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George Grosz
GeorgeGrosz.jpg
George Grosz en 1921
Nació
Georg Ehrenfried Groß

( 07/26/1893 )26 de julio de 1893
Berlín , Reino de Prusia , Imperio Alemán
Fallecido6 de julio de 1959 (07/06/1959)(65 años)
Berlín Occidental , Alemania Occidental
NacionalidadAlemán , americano (después de 1938)
EducaciónAcademia de Dresde
Conocido porPintura , dibujo
Trabajo notableEl funeral (dedicado a Oscar Panizza)
MovimientoDadá , expresionismo , nueva objetividad

George Grosz ( alemán: [ɡʁoːs] ; nacido Georg Ehrenfried Groß ; 26 de julio de 1893 - 6 de julio de 1959) fue un artista alemán conocido especialmente por sus dibujos caricaturizados y pinturas de la vida en Berlín en la década de 1920. Fue un miembro destacado de los grupos Berlin Dada y New Objectivity durante la República de Weimar . Emigró a los Estados Unidos en 1933 y se convirtió en ciudadano naturalizado en 1938. Abandonando el estilo y el tema de su trabajo anterior, expuso regularmente y enseñó durante muchos años en la Art Students League de Nueva York . En 1959 regresó a Berlín, donde murió poco después.

Vida temprana [ editar ]

Hecho en Alemania (en alemán : Den macht uns keiner nach ), de George Grosz, dibujado a pluma en 1919, foto-litografía publicada en 1920 en el portafolio Dios con nosotros (en alemán : Gott mit Uns ). Hoja 48,3 x 39,1 cm. En la colección del MoMA

Grosz nació como Georg Ehrenfried Groß en Berlín, Alemania, el tercer hijo del propietario de un bar. Sus padres eran devotos luteranos . [1] Grosz creció en la ciudad pomerania de Stolp (ahora Słupsk , Polonia). [2] Después de la muerte de su padre en 1900, se mudó al distrito Wedding de Berlín con su madre y sus hermanas. [3] A instancias de su primo, el joven Grosz comenzó a asistir a una clase de dibujo semanal impartida por un pintor local llamado Grot. [4] Grosz desarrolló aún más sus habilidades dibujando copias meticulosas de las escenas de bebida de Eduard von Grützner y dibujando escenas de batalla imaginarias.[5] Fue expulsado de la escuela en 1908 por insubordinación. [6] De 1909 a 1911, estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde , donde sus maestros fueron Richard Müller , Robert Sterl , Raphael Wehle y Osmar Schindler . [3] Su primer dibujo publicado fue en la revista satírica Ulk en 1910. [6] Desde 1912 hasta 1917 estudió en el Colegio de Artes y Oficios de Berlín con Emil Orlik . [3] Comenzó a pintar al óleo en 1912. [3]

George Grosz, Daum se casa con su pedante autómata George en mayo de 1920, John Heartfield está muy contento de ello , Berlinische Galerie

En noviembre de 1914, Grosz se ofreció como voluntario para el servicio militar, con la esperanza de que, al adelantarse al servicio militar obligatorio, evitaría ser enviado al frente. [7] Fue dado de alta después de la hospitalización por sinusitis en 1915. [7] En 1916 cambió la ortografía de su nombre a "de-germanise" e internacionalizó su nombre, por lo que Georg se convirtió en "George" (una ortografía en inglés), mientras que en su apellido reemplazó la " ß " alemana por su equivalente fonético "sz". [8] Lo hizo como una protesta contra el nacionalismo alemán [3] y por un entusiasmo romántico por Estados Unidos [6] - un legado de su lectura temprana de los libros de James Fenimore Cooper ,Bret Harte y Karl May , que conservó por el resto de su vida. [9] Su amigo artista y colaborador Helmut Herzfeld también cambió su nombre a John Heartfield al mismo tiempo.

