Tres personas viendo el gladiador a la luz de las velas
Tres personas mirando al gladiador a la luz de las velas es una pintura de 1765 de Joseph Wright of Derby y ahora reside en la Walker Art Gallery en Liverpool [Reino Unido]. Representa a tres hombres examinando una reproducción del Gladiador Borghese , una famosa estatua helenística descubierta en Italia. La pintura fue una de las primeras de la serie "Candlelight Pictures" de Wright of Derby y se exhibió originalmente en Londres, atrayendo mucha atención. [1] Cuatro años después , William Pether hizo una mezzotinta .
Con solo una vela como fuente de luz, gran parte de la pintura está formada por sombras negras. Muchas de las formas se desvanecen en la oscuridad, dejándolas con bordes vagos o inexistentes. Una extensión negra de espacio negativo y una pequeña linterna que cuelga del techo sugieren la existencia de una habitación. Los colores cálidos de la llama proporcionan un marcado contraste con las sombras oscuras del espacio. El uso que hace Wright del tenebrismo crea una sensación de drama y vida dentro de la imagen. Este uso del tenebrismo es comparable a las obras de los viejos maestros, lo que refuerza la idea de la Ilustración de construir a partir del pasado mientras se moderniza el presente. [2] Los altos contrastes de luces y sombras iluminan y profundizan los objetos, las texturas y las características de quienes se encuentran dentro de la habitación. [3]A pesar del alto contraste en esta pintura, ninguna parte del trabajo se siente rígida o abrupta. El brillo de la vela le da a todo lo que está dentro de su luz una sensación de suavidad. La luz brilla suavemente sobre los espectadores, resaltando el cabello suave y ralo, la piel tersa y la suave piedra de la reproducción de Gladiador.
El uso que hace Wright de la luz, el color y la línea ayuda a atraer los ojos del espectador hacia el centro de la obra. La atención se ve inmediatamente atraída por el toque de color rojo en las solapas de la figura central. La luz de las velas hace que las solapas proyecten sombras profundas, que a su vez crean líneas diagonales bien definidas que elevan la mirada del espectador hacia el rostro del hombre. Las mejillas y los labios del hombre tienen un tono rosado, emulando el rojo de sus solapas y creando una sensación de unidad dentro de la figura. El espectador puede seguir los ojos enfocados del hombre hasta la figura del Gladiador. El cuello y el pecho de la reproducción están bien iluminados, reflejando una luz blanca brillante que atrae la atención hacia su cuerpo. Las líneas cinceladas de la figura del Gladiador se enfatizan con sombras. Estos elementos crean un claro punto focal en el centro de la obra:la interacción entre la estatua y el hombre que la estudia atentamente.
Tras la inspección, queda claro que el espectador en realidad no tiene la mejor vista de esta escena. El espectador no está estudiando al gladiador como lo están haciendo los sujetos, ya que la perspectiva que está viendo el espectador no muestra mucho del lado iluminado del gladiador. En cambio, se pretende que el espectador vea todas las figuras. Asimismo, el anciano de la izquierda no tiene muy buena perspectiva del Gladiador. Está claro que es el educador en esta escena, con sus dos alumnos observando y dibujando la maqueta. Wright organizó las figuras de manera equilibrada: las figuras en la sombra están a ambos lados del lienzo, mientras que las figuras bien iluminadas caen en el centro. La unidad y el equilibrio de esta pintura crean una sensación de calma.Los sujetos están enfocados y cómodos mientras aprenden en el entorno cálido y pacífico que ha creado Wright.
A mediados de la década de 1700, Londres comenzó a experimentar un cambio de actitud, conocimiento y creencias conocido como La Ilustración . La gente se liberó de los regímenes políticos estrictos, la superstición por la falta de conocimiento y un sentimiento de exclusión social basado en la clase. [4] Los estándares para los artistas también cambiaron. Durante este período de tiempo, la Academia tenía una tendencia a favorecer las obras que hacían referencia a la religión o historias y figuras clásicas. [5]
