Cerith Wyn Evans (nacida en 1958 en Llanelli ) es una artista conceptual , escultora y cineasta galesa . En 2018 ganó el Premio Hepworth de Escultura de £ 30,000 . [1]
Temprana edad y educación
Hijo de Sulwyn y Myfanwy Evans, Evans nació en 1958 en Llanelli. [ cita requerida ] Fue educado en Ysgol Gymraeg Dewi Sant, Llanelli y en Llanelli Boys Grammar School . Su padre fue un destacado fotógrafo y pintor. Evans habla galés con fluidez .
Evans completó un curso básico en Dyfed College of Art (1976–77) y luego estudió en la Saint Martin's School of Art (1977–80), mientras trabajaba como supervisor en la Tate, [2] y en el Royal College of Art ( 1981-1984). Entre sus maestros en Saint Martin's se encontraba el artista conceptual John Stezaker . [3] Wyn Evans luego se desempeñó como asistente de Derek Jarman , con quien trabajó en The Angelic Conversation (1985), Caravaggio (1986) y The Last of England (1987). Sus primeros trabajos en películas experimentales en la década de 1980 a menudo se concentraban en bailarines, incluidas colaboraciones con Michael Clark . En 1988, su cortometraje Degrees of Blindness , protagonizado por Tilda Swinton , se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago . También colaboró en destacados videos pop con bandas como The Smiths y Throbbing Gristle . [4]
Trabaja
Aunque Wyn Evans pasó a la escultura y la instalación a principios de la década de 1990, la influencia del cine siguió siendo fuerte en su trabajo. [5] La mayor parte del trabajo del artista proviene de su fuerte interés por el lenguaje y la comunicación, a menudo utilizando textos encontrados o recordados del cine, la filosofía o la literatura combinados con una estética limpia. [6] Escribiendo en Frieze, en 1999, Jennifer Higgie dijo: "El uso de la repetición y el significado elíptico de Wyn Evans indica un sinfín de posibles lecturas, su elección de una cita repleta de implicaciones clásicas y personales colocada en la unión de la tierra y el mar asiente con la cabeza a Ideas platónicas sobre la renovación, mientras que la playa en descomposición refleja una imagen más negativa de la repetición como una especie de callejón sin salida, una forma de estasis ". [7]
Las piezas de fuegos artificiales de Wyn Evans, por ejemplo, son estructuras de madera que deletrean textos abiertos que se queman durante un período de tiempo designado. Sus esculturas de candelabro de cristal transparente, como el candelabro de cristal de Murano italiano multicolor, Astrofotografía ... (2006), están programadas para evocar un lenguaje de otro mundo a partir de secciones de texto traducidas a las señales luminosas parpadeantes del código Morse . Los textos traducidos en código a veces son visibles simultáneamente en pantallas de computadora adyacentes incrustadas en las paredes de la galería [8] y representan un canon personal de la literatura e incluyen cartas, poemas, extractos filosóficos y cuentos de escritores que van desde Theodor Adorno , William Blake y Judith. Mayordomo de Brion Gysin , James Merrill y el Marqués de Sade . [9] Para la Bienal de Venecia de 2003, creó Cleave 03 , una instalación que consistía en un reflector de la Segunda Guerra Mundial que enviaba un rayo de luz de siete millas al cielo nocturno sobre la Giudecca parpadeando intermitentemente en una versión en código morse de Ellis Wynne. 's 1703 Welsh text Gweledigaethau y Bardd Cwsc . [10] En sus instalaciones anteriores de Cleave, refractaba las señales de luz del código Morse de una bola de espejos giratoria para crear entornos sensoriales deslumbrantes e intensos. [8] El artista también está interesado en la forma en que las bandas sonoras forman un "texto" paralelo para una película o fotografía y en el deslizamiento que se crea cuando estos sonidos se desplazan, cambian o eliminan. [11]
A partir de 1984, en un homenaje al artista y escritor Brion Gysin , Wyn Evans reconstruyó las Dreamachines de Gysin: sombras de luz cilíndricas que giran sobre plataformas de madera a 75 rpm, inventadas como una forma de aprovechar los estados de sueño y el inconsciente del `` espectador ''. [8] Cuando se mira con los ojos cerrados, la luz parpadeante y giratoria está destinada a provocar un estado alterado de conciencia. [12] Para S = U = P = E = R = S = T = R = U = C = T = U = R = E ('Rastreme hasta un desbordamiento de motivos subyacentes ruidosos, superficiales, fríos') ( 2010), Wyn Evans creó un muro de columnas resplandecientes, cada una hecha con miles de luces tubulares [13] que calientan insoportablemente el espacio expositivo. [14]
