Bernhard " Bernd " Becher ( alemán: [ˈbɛçɐ] ; 20 de agosto de 1931 - 22 de junio de 2007), y Hilla Becher , de soltera Wobeser (2 de septiembre de 1934 - 10 de octubre de 2015), [1] eran artistas conceptuales y fotógrafos alemanes que trabajaban en colaboración. dúo. Son más conocidos por su extensa serie de imágenes fotográficas, o tipologías , de edificios y estructuras industriales, a menudo organizadas en cuadrículas. Como fundadores de lo que se conoce como la 'escuela Becher' o la 'escuela de Düsseldorf', influyeron en generaciones de fotógrafos y artistas documentales. [2] Se les ha otorgado elPremio Erasmus y Premio Hasselblad .
Biografía
Bernd Becher nació en Siegen . Estudió pintura en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, luego tipografía con Karl Rössing en la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nació en Potsdam . Antes de que Hilla estudiara fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, había completado un aprendizaje como fotógrafa en su nativa Potsdam. Ambos comenzaron a trabajar como fotógrafos independientes para la Agencia de Publicidad Troost en Düsseldorf, concentrándose en la fotografía de productos. Se casaron en 1961. [3]
Trabaja
Bernd y Hilla Becher, reunidos como estudiantes en la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, colaboraron por primera vez en fotografiar y documentar la arquitectura industrial alemana que desaparecía en 1959. El valle del Ruhr , donde la familia de Becher había trabajado en las industrias del acero y la minería, fue su enfoque inicial. Les fascinaron las formas similares en las que se diseñaron ciertos edificios. Después de recopilar miles de fotografías de estructuras individuales, se dieron cuenta de que los distintos edificios, como torres de enfriamiento, tanques de gas y búnkeres de carbón, por ejemplo, compartían muchas cualidades formales distintivas. Además, estaban intrigados por el hecho de que muchos de estos edificios industriales parecían haber sido construidos prestando mucha atención al diseño.
Juntos, los Becher salieron con una gran cámara de visión de 8 x 10 pulgadas y fotografiaron estos edificios desde varios ángulos diferentes, pero siempre con un simple punto de vista "objetivo". Dispararon solo en días nublados, para evitar sombras, y temprano en la mañana durante las estaciones de primavera y otoño. Los objetos incluían graneros, torres de agua, vertederos de carbón, torres de enfriamiento, elevadores de granos, depósitos de carbón, hornos de coque, refinerías de petróleo, altos hornos, tanques de gas, silos de almacenamiento y almacenes. En cada sitio, los Becher también crearon vistas generales del paisaje de toda la planta, que establecen las estructuras en su contexto y muestran cómo se relacionan entre sí. [4] [5] Excluyeron cualquier detalle que desvirtuara el tema central y en su lugar establecieron comparaciones de puntos de vista e iluminación a través de las cuales el ojo es llevado al patrón estructural básico de las imágenes que se comparan. [6] Este principio, aliado a la filosofía que subyace al movimiento New Topographics , es más evidente en las dos series publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963-1975 , en las que se contrastan las imágenes en grupos de tres. [6] Otro proyecto inicial, que persiguieron durante casi dos décadas, se publicó como Framework Houses (Schirmer / Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, un enfoque que caracterizó gran parte de su trabajo. [7]
Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también destacó la necesidad de preservar estos edificios. Por iniciativa de la pareja, el Zollern II / IV Colliery en Dortmund -Bovinghausen en el Ruhr, una estructura de historicismo con la excepción de la sala de máquinas ( Art Nouveau ), fue designada como un hito protegido.