En enero de 1917, Grosz fue reclutado para el servicio, pero en mayo fue dado de baja por no ser apto para nada. [10]

Compromiso político tras la Revolución de noviembre [ editar ]

George Grosz, Autómatas republicanos , 1920, acuarela sobre papel, Museo de Arte Moderno de Nueva York

Después de la Revolución de noviembre en los últimos meses de 1918, Grosz se unió a la Liga Espartaquista , [11] que pasó a llamarse Partido Comunista de Alemania (KPD) en diciembre de 1918. Fue arrestado durante el levantamiento de Espartaco en enero de 1919, pero escapó usando falsificaciones documentos de identificación. En 1920 se casó con Eva Peters. [3] En el mismo año publicó una colección de sus dibujos, titulada Gott mit uns ("Dios con nosotros"), una sátira sobre la sociedad alemana. Grosz fue acusado de insultar al ejército , lo que resultó en una multa de 300 marcos alemanes y la confiscación de las placas utilizadas para imprimir el álbum. [12]

El eclipse de sol de George Grosz, 1926

Viaje a Rusia [ editar ]

En 1922 Grosz viajó a Rusia con el escritor Martin Andersen Nexø . A su llegada a Murmansk , fueron detenidos brevemente como espías; una vez aprobadas sus credenciales, se les permitió continuar su viaje. Se reunió con varios líderes bolcheviques como Grigory Zinoviev , Karl Radek y Vladimir Lenin . [13] Fue con Arthur Holitscher a encontrarse con Anatoly Lunacharsky con quien discutió Proletkult.. Rechazó el concepto de "cultura proletaria", argumentando que el término proletario significaba inculto e inculto. Consideraba el talento artístico como un "regalo de las musas", con el que una persona puede tener la suerte de nacer. [14] La estancia de seis meses de Grosz en la Unión Soviética no lo dejó impresionado por lo que había visto. [15] Terminó su membresía en el KPD en 1923, aunque sus posiciones políticas cambiaron poco. [dieciséis]

Actividades posteriores en Alemania [ editar ]

Según el hijo de Grosz , Martin Grosz , durante la década de 1920 los oficiales nazis visitaron el estudio de Grosz buscándolo, pero debido a que vestía un delantal de trabajador, Grosz pudo hacerse pasar por un manitas y evitar ser detenido. [17] Su trabajo también fue parte del evento de pintura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 . [18]

En 1928 fue procesado por blasfemia después de publicar dibujos anticlericalistas, como uno que representa a los prisioneros agredidos por un ministro que vomita granadas y armas sobre ellos, y otro que muestra a Cristo obligado al servicio militar. Según el historiador David Nash, Grosz "declaró públicamente que no era cristiano ni pacifista, pero que estaba activamente motivado por una necesidad interior de crear estas imágenes", y finalmente fue absuelto después de dos apelaciones. [19] Por el contrario, en 1942 la revista Time identificó a Grosz como un pacifista. [20]

Emigración a América [ editar ]

Amargamente antinazi, Grosz abandonó Alemania poco antes de que Hitler llegara al poder. En junio de 1932, aceptó una invitación para enseñar el semestre de verano en la Art Students League de Nueva York . [21] En octubre de 1932, Grosz regresó a Alemania, pero el 12 de enero de 1933, él y su familia emigraron a los Estados Unidos. [22] Grosz se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1938 y estableció su hogar en Bayside, Nueva York . En la década de 1930 enseñó en la Art Students League , donde uno de sus alumnos fue Romare Bearden , quien fue influenciado por su estilo de collage . Enseñó en la Art Students League de forma intermitente hasta 1955.

Tumba de Grosz en Friedhof Heerstraße , Berlín

En Estados Unidos, Grosz decidió romper con su pasado y cambió su estilo y su tema. [23] Continuó exponiendo con regularidad y en 1946 publicó su autobiografía, Un pequeño sí y un gran no . En la década de 1950 abrió una escuela de arte privada en su casa y también trabajó como Artista en Residencia en el Des Moines Art Center . Grosz fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico asociado en 1950. En 1954 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Aunque tenía la ciudadanía estadounidense, decidió regresar a Berlín y se trasladó allí en mayo de 1959 [24]. Murió allí el 6 de julio de 1959, por los efectos de caer por un tramo de escaleras después de una noche bebiendo. [25]

Obras [ editar ]

Aunque Grosz hizo sus primeros óleos en 1912 cuando aún era estudiante, [3] sus primeros óleos que se pueden identificar hoy datan de 1916. [26] En 1914, Grosz trabajó en un estilo influenciado por el expresionismo y el futurismo , así como por ilustración popular, graffiti y dibujos infantiles. [7] Las formas claramente delineadas a menudo se tratan como si fueran transparentes. La ciudad (1916–17) fue la primera de sus muchas pinturas de la escena urbana moderna. [27] Otros ejemplos incluyen la explosión apocalíptica (1917), Metropolis (1917) y The Funeral., una pintura de 1918 que representa una procesión fúnebre loca. Se instaló en Berlín en 1918 y fue uno de los fundadores del movimiento dadaísta de Berlín , utilizando sus dibujos satíricos para atacar a los partidarios burgueses de la República de Weimar . [28]

