Toby Victor Mott (nacido el 12 de enero de 1964) [1] es un artista, diseñador y en algún momento historiador del punk británico conocido por su trabajo con la Organización Grey , un colectivo de artistas que estuvo activo en la década de 1980, y por su marca de moda Toby Pimlico. Más recientemente se ha hecho conocido por su Colección Mott, [2] un archivo de ephemera política y punk rock del Reino Unido que incluye más de 1.000 carteles, folletos y fanzines . [3]
Toby Mott | |
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Nació | Londres, Inglaterra | 12 de enero de 1964
Nacionalidad | británico |
Conocido por | Artista, diseñador, coleccionista |
Vida temprana
Toby Mott nació en Londres en 1964. [1] Recibió una beca para asistir a la progresiva e independiente St. Mary's Town and Country School . En algún momento, se le retiró la beca y completó sus estudios en Pimlico Comprehensive, donde compartió un aula con la guionista Amy Jenkins y Patrick Harrington, un miembro destacado del Frente Nacional . Más tarde estudió arte en Westminster Kingsway College, donde Sid Vicious de Sex Pistols era alumno. [4] Mott fue miembro fundador de la ASA ( Anarchist Street Army , una organización de finales de la década de 1970 que causó disturbios en el área de Pimlico en Londres). [2]
A principios de la década de 1980 vivía en las okupas de Carburton Street en Fitzrovia , un centro de actividad artística en ese momento; otros residentes incluían a Boy George , Marilyn , Cerith Wyn Evans , Fiona Russell-Powell y Mark Lebon. [5] Durante este período, Mott apareció en una serie de películas realizadas por el director británico Derek Jarman , notablemente The Angelic Conversation y también apareció en las piezas "Exister" de Gilbert & George de 1984, actualmente en la Colección Tate . [5]
A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, se estableció en Nueva York y Los Ángeles trabajando a tiempo parcial como mensajero en bicicleta y como director de arte para MTV haciendo videos musicales para varios grupos, entre ellos Public Enemy , A Tribe called Quest y The Rolling. piedras . En 1989 Mott diseñó gráficos de portada de álbumes para grupos como Information Society [6] y De La Soul , sobre todo su álbum debut 3 Feet High and Rising [7] [8]
Ejército callejero anarquista
El Anarchist Street Army (ASA) era un colectivo informal de jóvenes punks y anarquistas de varias escuelas del centro de la ciudad de Londres, incluidas Pimlico Comprehensive , London Nautical School y Camden School for Girls , que se congregaban alrededor de una tienda de discos independiente en Wilton Road llamada Recordsville y asistían a Crass. conciertos. [2] Sus motivos como organización eran variados, pero tenían un espíritu general de llevar la anarquía y el caos a las calles de Londres, como estrellar el programa de Nicky Horne de Capital Radio en un intento por salvar a Roxy , [9] y fueron un precursor de organizaciones posteriores con actitudes similares como Class War , The Wombles y tácticas de protesta como Black Bloc . El lema y el himno de la ASA era "Running Riot", una canción de punk rock de la banda Cock Sparrer , [10] posteriormente adoptada por las facciones del ala derecha dentro de Oi! movimiento.
Carrera de arte en solitario
Mott fue cofundador del grupo de arte del este de Londres, la Organización Grey (GO), que estuvo activo desde 1983 hasta 1991. GO trabajó en varios medios, incluidos películas y videos, y participó en más de 20 exposiciones internacionales. [11] En enero de 1985, el grupo cometió un acto de "terrorismo artístico" [12] al introducir de contrabando una de sus pinturas en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Londres. Al año siguiente montaron un ataque en Cork Street , entonces el centro del mundo del arte de Londres, salpicando pintura gris en las ventanas de varias galerías. Después de esto, los miembros del grupo fueron arrestados y durante un tiempo expulsados del centro de Londres. Esto resultó en que se mudaran a la ciudad de Nueva York, donde exhibieron en la Galería de Guerra Civil en el East Village . Cuando GO se disolvió en 1991, Mott siguió una carrera en solitario [13] exponiendo en White Columns NYC, The Thomas Soloman Garage, Los Ángeles e Interim Art , Londres. Estuvo representado durante muchos años por la galería Maureen Paley . [14]
En septiembre de 2011 Toby Mott produjo una serie de pinturas inspiradas en los disturbios de Inglaterra de 2011 , la exposición resultante 'Unrest' se exhibió en Vegas Gallery, Londres. [15] Muchas de las pinturas de la exposición estaban blandidas con el lema " Todos los polis son bastardos " en pan de oro, una referencia al legendario lema punk / político.
