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Tony Banks
Banks actuando con Genesis en 2007
Banks actuando con Genesis en 2007
Información de contexto
Nombre de nacimientoAnthony George Banks
Nacido( 27 de marzo de 1950 )27 de marzo de 1950 (70 años)
East Hoathly con Halland , East Sussex , Inglaterra
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor de canciones
  • compositor
  • multiinstrumentista
Instrumentos
  • Teclados
  • guitarra
  • voz
Años activos1967-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webtonybanksmusic .com

Anthony George Banks (nacido el 27 de marzo de 1950) es un músico, compositor y compositor de películas inglés conocido principalmente como teclista y miembro fundador de la banda de rock Genesis . Banks también es un artista solista prolífico, lanzando seis álbumes en solitario que abarcan desde el rock progresivo, el pop y la música clásica.

Banks co-formó Genesis en 1967 mientras estudiaba en Charterhouse como su tecladista y uno de sus principales compositores y letristas. Se convirtió en un prolífico usuario del órgano Hammond T-102 , Mellotron , ARP Pro Soloist y el piano Yamaha CP-70 . En los primeros años de la banda, Banks tocaba la guitarra acústica para algunas de las canciones apacibles y pastorales.

En 2010, Banks fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis. [1] En 2015, fue nombrado "Prog God" en los Progressive Music Awards . [2] Banks ocupa el puesto número 11 en los mejores teclistas de MusicRadar de todos los tiempos. [3]

Vida temprana [ editar ]

Anthony George Banks nació el 27 de marzo de 1950 en East Hoathly con Halland , East Sussex como el menor de cinco hermanos . [4] [5] Cita a su madre, una pianista, como particularmente interesada en la música, y escuchó por primera vez álbumes de música clásica que ella poseía alrededor de los seis antes de pasar a composiciones de teatro musical de Rodgers y Hammerstein . [5] [6] El hermano mayor de Banks le presentó una variedad más amplia, nombrando " Sixteen Tons " cantada por Frankie Laine como una de las canciones, y dijo: "Para 1961, y durante los siguientes cinco a seis años, fui música ¡enojado!" [6]Banks comenzó sus lecciones de piano en la escuela a los ocho años con la esposa del director, pero al principio no disfrutó de la matrícula porque sus padres lo "obligaron bastante" a hacerlo hasta que llegó a disfrutarlo. [5] [7] Se consideraba un pianista promedio y aprendió a recitar piezas de Sergei Rachmaninoff y Maurice Ravel , sus dos compositores de piano favoritos, de oído. [6] [8]A los 13 años comenzó las lecciones con un profesor inadecuado que le hizo perder el interés por la música clásica, pero luego empezó a recitar de oído canciones que escuchaba en la radio. Meses después, adquirió un nuevo profesor de piano que despertó su interés por las composiciones clásicas una vez más, lo que se convirtió en un factor decisivo para la decisión de Banks de seguir una carrera en la música. [7] Además del piano, Banks aprendió a tocar la guitarra por sí mismo.

A los siete años, Banks comenzó seis años de estudios en Boarzell Preparatory School, un internado en Hurst Green . [5] En septiembre de 1963, Banks comenzó a estudiar en Charterhouse School , una escuela privada en Godalming , Surrey. Estudió piano clásico como asignatura extraescolar. [5] Poco después de su llegada se hizo amigo de su compañero y futuro compañero de banda de Genesis, Peter Gabriel , inicialmente por su disgusto general por el entorno de la escuela. Luego tocaron en Garden Wall , una banda escolar con el baterista Chris Stewart . A principios de 1967, se fusionaron con los guitarristas Mike Rutherford y Anthony Phillips., dos miembros de Anon , otra banda de la escuela, para grabar una serie de demos que llevaron a la formación de su nueva banda Genesis. [9]

Banks originalmente planeó estudiar matemáticas en la educación superior. Después de dejar Charterhouse, Banks comenzó a estudiar química en la Universidad de Sussex, pero pronto se cambió a física y filosofía. [7] Después de un año en Sussex, se tomó una licencia en 1969 para explorar una carrera con Genesis ya que el grupo se había separado, pero decidió reformarse y convertirse en una banda profesional a tiempo completo. Banks nunca regresó a la universidad. [9]

