| Stanley Brouwn | |
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 Stanley Brouwn | |
| Nació | 25 de junio de 1935 |
| Fallecido | 18 de mayo de 2017 (81 años) |
| Conocido por | Arte (conceptual e instalación) |
| Obras |
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| Movimiento | Cero |
Stanley Edmund Brouwn (25 de junio de 1935-18 de mayo de 2017) fue un artista conceptual holandés nacido en América del Sur . Sus obras exploraron la desmaterialización . Como artista anónimo, ejemplificó el conceptualismo de los años sesenta. [1] Sus obras más conocidas incluyen “This Way Brouwn”, “Afganistán-Zambia” y “BROUWNTOYS 4000AD”.
Vida
Vida temprana
Brouwn nació en 1935 en Paramaribo , la capital del país más pequeño de América del Sur, Surinam . En 1957, se trasladó a Amsterdam . Mientras estaba allí, Armando , un artista y amigo de Brouwn, le presentó el movimiento Zero . Eran un grupo de artistas que diferían del estilo que otros artistas aplicaban a menudo a sus obras. Los primeros trabajos de Brouwn coincidieron con su introducción a este movimiento. Brouwn enseñó como profesor en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo durante varios años. La gran privacidad que Brouwn mantuvo a lo largo de su carrera y su vida personal ha resultado en una falta de información sobre su estado civil y si ha tenido hijos.
Muerte
Brouwn murió el 18 de mayo de 2017 en su ciudad natal de Ámsterdam.
Carrera
Obras tempranas
En 1957, Brouwn se mudó a Ámsterdam a la edad de 22 años. Su carrera como artista floreció después de que Armando le presentó el movimiento Zero. El movimiento Zero, un grupo de artistas que rechazó el papel de la autoría de sus obras, es en gran parte responsable del anonimato que Brouwn demostró a lo largo de su carrera. A principios de la década de 1960, Brouwn produjo sus primeras obras. Estos consistían en esculturas de hierro y madera . También utilizó bolsas de polietileno suspendidas llenas de basura. Pocas de estas primeras obras han sobrevivido, ya que Brouwn destruyó la mayoría de ellas.
Finalmente, Brouwn comenzó a considerar el papel de la audiencia en el desarrollo de la obra de arte. Uno de sus primeros trabajos involucró la dispersión de hojas de papel por las calles de Ámsterdam. El arte que apareció en las hojas fue el resultado de las huellas de los peatones y las huellas de los neumáticos de los ciclistas. Las primeras obras de Brouwn fueron destruidas más tarde. [2] El resto de las obras de Brouwn le valieron un lugar en varias exposiciones prestigiosas como Documentas 5, 6, 7 y 11, y la Bienal de Venecia de 1982 . En 2005, se exhibió una colección retrospectiva de las obras de Brouwn en el Museo Van Abbe en Eindhoven, Países Bajos. Su práctica y obras han influido en diversos críticos, artistas y estéticas contemporáneas. .
Obras de la década de 1960
Brouwn produjo su obra más conocida en 1961, "This Way Brouwn" . Era una obra de arte conceptual y de performance que consistía en que Brouwn preguntaba a los transeúntes por direcciones, grababa sus respuestas en una cinta o los animaba a dibujar sus direcciones. Dichos dibujos estaban sellados con texto que decía 'This Way Brouwn'. "This Way Brouwn" se realizó en varias otras ocasiones a principios de la década de 1960. [3]
En la década de 1960, el arte conceptual , así como el movimiento Zero dentro de los Países Bajos, estaban muy extendidos. Brouwn, como artista conceptual del movimiento, había elegido la distancia y el tamaño como medio artístico :
“Cada vez son más las personas que realizan vuelos largos una o dos veces al año. La vigencia del concepto de distancia se erosiona constantemente. Las distancias se recargan en mi trabajo, vuelven a cobrar sentido”. [4]
De manera similar, en una rara entrevista en 1964, Brouwn declaró:
"Es la búsqueda de la conciencia que tenemos del amplio espacio y el descubrimiento de la ciudad antes de que descubramos el espacio. Con estos eventos, estoy tratando de hacer algo de lo que está sucediendo para tener un efecto en los espectadores en términos de un acción". [5]
En 1964, en la Patio Gallery de Neu-Isenberg , se produjo un "acontecimiento artístico". Brouwn estaba sentado en una silla, colocado sobre un pedestal en la esquina de la galería con una bolsa de polietileno sobre la cabeza. Ese mismo año, en la inauguración de la René Block Gallery, Brouwn pidió a los invitados la dirección de las calles de Berlín a través de un walkie-talkie . [6]
Obras de la década de 1970
Durante la década de 1970, Brouwn produjo trabajos que exploraban unidades de medida. Brouwn desarrolló unidades de medida basadas en la longitud de las distintas partes de su cuerpo. Desarrolló el 'pie Stanley Brouwn', que era la longitud de su pie. Mide aproximadamente 26 cm. [7] Una de sus obras, “Afganistán-Zambia” , es un registro mecanografiado del número de pasos que Brouwn completó en varias ciudades del mundo, y un ejemplo físico de sus preocupaciones en torno a la medición y la distancia.