Mott dijo de esta exhibición "Iba a llamar a la exhibición, 'Seguiré saqueando hasta que me atrapen', una cita de un saqueador pero que podría aplicarse igualmente a un banquero, [T] mangueras en la parte inferior están tomando su liderar desde los de arriba; aunque los alborotadores actúan de una manera más cruda, es esencialmente lo mismo ". [dieciséis]
En octubre de 2011, la galería New Contemporary de Knightsbridge presentó una exposición individual de pinturas de Mott titulada "Esto significa todo". "La muestra se compone de una colección de pinturas nuevas que abordan la preocupación actual de nuestra cultura por la fama y el éxito frente al trasfondo histórico del nihilismo y la anarquía personificada por el movimiento punk". [17] [18]
En 2013, Toby Mott exhibió una edición impresa de la carátula original del álbum de De La Soul's 3 Feet High and Rising , junto con objetos de interés como el boceto original de Mott, su disco de oro y otros artículos de su colección privada. [19] Mott escribió un ensayo destinado a acompañar la exposición en el que describía la creación de la carátula del álbum de 1989. [20] Tommy Boy Records le encargó el diseño de la portada del álbum e invitó al trío De La Soul a su loft de Nueva York. En lo alto de una escalera de mano, tomó la ahora icónica fotografía en blanco y negro de los tres y agregó el arte dayglo "daisy-age" en la postproducción. [21]
La colección Mott
Mott comenzó su colección a fines de la década de 1970. Además de las obras icónicas de la época, en particular las producidas por Jamie Reid para The Sex Pistols y Linder Sterling para los Buzzcocks , incluye propaganda de grupos políticos como Rock Against Racism y el Frente Nacional Británico y recuerdos del Jubileo de Plata de Isabel II , un evento que chocó con la marca de agua alta del punk en 1977. [22] Esopus publicó material de la Colección Mott relacionado con Margaret Thatcher en 2013. La publicación de edición especial incluía varias reproducciones facsímiles de materiales de archivo y un inserto extraíble que conmemoró la tenencia polarizadora de Thatcher. [23]
Las exposiciones y los libros de la colección Mott incluyen:
- Loud Flash: British Punk on Paper, MUSAC , Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León , marzo de 2010 [24] acompañado de la publicación, Loud Flash: British Punk on Paper ISBN 978-84-92572-17-5 una selección de carteles y ensayos diseñados por el diseñador de culto Scott King.
- Loud Flash: British Punk on Paper, Haunch of Venison , Londres, 2010 [3] acompañado de la publicación Loud Flash: British Punk on PaperISBN 978-1-905620-54-8 producido por Haunch of Venison . Con motivo de la exposición en Haunch of Venison, se llevó a cabo un panel de discusión sobre el tema del legado perdurable del punk, moderado por Mark Ingelfield, director de la galería, miembros del panel: Tony D , editor del fanzine Ripped and Torn, Ray Gange , estrella de la película The Clash Rude Boy , Toby Mott, artista, escritor y coleccionista; Teal Triggs, autor del libro Fanzines de Thames & Hudson , Peter York , escritor de estilo y autor de The Official Sloane Ranger Handbook . [25]
- Crass , Andrew Roth Gallery, Nueva York, febrero de 2011, acompañado de la publicación: Crass 1977 - 1984, PPP Editions, 2011 [24]
- Loud Flash: British Punk on Paper, Honor Fraser , Los Ángeles, julio de 2011 [26] acompañado de la publicación: Loud Flash: British Punk on Paper en Honor Fraser, diseñado por Brian Roettinger.