Carrera [ editar ]

1967-2007: Génesis [ editar ]

Banks actuando con Genesis en 2007

Los elaborados arreglos y solos de teclado de Banks, como la introducción al piano de " Firth of Fifth " y las secciones instrumentales de " The Cinema Show ", " Watcher of the Skies " y " Supper's Ready ", ayudaron a establecer el sonido de Genesis. Además de tocar los teclados, Banks contribuyó (junto con Anthony Phillips , Steve Hackett y Rutherford) a los pasajes acústicos de 12 cuerdas de Genesis en canciones como " The Musical Box ", " Entangled"," The Cinema Show "y la parte inicial de" Supper's Ready ". Banks también fue un vocalista de respaldo ocasional y cantó como co-vocalista principal en" Shepherd ", una pista inédita de 1970 que finalmente apareció en el Genesis Archive. 1967–75 en caja. Entre las canciones de Genesis escritas por Banks (posteriores a Peter Gabriel) se incluyen "Mad Man Moon", "One for the Vine" y la balada himno " Afterglow ", que siguió siendo una coda popular de los popurrís de Banks que el grupo tocó durante los shows en vivo durante años.

En 1997, Banks rechazó una invitación para tocar en el álbum en solitario de Steve Hackett, Genesis Revisited, ya que no le gustaba repasar el material anterior y una aparición habría agregado confusión al hecho de que Genesis estaba cerca de lanzar Calling All Stations . [8] [10]

Después de que Genesis se separó en 1998, la carrera de Banks se estancó y consideró retirarse de la música. Fue durante este tiempo que comenzó a componer, titulando una pieza temprana "Black Down", lo que lo llevó a tomar la decisión de dedicarse a la composición orquestal. [11]

1978-presente: proyectos en solitario [ editar ]

Álbumes de rock [ editar ]

Banks pensó por primera vez en hacer un álbum en solitario en 1975, luego de la partida de Gabriel de Genesis. Tenía un grupo de canciones en desarrollo en ese momento que se utilizaron en A Trick of the Tail (1976), su primer álbum grabado sin Gabriel, incluyendo "Mad Man Moon" y secciones de "Entangled" y "Ripples". [10]

En 1979, después de que Genesis entrara en una pausa en la actividad, Banks y Rutherford viajaron a Polar Studios en Estocolmo y grabaron sus primeros álbumes de estudio. El álbum de Banks, A Curious Feeling , fue lanzado por primera vez en octubre de ese año. Originalmente estaba destinado a basarse y titularse después del cuento Flowers for Algernon de Daniel Keyes , y Banks había escrito un conjunto completo de letras para la historia, pero dejó de lado la idea después de que se enteró de un próximo musical sobre el libro. [8] Además de los teclados, Banks toca la guitarra y el bajo, ya que quería que el álbum fuera "lo más personal posible". [8] Enlistó a Kim Beacon de String Driven Thing como vocalista.[8]

En junio de 1983, Banks lanzó su segundo álbum de estudio, The Fugitive . Sigue siendo único como su único álbum que se presenta a sí mismo como vocalista principal en todas las canciones; un papel que consideró después de grabar las voces de guía de Collins para cantar para "Me and Sarah Jane" y " Keep It Dark " en el álbum de Genesis Abacab (1981). [8] Banks ha empleado a vocalistas invitados en sus álbumes en solitario; estos han incluido Fish , Nik Kershaw , Toyah Willcox , Jack Hues y Jim Diamond .

En 1988, Banks grabó un álbum orientado al pop y al rock bajo una identidad grupal llamada Bankstatement, con el guitarrista y coproductor Steve Hillage y los cantantes Alistair Gordon y Jayney Klimek , además de músicos adicionales. Banks se sintió inspirado para continuar con el proyecto después de haber sido testigo de cómo Rutherford disfrutaba del éxito de su propio grupo, Mike + the Mechanics. [10] Su lanzamiento del mismo título fue lanzado en 1989. El propio Banks también interpretó la voz principal en la canción "Big Man".

