Thomas Ruff (nacido el 10 de febrero de 1958) es un fotógrafo alemán que vive y trabaja en Düsseldorf , Alemania . Ha sido descrito como "un maestro de las imágenes editadas y reinventadas". [1]
Thomas Ruff | |
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Nació | 10 de febrero de 1958 |
Nacionalidad | alemán |
Educación | Kunstakademie Düsseldorf |
Conocido por | Fotografía |
Movimiento | Escuela de Fotografía de Düsseldorf |
Ruff comparte un estudio en Hansaallee de Düsseldorf, con otros fotógrafos alemanes Laurenz Berges , Andreas Gursky y Axel Hütte . [2] El estudio, una antigua central eléctrica municipal, incluye una galería en el sótano. [3]
Temprana edad y educación
Thomas Ruff, uno de seis hijos, nació en 1958 en Zell am Harmersbach en la Selva Negra, Alemania. En el verano de 1974, Ruff adquirió su primera cámara y después de asistir a una clase nocturna sobre las técnicas básicas de la fotografía comenzó a experimentar, tomando fotografías similares a las que había visto en muchas revistas de fotografía amateur. [4]
Durante sus estudios en Düsseldorf e inspirado por las conferencias de Benjamin HD Buchloh , Ruff desarrolló su método de fotografía conceptual en serie. Ruff comenzó a fotografiar paisajes, pero cuando aún era estudiante hizo la transición a los interiores de las viviendas alemanas, con características típicas de las décadas de 1950 a 1970. A esto le siguieron vistas similares de edificios y retratos de amigos y conocidos de la escena artística y musical de Düsseldorf, inicialmente en pequeños formatos.
Ruff estudió fotografía de 1977 a 1985 con Bernd y Hilla Becher en la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Arte de Düsseldorf), donde sus compañeros de estudios incluían a los fotógrafos Andreas Gursky , Candida Höfer , Thomas Struth , Angelika Wengler y Petra Wunderlich. En 1982, pasó seis meses en la Cité internationale des arts de París. En 1993, fue becario en Villa Massimo en Roma.
Trabaja
Al comentar sobre sus influencias, Ruff dijo: "Mi maestro Bernd Becher, nos mostró fotografías de Stephen Shore, Joel Meyerowitz y los nuevos fotógrafos en color estadounidenses". [5] A menudo se le compara con otros miembros de una destacada generación de fotógrafos europeos que incluye a Thomas Struth , Andreas Gursky y Rineke Dijkstra . [6] De 2000 a 2005, Ruff enseñó fotografía en la Kunstakademie de Düsseldorf.
Retratos
En su estudio entre 1981 y 1985, Ruff fotografió 60 retratos de medio cuerpo de la misma manera: imágenes tipo pasaporte, con el borde superior de las fotografías situado justo encima del cabello, incluso iluminado, el sujeto entre 25 y 35 años, tomada con un negativo de 9 × 12 cm y, debido al uso de un flash, sin ningún desenfoque de movimiento. Los primeros retratos eran pequeños y en blanco y negro, pero Ruff pronto cambió al color, usando fondos sólidos en diferentes colores; de una pila de cartulinas de colores, la niñera podía elegir un color, que luego servía como fondo. [7] Los Retratos resultantes representan a personas individuales - a menudo compañeros de estudios de Ruff [8] - enmarcadas como en una foto de pasaporte, típicamente mostradas con expresiones sin emociones, a veces de frente, a veces de perfil y frente a un fondo liso. [9] Ruff comenzó a experimentar con la impresión de gran formato en 1986, y finalmente produjo fotografías de hasta siete por cinco pies de tamaño (210 × 165 cm). [10] En 1987, Ruff había destilado el proyecto de varias maneras, decidiéndose por un uso casi exclusivo de la vista frontal completa y ampliando el trabajo terminado a proporciones monumentales. [11] El crítico de arte Charles Hagen, que escribía para The New York Times , comentó: "Infladas en proporciones del tamaño de una pared, las fotografías parecían pancartas gigantes de dictadores de Europa del Este". [12]
