Tumba de Ferdinand van den Eynde
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Tumba de Ferdinand van den Eynde
François duquesnoy, tomba di ferdinando van der eyden, m. 1630, 01.jpg
ArtistaFrançois Duquesnoy
Año1633–40 ( 1633–40 )
EscribeEscultura
MedioMármol
TemaFerdinand van den Eynde
LocalizaciónSanta Maria dell'Anima , Roma
Coordenadas41 ° 53'59.1 "N 12 ° 28'19.3" E  /  41.899750 12.472028 ° N ° E / 41,899750; 12.472028 Coordenadas: 41 ° 53'59.1 "N 12 ° 28'19.3" E  /  41.899750 12.472028 ° N ° E  / 41,899750; 12.472028

La Tumba de Ferdinand van den Eynde es un monumento escultórico diseñado y ejecutado por François Duquesnoy . Se encuentra en la iglesia de Santa Maria dell'Anima en Roma . Duquesnoy consiguió el encargo de esta obra gracias a Pietro Pescatore, alias De Visschere, o Pieter Visscher, un comerciante flamenco. [1] El sitio para el epitafio de Eynde fue otorgado por la administración de la iglesia el 3 de agosto de 1633. Visscher y Baldoin Breyel fueron encargados de supervisar la ejecución de la tumba. [2] [3] Ambos habían sido amigos del fallecido, que pertenecía a la comunidad holandesa expatriada de Santa Maria dell'Anima en Roma .[3] [1] La tumba se completó entre 1633 y 1640. [4]

Los putti que componen el epitafio de Van den Eynde, especialmente el putto de la derecha , se consideran "el pico de la evolución del putto en la escultura" [4] y uno de los mayores logros de Duquesnoy. [5] [4] Copias de los putti de Van den Eynde, ya sea en yeso o cera, eran propiedad de muchos artistas en Roma y el norte de Europa. Los moldes de yeso de los putti que decoran la tumba de Van den Eynde se enumeraron en los inventarios de estudio del asistente de Bernini Peter Verpoorten y el artista italiano Ercole Ferrata en Roma, así como en los estudios de Amberes de Erasmo Quellinus II yPeter Paul Rubens . [6] [2] Tanto Giovanni Battista Passeri como Giovanni Pietro Bellori destacaron la fama de los putti de Van den Eynde , que sirvieron como modelos del putto infantil para los artistas contemporáneos. [4] Muchos otros artistas, como Peter Paul Rubens y Johann Joachim Winckelmann (generalmente un crítico severo de la escultura barroca [4] ) elogiaron los putti de Van den Eynde . A lo largo de los siglos siguientes, artistas de todo el mundo retrataron el epitafio de Van den Eynde en pintura y dibujo. Entre los dibujos que sobreviven en la actualidad, se encuentran los de Johan Sylvius, Jean-Robert Ango , [7] y Augustin Pajou . [8]

Detalle del putto izquierdo

Fondo

La administración de la iglesia otorgó el sitio para el epitafio de Eynde el 3 de agosto de 1633, y probablemente Duquesnoy recibió la comisión en este momento. [3] En su biografía del Fiammingo , Joachim von Sandrart se excusó de describir la tumba de Van den Eynde, como se dio cuenta después de su salida de Roma. [3] Sandrart partió de Roma en 1635. [3]

El sitio del epitafio de Van den Eynde estaba en el muelle directamente enfrente de la tumba de Adriaan Vrijburgh, con las dos tumbas construidas contra columnas a cada lado. Vrijburgh fue otro joven noble holandés cuyo monumento funerario también fue encargado a Duquesnoy. [3]

Duquesnoy tenía a Pietro Pescatore, alias De Visschere, o Pieter Visscher, un rico comerciante flamenco, para agradecer los encargos de los monumentos funerarios de Van den Eynde y Vrijburgh. [1] De Visschere, un entusiasta del arte, sirvió en la administración de Santa Maria dell'Anima y de hecho estuvo involucrado en la supervisión de la comisión de Duquesnoy para la tumba de Van den Eynde. [2] [1]

Tema

El monumento funerario es un epitafio, o cenotafio, [2] de Ferdinand van den Eynde , un comerciante y coleccionista de arte holandés de Amberes , que fue miembro de la colonia holandesa en Roma. [3] [1] Ferdinand era hermano de Jan van den Eynde , un comerciante flamenco establecido en Nápoles, uno de los hombres más ricos de la ciudad y su coleccionista de arte más destacado. [9] [10] Su hijo, el marqués Ferdinand van den Eynde, también se convirtió en coleccionista de arte. [3] [11] Ferdinand van den Eynde murió prematuramente en 1630.

