Tomas Schmit (nacido el 13 de julio de 1943 en Thier, ahora parte de Wipperfürth , fallecido el 4 de octubre de 2006 en Berlín , Alemania ) [1] fue un artista y autor asociado con el movimiento Fluxus de principios de la década de 1960. [2] Durante los siguientes 40 años, creó dibujos, textos, libros y libros de artista. Desde finales de la década de 1960 hasta su muerte, expuso continuamente en galerías internacionales. Con su serie de dibujos, está representado en museos y colecciones de renombre: entre ellos , el Museo Ludwig de Colonia y la Colección de Harald Falckenberg en Hamburgo. Las obras de Schmit están representadas por las galerías Michael Werneren Colonia / Nueva York, Marlene Frei en Zúrich, Rudolf Springer y Barbara Wien en Berlín y la Edición Armin Hundertmark en Gran Canaria, España.
Su patrimonio se mantiene y se hace accesible como el Archivo Tomas Schmit , ubicado en Berlín y administrado por Barbara Wien. Los esfuerzos editoriales del archivo son apoyar la recepción de la obra de Tomas Schmit; editar y publicar los textos publicados e inéditos de Tomas Schmit, y recopilar su correspondencia completa con George Brecht , Peter Brötzmann , Stanley Brouwn , Ludwig Gosewitz, Wulf Herzogenrath , Dick Higgins , Arthur Köpcke , George Maciunas , Nam June Paik , Evan Parker , Stefan Ripplinger, Andrea Tippel, Barbara Wien, Emmett Williamsy otros. El archivo también apoya exposiciones individuales y grupales con préstamos, además de ayudar a publicaciones sobre Tomas Schmit al proporcionar fotos y traducciones de texto.
Tomas Schmit ha desempeñado un papel considerable en la configuración del cuestionamiento radical del arte civil y los enfoques de la nueva estética . Fue su correspondencia con George Maciunas lo que hizo posible una discusión teórica sobre el concepto político y estético del período Fluxus. Como artista, participó en eventos Fluxus que hoy en día se consideran hitos en el arte de los años sesenta. Como organizador, organizó el legendario evento "20 de julio TU Aachen" 1964 (con Beuys, Köpcke, Vostell, Paik entre otros). En 1982, en el libro 1962 Wiesbaden Fluxus 1982, escribió el texto teórico "sobre f" que representa una de las raras evaluaciones profundas de las ideas de Fluxus desde la perspectiva del artista. Los amigos y colegas con los que trabajó y que lo apreciaron debido a su consiguiente posición artística y escribieron sobre él, incluyen a Nam June Paik, George Brecht, Arthur Köpcke, Ludwig Gosewitz y Dieter Roth, solo por mencionar algunos. En 1982, Dieter Roth le adjudicó la beca del Premio Rembrandt que le había sido otorgado. En 1986, el premio Kurt-Schwitters de la ciudad de Hannover fue otorgado a Schmit.
Tomas Schmit se retiró temprano de las acciones activas de Fluxus, ya que estaba en contra de una adulteración del potencial radical. También es este potencial en el que se basa probablemente su principio de funcionamiento más importante:
"lo que aprendí de f., junto con muchas otras cosas: lo que se puede dominar con una escultura, no tiene que ser construido como un edificio; lo que se puede traer con una pintura, no se tiene que hacer como un escultura; lo que se puede lograr en un dibujo, no tiene por qué convertirse en una pintura; lo que se puede aclarar en un trozo de papel, no se necesita hacer como un dibujo; y lo que se puede asentar en la cabeza, no ¡Ni siquiera necesitas un trozo de papel! ".
En las siguientes décadas, desarrolló obras que comprenden varios miles de dibujos. Publicó ediciones y libros. Sus principales temas son el lenguaje, la lógica, las paradojas, la biología, la cibernética, la investigación cerebral, la investigación del comportamiento y la teoría de la apercepción. En 1989, su libro "primer borrador (de estética central)" proporcionó una introducción a la investigación cerebral, que el cibernético Valentin Braitenberg caracterizó de la siguiente manera: