Tony Heaton
Anthony James Heaton OBE (nacido el 11 de octubre de 1954) es un escultor británico, activista por los derechos de las personas con discapacidad y administrador de las artes, que fue nombrado OBE en 2013 por sus servicios a las artes y el movimiento de las artes para personas con discapacidad . [1] Fue director general de la organización benéfica artística Shape hasta marzo de 2017. En 2012, ganó el concurso para producir una instalación que celebrara la participación de Channel 4 en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 . Esto produjo su 'Monumento para el Intérprete Involuntario'. [2]
Heaton nació en Preston, Lancashire , en 1954, hijo de un calderero . Cuando, a la edad de 16 años, un accidente de motocicleta lo dejó con una lesión en la columna , se cambió de una escuela integral a una escuela de artes local en Southport . A partir de 1972, trabajó por cuenta propia como artista, rotulista, disc jockey, propietario de una tienda de discos, miembro de una banda de rock progresivo y pintor de murales. Según un perfil de Disability Arts Online, en este período "Heaton reunió una enorme experiencia y confianza en sí mismo mientras parecía ir a la deriva sin rumbo". [3] En 1986 se matriculó en una licenciatura en artes visuales en la Universidad de Lancaster mientras se ganaba la vida como pintor de letreros. [3]
Contemporáneo de Andy Goldsworthy , Heaton experimentó con la escultura ambiental en las arenas de la bahía de Morecambe . El jefe de escultura de Lancaster, Paul Hatton, señaló que las marcas dejadas por Heaton se distinguían inmediatamente de las huellas de sus compañeros de estudios y lo instó a desarrollar un trabajo al respecto. Heaton afirma que "un comentario casual sobre cómo las marcas dejadas en la arena por mis pies y muletas hicieron que mis huellas fueran inmediatamente identificables se convirtió en el catalizador de toda una serie de trabajos relacionados con la discapacidad y mi interacción con el medio ambiente". [3] Heaton exhibió un molde de yeso de sus pies e impresiones de palos, su primera obra de arte sobre discapacidad. [4]
Las primeras esculturas de Heaton a menudo utilizan lo que la revista Disability Arts in London describió como "el impedimento cotidiano de la discapacidad: recolección de latas , sillas de ruedas del NHS , rayos X , Parte M de las Regulaciones de Construcción ". [5] Pero su trabajo contradice las asociaciones normales de tales materiales al convertirlos en "declaraciones profundas y alegremente ingeniosas sobre la naturaleza de nuestra opresión". [5]
Una de sus primeras piezas, "Springback" (1990), es un ensamblaje que incluye una radiografía de la columna vertebral yuxtapuesta sobre los resortes del amortiguador de una motocicleta desguazada, en referencia al accidente que causó su discapacidad y el resorte de refuerzo de metal colocado dentro de su columna vertebral. [6]
'Shaken..not Stirred' (1991) consistía en una pirámide de siete pies de altura de 1.760 latas de recolección de caridad , sus filas ascendentes de plástico rojo se referían a la naturaleza jerárquica del sistema de caridad. Todo el edificio se derrumbó cuando Heaton le arrojó una pierna artificial, lo que sugiere que el sistema jerárquico podría ser destruido por el poder colectivo de las personas discapacitadas. [7] A medida que su trabajo se ha desarrollado, ha incorporado ideas sobre discapacidad y deficiencia. Por ejemplo, "Split" (1995) es una talla en madera hecha de un trozo de ceniza desechado por un tornero como inútil porque tiene una sacudida .; una falla que lo atraviesa. Heaton vio esto como "indicativo de una sociedad que solo ve la perfección y hace caso omiso de todo lo que está dañado o se percibe como dañado". [5]