Sus dibujos, generalmente en pluma y tinta, que a veces desarrolló aún más con acuarela, con frecuencia incluían imágenes de Berlín y la República de Weimar en la década de 1920. Los hombres de negocios corpulentos, los soldados heridos, las prostitutas, los delitos sexuales y las orgías fueron sus grandes temas (por ejemplo, ver Aptos para el servicio activo ). Su dibujo fue excelente, aunque las obras por las que es más conocido adoptan una forma deliberadamente burda de caricatura al estilo de Jugend . [28] Su obra incluye algunas obras absurdas, como Recuerda al tío August, el infeliz inventor, que tiene botones cosidos, [29] y también incluye una serie de obras de arte eróticas. [30]

Después de su emigración a los Estados Unidos en 1933, Grosz "rechazó tajantemente [su] trabajo anterior y la caricatura en general". [31] En lugar de su anterior visión corrosiva de la ciudad, ahora pintó desnudos convencionales y muchas acuarelas de paisajes . Obras más mordaces, como Caín o Hitler en el infierno (1944), fueron la excepción. En su autobiografía, escribió: "Mucho de lo que se había congelado dentro de mí en Alemania se derritió aquí en Estados Unidos y redescubrí mi antiguo anhelo por la pintura. Destruí cuidadosa y deliberadamente una parte de mi pasado". [32] Aunque un suavizado de su estilo había sido evidente desde finales de la década de 1920, el trabajo de Grosz asumió un tono más sentimental en Estados Unidos, un cambio generalmente visto como un declive. [33]Su obra tardía nunca alcanzó el éxito crítico de sus años en Berlín. [34]

De 1947 a 1959, George Grosz vivió en Huntington, Nueva York , donde enseñó pintura en la Huntington Township Art League. [35] Los lugareños dicen que usó lo que se convertiría en su pintura más famosa, Eclipse of the Sun , para pagar la factura de reparación de un automóvil, en su relativa penuria. El cuadro fue adquirido más tarde por el pintor de casas Tom Constantine [36] para saldar una deuda de 104,00 dólares. El Museo de Arte Heckscher en Huntington compró la pintura en 1968 por $ 15,000.00, recaudando el dinero mediante suscripción pública. Como Eclipse of the Sun retrata el belicismo de los fabricantes de armas, esta pintura se convirtió en el destino de los manifestantes de la guerra de Vietnam. en Heckscher Park (donde se encuentra el museo) a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.

En 2006, Heckscher propuso vender Eclipse of the Sun a su tasación actual de aproximadamente $ 19,000,000.00 para pagar las reparaciones y renovaciones del edificio. Hubo tal indignación pública que el museo decidió no vender y anunció planes para crear un espacio dedicado para la exhibición de la pintura en el museo renovado. [37]

Herencia y patrimonio [ editar ]

El arte de Grosz influyó en otros artistas de la Nueva Objetividad como Heinrich Maria Davringhausen , Anton Räderscheidt y Georg Scholz . [38] En los Estados Unidos, los artistas influenciados por su trabajo incluyeron a los realistas sociales Ben Shahn y William Gropper . [39]

En 1960, Grosz fue el tema del cortometraje nominado al Oscar Interregnum de George Grosz . Lo ficcionalizan como "Fritz Falke" en la novela de Arthur RG Solmssen Una princesa en Berlín (1980). En 2002, el actor Kevin McKidd interpretó a Grosz en un papel secundario como un artista ansioso que buscaba exponerse en Max , en relación con la juventud de Adolf Hitler .