Con motivo de la exposición en Honor Fraser tuvo lugar un panel de discusión moderado por la profesora Vivien Goldman de la NYU Tisch School of the Arts , miembros del panel: Gardar Eide Einarsson, Artista, Billy Idol , Punk Musician, Toby Mott, artista, escritor y coleccionista, Simon Reynolds , autor británico y periodista musical. [27]
- Tenemos nuestro propio concepto de tiempo y movimiento, Auto Italia South East , Londres, 25-28 de agosto
- Nothing in the World But Youth, Selections from the Mott Collection: Thatcher 's youth, Turner Contemporary , Margate, 17 de septiembre de 2011 - 8 de enero de 2012, acompañado de la publicación: Nothing in the World But Youth, ISBN 978-0-9552363-3-4
- We Are the Writing on the Wall, MoMA PS1 : NY Art Book Fair , Nueva York, 30 de septiembre - 2 de octubre, acompañado de la publicación: 100 Fanzines / 10 Years of British Punk - 1976-1985, PPP Editions ISBN 978-0-9826431-0-5 [28] Con motivo de la exposición en el MoMA PS1 , tuvo lugar una mesa redonda sobre la historia de los fanzines punk británicos, moderada por la profesora Vivien Goldman de la NYU Tisch School of the Arts , Toby Mott, artista, escritor y coleccionista, Joly MacFie, editor de fanzine, escritor de Victor Brand, escritor de música afro-punk de Michael Gonzales. [29]
- Jubilee 2012 - Sixty Punk Singles, The Vinyl Factory, Londres, 30 de mayo - 24 de junio de 2012.
Acompañado del catálogo de la exposición: Jubilee 2012 - Sixty Punk Singles, diseñado e impreso por Ditto Press, ISBN 978-1-84321-996-5
- KRAFTWERK. 45RPM, The Vinyl Factory, Londres, 13 de septiembre - 5 de octubre de 2012.
Una exposición de cuarenta y cinco portadas individuales de 7 "del grupo krautrock alemán Kraftwerk , muchas diseñadas por Emil Schult . Acompañadas del catálogo de la exposición KRAFTWERK. 45RPM, diseñado e impreso por Ditto Press, ISBN 978-09573914-0-6 En el ensayo introductorio del catálogo 'Kraftwerk, Yesterday's Tomorrow', Mott describe la estética del grupo como "un pasado analógico que sueña con el presente digital de hoy".
- David Bowie - Nacht Musik, The Vinyl Factory, Londres, 7 de febrero - 3 de marzo de 2013.
Una exposición de cuarenta y cinco portadas de sencillos de 7 "de David Bowie, de su época en Berlín . Acompañada del catálogo de la exposición David Bowie - Nacht Musik, diseñado e impreso por Ditto Press
- American Hardcore 1978-1990, Vinyl Factory, Londres, 11 de abril al 4 de mayo de 2013.
