Thomas Struth (nacido el 11 de octubre de 1954) es un fotógrafo alemán que es mejor conocido por su serie Museum Photographs , retratos familiares y fotografías en blanco y negro de las calles de Düsseldorf y Nueva York tomadas en la década de 1970. Struth vive y trabaja en Berlín y Nueva York. [ cita requerida ]
Thomas Struth | |
---|---|
Nació | 11 de octubre de 1954 Geldern , Renania del Norte-Westfalia, Alemania Occidental |
Nacionalidad | alemán |
Educación | Kunstakademie Düsseldorf , Düsseldorf |
Conocido por | Fotografía |
Trabajo notable | Fotografías de museos (1989-2002) |
Movimiento | Escuela de Fotografía de Düsseldorf |
Temprana edad y educación
Hijo de la ceramista Gisela Struth y el director del banco Heinrich Struth en Geldern , Alemania, [1] Struth se formó en la Academia de Düsseldorf desde 1973 hasta 1980, donde inicialmente estudió pintura con Peter Kleemann y, desde 1974, con Gerhard Richter . Cada vez más atraído por la fotografía y con el apoyo de Richter, Struth, junto con Candida Höfer , Axel Hütte y Roswitha Ronkholz, se unieron al primer año de la nueva clase de fotografía dirigida por Bernd y Hilla Becher , en 1976. [2] En 2007, fue artista residente en el Atlantic Center for the Arts .
En 2007, Struth se casó con la autora Tara Bray Smith en Nueva York. [3]
Trabaja
En 1976, como parte de una exposición estudiantil en la Academia, Struth mostró por primera vez una cuadrícula compuesta por 49 fotografías tomadas desde una perspectiva centralizada [4] en las calles desiertas de Düsseldorf, cada una de ellas obedeciendo a una estricta lógica de simetría central. [5] Las composiciones son sencillas y las fotografías no están montadas ni manipuladas digitalmente en postproducción. [6] También se evitan los fuertes contrastes de luz y sombra, y Struth prefiere la luz grisácea y sin reflejos de la madrugada. Esto sirve para realzar el tratamiento neutral de las escenas. [7]
En 1977, Struth y Hütte viajaron a Inglaterra durante dos meses y se unieron para fotografiar diferentes aspectos de la vivienda en el contexto urbano del este de Londres. En 1978 Struth fue el primer artista residente en PS 1 Studios , Long Island City. [ cita requerida ] En 1979 Struth viajó a París para visitar a Thomas Schütte , un compañero de estudios en la Kunstakademie, y continuó con sus fotografías de paisajes urbanos. Continuó produciendo series similares en Roma (1984), Edimburgo (1985), Tokio (1986) y otros lugares. Estas primeras obras consistieron en gran parte en tomas de calles en blanco y negro. Los rascacielos fueron otra característica de su trabajo, y muchas de sus fotografías intentaron mostrar la relación que la gente tiene con su entorno actual.
A mediados de la década de 1980, Struth agregó una nueva dimensión a su trabajo cuando comenzó a producir retratos familiares, algunos en color y otros en blanco y negro. Esto fue después de una reunión con el psicoanalista Ingo Hartmann . Como resultado, estos trabajos intentan mostrar la dinámica social subyacente dentro de una fotografía aparentemente fija.
En 1989, Struth comenzó a trabajar en su ciclo más conocido, Fotografías de museos , dedicado a los visitantes de algunos de los grandes museos y edificios del mundo, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo del Louvre de París, la Academia de Venecia y el Panteón de Roma. Ampliando la práctica después de vivir en Nápoles y Roma a finales de la década de 1980, también fotografió a visitantes de iglesias. A partir de 1998, Struth amplió la serie con imágenes tomadas en sitios de gran importancia secular (incluidos Times Square y el Parque Nacional de Yosemite ). Sus imágenes del Museo de Pérgamo de Berlín, tomadas entre 1996 y 2001, comprenden la primera serie de Fotografías de museo dedicadas íntegramente a un único museo con obras arquitectónicas y escultóricas de la antigüedad clásica, incluido el famoso Altar de Pérgamo y la puerta del mercado de Milet. [8] Después de varios intentos fallidos de realizar trabajos basados en tomas espontáneas de visitantes del Museo de Pérgamo, en 2001 decidió orquestar el posicionamiento de los participantes en una serie de fotografías. [9] serie de Struth "Museo del Prado" de 2005, compuesta por cinco fotografías tomadas en el transcurso de una semana, todos con disparos desde ángulos ligeramente diferentes, de los visitantes que acuden alrededor de Velázquez 's Las Meninas . También en 2005, comenzó a producir una segunda serie consistente en primeros planos de espectadores de una única obra en el Hermitage de San Petersburgo. Aquí los espectadores son el objeto central de la fotografía, mientras que la obra de arte en sí permanece fuera del encuadre. Al incluir en sus fotografías a personas que miran el arte, "Struth hace que los espectadores ... sean conscientes de su propia participación activa en la finalización del significado de la obra, no como consumidores pasivos sino como reinterpretadores del pasado". [10]
Con base en Düsseldorf , el perfil de Struth continuó expandiéndose en la década de 1990. Entre 1998 y 2006, Struth comenzó a recorrer la tierra en busca de escenarios selváticos en Japón, Australia, China, América y Europa; [11] Sus primeras ocho Imágenes del paraíso de gran formato se crearon en 1998 en la selva tropical de Daintree en Australia. [12] Entre 1995 y 2003 realizó una serie de fotografías de grupos de personas reunidas en lugares emblemáticos, ya sea como turistas o como peregrinos. [13]
Creadas de nuevo en Asia, Europa y América, fotografías en color de tamaño mural de 2010 que miden hasta 4 metros de largo registran la complejidad estructural de espacios remotos de investigación tecnoindustrial y científica, como institutos de física, plantas farmacéuticas, estaciones espaciales, astilleros. , instalaciones nucleares y otros edificios de producción tecnológica. [ cita requerida ] En 2014, Struth presentó una serie de imágenes en las que nuevamente penetra en lugares clave de la imaginación humana para escudriñar el panorama de la empresa, la invención y la ingeniería digital. Tomando un sitio arquetípico para la creación de sueños culturales e imaginación, un grupo de imágenes muestra vistas panorámicas de Disneyland y Disney California Adventure (sin multitudes), [14] en parte inspirado en el artículo de 2008 de Katja Eichinger en el Frankfurter Allgemeine Zeitung sobre la perspectiva y lectura alterada de los parques temáticos desde sus inicios en la década de 1950. [ cita requerida ] Para su trabajo más reciente, Animals (2017-2018), Struth trabajó en el Instituto Leibniz para la Investigación del Zoológico y la Vida Silvestre (IZW) en Berlín, siguiendo a investigadores en biología y medicina veterinaria en su estudio de la diversidad y conservación de la vida silvestre. [ cita requerida ]
Mientras tanto, Struth continúa aumentando su colección de retratos familiares. [15] En 2002, Gerhard Richter le pidió a Struth que hiciera un retrato familiar para un artículo sobre el trabajo de Richter en la revista New York Times . En 2011, la National Portrait Gallery le encargó que hiciera un retrato doble de la reina Isabel II y el duque de Edimburgo . [dieciséis]
De 1993 a 1996, Struth fue el primer profesor de fotografía en la Staatliche Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe , Alemania. Entre 2010 y 2011, se desempeñó como profesor invitado de Humanitas en Arte Contemporáneo en la Universidad de Oxford . [17]
Exposiciones
El trabajo de Struth se ha mostrado ampliamente en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas la 44ª Bienal de Venecia (1990) [ cita requerida ] y Documenta IX (1992) [ cita requerida ] en Kassel. Su primera exposición individual fuera de Alemania tuvo lugar en Fruitmarket Gallery , Edimburgo en 1987. [18] En 1988, Struth expuso en la exposición colectiva "Otra objetividad", [ cita requerida ] organizada por el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, que buscaba definir una corriente de investigación nacida en Alemania a raíz del trabajo de Becher. [19] Struth luego tuvo su primera exposición individual en los Estados Unidos en The Renaissance Society en Chicago en 1990. [20] Después de las exposiciones antológicas realizadas en 2002 en el Museo de Arte de Dallas [ cita requerida ] y el MOCA en Los Ángeles, [ [cita requerida ] en 2003 su trabajo fue presentado en el Gran Salón del Museo Metropolitano , con la proyección del video One Hour Video Portraits de retratos en el que Struth había estado trabajando desde 1996. [21] El centro de la exhibición era el Museo serie, que presentaba tomas aparentemente normales de personas entrando en iglesias, museos y otros lugares públicos. En 2007, se convirtió en el primer artista contemporáneo en ser expuesto en el Museo del Prado , Madrid, entre la colección permanente de viejos maestros. [ cita requerida ]
En 2010, se llevó a cabo una retrospectiva europea de su trabajo, "Thomas Struth: Photographs 1978-2010" en Kunsthaus Zürich , y luego viajó a Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Düsseldorf; Whitechapel Gallery , Londres; y Museu Serralves , Porto. [ cita requerida ]
Exposiciones
- 1987 Kunsthalle de Berna
- 1987 Westfälisches Landesmuseum Münster , participación en Skulptur Projekte Münster
- 1991 Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, EE. UU.