Banks lanzó su cuarto álbum de estudio, Still , en abril de 1991. En contraste con su uso anterior de uno o dos vocalistas en un álbum, eligió un número mayor para Still, ya que no veía sentido en restringirse y seleccionaba a diferentes personas para las pistas que escuchaban. se adapta mejor. [10] Al igual que en el álbum anterior, Banks tomó la voz principal en una pista (Hero For an Hour).

Banks formó su segundo proyecto grupal fuera de Genesis en 1994. Inicialmente quiso nombrar a la banda Incognito, pero descubrió que había otro grupo con el nombre y eligió Strictly Inc. [10] Se presentó con el vocalista de Wang Chung , Jack Hues, y su El álbum del mismo título fue lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1995.

En 2004, después de grabar su álbum clásico Seven , Banks expresó su interés en grabar otro álbum de rock en solitario, pero dijo que el entorno se está volviendo cada vez más difícil en términos de asegurar un trato, aunque la probabilidad de que sea únicamente un lanzamiento independiente o en línea atrae a él. Añadió: "No estoy tratando de demostrar nada. No tengo que convencer a nadie. No tengo que preocuparme por las reseñas ni nada por el estilo. Lo estás haciendo para personas que están familiarizadas con lo que eres". haciendo". [10]

Partituras de películas [ editar ]

En 1978, el músico y productor Rupert Hine pidió a Banks y Rutherford que escribieran música para la película de terror The Shout (1978), después de que David Bowie fuera contratado originalmente pero no asistiera a las sesiones. [12] Hine recomendó Genesis y organizó la grabación en una iglesia sin Collins, ya que no estaba disponible con poca antelación. [12] El tema principal que desarrollaron apareció más tarde en "From the Undertow" en el álbum en solitario de Banks, A Curious Feeling . [12]

La primera banda sonora importante de Banks fue para el remake suelto de 1983 The Wicked Lady (1983), del director Michael Winner . La banda sonora fue lanzada en abril de 1983 en Atlantic Records .

Alrededor de 1983, el director Peter Hyams le pidió a Banks que musicalizara la banda sonora de 2010: The Year We Make Contact (1984), la secuela de la popular película de ciencia ficción 2001: A Space Odyssey (1968), habiendo gustado su trabajo para The Shout. . [13] Sin embargo, las "masas" de música que Banks había escrito fueron mal recibidas por Hyams lo que llevó a su salida del proyecto, dejando a Banks decepcionado. [14] Con meses de sobra, Banks aceptó el trabajo de orquestar otra película de ciencia ficción, Lorca and the Outlaws (1984), que venía sin salario. Su bajo presupuesto impidió que Banks usara un estudio profesional, por lo que escribió la música usando su propia máquina de 16 pistas.[14] Banks también fue un candidato para componer la música de Terminator y se le envió el guión. [ cita requerida ]

Su siguiente banda sonora fue la película dramática Quicksilver (1986). Banks recordó que los directores lo apoyaron más y que el proceso se desarrolló sin problemas, pero no les gustó su demanda de canciones más sencillas en la banda sonora para tener un sencillo exitoso que pudieran lanzar. [14] Entre las pistas grabadas se encuentra " Shortcut to Somewhere ", una colaboración con el cantante de Marillion Fish , que se convirtió en el único sencillo de la carrera en solitario de Banks en las listas del Reino Unido cuando alcanzó el número 75. [15]

Las selecciones de música escrita para Lorca and the Outlaws y Quicksilver se publicaron más tarde en el álbum recopilatorio de Banks Soundtracks (1986). [14]

Álbumes clásicos [ editar ]

Banks se interesó por la música de Gustav Mahler después de escucharla en Death in Venice . También cita a Dmitri Shostakovich y Erik Satie como compositores cuya música ha disfrutado. Identifica la Sinfonía n. ° 4 en La menor y la Sinfonía n. ° 7 en Do mayor de Jean Sibelius , y la Sinfonía n. ° 5 en Re mayor de Ralph Vaughan Williams como piezas favoritas. Los críticos han notado que Vaughan Williams y el compositor de cine John Barryson influencias notables en sus propias composiciones orquestales. Banks ha reconocido similitudes de estilo entre sus obras orquestales y las de Vaughan Williams, Sibelius y Barry. [dieciséis]

En marzo de 2004, Banks lanzó su cuarto álbum de estudio, y el primero de música completamente clásica, titulado Seven: A Suite for Orchestra en Naxos Records . Tuvo la idea del álbum unos seis años antes de comenzar a trabajar en él, y se sintió animado después de escuchar los arreglos orquestales de sus composiciones para la banda sonora de The Wicked Lady . [10] Cuenta con siete composiciones interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres con Banks al piano para tres pistas con el director Mike Dixon .