Debido a que encontró que el efecto de los colores era demasiado dominante en estos, Ruff eligió un fondo claro y neutro para los retratos que hizo entre 1986 y 1991. [7] En una discusión con Philip Pocock , [13] Ruff menciona una conexión entre sus retratos. y los métodos de observación policial en Alemania en la década de 1970 durante el otoño alemán . De hecho, mientras experimentaba con caras compuestas en 1992, Ruff se encontró con la Unidad de montaje Minolta , una máquina generadora de imágenes, utilizada por la policía alemana en la década de 1970 para generar retratos compuestos . A través de una combinación de espejos, cuatro retratos, introducidos en la máquina, producen una imagen compuesta. [12] Ruff comenzó reconstruyendo rostros, pero pronto encontró más interesante construir rostros artificiales, que a menudo combinan rasgos de hombres y mujeres, que no existen, pero que posiblemente podrían existir, en la realidad; esto resultó en su serie Anderes Porträt (1994-1995). [14]
Ruff pretendía que grandes grupos de retratos en color de aproximadamente veinte por diez pulgadas se colgaran juntos, por lo que para agregar variedad, fotografió a cada persona contra un fondo de color.
Häuser
La serie Häuser se creó entre 1987 y 1991. Los retratos de edificios de Ruff también son seriados y se han editado digitalmente para eliminar los detalles que obstruyen, un método de tipificación que da a las imágenes un carácter ejemplar. De estos Ruff señala, "Este tipo de edificio representa más o menos la ideología y la economía en la República de Alemania Occidental en los últimos treinta años". Los arquitectos Herzog & de Meuron pronto se dieron cuenta de esta forma de fotografía de arquitectura e invitaron a Ruff a participar en su entrada para la Bienal de Arquitectura de Venecia en 1991 con una fotografía de su edificio para Ricola . [7]
En 1999, Ruff realizó una serie de fotografías de arquitectura modernista alteradas digitalmente por Mies van der Rohe . La serie lmvdr , las iniciales del arquitecto, comenzó como un encargo ofrecido a Ruff en 1999-2000 en relación con la renovación de Haus Lange y Haus Esters en Krefeld, Alemania. Habiendo trabajado con temas arquitectónicos desde mediados de la década de 1980, Ruff se enlistó para fotografiar los edificios de Krefeld, así como el Pabellón de Barcelona y la Villa Tugendhat en Brno. [15] [16]
Sterne , Nacht y Zeitungsfotos
A esta primera serie le siguieron en 1989 imágenes del cielo nocturno, Sterne , que no se basaron en fotografías de Ruff, sino en imágenes archivadas ('Catálogo del cielo del sur', incluidos 600 negativos) que había adquirido de los países del sur de Europa. Observatorio en los Andes en Chile. Estas fotografías de las estrellas, tomadas con una lente telescópica especialmente diseñada, se describen y catalogan con la hora exacta del día y la posición geográfica exacta. De estas fotografías, Ruff seleccionó detalles específicos que amplió a una gran escala uniforme. [17] De 1992 a 1995, durante la primera Guerra del Golfo, Ruff produjo su serie Nacht (1992-1996), imágenes nocturnas de exteriores y edificios utilizando la misma tecnología infrarroja de visión nocturna desarrollada para su uso, tanto militar como en televisión, durante la Guerra del Golfo. De 1994 a 1996, estas fueron seguidas por imágenes estereoscópicas , y otra serie en la década de 1990, Zeitungsfotos, consistió en recortes de periódicos ampliados sin sus subtítulos originales.