En 1972, Brouwn exhibió archivadores grises en la Documenta 5 de Kassel . Cada gabinete constaba de un número variado de tarjetas blancas. Uno de estos gabinetes contenía 1000 tarjetas, el contorno de una caminata de 3000 pasos y la longitud de las zancadas entre 840 y 890 milímetros. [8]
Brouwn también exploró el concepto de deformación. En 1974, dibujó líneas construyendo bordes en tres hojas de papel. Cada una de estas líneas denota la longitud de un paso. Si estas hojas se colgaran juntas, se podría observar un movimiento en una sola dirección. [9]
Obras y exposiciones posteriores
Las obras de Brouwn ganaron fama y le valieron puestos en una variedad de exposiciones prestigiosas. Durante su vida, sus obras se incluyeron en las Documentas 5, 6 y 11, la Bienal de Venecia de 1982 y una exposición retrospectiva de 2005 en el Museo Van Abbe .
Otro rasgo dominante del conceptualismo de Brouwn fue su ausencia. Brouwn se abstuvo de asistir a exposiciones de sus obras y no se proporcionó información bibliográfica a su público al ver tales exposiciones. [10] En los catálogos de exposiciones , a menudo se veía la siguiente frase:
“A solicitud del artista, aquí no se proporciona información bibliográfica”. [11]
Respuesta crítica
Al discutir el conceptualismo de Brouwn en la década de 1960, el historiador de arte, crítico, educador y autor Antje von Graevenitz explicó que "desde 1960 hasta el presente, su trabajo parecería ser un ejemplo de las intenciones y realizaciones de ese período". [12] El escritor holandés Oscar van den Boogard analizó el papel del público como participante activo de las obras de Brouwn, especialmente con “ BROUWNTOYS 4000AD.”, Afirmando que Brouwn“ quiere que el espectador se convierta en su obra ”y“ eso solo es posible dejando que los espectadores completen su trabajo en su imaginación, una y otra vez. Se ven obligados a convertirse en espacio y distancia, obligados a experimentar el espacio como si fuera el 4000 d.C. ”. La curadora y escritora belga Laura Herman criticó la manipulación de Brouwn de lo existente y la creación de nuevas unidades de medida, explicando que “un sentido del humor astuto impregna la apropiación por parte del artista del lenguaje burocrático, que manipuló para sus propios fines”. [13]
Legado
Influencia artística y cultural
Se dice que las obras y la práctica de Brouwn han dado forma al pensamiento y la estética conceptualistas del futuro. [14] Laura Herman afirmó que Brouwn continúa informando las observaciones y reflexiones contemporáneas de perspectivas escaladas. [15] La ausencia característica de Brouwn y su impacto en el estilo conceptualista es evaluada por el fundador de Modern Edition, Mike Brennan, quien afirmó que Brouwn es “una figura casi legendaria cuya práctica está marcada por la insistencia en varias ausencias… y es famosa por su reclusión [16] ".
Referencias
- ^ "En busca de Stanley Brouwn" . frieze.com . Consultado el 10 de mayo de 2019 .
- ^ "STANLEY BROUWN" . Objetos imposibles . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "Stanley Brouwn - This Way Brouwn (1960 - 1964)" . Consultado el 10 de mayo de 2019 .
- ↑ Bronwasser, Sacha (22 de mayo de 2017). "Stanley Brouwn (1935-2017), kunstenaar met 'afstand' en 'maat' als materiaal" . de Volkskrant (en holandés) . Consultado el 10 de mayo de 2019 .
- ^ "STANLEY BROUWN" . Objetos imposibles . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "STANLEY BROUWN" . Objetos imposibles . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "ESTA MANERA MARRÓN" . Consultado el 10 de mayo de 2019 .
- ^ "STANLEY BROUWN" . Objetos imposibles . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "STANLEY BROUWN" . Objetos imposibles . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ↑ Russeth, Andrew (22 de mayo de 2017). "Stanley Brouwn, cuyas obras examinan la medición y la memoria, muere a los 81" . ARTnews . Consultado el 10 de mayo de 2019 .
- ^ Cherix, Christophe; Dippel, Rini (2009). Dentro y fuera de Amsterdam: viajes en el arte conceptual, 1960-1976 . El Museo de Arte Moderno. ISBN 9780870707537.
- ^ "STANLEY BROUWN" . Objetos imposibles . Consultado el 10 de mayo de 2019 .
- ^ "Stanley Brouwn" . frieze.com . Consultado el 11 de mayo de 2019 .
- ↑ Russeth, Andrew (22 de mayo de 2017). "Stanley Brouwn, cuyas obras examinan la medición y la memoria, muere a los 81" . ARTnews . Consultado el 11 de mayo de 2019 .
- ^ "Stanley Brouwn" . frieze.com . Consultado el 11 de mayo de 2019 .
- ^ "La elocuencia de la ausencia: la galería vacía en el arte contemporáneo" . www.modernedition.com . Consultado el 17 de mayo de 2019 .