El 26 de marzo de 2012, se lanzó el segundo álbum clásico de Banks (también en Naxos), titulado Six Pieces for Orchestra , interpretado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga dirigida por Paul Englishby . Las pistas son: "Siren" con Martin Robertson en saxofón alto, "Still Waters", "Blade" con Charlie Siem en violín, "Wild Pilgrimage", "The Oracle" y "City of Gold". [17] [18]

El tercer álbum de música clásica de Banks, Five , fue lanzado en febrero de 2018. El origen de este trabajo fue, como él relata en el folleto del álbum, "(...) la escritura en 2013 de una pieza para el Festival de Música de Cheltenhan del año siguiente , como un gran oportunidad [ sic ? ] de tener en vivo una de mis piezas orquestales, que no había sucedido antes (...) ”. Cuenta con cinco piezas interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el Coro dirigidos por Nick Ingman , y Banks en piano y celeste.

Otros proyectos recientes incluyen escribir música para el tenor operístico John Potter y un soneto de Shakespeare. [19]

Recepción [ editar ]

Banks ha sido pionero en muchos sonidos únicos de teclados y sintetizadores a lo largo de su carrera; El historiador de la música Wayne Studer se ha referido a él como "el teclista más elegante del rock progresivo". [20] Uno de sus logros fue la técnica de usar la salida de disparo de una caja de ritmos Linn LM-1 para que el patrón de charles disparara un sintetizador ARP Quadra , creando partes como el sonido de batería pulsante en " Mama " (de Génesis de 1983 ) y "By You" en The Fugitive (1983). Otra técnica de sintetizador única se utilizó en la pista " Who Dunnit? " Del álbum de 1981 Abacab ; a Sequential Circuits Prophet-5 fue programado con algunos sonidos, y los patches se cambiaron manualmente (a través de las pestañas preestablecidas del panel) mientras tocaba.

Conocido por su falta de extravagancia en el escenario, Banks usó un snorkel para las actuaciones de "Who Dunnit?" en el tour de Abacab . [11]

Instrumentos [ editar ]

Banks, que ha tocado el piano durante muchos años, logró un sonido distintivo colocando todos sus teclados (así como su guitarra de 12 cuerdas) en una mesa de mezclas y luego ejecutando la salida de señal de la placa en un altavoz Leslie [21 ] (tanto el mezclador como el altavoz giratorio eran caseros). [ cita requerida ] Esto se puede escuchar claramente en todo lo que Banks toca en el álbum Genesis Live .

La configuración más temprana de Banks incluyó un órgano Hammond L-100 , un Hohner Pianet N y un Mellotron MkII, todos los cuales (así como el piano de cola) se escuchan por primera vez en el álbum Trespass . Banks utilizó el Pianet como sustituto de un piano de cola y también como instrumento principal, con el uso de una caja de fuzz (también casera, similar a la Fender Blender). A menudo se batía en duelo con la guitarra de Hackett, como se escucha en temas como " The Musical Box ", " The Return of the Giant Hogweed " y " Supper's Ready ".Banks en 1974 cambió de su Pianet a un RMI 368 Electra Piano and Harpsichord, que pronto se integró en el sonido de Genesis, como se escuchó por primera vez en varios puntos del álbum The Lamb Lies Down on Broadway (1974). A menudo se realizaba con la caja de fuzz casera y un MXR Phase 100; más tarde, estos pedales se insertaron en el panel del Electra Piano. En 1978, el RMI fue reemplazado por el piano de cola eléctrico Yamaha CP-70 . [21]