Desnudos
En 2003, Ruff publicó una colección fotográfica de "Desnudos" con un texto del autor francés Michel Houellebecq . Las imágenes de Ruff aquí se basan en pornografía de Internet , [18] que fue procesada digitalmente y oscurecida sin ninguna cámara o dispositivo fotográfico tradicional. [19] En 2009, Aperture Foundation publicó JPEGs , un libro a gran escala dedicado exclusivamente a su monumental serie de ampliaciones pixeladas de imágenes seleccionadas en Internet en formato JPEG comprimido . [20] [21] [22]
Su serie Substrat (2002-2003), basada en imágenes de dibujos animados japoneses de manga y anime, continuó con esta exploración de imágenes en la Web alteradas digitalmente. Sin embargo, altera y manipula el material de origen de modo que el trabajo se convierte en una abstracción de formas y colores sin memoria visual del material de origen original. [23] El 7 de febrero de 2011, una de sus fotos de Nudes apareció en la portada de la revista New York Magazine . [24]
Zycles , Cassini y ma.rs
Las series del artista Zycles y Cassini se basan en fuentes científicas. Los zycles se basan en representaciones en 3D de curvas matemáticas que se inspiraron en el encuentro de Ruff con grabados en placa de cobre que se encuentran en libros del siglo XIX sobre electromagnetismo. [25] Ruff tradujo estas imágenes a través de un programa de modelado por computadora en 3D, pero en lugar de su habitual aplanamiento, le da volumen al 2D. Los resultados son grandes impresiones de inyección de tinta sobre lienzo de líneas de colores y remolinos. [25] Los trabajos de Cassini se basan en capturas fotográficas de Saturno tomadas por la NASA. Ruff ha transformado las impresiones en blanco y negro sin procesar con interjecciones de color saturado. [26] En la serie ma.rs , también obtenida del sitio web de la NASA, Ruff ha transformado las representaciones fragmentarias en blanco y negro del planeta Marte con interjecciones de color saturado. También cambió digitalmente la perspectiva. [27] Además de las grandes impresiones en C , ha experimentado por primera vez con la creación de imágenes en 3D. [28] [29]
Fotogramas
Con los fotogramas, Ruff se involucra con el fotograma , la técnica sin cámara desarrollada por Man Ray , László Moholy-Nagy y otros a principios del siglo XX. [30] La serie de fotogramas muestra formas abstractas, líneas y espirales en formaciones aparentemente aleatorias con diversos grados de transparencia e iluminación. Tanto los objetos como la luz en los fotogramas de Ruff se derivan de un cuarto oscuro virtual construido por un programa de software personalizado. [27]
presione ++
Exhibida por primera vez en la galería de Sprüth Magers en Berlín en 2017, la serie press ++ se basa en imágenes que se han publicado en periódicos y revistas estadounidenses desde la década de 1920 hasta la de 1970 y que Ruff encontró en eBay . [31] Para producir estos trabajos, Ruff escanea el anverso y el reverso de cada fotografía y los combina digitalmente, teniendo en cuenta la imagen original, así como recortes, retoques, sellos de fecha, garabatos y manchas. [32]
Después de varias colaboraciones con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, la firma diseñó un edificio de estudio para Ruff y Gursky en Düsseldorf.
Publicaciones
- 1979 hasta la actualidad. Distributed Art Publishers , 2003. Editado por Matthias Winzen. ISBN 9781891024726 . Con ensayos de Ute Eskildsen, Valeria Liebermann y Per Boym. Una retrospectiva.
- Máquinas. Hatje Cantz , 2004. ISBN 9783775714235 . Con ensayos de Caroline Flosdorff y Michael Stüber.
- MDPN Milán: Charta, 2006. Editado por Fabrizio Tramontano. ISBN 9788881585588 . Con ensayos en inglés e italiano de Giovanni Leoni, Giancarlo Cosenza y Luigi Cosenza y una introducción de Giancarlo Cosenza.
- Thomas Ruff. Skira , 2009. ISBN 978-8861302976 . Una retrospectiva.