Estilo y composicion

El espectador se siente atraído en primer lugar por la maestría del artista, el naturalismo de los putti , la carne lechosa de los niños (con el mármol que, según Rubens , se "ablanda en carne viva" [4] ), y de allí conduce a contemplar sus acciones. [3]

Como observó Bellori:

uno de ellos envuelve parte de su cabeza en la tela en señal de tristeza y sostiene en su mano el reloj de arena de la muerte. Este es sin duda el putto más hermoso que animó el cincel de Franscesco [3]

Detalle del putto derecho

Bellori también destacó el acto de duelo del putto de la derecha, evidente tanto en su expresión como en el gesto de cubrirse el rostro con la cortina. Sin embargo, al mismo tiempo, con el reloj de arena en la mano y los ojos cubiertos, "el putto se convierte en una personificación infantil de la muerte ciega". [3]

Detalle de reloj de arena

Además, como señala Estelle Lingo, "debido a que la postura del infante puede entenderse como el resultado de su lucha por levantar la cortina de la tumba, la figura parece jugar con la crítica teórica de que la juventud del infante lo hizo inadecuado para su". "tarea monumental". [3]

El puttoel de la izquierda, por otro lado, aparece completamente absorto en levantar su costado de la tela: "sólo después de una larga contemplación el espectador puede notar que este infante también lleva un atributo, la larga trompeta de la fama. Agarrada en su mano izquierda , el instrumento está casi completamente cubierto por la tela, aunque el contorno de su extremo ensanchado se puede discernir debajo de la cortina cuando uno lo busca. El uso de un atributo tan bien escondido es sorprendente, pero sirve para subrayar la concepción de Duquesnoy sobre la tumba. como un lugar de meditación, una construcción epigramática en la que algunas formas sostienen una gama de significados. Las alusiones veladas literal y figurativamente del monumento son descubiertas por el espectador a medida que responden al monumento, completando así su significado. Solo cuando se levanta el velo , y la inscripción decía, Will Eynden 'La fama esté asegurada ".[3]

Recepción y estima

Giovanni Battista Passeri y Giovanni Pietro Bellori elogiaron el trabajo de Duqesnoy y destacaron la fama de los putti de Van den Eynde . Disfrutaron de una gran fama en los siglos siguientes y sirvieron como modelos del putto infantil para los artistas contemporáneos. [4] Bellori escribió:

Los griegos fueron excelentes para esculpir y pintar a los Erotes y a los Genios cuando eran niños, y parece que Calistrato da una muy buena descripción de los putti alrededor de la estatua del Nilo, y Filostrato lo hace en su relato de los Erotes en juego. Miguel Ángel hizo putti tanto en mármol como en pintura, todos ellos parecidos a figuras de Hércules, desprovistos de ternura. Rafael es el primero en darles gracia y encanto: los representa de una manera viva, creciendo en belleza en función de su edad. Tiziano y Correggio los describieron con más ternura. Annibale Carracci pertenecía a ese grupo y Domenichino es considerado excelente. Los usó más que ningún otro artista en la composición, y los muestra en diferentes formas: como bebés en pañales y como adultos, con los movimientos y la calidad correspondientes a la edad de cada uno.Francesco el Fleming se limitó más a las formas tiernas de los niños pequeños, y al crear esta semejanza avanzó milagrosamente la manera, que ahora es imitada por todos.[4]

y

En Roma, en la iglesia de Santa Maria dell'Anima, hizo dos tumbas que se construyen contra columnas a cada lado. Uno es Ferdinand de van den Eynde, un caballero de Amberes, y el otro de Adriaen de la familia Vrijburgh de Alkmaar. En el primero hay dos putti que levantan una tela para dejar al descubierto la inscripción. Uno de ellos cubre parte de su cabeza con un paño como muestra de dolor, y sostiene el reloj de arena de la muerte en su mano. Este es sin duda el putto más hermoso al que dio vida el cincel de Francesco, y escultores y pintores lo consideran ejemplar, junto con su compañero, que se vuelve hacia él y se inclina con él mientras levanta la tela [4]

Rubens, cuyo putti puede considerarse el "colgante pictórico" de Duquesnoy, [4] elogió enormemente a los putti de Van den Eynde. En una carta a Duquesnoy, en la que agradece al Fiammingo por los modelos después de los putti del epitafio de Van den Eynde, escribe:

No sé muy bien para expresarle mi obligación por los modelos que me ha enviado, y por los moldes de yeso de los dos putti para el epitafio de van den Eynde en la Chiesa dell'Anima. Menos aún puedo alabar adecuadamente su belleza. Es la naturaleza, más que el arte, lo que los ha formado; el mármol se suaviza y se convierte en carne viva [4]

Incluso Johann Joachim Winckelmann , quien generalmente era un crítico del Barroco, [4] comentó:

Nuestros artistas se parecen a los escultores clásicos en el sentido de que ellos tampoco saben hacer hermosos niños, y creo que prefieren elegir un Cupido de Fiammingo [Duquesnoy] para imitar que uno del propio Praxiteles. La conocida historia sobre un Cupido que Miguel Ángel hizo y luego colocó junto a uno por un viejo maestro, para enseñar a nuestra generación lo excelente que era el arte de los antiguos, no prueba nada aquí, porque los hijos de Miguel Ángel nunca nos conmoverán tan profundamente como la naturaleza misma lo hace. No creo que me esté sobrepasando cuando digo que Fiammingo actuó como un nuevo Prometheus, modelando a creadores que rara vez se veían [4]

Muchos artistas notables visitaron la tumba de Van den Eynde en Roma para reproducir su epitafio en el dibujo y la pintura. Entre los dibujos que han sobrevivido hasta nuestros días, se encuentran los de Johan Sylvius , Jean-Robert Ango [7] y Augustin Pajou . [8]

Referencias

  1. ^ a b c d e "Epitafio de Ferdinand van den Eynde" . Galería Web de Arte . Consultado el 1 de junio de 2020 .
  2. ↑ a b c d Yeager-Crasselt, Lara Rebecca (2007). "DULCES DE MICHAEL" (PDF) . College Park, Maryland: Universidad de Maryland : 149 y 164. Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m Lingo, Estelle Cecile (2007). François Duquesnoy y el ideal griego . New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale . págs. 73, 74–78, 198.
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m Cooke, Brett (1999). Sociobiología y Artes . Ediciones Rodopi. pag. 107-110 .
  5. ^ Lingo, Estelle Cecile (2007). François Duquesnoy y el ideal griego . New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale . pag. 76-80 .
  6. ^ Boudon-Machuel, Marion (2005). François du Quesnoy, 1597-1643 . Arthena. págs. 192, 245, 253.
  7. ↑ a b Massar, Phyllis Dearborn (1999). "Dibujos de Jean-Robert Ango después de pinturas y esculturas en Roma" . Dibujos maestros . Primavera- Asociación de Dibujos Maestros. 37 (1): 44 (10). JSTOR 1554405 . 
  8. ^ a b "Tumba de Ferdinand van den Eynde [...] Pajou" . Universidad de Princeton . Consultado el 22 de agosto de 2020 .
  9. ^ "Obras maestras del Mediterráneo - esta colección cuenta la historia de Nápoles a través de su arte" . Vice Media . Consultado el 22 de agosto de 2020 .
  10. ↑ G. Porzio, GJ van der Sman (2018).'La quadreria Vandeneynden' 'La collezione di un principe'. A. Denunzio. págs. 51–76.
  11. ^ Ruotolo, Renato (1982). Mercanti-collezionisti fiamminghi a Napoli: Gaspare Roomer ei Vandeneynden . Massa Lubrense Napoli - Scarpati. págs. 5-55.

Fuentes

  • Boudon-Machuel, Marion (2005). François Du Quesnoy . París, Francia: Arthena.
  • "Epitafio de Ferdinand van den Eynde" . Galería Web de Arte . Consultado el 1 de junio de 2020 .
  • Lingo, Estelle Cecile (2007). François Duquesnoy y el ideal griego . New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale .
  • Cooke, Brett (1999). Sociobiología y Artes . Ediciones Rodopi.
  • G. Porzio, GJ van der Sman (2018). 'La quadreria Vandeneynden'; 'La collezione di un principe'. A. Denunzio.
  • Ruotolo, Renato (1982). Mercanti-collezionisti fiamminghi a Napoli: Gaspare Roomer ei Vandeneynden . Massa Lubrense Napoli - Scarpati.
  • Yeager-Crasselt, Lara Rebecca (2007). "DULCES DE MICHAEL" (PDF) . College Park, Maryland: Universidad de Maryland . Cite journal requiere |journal=( ayuda )
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