Una exhibición de cincuenta portadas de sencillos de 7 "de varias bandas de Hardcore Punk estadounidenses como Black Flag , JFA , Bad Brains , & The Dicks entre otras. Acompañado del catálogo de exhibición American Hardcore 1978 - 1990, diseñado e impreso por Ditto Press, ISBN 978-0-9573914-2-0
- SKINHEAD - AN ARCHIVE, publicado en 2014 por Ditto y The Mott Collection
Una publicación que explora una de las subculturas más controvertidas y radicales. Con material impreso comisariado por Mott, el libro examina esta cultura multifacética a través del filtro de material impreso, fanzines, carteles y películas. El libro está dividido en subsecciones que analizan la iteración original de skinhead, la interpretación fascista, el contrapunto socialista, la cultura queer skinhead, la literatura sobre explotación, las skin girls y todo lo demás. ISBN 978-0-9567952-7-4 [30] [31]
- Showboat: Punk / Sex / Bodies (Dashwood Books - ISBN 9780996657402 ) - Showboat es una colección publicada por Mott en 2016, que explora la relación entre el punk y el sexo. Numerosas personas contribuyeron al libro, incluidos Paul Cook de Sex Pistols , Garry Bushell , el cineasta Nick Zedd y la artista Annie Sprinkle . Además de las galerías de fotos, el libro tiene ensayos personales y letras de 1972 a 2016. [32] La colección también contiene imágenes nunca antes expuestas por Shirley Baker de la década de 1980. [33]
- Oh So Pretty: Punk in Print 1976-1980 ( Phaidon Press - ISBN 978-0-7148-7275-9 ) - A fines de 2016, Mott publicó Punk in Print, una colección de folletos, talones de boletos y otros recuerdos que muestran los primeros días del punk. El New York Observer declaró que el libro era, "colectivamente, el aspecto crudo y abrasivo del material promocional de la escena musical en ese entonces tiene un impacto poderoso, presentado con la inmediatez de la creatividad juvenil de una manera instintiva". [34] [35] El libro se publicó originalmente en 2015 como Punk in Print 1976-1980 . [36]
Exposición CRASS
En febrero de 2011 Mott exhibió otra parte de su colección, 'Crass, selecciones de The Mott Collection', una exposición de objetos y artefactos centrada en la cultura anárquica y post-punk de la banda británica Crass , en la galería Roth de Nueva York. [37] La exposición contó con obras de arte, álbumes y objetos efímeros, incluidos LP y EP originales de 12 ", sencillos de 7" de Crass Records y un conjunto completo de la icónica revista house de Crass , Inter-National Anthem. El material presentado en la exposición abarcó el período alto de los esfuerzos de Crass , de 1978 a 1984, y constituyó un segmento especial de The Mott Collection. [ cita requerida ]
Exposición jubilar
Para celebrar el Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II , la Colección Mott exhibió una colección de sesenta singles punk de 7 "que incluía discos de The Clash , Ian Dury , The Cortinas y los Buzzcocks, entre otros. La exposición estuvo acompañada de una publicación de la misma. nombrar reproducir ilustraciones de la cubierta diversos del grupo que incluye el icónico Dios salve a la Reina por el Sex Pistols . en una entrevista con Peter Aspden en el Financial Times , analiza Mott cómo la reina se convirtió en un icono del movimiento punk después de los Sex Pistols desfigurado Cecil Beaton s' retrato de ella con un imperdible. [38]
"Estaba tocando algunos de los discos ayer", dijo Mott. "Son increíbles. Son tan musicales. Son como el pop. No puedo creer que mis padres dijeran que no eran más que ruido. En realidad, es algo que te gustaría que hicieran tus propios hijos, fue tan creativo, en cambio de todas estas cosas de consumo y videojuegos. El punk fue retratado como algo negativo pero, de hecho, fue un punto culminante y una parte duradera de la cultura británica. Y es por eso que deberíamos celebrarlo. El punk marcó el final de la posguerra. Dio origen al individualismo y luego a la era Thatcher que le siguió ". [38]
El libro fue diseñado por Ditto Press e impreso en una máquina Risograph .