La finca de Grosz presentó una demanda en 1995 contra el marchante de arte de Manhattan Serge Sabarsky , argumentando que Sabarsky había privado a la finca de una compensación adecuada por la venta de cientos de obras de Grosz que había adquirido. En la demanda, presentada en la Corte Suprema del Estado en Manhattan, la propiedad de Grosz afirma que Sabarsky adquirió en secreto 440 obras de Grosz para él, principalmente dibujos y acuarelas producidos en Alemania en las décadas de 1910 y 20. [34] La demanda se resolvió en el verano de 2006. [40]

En 2003, la familia Grosz inició una batalla legal contra el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, solicitando la devolución de tres pinturas. Según los documentos, las pinturas fueron vendidas a los nazis después de que Grosz huyera del país en 1933. El museo nunca resolvió el reclamo, argumentando que había expirado un plazo de prescripción de tres años para presentar dicho reclamo. Está bien documentado que los nazis robaron miles de pinturas durante la Segunda Guerra Mundial y muchos herederos de pintores alemanes continúan luchando contra los museos para recuperar tales obras. [41]

El hijo menor de George Grosz es el guitarrista de jazz Marty Grosz .

Citas [ editar ]

  • Mis Dibujos expresaban mi desesperación, odio y desilusión, dibujaba borrachos; hombres vomitando; hombres con puños cerrados maldiciendo a la luna. ... Dibujé a un hombre, con el rostro lleno de miedo, lavándose la sangre de las manos ... Dibujé hombrecitos solitarios que huían locamente por calles vacías. Dibujé una sección transversal de una casa de vecindad: a través de una ventana se podía ver a un hombre atacando a su esposa; a través de otro, dos personas haciendo el amor; de un tercero colgó un suicida con el cuerpo cubierto de enjambres de moscas. Dibujé soldados sin narices; lisiados de guerra con brazos de acero parecidos a los de los crustáceos; dos soldados médicos metiendo a un infante violento en una camisa de fuerza hecha con una manta de caballo ... Dibujé un esqueleto vestido como un recluta que estaba siendo examinado para el servicio militar. También escribí poesía. - George Grosz [42]

Ver también [ editar ]

  • Jedermann sein eigner Fussball , un libro de artistas de George Grosz y John Heartfield
  • Assoziation revolutionärer bildender Künstler , una asociación de artistas alemanes
  • Lista de pintores alemanes

Bibliografía [ editar ]

  • Bergius, Hanne Das Lachen Dadas. Die Berliner Dadaisten und ihre Aktionen. Gießen: Anabas-Verlag, 1989. ISBN  978-3-8703-8141-7
  • Bergius, H. Montage und Metamechanik. Dada Berlin - Ästhetik von Polaritäten (mit Rekonstruktion der Ersten Internationalen Dada-Messe und Dada-Chronologie) Berlín: Gebr. Mann Verlag 2000. ISBN 978-3-786115-25-0 
  • ¡Bergius, H. Dada triunfa! Dada Berlín, 1917-1923. Arte de las polaridades. Montajes - Metamecánica - Manifestaciones. Traducido por Brigitte Pichon. Vol. V. de las diez ediciones de Crisis y las artes. La Historia de Dadá, ed. por Stephen Foster, New Haven, Connecticut ua, Thomson / Gale 2003. ISBN 978-0-816173-55-6 
  • Grosz, George (1946). Un pequeño sí y un gran no . Nueva York: The Dial Press.
  • Kranzfelder, Ivo (2005). George Grosz . Colonia: Taschen . ISBN 3-8228-0891-1 
  • Michalski, Sergiusz (1994). Nueva objetividad . Colonia: Taschen. ISBN 3-8228-9650-0 
  • Sabarsky, Serge, editor (1985). George Grosz: Los años de Berlín . Nueva York: Rizzoli. ISBN 0-8478-0668-5 
  • Schmied, Wieland (1978). Neue Sachlichkeit y el realismo alemán de los años veinte . Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña. ISBN 0-7287-0184-7 
  • Vogel, Carol (7 de octubre de 2006) "Peter M. Grosz, 80, Authority on Early German Aircraft, Dies" (obituario, hijo de Grosz) , The New York Times
  • Walker, B., Zieve, K. y el Museo de Brooklyn. (1988). Grabados de los expresionistas alemanes y su círculo: Colección del Museo de Brooklyn . Nueva York: Museo de Brooklyn. ISBN 0872731154 

Referencias [ editar ]