Los Becher también fotografiaron fuera de Alemania, incluidos edificios de 1965 en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y más tarde en los Estados Unidos. En 1966, emprendieron un viaje de seis meses por Inglaterra y el sur de Gales, tomando cientos de fotografías de la industria del carbón en los alrededores de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham y el valle de Rhondda. [8] En 1974, viajaron a América del Norte por primera vez, recorriendo sitios en Nueva Jersey, Michigan, Pensilvania y el sur de Ontario, que representaban una variedad de estructuras industriales, desde rompedores de carbón hasta torres de madera sinuosas. [9]
Los Becher exhibieron y publicaron sus impresiones de gelatina de plata de una sola imagen , agrupadas por tema, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de la década de 1960, los Becher se habían decidido por un modo de presentación preferido: las imágenes de estructuras con funciones similares se muestran una al lado de la otra para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños según la función, las idiosincrasias regionales o la edad de las estructuras. . Los Becher utilizaron el término "tipología" para describir estos conjuntos ordenados de fotografías. [10] Los títulos de las obras son concisos y las leyendas solo mencionan la hora y la ubicación. [11] En 1989-1991, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Becher introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes individuales que son de mayor tamaño (veinticuatro por veinte pulgadas) y se presentan individualmente, en lugar de que como cuadros cuadriculados. [12]
En 1976, Bernd Becher comenzó a enseñar fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf (cuestiones políticas impidieron el nombramiento simultáneo de Hilla), donde permaneció en la facultad hasta 1996. Antes de él, la fotografía había sido excluida de lo que era en gran parte una escuela de pintores. Influyó en los estudiantes que luego se hicieron un nombre en el mundo de la fotografía. Los ex alumnos de Bernd incluyeron a Andreas Gursky , Thomas Ruff , Thomas Struth , Candida Höfer , Axel Hütte y Elger Esser . Bernd murió en Rostock .
Después de la muerte de Bernd Becher, su viuda Hilla continuó reuniendo sus obras, principalmente utilizando fotografías existentes. [8]
Influencia
La escuela Becher ha influido en varios (principalmente) fotógrafos alemanes, incluidos Laurenz Berges , Andreas Gursky , Candida Höfer , Axel Hütte , Simone Nieweg , Thomas Ruff , Thomas Struth y Petra Wunderlich. [13] El canadiense Edward Burtynsky también trabaja de manera similar. Aparte de sus vitales cualidades documentales y analíticas, el proyecto a largo plazo de Bechers también ha tenido un impacto considerable en el minimalismo y el arte conceptual desde la década de 1970. [14]
Fotografías famosas
- Fachada industrial # 23 , c1980. [ cita requerida ]
- Torres de enfriamiento, Wood n B , 1976. (Habiéndose vendido por $ 150,000 en una subasta en 2004, es una de las obras más vendidas de la pareja).
Exposiciones
Los Becher tuvieron su primera exposición en una galería en 1963 en la Galerie Ruth Nohl en Siegen. Su trabajo se hizo más conocido en los Estados Unidos con la publicación de su libro Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) en 1970. Los Bechers se exhibieron en la George Eastman House y en exposiciones individuales en Sonnabend Gallery , Nueva York, en 1972. En 1974, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres organizó una exposición de su trabajo, que recorrió el Reino Unido. La pareja fue invitada a participar en la Documenta 5, 6, 7 y 11 en Kassel en 1972, 1977, 1982 y 2002, y en la Bienal de São Paulo en 1977. El Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven, organizó una retrospectiva de los artistas. 'en 1981. En 1985, los artistas tuvieron una importante exposición en el museo, que viajó al Museo Folkwang , Essen, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Lieja, Bélgica. En 1991, los artistas ganaron el premio Leone d'Oro de escultura en la Bienal de Venecia . La instalación de Venecia fue reelaborada más tarde en 1991, en una exposición retrospectiva en el Kölnischer Kunstverein , Colonia. La instalación de Tipologías se exhibió en 1994 en la Fundación de Arte Ydessa Hendeles , Toronto, y en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte en Münster. Otras retrospectivas del trabajo de la pareja han sido organizadas por la Photographische Sammlung / SK Stiftung Kulture en Colonia (1999 y 2003), el Centro Georges Pompidou de París (2005) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2008). [15]
En 2014, Hilla Becher comisarió "August Sander / Bernd y Hilla Becher: 'A Dialogue'" en la Bruce Silverstein Gallery de Nueva York. A diferencia de las exhibiciones anteriores, las imágenes arquitectónicas de los Becher se mostraban como "retratos" singulares, mientras que las fotografías de personas de Sander se representaban como cuadrículas tipológicas. [dieciséis]
Colecciones
La obra de Becher se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL [17]
- Tate Gallery , Londres. [18]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York. [19]
- Museo Guggenheim , Nueva York. [20]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. [21]
- Museo Getty , Los Ángeles. [22]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco. [23]
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , Chicago. [24]
- Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Fort Worth. [25]
Premios
- 1985: Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh) [26]
- 2002: Premio Erasmus otorgado a los Bechers en reconocimiento a sus funciones como profesores en la Kunstakademie Düsseldorf . [27]
- 2004: Premio Hasselblad de la Fundación Hasselblad otorgado a los Bechers. [28]
- 2014: Großer Kulturpreis , patrocinado por la Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, otorgado a Hilla Becher. [29]
Bibliografía
Libros de Bernd y Hilla Becher
- Industriebauten 1830–1930: Eine fotografische Dokumentation , München, Die Neue Sammlung, 1967, 34 p., 103 ill.,.