- 1992 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf / Participación en Documenta IX, Kassel
- 1992 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en el Smithsonian Institution Washington DC, EE. UU.
- 1993 Kunsthalle de Hamburgo
- 1994 Instituto de Arte Contemporáneo , Boston, EE. UU.
- 1995 Kunstmuseum Bonn
- 1997 Museo Sprengel , Hannover
- 1998 Stedelijk Museum , Amsterdam
- 2000 Spazio Oberdan , Milán
- 2000 Museo Nacional de Arte, Tokio y Kioto
- 2001 Museo de Haifa , Israel
- 2001 Kunstsammlung, Basilea
- 2002 Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- 2002 Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
- 2003 Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
- 2004 Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart), Berlín
- 2005 Museo de Arte, Lima
- 2007 Museo Nacional del Prado , Madrid
- 2008 Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur , Colonia
- 2008 Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina , Nápoles
- 2008 Museum De Pont , Tilburg (Países Bajos)
- 2010 Fotografien 1978-2010 , Kunsthaus Zürich
- 2011 Fotografien 1978–2010, K20 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
- 2011 Whitechapel Gallery , Londres
- 2011 Instituto de Arte Sterling y Francine Clark , Williamstown, Massachusetts
- 2011 Fundación Serralves , Oporto
- 2014 Thomas Struth: Fotografías, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [22]
- 2016 Naturaleza y política, Museo Folkwang , Essen
- 2017 Haus der Kunst , Múnich [23]
- 2017 Thomas Struth: Naturaleza y política, Museo de Arte de Saint Louis [24]
Reconocimiento
- 1992: Premio Werner Mantz de fotografía, Países Bajos [ cita requerida ]
- 1997: Premio internacional de fotografía Spectrum de Baja Sajonia [ cita requerida ]
- 2013–2014: Residencia honoraria en Villa Aurora en Los Ángeles, CA [ cita requerida ]
- 2014: Beca honorífica otorgada por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA). [ cita requerida ]
- 2016: Medalla Centenario y con ella Beca Honorífica de la Royal Photographic Society . [25]
Mercado del arte
Struth suele trabajar en ediciones de diez grabados. [26] En 2007, su obra Pantheon, Rome (1994) fue vendida a David Zwirner [27] en Christie's Nueva York por más de $ 1,000,000. [28] En 2014, una versión anterior de Pantheon, Rome ejecutada en 1992 se vendió por 1,25 millones de dólares en el sitio de Sotheby's en Londres. [29]
Referencias
- ^ Tara Smith, Thomas Struth The New York Times , 8 de abril de 2007.
- ^ Blumberg, Naomi. " Thomas Struth ". Encyclopædia Britannica . Consultado el 28 de julio de 2014 en www.britannica.com.
- ^ Tara Smith, Thomas Struth The New York Times , 8 de abril de 2007.
- ^ Thomas Struth, 4 de febrero - 18 de mayo de 2003 Metropolitan Museum of Art , Nueva York.
- ^ Thomas Struth: Fotografías 1978-2010 , 11 de junio - 12 de septiembre de 2010 Kunsthaus Zürich.
- ^ Thomas Struth, Ferdinand-von-Schill-Strasse, Dessau (1991) Colección Tate.
- ^ Thomas Struth, Shinju-ku (TDK), Colección Tate de Tokio (1986) .
