Tomas Dunhill


Thomas Frederick Dunhill (1 de febrero de 1877 - 13 de marzo de 1946) fue un prolífico compositor inglés en muchos géneros, aunque hoy en día es más conocido por su música ligera y sus obras didácticas para piano. Sus composiciones incluyen mucha música de cámara, un ciclo de canciones, The Wind Among the Reeds , y una opereta, Tantivy Towers , que tuvo una exitosa presentación en Londres en 1931. También fue profesor, examinador y escritor sobre temas musicales.

Dunhill nació en Hampstead , Londres, el cuarto de cinco hijos de Henry Dunhill (1842–1901) y su esposa Jane, de soltera Styles (1843–1922). [1] Henry Dunhill era un fabricante de sacos, lonas y cuerdas; Jane Dunhill dirigía una pequeña tienda de música. Su hijo mayor, Alfred , fundó más tarde una compañía tabacalera que lleva su nombre . Thomas se educó en el North London High School for Boys, y cuando la familia se mudó a Kent , a Kent College , Canterbury . [1]

En 1893 Dunhill ingresó al Royal College of Music estudiando piano con Franklin Taylor, contrapunto con James Higgs y WS Rockstro , y armonía con Walter Parratt . [1] En 1894 comenzó a estudiar composición con Charles Villiers Stanford , de quien siguió siendo alumno después de dejar la universidad, estudiando con él hasta 1901. [1] En 1899 Dunhill fue el primer ganador de la Medalla de Oro Tagore, otorgada a los estudiantes destacados de la universidad. estudiantes. [2]

De 1899 a 1908, Dunhill fue maestro asistente de música en Eton . Desde 1905 también formó parte del personal del Royal College of Music como profesor de armonía y contrapunto. [2] Comenzó una carrera como examinador de la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música , trabajando en Gran Bretaña y en gran parte del Imperio Británico . [1]

De 1907 a 1919, Dunhill presentó conciertos de música de cámara en Londres, con obras de compositores británicos. [2] Después del primero, en junio de 1907, The Times observó:

Un esquema de conciertos de música de cámara, cuyo objeto es dar una segunda audiencia a obras modernas que son demasiado propensas a quedarse en el estante después de lo que se llama patéticamente una "producción exitosa", sin duda merece grandes elogios y, más aún, el apoyo práctico de la gente musical. [3]