- Anonyme Skulpturen: Formvergleiche industrieller Bauten [Esculturas anónimas: comparaciones de formas de edificios industriales] , Düsseldorf, Städtische Kunsthalle Düsseldorf, 1969, 36 p., 21 ill., ISBN 978-3-92122-408-3 .
- Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten [Esculturas anónimas: una tipología de edificios técnicos] , Nueva York, Düsseldorf, Wittenborn & Co., Art Press, 1970, 216 p., 194 ill., ISBN 978-3-92122-408-3 .
- Fotografien 1957 bis 1975 , Köln, Rheinland-Verlag, 1975, 167 p., 124 ill., ISBN 978-3-79270-249-9 .
- Fachwerkhäuserdes Siegener Industriegebietes [Casas marco] , München, Schirmer-Mosel, 1977, 356 p., 350 ill., ISBN 978-3-88814-005-1 [ing. ISBN 978-3-88814-013-6 ].
- Fördertürme [Chevalements, Mineheads] , München, Schirmer-Mosel, 1985, 220 p., 196 ill., ISBN 3-88814-173-7 .
- Wassertürme [Châteaux d'Eau, Water Towers] , München, Schirmer-Mosel, 1988, 240 p., 223 ill., ISBN 978-3-88814-255-0 [fr. ISBN 978-3-88814-520-9 , ing. ISBN 978-0-2620-2277-4 ].
- Hochöfen [Altos Hornos] , München, Schirmer-Mosel, 1990, 272 p., 319 ill., ISBN 3-88814-352-7 [ing. ISBN 978-3-88814-352-6 , fr. ISBN 978-3-88814-558-2 ].
- Tipologie - Typologien - Tipologías: Katalog der 44. Biennale Venedig 1990 , München, Schirmer-Mosel, 1990, 64 p., 321 ill., ISBN 3-88814-417-5 | 1999: ISBN 3-88814-593-7 .
- Tipples de la mina de carbón de Pensilvania [Pennsylvanische Kleinbergwerke] , München, Schirmer-Mosel, 1991, 136 p., 99 ill., ISBN 3-88814-408-6 [inglés. ISBN 3-88814-416-7 ].
- Gasbehälter [Tanques de gas] , München, Schirmer-Mosel, 1993, 120 p., 102 ill., ISBN 3-88814-493-0 [inglés. ISBN 3-88814-681-X ].
- Grundformen [Formularios básicos] , München, Schirmer-Mosel, 1993, 160 p., 64 ill., ISBN 3-88814-704-2 | 1999: coll. Meister der Kamera ISBN 3-88814-959-2 [engl. ISBN 3-88814-400-0 ] | 2014: ISBN 978-3-82960694-3 .
- Fabrikhallen [Fachadas industriales] , München, Schirmer-Mosel, 1994, 276 p., 264 ill., ISBN 3-88814-730-1 .
- Fördertürme [Mineheads] , München, Schirmer-Mosel, 1997, 200 p., 190 ill., ISBN 3-88814-803-0 .
- Serien Bernd y Hilla Becher , Mainz, Hermann Schmidt, 1998, 134 p., Ill., ISBN 978-3-8743-9460-4 .
- Zeche Hannibal [Coal Mine Hannibal] , München, Schirmer-Mosel, 2000, 124 p., 170 ill., ISBN 978-3-88814-937-5 .
- Festschrift: Erasmuspreis 2002 , München, Schirmer-Mosel, 2002, 168 p., 128 ill., ISBN 978-3-8296-0064-4 .