El primer sintetizador utilizado por Banks fue el ARP Pro Soloist monofónico , que Banks adquirió por primera vez en 1973 junto con un Hammond T-102 y un Mellotron M400 para el álbum Selling England by the Pound , en sustitución del Hammond L122 y el Mellotron MkII. [21] Con el lanzamiento del álbum Trick of the Tail en 1976 en adelante, Banks hizo uso del ARP 2600 , un sintetizador semimodular, tanto en el estudio como en vivo en el escenario. En 1978 ... Y luego hubo tres ... el Polymoog(uno de los primeros sintetizadores polifónicos) se integró en la amplia gama de Banks, que permitió texturas "coloridas" más expresivas y con muchas capas junto con su uso exclusivo de los pedales de efectos MXR Phase 100 y Boss CE-1 Chorus en el Hammond T-102 Organo. Durante este tiempo, también agregó un sintetizador de cuerda y latón Roland RS-202 para reemplazar principalmente al Mellotron, aunque no se usó en vivo. También utilizó brevemente un piano eléctrico Fender Rhodes . También adquirió un piano de cola eléctrico Yamaha CP-70, que, cuando se puso a través de un coro de Boss, se convertiría en una parte distintiva del sonido de Banks en los años 70 y 80.

Usó esta técnica hasta Duke en 1980, cuando hizo una revisión importante de su equipo, abandonando el ARP 2600, el ARP Pro-Soloist, el Mellotron y el RS-202 en favor de un Yamaha CS-80 , un Sequential Circuits Prophet-5 , un ARP Quadra y un Roland VP-330 . En Abacab en 1981, el órgano ya no aparecía; Los sonidos de los órganos se emularon utilizando un sintetizador Sequential Circuits Prophet 10 a través del Boss CE-1. Para el álbum Genesis en 1983, reemplazó el Polymoog con un sampler digital E-mu Emulator . También agregó un NED Synclavier II, que también ha tenido características destacadas en la carrera de Banks, como en " Home by the Sea ". Sus cambios finales en esta plataforma fueron reemplazar el E-mu Emulator con un E-mu Emulator II + y el Roland VP-330 con un Yamaha DX7 para Invisible Touch . Desde el álbum We Can't Dance (1991), Banks ha favorecido los sintetizadores Roland y Korg , como Roland JD-800 y Korg Wavestation .

La tecnología y el muestreo en evolución le han permitido utilizar un equipo más pequeño de 4 o 3 teclados con una serie de módulos de sintetizador montados en rack para emular muchos de los sonidos anteriores. Sus equipos de concierto desde When in Rome 2007 incluyen Korg Wavestation y el teclado Roland A-90 que actúan como controladores MIDI para Korg Wavestation SR, Roland JD-990 , Yamaha TX7 , E-mu Proteus I y II, y E-mu EIV montados en rack . así como Korg OASYS como teclado maestro. [22]

Vida personal [ editar ]

Banks se casó con Margaret McBain el 29 de julio de 1972. Tuvieron una luna de miel de un día ya que Banks estaba demasiado ocupado terminando el álbum de Genesis Foxtrot . Banks dijo: "La banda sintió pena por mí, así que pagaron para que ella viniera en la próxima gira". [11] La pareja tiene dos hijos, Benjamin (n. 1978) y Emily (n. 1981), y viven cerca de Godalming, Surrey.

Discografía [ editar ]

Génesis [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Genesis

Álbumes en solitario [ editar ]

Álbumes de estudio

  • Un sentimiento curioso (1979)
  • El fugitivo (1983)
  • Todavía (1991)
  • Siete: una suite para orquesta (2004)
  • Seis piezas para orquesta (2012)
  • Cinco (2018)

Bandas sonoras

  • La dama malvada (1983)
  • Bandas sonoras (1986)

Compilaciones

  • Un acorde demasiado lejos (2015) [23]
  • Banks Vaults: The Albums 1979–1995 (2019)

Estado bancario [ editar ]

  • Declaración bancaria (1989)

Strictly Inc. [ editar ]

  • Estrictamente Inc (1995)

Solteros [ editar ]