De 1989 a 1995 enseñó en la Architectural Association de Londres. [15]
Colaboraciones
En 2007, Wyn Evans contribuyó a Visionaire 53: Sound, una compilación de la revista Visionaire con contribuciones de más de 100 artistas, incluidos Michael Stipe , Malcolm McLaren , Yoko Ono y Christian Marclay , entre otros. En 2009 colaboró con el también artista-músico Florian Hecker y Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en el proyecto de ópera No night No day en la 53ª Bienal de Venecia. Una colaboración con la banda inglesa Throbbing Gristle titulada A = P = P = A = R = I = T = I = O = N se exhibió en Tramway, Glasgow en 2009; con el título tomado de un poema del radical escritor francés del siglo XIX Stéphane Mallarmé , [16] Throbbing Gristle contribuyó con una banda sonora multicanal que se reproducía a través de dieciséis paneles de sonido Audio Spotlight que Evans había incorporado a su escultura de araña. [17] En 2011, Wyn Evans apareció en la campaña publicitaria de Juergen Teller para la marca de moda Marc Jacobs . [ cita requerida ]
Comisiones
Junto con otros artistas, incluidos Liam Gillick y Thomas Demand , Wyn Evans recibió el encargo en 2007 de contribuir con una obra de arte al recién inaugurado Lufthansa Aviation Center en Frankfurt. [18] En 2010, creó cinco columnas de luz para el portal de entrada iluminado del K&L Gates Center en Pittsburgh, complementadas con la escultura de pared de neón Mobius Strip en el mostrador de recepción de entrada. [19] Encargado por el Programa Cultural Great North Run en 2011, presentó Permit yourself ... , una instalación de escultura cinética a gran escala compuesta por espejos de paneles de vidrio de doble cara, con un extracto de texto recortado de cada panel móvil. Ese mismo año, el artista recibió el encargo de diseñar un cuadro a gran escala (176 m2) para la temporada 2011/2012 en la Ópera Estatal de Viena como parte de la serie de exposiciones "Cortina de seguridad", concebida por el museo en curso . En 2017, Wyn Evans fue seleccionado para crear la Comisión Tate Britain . Exhibida en las Galerías Duveen, 'Formas en el espacio… por la luz (en el tiempo)' se hizo con casi 2 km de luces de neón suspendidas del techo.
Exposiciones
En 2003, Wyn Evans representó a Gales en el primer Pabellón de Gales en la Bienal de Venecia . [20] [21] En 2004, con motivo de su exposición de dos partes en el Museo de Bellas Artes de Boston y el Centro de Artes Visuales List en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en Cambridge, combinó el trabajo de él y su padre, un talentoso fotógrafo aficionado, con objetos de las colecciones del Museo de Bellas Artes y del MIT. [22] Las exposiciones individuales recientes incluyen las Galerías Serpentine (2014), [23] De La Warr Pavilion (2012), [24] Kunsthall Bergen (2011), Tramway, Glasgow (2009), Inverleith House , Edimburgo (2009), MUSAC. , León (2008), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2006), Kunsthaus Graz (2005) y Camden Arts Centre (2004). También ha participado en la Bienal de Moscú (2011), la Trienal de Aichi (2010), la Trienal de Yokohama (2008), la Bienal de Estambul (2005), documenta 11 (2002) y la Bienal de Venecia (1995, 2003). [25]
En marzo de 2018, Wyn Evans fue preseleccionado para el Premio Hepworth de Escultura , junto a Michael Dean , Mona Hatoum , Phillip Lai y Magali Reus. [26] El trabajo de los artistas preseleccionados se exhibió en la galería Hepworth Wakefield desde finales de octubre de ese año, y el 15 de noviembre se anunció que Wyn Evans era el ganador del premio de £ 30,000. [1]
Wyn Evans está representado por White Cube , Londres, Galerie Buchholz , Colonia, Galerie Neu, Berlín y Galeria Fortes Vilaça, São Paulo.
Reconocimiento
- 2006: Internationaler Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München
- 2018: Premio Hepworth de Escultura
Literatura
- Bill Arning: Pensamientos no dichos, ahora olvidados… , Boston: MIT List Visual Art Center, 2004
- Jennifer Higgie: Cerith Wyn Evans , Londres: Camden Arts Centre 2004
- Moritz Küng (ed.): Cerith Wyn Evans, ... - retraso , Buchhandlung König, Colonia 2009 ISBN 9783865607225
- Hans Ulrich Obrist en conversación con Cerith Wyn Evans . König, Colonia 2010. The Conversation Series 24. ISBN 9783865606334 .