- Industrielandschaften [Paisajes industriales] , München, Schirmer-Mosel, 2002, 272 p., 180 ill., ISBN 978-3-8296-0003-3 .
- Typologien industrieller Bauten [Tipologías de edificios industriales] , München, Schirmer-Mosel, 2003, 276 p., 1.528 ill., ISBN 978-3-8296-0092-7 .
- Grundformen industrieller Bauten [Formas básicas de edificios industriales] , München, Schirmer-Mosel, 2004, 144 p., 61 ill., ISBN 978-3-8296-0150-4 [engl. ISBN 978-3-8296-0173-3 ].
- Kühltürme [Torres de enfriamiento] , München, Schirmer-Mosel, 2005, 244 p., 236 ill., ISBN 978-3-8296-0192-4 .
- Getreidesilos [Elevadores de granos] , München, Schirmer-Mosel, 2006, 256 p., 246 ill., ISBN 978-3-8296-0256-3 .
- Zeche Concordia , Linz, Oberösterreichisches Landesmuseum Linz, 2007, 55 p., Ill., ISBN 978-3-8547-4166-4 .
- Bernd y Hilla Becher en el Museo Morandi , München, Schirmer-Mosel, 2009, 48 p., 173 ill., ISBN 978-3-8296-0406-2 .
- Bergwerke und Hütten [Minas de carbón y acerías] , München, Schirmer-Mosel, 2010, 188 p., 154 ill., ISBN 978-3-8296-0467-3 [inglés. ISBN 978-3-8296-0474-1 ].
- Zeche Hannover - Mina de carbón de Hannover , München, Schirmer-Mosel, 2010, 280 p., 237 ill., ISBN 978-3-8296-0468-0 .
- Steinwerke und Kalköfen [Cantería y hornos de cal] , München, Schirmer-Mosel, 2013, 256 p., 232 ill., ISBN 978-3-8296-0576-2 .
Libros sobre Bernd y Hilla Becher
- Bernd & Hilla Becher conversan con Moritz Neumüller. Madrid: La Fábrica / Fundación Telefónica, 2005. Por Moritz Neumüller . ISBN 978-84-96466-04-3 .
- Bernd y Hilla Becher: vida y obra. Cambridge, Massachusetts: MIT Press , 2006. Por Susanne Lange. ISBN 0-262-12286-3 .
Referencias
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- ^ "Escuela de Fotografía de Dusseldorf | Artístico" . www.artsy.net .
- ^ "Artista: ~ Bernd y Hilla Becher" . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ "FOTOGRAFÍAS DE LOS SITIOS INDUSTRIALES DE BERND Y HILLA BECHER MOSTRADOS EN LA EXPOSICIÓN DEL MOMA" (PDF) . Museo de Arte Moderno . 21 de mayo de 2008. Archivado desde el original (PDF) el 26 de marzo de 2017 . Consultado el 26 de marzo de 2017 .
- ^ Bernd y Hilla Becher: Paisaje / Tipología, 21 de mayo - 25 de agosto de 2008 Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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- ↑ a b Gabriele Conrath-Scholl y Susanne Lange (20 de julio de 2007), Obituario: Bernd Becher The Guardian . Archivado.
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- ↑ [Bernd & Hilla Becher: Six Spherical Gasholders , 1972-1996] Christie's, 5 de mayo de 2006, Nueva York, Rockefeller Plaza.
- ^ "Bernd y Hilla Becher" . Fundación Dia Art. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2017 . Consultado el 26 de marzo de 2017 .
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- ^ Bernd y Hilla Becher Archivado el 2 de abril de 2012 en lacolección Wayback Machine Guggenheim.
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- ^ "Bernd y Hilla Becher" . Fundación Hasselblad . Consultado el 4 de marzo de 2015 .
- ↑ Annette Bosetti (26 de agosto de 2014), Ein Leben für die Industriefotografie Rheinische Post .
enlaces externos
- 'Recuerdos de la era industrial de alta precisión' con Cornelius Tittel sobre cómo Bernd y Hilla Becher salvaron una era del olvido para siempre y pusieron en marcha el boom de la fotografía alemana en signandsight.com.
- "El comentario fotográfico de Bernd y Hilla Becher" (Blake Stimson) 2004