- ^ Thomas Struth, 15 de enero - 28 de febrero de 2003 Archivado el 2 de abril de 2012 en la Wayback Machine Monica De Cardenas, Milán.
- ^ David Pagel (21 de septiembre de 2002), Observar a los observadores de arte es un arte en sí mismo Los Angeles Times .
- ^ Thomas Struth, 4 de febrero - 18 de mayo de 2003 Metropolitan Museum of Art , Nueva York.
- ^ Grace Glueck (17 de diciembre de 1999), Thomas Struth - 'Nuevas imágenes del paraíso' The New York Times .
- ^ Thomas Struth: Fotografías 1978-2010 , 11 de junio - 12 de septiembre de 2010 Kunsthaus Zürich .
- ^ Thomas Struth: Fotografías 1978-2010 , 11 de junio - 12 de septiembre de 2010 Kunsthaus Zürich.
- ^ JS Marcus (3 de enero de 2014), Un alemán va a Adventureland The Wall Street Journal .
- ^ Liz Jobey (17 de junio de 2011), Master of time and space Financial Times Magazine .
- ^ Revelado el retrato del jubileo de diamantes de la reina (23 de junio de 2011) Daily Telegraph .
- ^ Thomas Struth (Arte contemporáneo) Archivado el 25 de abril de 2012 en la Wayback Machine de la Universidad de Oxford.
- ^ "https://search.nls.uk/primo-explore/fulldisplay?docid=44NLS_ALMA21473469760004341&context=L&vid=44NLS_VU1〈=en_US" . search.nls.uk . Consultado el 18 de enero de 2021 . Enlace externo en
|title=
( ayuda ) - ^ Thomas Struth - Biografía Archivado el 3 de septiembre de 2012 en archive.today Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Nápoles.
- ^ Thomas Struth: fotografías, 25 de marzo - 29 de abril de 1990 Archivado el 10 de septiembre de 2012 en archive.today The Renaissance Society , Chicago.
- ^ Thomas Struth en el Museo Metropolitano de Arte (02/2003)
- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2014/thomas-struth . Consultado el 27 de agosto de 2020 . Falta o vacío
|title=
( ayuda ) - ^ "Haus der Kunst - Detalle" . hausderkunst.de (en alemán) . Consultado el 26 de noviembre de 2017 .
- ^ "Thomas Struth: naturaleza y política del 5 de noviembre de 2017 al 21 de enero de 2018" . Museo de Arte de Saint Louis.
- ^ "Premios RPS 2016" Royal Photographic Society . Consultado el 27 de octubre de 2016
- ^ Thomas Struth, Pantheon, Rome (1992) Subasta nocturna de arte contemporáneo de Sotheby's , 26 de junio de 2013, Londres.
- ^ Judd Tully (14 de noviembre de 2007), La venta de Gonzo de Christie refuta Art + Auction de los escépticos .
- ^ Thomas Struth (n. 1954), Pantheon, Roma (1990), Sale 1903 Christie's, Venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra, 13 de noviembre de 2007, Nueva York.
- ^ JS Marcus (3 de enero de 2014), Un alemán va a Adventureland The Wall Street Journal .
Otras lecturas
- Unbewusste Orte / Lugares inconscientes , Berna 1987
- Fotografías del museo , Munich 1993
- Extraños y amigos , 1994
- Stefen Gronert y Christoph Schreier: Thomas Struth. Straßen. Fotografie 1976 bis 1995 , Kunstmuseum Bonn, Colonia, 1995.
- Retratos , Munich 1997
- Aún así , Munich 1998
- Struth , Múnich 2000
- Thomas Struth - Mi retrato , 2000
- Löwenzahnzimmer , Múnich 2001
- Nuevas imágenes del paraíso , Munich 2002
- Photographien 1977–2002 , Múnich 2002
- Museo de Pérgamo , Munich 2004
- Fotografías del museo , Munich 2005
- Les Museum Photographs de Thomas Struth. Une mise en abyme , París / Múnich 2005
- Thomas Struth - Fotografías 1978-2010 , Schirmer / Mosel, 2010, ISBN 978-3-8296-0465-9
- Thomas Struth: Lugares inconscientes (con un ensayo de Richard Sennett ), Schirmer / Mosel 2012