- Octavio Zaya (ed.): ... visibleinvisible ; con MUSAC, Leon; texto: español / inglés por Octavio Zaya y Daniel Birnbaum , Verlag Hatje Cantz, Westfildern 2008 ISBN 978-3-7757-2131-8
Notas
- ^ a b Brown, Mark (15 de noviembre de 2018). "La artista galesa Cerith Wyn Evans gana el premio de escultura de Hepworth" . The Guardian . Londres . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
- ^ Buck, Louisa (31 de marzo de 2017). "Cerith Wyn Evans: luz fantástica" . El periódico de arte . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
- ^ Inocencia y experiencia: friso habla con Cerith Wyn Evans. Archivado el 14 de enero de 2015 en Wayback Machine , Frieze , número 71, noviembre-diciembre de 2002.
- ^ "Cerith Wyn Evans" . SHOWstudio . Consultado el 20 de febrero de 2012 .
- ^ Cerith Wyn Evans Tate .
- ^ Cerith Wyn Evans Archivado el 3 de marzo de 2015 en la Wayback Machine Ingleby Gallery, Edimburgo.
- ^ Jennifer Higgie " Cerith Wyn Evans Archivado el 17 de diciembre de 2014 en la Wayback Machine " Frieze, junio-agosto de 1999. Consultado el 18 de julio de 1999.
- ^ a b c Mira esa imagen ¿Cómo te parece ahora? ¿Parece que persiste ?, 31 de octubre - 6 de diciembre de 2003 White Cube , Londres.
- ^ Cerith Wyn Evans, 9 de mayo - 5 de julio de 2009 Archivado el 3 de septiembre de 2014 en el Royal Botanic Garden Edimburgo de Wayback Machine .
- ^ Gibbons, Fiachra (11 de junio de 2003). "Artista galés transmite verso al cielo de Venecia" . The Guardian .
- ^ Cerith Wyn Evans: Las curvas de la aguja, 20 de abril - 19 de mayo de 2006 White Cube , Londres.
- ^ Vivian Rehberg, Cerith Wyn Evans, ARC / Musée d'Art moderne de la Ville de Paris Archivado el 4 de diciembre de 2014 en Wayback Machine , Frieze , Número 101, septiembre de 2006.
- ↑ Ben Luke (19 de abril de 2010), Trip the light fantástico con Cerith Wyn Evans Evening Standard .
- ↑ Jonathan Jones (13 de mayo de 2010), Artista Cerith Wyn Evans enciende el White Cube The Guardian .
- ^ Cerith Wyn Evans Tate .
- ^ Robert Clark (29 de agosto de 2009), vista previa de exposiciones: Cerith Wyn Evans y Throbbing Gristle: A = P = P = A = R = I = T = I = O = N, Glasgow The Guardian .
- ^ "Gristle palpitante: • COLABORACIÓN TG con CERITH WYN EVANS •" . Palpitante--gristle.blogspot.com. 7 de febrero de 2010 . Consultado el 18 de marzo de 2012 .
- ^ Cerith Wyn Evans Archivado el 21 de enero de 2013 en Wayback Machine Lufthansa , Frankfurt.
- ^ http://www.pittsburghlive.com/x/pittsburghtrib/ae/s_676787.html# [ enlace muerto permanente ] Pittsburgh Tribune-Review, 18 de abril de 2010, "K&L Gates trae nuevo arte a un nuevo hogar"
- ↑ Arts Council of Wales Archivado el 13 de octubre de 2006 en Wayback Machine.
- ↑ Más: Artistas de Gales en la 50a Exposición Internacional de Arte, Venecia. Archivado el 27 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Roberta Smith (31 de diciembre de 2004), Dondequiera que vayan, allí están: artistas itinerantes se apoderan de la configuración regional The New York Times .
- ↑ Cerith Wyn Evans, 17 de septiembre - 9 de noviembre de 2014
- ^ Cerith Wyn Evans, 17 de marzo - 10 de junio de 2012 Archivado el 7 de marzo de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ Cerith Wyn Evans White Cube , Londres.
- ^ "Premio Hepworth: cinco artistas preseleccionados para el premio de escultura de £ 30.000" . BBC News Online . 22 de marzo de 2018 . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
enlaces externos
- Cerith Wyn Evans en Artcyclopedia