- JPEG. Nueva York: Aperture , 2009. ISBN 978-1-59711-093-8 . Con un ensayo de Bennet Simpson.
- Superficies, Profundidades. Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2009. Editado por Gerald Matt. ISBN 9783941185500 . Con textos de Catherine Hug, Douglas Fogle, Kurt W. Forster y Gerald Matt, y una entrevista de Matt con Ruff.
- Schwarzwald Landschaft. Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2010. ISBN 9783941185517 . Texto de Jochen Ludwig y Christiane Grathwohl-Scheffel.
- Paisajes estelares. Heidelberg, Alemania: Kehrer , 2012. ISBN 978-3868282610 .
- Obras 1979-2011. Múnich: Schirmer / Mosel, 2012. ISBN 978-3829605854 . Con textos de Okwui Enwezor , Thomas Weski y Valeria Liebermann. Catálogo de exposiciones.
- Sterne. Londres: Morel Books, 2013. ISBN 9781907071270 . Edición de 1000 copias.
- Serie. La Fábrica, 2014. ISBN 9788415691457 . Texto de José Manuel Costa y entrevista de Valeria Liebermann a Ruff.
- Fotogramas y negativos. Nueva York: Rizzoli International , 2015. ISBN 978-0847845682 . Catálogo de exposiciones.
- Ediciones 1988-2014. Hatje Cantz, 2015. Editado por Jörg Schellmann . ISBN 9783775738590 . Con una introducción de Thomas Weski.
Película sobre Ruff
- Thomas Ruff: Photographs 1979-2011 (Koenig Books, 2015) - Documental de 50 minutos de Ralph Goertz. En alemán con subtítulos en inglés.
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 2003: Tate Liverpool , Gran Bretaña [4] [33]
- 2016: Galería de arte de Ontario , Toronto, Canadá [34] [35]
- 2016: Museo Nacional de Arte Moderno , Tokio, Japón; [36] Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI , Kanazawa, Japón [32] [37]
- 2017–2018: Whitechapel Gallery , Londres. Una exposición retrospectiva individual. [38] [39] [40] [41]
- 2017–2018: National Portrait Gallery, Londres . Obras seleccionadas de Porträts ( Retratos ). [42] [43]
Exposiciones colectivas
- 2005: Bienal de Venecia [44]
Colecciones
El trabajo de Ruff se encuentra en la siguiente colección pública permanente:
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York: 5 copias (a diciembre de 2020) [45]
- Tate , Reino Unido: 5 copias (a diciembre de 2020) [46]
Referencias
- ^ "Fotografía manipuladora de Thomas Ruff" . The Economist . 30 de septiembre de 2017.
- ^ Ruff, Thomas. "Galerie" . Fiftyfifty-galerie.de. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 26 de diciembre de 2014 .
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- ^ " Thomas Ruff ". Revista de Arte Contemporáneo , 1993
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- ↑ Thomas Ruff: photograms and ma.rs, 28 de marzo - 27 de abril de 2013 David Zwirner , Nueva York
- ↑ Thomas Ruff: Photograms and Negatives, 19 de abril - 31 de mayo de 2014 Gagosian Gallery , Los Ángeles.
- ↑ Grace Banks (14 de julio de 2017), las obras fotográficas antiguas de Thomas Ruff hacen arte a partir de un papel tapiz artificial .
- ↑ a b Thomas Ruff: New Works, 7 de julio - 26 de agosto de 2017, Sprüth Magers, Berlín.
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- ^ "Whitechapel Gallery acogerá la primera gran retrospectiva de Thomas Ruff en Londres" . El periódico de arte . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
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- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/266350 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Tate. "Thomas Ruff nació en 1958" . Tate . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- Thomas Ruff de David Zwirner , incl. Prensa seleccionada, calendario de exposiciones
- Entrevista al artista , Revista de Arte Contemporáneo
- Publicaciones de Thomas Ruff con Schellmann Art Production