Cultura de cabezas rapadas
En 2013, Mott organizó una exposición titulada "¿Dónde se han ido todos los bootboys ? Estilo de cabeza rapada y subcultura gráfica". La exposición se llevó a cabo en el London College of Communication . [39] Se dijo que era una exploración de la subcultura Skinhead, sus vínculos con el movimiento punk y Oi !, y la estética y la política que la componen. [30] Mott fue criticado por abrir la exhibición durante el Mes de la Historia Negra , pero defendió su posición diciendo: "No entiendo la objeción. Pensé que a todos les encantan los skinheads. Son tan británicos como el pollo korma". [40]
En marzo de 2014, Mott participó en la Semana del Libro Judío de Londres. [41] [42] Habló en un panel sobre las raíces judías del punk junto a Geoff Travis , Daniel Miller , Charles Shaar Murray y Vivien Goldman . [43]
Tráfico Cultural
Mott lanzó una feria de libros contra la cultura llamada Tráfico cultural. Se lanzó en Truman's Brewery en Shoreditch en 2016. La feria exhibe arte asequible que está involucrado en problemas sociales y políticos actuales. [44] La colección debut mostró obras de colaboradores como Angel Rose, Skin Deep, William Ling Fine Art y The Photocopy Club. [45]
Toby Pimlico
Toby Pimlico es una marca de moda basada en pinturas de Toby Mott. Mott comenzó a hacer pinturas basadas en "líneas" de la escuela de detención, como "Lo intentaré más duro"; estos se transfirieron luego a camisetas, transformándolos en un motivo de diseño reconocible. Se le ocurrió el nombre de la marca, Toby Pimlico, y seis diseños iniciales, incluidos "No debo perseguir a los chicos" y "No tengo nada que ponerme". [4] Las camisetas comenzaron a tener seguidores de culto después de que las usaran Kate Moss , la actriz Sienna Miller , [46] Geri Halliwell de The Spice Girls y la It Girl Tara Palmer-Tomkinson . La etiqueta también recibió elogios del Príncipe de Gales . [47]
Se utilizan otros lemas para promover la conciencia social, como el "te amo hasta la muerte", inspirado en Marie Curie . [48]
La etiqueta se lanzó en la Semana de la Moda de Londres en 1998. [4]
La marca ahora incluye una gama de paños de cocina, ropa premamá y braguitas. [4]
Mott respondió a su propio éxito y transición de punk a artista-hombre de negocios llamándose a sí mismo un "anarquista de la carta de oro" [12]
En 2014, Mott lanzó el sitio web TobyShop.com como una forma de promover la marca. [49] Lanzó una línea de camisetas con eslogan vintage para Toby Shop. [50] El diseño es similar a las camisetas que creó por primera vez en 1999, pero con un toque moderno. La línea de camisetas incluye lemas como "Muéstrame el Moet" [51] y "Saturday Girl". [50]
Vida personal
Mott se divorció de la famosa peluquera Louise Galvin en 2008 después de un año de matrimonio, según informó el Evening Standard. Mott conoció a Galvin a través de un amigo en común, ella ya estaba embarazada de varios meses cuando se casaron. [4] "El matrimonio nunca iba a funcionar, descubrí que Louise tenía un equipaje Louis Vuitton a juego ", dice Mott. [4]
Su hija nació en 2007 [52].
Referencias
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enlaces externos
- Entrevista a Toby Mott en la revista Isis
- Pintura de Toby Mott en la colección de arte de Chelsea and Westminster Health Charity
- Revisión creativa sobre KRAFTWERK 45
- Financial Times on Jubilee - Sesenta punk singles
- Entrevista con Toby Mott sobre cómo hablar de mi generación
- Entrevista a Toby Mott en D&AD
- Mesa redonda: 100 fanzines / 10 años de punk británico: 1976–1985
- Toby Mott habla sobre la ropa interior de Jeremy Paxman
- Panel de discusión Punk on Paper, Galería Honor Fraser
- Video de discusión del panel de Haunch of Venison
- Huffington Post - El movimiento punk: 10 años de punk británico Chronicled
- Galería Andrew Roth
- Toby Mott en 'The Existers' de Gilbert & George (con traje amarillo, sentado junto a George)
- https://www.vice.com/en_uk/read/toby-mott-interview-skinhead-book-324
- https://www.independent.co.uk/life-style/fashion/features/the-cult-of-the-skinhead-donde-are-the-buzz-cuts-now-9913703.html
- http://www.esopus.org/contents/view/316