  • "Por un tiempo" (1979)
  • "Por un tiempo" (reedición) (1979)
  • "La dama malvada" (1983)
  • "Esto es amor" (1983)
  • "Y las ruedas siguen girando" (1983)
  • "Llamas a esto victoria" (1985, con Jim Diamond )
  • " Atajo a algún lugar " (1986, con Fish )
  • "Retroceso" (1989)
  • "Estaré esperando" (1989)
  • "Quiero cambiar la partitura (1991, con Nik Kershaw )
  • "The Gift" (1991, con Andy Taylor)
  • "Todavía me toma por sorpresa" (1992, con Andy Taylor)
  • "Solo diecisiete" (1995)
  • "Muros de sonido" (1995)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Graff, Gary. "Génesis dice que Peter Gabriel falta la inducción del Rock Hall no es un 'desaire ' " . Cartelera . Consultado el 5 de noviembre de 2015 .
  2. ^ "El cantante Steven Wilson coronado como rey del rock progresivo" . BBC News . 4 de septiembre de 2015 . Consultado el 8 de septiembre de 2015 .
  3. ^ "Los 27 mejores teclistas de todos los tiempos" . Radar musical . 27 de julio de 2011 . Consultado el 18 de junio de 2013 .
  4. ^ Hewitt 2000 , pág. 13.
  5. ↑ a b c d e Bowler y Dray , 1992 , p. 8.
  6. ↑ a b c Brodsky, Greg (21 de febrero de 2018). "Tony Banks en LP en solitario, Génesis: 'Never Say Never ' " . Mejores bandas clásicas . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  7. ↑ a b c Milano, Dominic (octubre de 1976). "Tony Banks - tecladista de 'Génesis ' " . Teclado contemporáneo . Vol. 2 no. 5. págs. 18, 22, 24, 38–39 . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
  8. ↑ a b c d e f Negrin, David (30 de septiembre de 2009). "Declaración de los bancos - Tony Banks - Una sensación curiosa revisada" . Mundo del Génesis . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
  9. ^ a b Gallo
  10. ↑ a b c d e f g Negrin, David (17 de abril de 2004). "Suite Success: una entrevista con Tony Banks" . Mundo del Génesis . Consultado el 5 de marzo de 2018 .
  11. ↑ a b c Blake, Mark (10 de julio de 2015). "Preguntas y respuestas: Tony Banks" . Team Rock . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  12. ↑ a b c Romano , 2014 , p. 172.
  13. ^ Hewitt 2000 , pág. 125.
  14. ↑ a b c d Greenwald, Ted (febrero de 1987). "Tony Banks" . Teclado . págs. 51, 53–55, 57 . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  15. ^ David Roberts, ed. (2006). Álbumes y singles de éxito británico . Guinness World Records Limited. pag. 42. ISBN 978-1904994107.
  16. ^ "Tony Banks en entrevista con Christopher Thomas, marzo de 2004" . Music Web International . Consultado el 9 de febrero de 2013 .
  17. ^ "Pronto" , sitio web de Martin Robertson , consultado el 18 de febrero de 2012
  18. ^ "Génesis 'Tony Banks en su debut en Classic FM" , Classic FM , consultado el 18 de febrero de 2012
  19. ^ Gerhardts, Christian (23 de enero de 2018). "CINCO: Entrevista con Tony Banks" . Genesis News . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
  20. ^ "Mis artistas favoritos además de los Pet Shop Boys" . www.geowayne.com .
  21. ^ a b c Sound on Sound (abril de 2009). "ReGenesis: Génesis temprano para el teclista moderno" . Consultado el 13 de diciembre de 2012 .
  22. ^ "La sala de espera en línea" . www.twronline.net .
  23. ^ "Tony Banks:" Un acorde demasiado lejos "(4CD-Set)" . Genesis News .

Fuentes [ editar ]

  • Jugador de bolos, Dave; Dray, Bryan (1992). Génesis - Una biografía . Sidgwick y Jackson. ISBN 978-0-283-06132-5.
  • Hewitt, Alan (2000). Abriendo la caja musical: una crónica de Génesis . Publicación de Firefly. ISBN 978-0-946-71930-3.
  • Giammetti, Mario (2006). Tony Banks - Hombre de hechizos . Edizioni Segno. ISBN 978-88-6138-006-6.
  • Romano, Will (2014). Preguntas frecuentes sobre el rock progresivo: todo lo que queda por saber sobre la música más progresiva del rock . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-617-13620-7.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Discografía de Tony Banks en MusicBrainz