Notas

  1. ^ Evjue, William Theodore (1960). El progresista . Consultado el 24 de diciembre de 2011 , a través de Google Books .
  2. ^ "munzinger.de" . munzinger.de . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  3. ↑ a b c d e f g Kranzfelder, 2005, p. 92.
  4. ↑ Grosz, 1946, p. 22.
  5. ↑ Grosz, 1946, págs.24, 26.
  6. ↑ a b c Sabarsky 1985, p.250.
  7. ↑ a b c Kranzfelder, 2005, p. 15.
  8. ^ La letra "ß" se llama en alemán "scharfes S" o "Eszett", esta última significa simplemente "SZ". Era de uso común en ese momento al escribir para transcribir la ß como "sz", por lo que su elección de transcripción fue esencialmente una interpretación fonética neutral.
  9. ^ Schmied 1978, p.29.
  10. ^ Sabarsky 1985, p. 26. Según Sabarsky, no se pueden encontrar registros que sustenten la versión de los hechos descritos por Grosz en su autobiografía, es decir, que fue acusado de deserción y evitado por poco la ejecución.
  11. ^ Kranzfelder 2005, p. 28.
  12. ^ Kranzfelder 2005, págs. 36-37.
  13. ^ Kranzfelder 2005, págs. 54–55.
  14. ^ Grosz, George (1998). George Grosz: una autobiografía . Berkeley: Prensa de la Universidad de California.
  15. ^ Sabarsky 1985, págs. 33, 251.
  16. ^ Kranzfelder 2005, p. 58.
  17. ^ Remerowski, Ted; Canell, Marrin. "Cultural Alchemy Special Berlin Sin City de la década de 1920 (Pre WW2)" . Youtube . CBC (Canadá) . Consultado el 29 de diciembre de 2019 .
  18. ^ "George Grosz" . Olympedia . Consultado el 27 de julio de 2020 .
  19. ^ Nash, David S. (2007). Blasfemia en el mundo cristiano: una historia . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 112. ISBN 9780199570751 . 
  20. ^ "Arte: GEORGE GROSZ" . 14 de septiembre de 1942 . Consultado el 26 de noviembre de 2019 , a través de content.time.com.
  21. ^ Kranzfelder 2005, p. 93.
  22. ^ Kranzfelder 2005, p. 78.
  23. ^ Grosz, 1946, págs. 301-302.
  24. ^ Kranzfelder 2005, p. 90.
  25. ^ Kranzfelder 2005, págs. 90-91.
  26. ^ Kranzfelder 2005, p. 21.
  27. ^ Kranzfelder 2005, p. 22.
  28. ↑ a b Lawrence Gowing , ed., Enciclopedia biográfica de artistas, v.2 (Hechos en archivo, 2005): 287
  29. ^ "Recuerde al tío August, el infeliz inventor" . centrepompidou.fr. Archivado desde el original el 10 de abril de 2008 . Consultado el 1 de abril de 2008 .
  30. ^ "Obra erótica de George Grosz" . AMEA / Museo Mundial de Arte Erótico. Archivado desde el original el 20 de enero de 2008 . Consultado el 2 de abril de 2008 .
  31. ↑ Grosz, 1946, p. 276.
  32. ↑ Grosz, 1946, p. 270.
  33. ^ Michalsky 1994, págs. 35-36.
  34. ↑ a b Joyce Wadler (27 de agosto de 2001), Los herederos de George Grosz luchan contra el fantasma de su distribuidor; Una demanda prolongada sobrevive a su objetivo, pero no a su ira New York Times .
  35. ^ "George Grosz en el Museo de Arte Heckscher" .
  36. ^ "Thomas Constantine: el segundo comprador de" Eclipse de sol " de George Grosz " .
  37. ^ Genocchio, Benjamin (19 de febrero de 2006). "George Grosz, Eclipse de Sol, Museo de Arte Heckscher" . The New York Times .
  38. ^ Michalsky 1994, págs.33, 100.
  39. ^ Walker y col. 1988, pág. 21.
  40. ^ Robin Pogrebin (15 de noviembre de 2006), Met Won't Show a Grosz at Center of a Dispute New York Times .
  41. ^ Singal, Jesse, " Los críticos dicen que los museos estadounidenses se aferran al arte saqueado por los nazis ", USA Today , 21 de diciembre de 2013. Consultado el 27 de marzo de 2018.
  42. ^ Friedrich, Otto (1986). Antes del Diluvio. Estados Unidos: Fromm International Publishing Corporation. págs. 37. ISBN 0-88064-054-5 

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con George Grosz en Wikimedia Commons
  • Una colección de pinturas de Grosz
  • Diez sueños galerías
  • Mario Vargas Llosa sobre George Grosz en TATE ETC. revista Primavera 2007
  • Recortes de periódicos sobre George Grosz en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW