Topaz es una película de suspenso de espionaje estadounidense de 1969dirigida por Alfred Hitchcock . Basada en la novela de 1967 de la Guerra Fría Topaz de Leon Uris , la película trata sobre un agente de inteligencia francés que se ve envuelto en lapolítica de la Guerra Fría antes de la Crisis de los Misiles Cubanos de 1962y luego la ruptura de una red internacional de espías soviéticos en Francia. La historia se basa libremente en el asunto Zafiro de 1962, [3] que involucró al jefe de la SDECE de Franciaen los Estados Unidos, el espía Philippe Thyraud de Vosjoli, un amigo de Uris, [3]quien jugó un papel importante en "ayudar a Estados Unidos a descubrir la presencia de misiles ofensivos rusos en Cuba". [3]
| Topacio | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral. | |
| Dirigido por | Alfred Hitchcock |
| Producido por | Alfred Hitchcock |
| Guión por | Samuel A. Taylor |
| Residencia en | Topacio 1967 novela de Leon Uris |
| Protagonizada | |
| Musica por | Maurice Jarre |
| Cinematografía | Jack Hildyard |
| Editado por | William H. Ziegler |
| Empresa de producción | |
| Distribuido por | Fotos universales |
| Fecha de lanzamiento |
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| Tiempo de ejecución | 127 minutos (corte teatral) 143 minutos (corte DVD extendido) |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 6 millones [1] |
| Taquilla | $ 6 millones [2] |
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La película está protagonizada por Frederick Stafford , Dany Robin , John Vernon , Karin Dor , Claude Jade , Michel Subor , Michel Piccoli , Philippe Noiret y John Forsythe .
Gráfico
En Copenhague en 1962, un oficial de inteligencia soviético de alto rango, Boris Kusenov ( Per-Axel Arosenius ), deserta a Occidente. Durante el interrogatorio, el agente de la CIA Mike Nordstrom ( John Forsythe ) se entera de que se colocarán misiles soviéticos con ojivas nucleares en Cuba.
Necesitando evidencia física, Nordstrom revela el nombre de Kusenov al agente francés André Devereaux ( Frederick Stafford ) y le pide que soborne a Luis Uribe ( Donald Randolph ), un miembro de la delegación cubana de la ONU, para proporcionar fotografías de documentos que confirman las bases de misiles en Cuba. Devereaux decide acompañar a su hija, Michèle ( Claude Jade ), en su luna de miel a la ciudad de Nueva York con su yerno, François Picard ( Michel Subor ).
En la ciudad de Nueva York, un agente franco-martinicano, Philippe Dubois ( Roscoe Lee Browne ), se comunicará con Uribe, quien es el secretario del funcionario cubano Rico Parra ( John Vernon ), quien se hospeda en el Hotel Theresa en Harlem para mostrar su solidaridad. con la comunidad negra.
Dubois se cuela en el hotel y soborna a Uribe para que se lleve los documentos de la oficina de Parra para fotografiarlos. Parra ve a Dubois fotografiando los documentos. Perseguido y disparado por los revolucionarios cubanos, Dubois golpea a propósito a Devereaux, que está viendo los eventos desde el otro lado de la calle, y le desliza la cámara. Un guardia cubano pelirrojo ayuda a Devereaux a levantarse pero lo deja ir. Dubois se escapa entre la multitud que rodea el hotel.
Las fotos de Dubois confirman que los soviéticos están colocando misiles en Cuba. Devereaux, a pesar de las acusaciones de infidelidad de su esposa, vuela a Cuba. Su amante, Juanita de Córdoba ( Karin Dor ), era viuda de un "héroe de la Revolución", lo que la capacita para trabajar encubierta en la resistencia. A su llegada, Devereaux encuentra a Parra, otra de sus amantes, abandonando la mansión de Juanita. Devereaux le pide a Juanita que tome fotografías de los misiles. El leal personal doméstico de Juanita, Carlotta y Pablo Mendoza, se hacen pasar por excursionistas y fotografían los misiles. Perseguidos, los dos ocultan la película incriminatoria antes de ser capturados.
Durante un mitin masivo y un largo discurso del líder máximo , el guardia cubano pelirrojo reconoce el rostro de Devereaux del incidente de la ciudad de Nueva York.
Parra ha escuchado de la torturada Carlotta Mendoza que Juanita es su líder. Él la abraza y la mata a tiros para salvarla de la tortura extrema.
En el aeropuerto de La Habana , las autoridades cubanas no encuentran los microfilmes que tiene Deveraux. Regresa y descubre que su esposa lo ha abandonado. Devereaux será llamado a París. Kusenov le cuenta sobre la existencia de una organización de espionaje soviética, "Topaz", dentro del servicio de inteligencia francés . Se le da el nombre del funcionario de la OTAN Henri Jarré ( Philippe Noiret ), quien filtró documentos a la KGB .
En París, su hija y su yerno lo recogen en el aeropuerto. Michèle trae a un cóctel a Jacques Granville ( Michel Piccoli ), un viejo amigo de André. Michèle espera que sus padres se lleven bien, pero Nicole no puede perdonar la aventura de André con Juanita. André y Michèle se quedan solos, y Jacques se queja al agente Martin (John van Dreelen) de que Nicole se casó con Andre.
Devereaux investiga la filtración e invita a algunos de sus viejos amigos y colegas, incluido Jarré, a almorzar en un excelente restaurante de París con el pretexto de ayudar a Devereaux a prepararse para su investigación. Devereaux les cuenta a los demás sobre Topaz para provocar alguna reacción. Jarré afirma que es desinformación y que Kusenov murió hace un año.
Jarré comienza a entrar en pánico y visita al líder de la red de espías, Jacques Granville. Devereaux, Nicole y Granville eran amigos cercanos de sus días juntos durante la Resistencia francesa . Granville le dice a Jarré que fue un error decir que Kusenov estaba muerto ya que los estadounidenses descubrirán fácilmente que Jarré mintió. Cuando Jarré sale de la casa de Granville, la esposa de Devereaux llega para encontrarse con Granville, su amante.
Devereaux envía a su yerno, François, a entrevistar a Jarré. Devereaux y Michèle se apresuran al piso de Jarré y encuentran a Jarré muerto, que es un suicidio escenificado, y François ha desaparecido. Después de ser golpeado y secuestrado, François logró escapar del automóvil de sus captores con un número de teléfono que escuchó por casualidad.
Nicole le dice a su familia con ojos llorosos que, dado que el número de teléfono es el de Granville, él debe ser el líder de Topaz. Granville, expuesto, se suicida (en las versiones estadounidense y francesa) o huye a la Unión Soviética (en la versión británica).
Elenco
- Frederick Stafford como André Devereaux
- Dany Robin como Nicole Devereaux
- Karin Dor como Juanita de Cordoba
- John Vernon como Rico Parra
- Claude Jade como Michèle Picard
- Michel Subor como François Picard
- Michel Piccoli como Jacques Granville
- Philippe Noiret como Henri Jarré
- Roscoe Lee Browne como Philippe Dubois
- Per-Axel Arosenius como Boris Kusenov
- John Forsythe como Michael Nordstrom
- Edmon Ryan como McKittreck
- Sonja Kolthoff como la Sra. Kusenov
- Tina Hedström como Tamara Kusenov (como Tina Hedstrom)
- John Van Dreelen como Claude Martin
- Donald Randolph como Luis Uribe (como Don Randolph)
- Roberto Contreras como Muñoz
- Carlos Rivas como Hernandez
- Roger Til como Jean Chabrier
- Lewis Charles como Pablo Mendoza
- Sándor Szabó como Emile Redon (como Sandor Szabo)
- Anna Navarro como Carlotta Mendoza
- Lew Brown como funcionario estadounidense
- John Roper como Thomas
- George Skaff como René d'Arcy
- Ann Doran como la Sra. Foryth (sin acreditar)
- Eva Wilma como Rosita Gomez (sin acreditar)
Producción
Guión
Alfred Hitchcock primero contrató a Leon Uris para adaptar su propia novela a la pantalla. Según se informa, diferían en aspectos del desarrollo del personaje, y Hitchcock afirmó que Uris no había humanizado a los villanos de la historia. Uris tampoco apreció la insistencia de Hitchcock en agregar humor negro . Después de que se hubo escrito una parte del borrador, Uris dejó la película. Hitchcock intentó contratar a Arthur Laurents para completar el trabajo en el guión, pero se negó, dejando un borrador sin terminar mientras el calendario de rodaje se acercaba rápidamente. Finalmente, Samuel A. Taylor , co-autor de Vertigo , fue contratado, pero la película comenzó sin un guión completo. Algunas escenas se filmaron solo unas horas después de haber sido escritas. [4]
Hitchcock cambió el guión poco antes del inicio del rodaje, y la distribuidora, Universal , forzó un final diferente al que prefería Hitchcock. [5] Para Topaz , Hitchcock contrató a la actriz francesa de 19 años Claude Jade de Stolen Kisses de Truffaut . Ella y Dany Robin , quien fue elegida como su madre, proporcionarían el glamour a la historia. "Jade es una joven bastante tranquila", dijo Hitchcock más tarde, "pero no puedo garantizar [eso] sobre su comportamiento en un taxi".
Producción
Al igual que sus películas anteriores Rope y The Trouble with Harry , Hitchcock pretendía que la película fuera un experimento sobre si los colores, predominantemente rojo, amarillo y blanco, podían usarse para revelar e influir en la trama. Más tarde admitió que no funcionó. [4]
Se filmaron partes de Topaz en locaciones de Copenhague ; Wiesbaden , Alemania Occidental ; Virginia, París , Nueva York y Washington, DC . [6] El resto de la película se rodó en Universal Studios Hollywood y en Los Ángeles y sus alrededores . [ cita requerida ]
Antes de la decisión de Hitchcock de contratar a Maurice Jarre para componer la partitura, otros compositores interesados en ofrecer sus servicios incluían a Michel Legrand , Richard Rodney Bennett y Ravi Shankar . [7]
Cameo de Hitchcock
El cameo característico de Hitchcock ocurre alrededor de los 28 minutos de la película. En el aeropuerto, está sentado en una silla de ruedas mientras una enfermera lo empuja. Ella se detiene y él se pone de pie con indiferencia y saluda a un hombre y procede a salir de la pantalla con él.
Versiones alternativas y finales
El corte original de la película terminó con un duelo entre André y Jacques en un estadio de fútbol francés. Fue filmada por el productor asociado Herbert Coleman cuando Hitchcock tuvo que regresar a Estados Unidos por una emergencia familiar. El público analizó el final durante las proyecciones de prueba. También dijeron que la película era demasiado larga.
Bajo la presión del estudio, Hitchcock filmó un segundo final que realmente le gustó más, con Jacques escapando en un vuelo de Aeroflot a la Unión Soviética mientras André y Nicole abordan su vuelo Panamericano adyacente de regreso a los Estados Unidos. Sin embargo, el final aparentemente confundió al público. Además, el guionista Samuel Taylor se opuso a que el villano escapara impune y se temía que el final ofendería al gobierno francés. [8]
Como compromiso, Hitchcock utilizó imágenes existentes para crear un tercer final en el que Granville queda expuesto y expulsado de una reunión de la OTAN. En una toma del exterior de su apartamento, el sonido de un disparo dice que se suicida detrás de las cortinas corridas ya que no existían imágenes de su suicidio. [9]
La película se estrenó con este tercer final y también se redujo en casi 20 minutos hasta una duración final de 127 minutos. El "final del aeropuerto" apareció brevemente en las copias británicas de la película por error, pero esas copias pronto se modificaron para que coincidieran con la versión que se lanzó en otros lugares. [10]
El corte de 143 minutos de la película fue lanzado por primera vez por Universal en DVD en 1999; usó el segundo final en el que Jacques escapa. Los tres finales aparecen como extras en el DVD, junto con un "Apreciación" de Leonard Maltin en el que Maltin analiza las escenas eliminadas y los finales alternativos.
La versión más larga de la película se ha lanzado numerosas veces en DVD y Blu-ray en los EE. UU. Y en muchos otros mercados. Sin embargo, algunos mercados, como Alemania, Japón y Escandinavia, continúan teniendo el corte teatral más corto en DVD y Blu-ray. [11]
Recepción
La película no fue particularmente bien recibida ni tuvo éxito en la taquilla.
Sin embargo, a algunos críticos les gustó Topaz . El crítico del New York Times , Vincent Canby, incluyó la película en su lista de fin de año de las diez mejores películas de 1969 y la declaró un "gran éxito, una historia de espionaje peculiar y episódica enriquecida y llena de suspenso, no a través del impulso narrativo convencional de Hitchcock, sino a través de los detalles extraños y perversos de Hitchcock, la economía del gesto cinematográfico y un punto de vista general que nunca puede confundirse ni por un momento como perteneciente a nadie más que a Hitchcock ". [12] A Kevin Thomas de Los Angeles Times también le gustó la película y escribió que aunque hubo una "pérdida de impulso" en el clímax debido al tiempo que tomó resolver la compleja trama, las primeras tres cuartas partes de la película fueron "bravura exhibiciones de la legendaria técnica de Hitchcock, repletas de deslumbrantes movimientos de cámara e imágenes agudas ". Thomas destacó la secuencia de Harlem entre "lo mejor que Hitchcock ha hecho". [13]
Otras críticas fueron mixtas a negativas y, por lo general, criticaron a la película por carecer de entusiasmo. Variety escribió que "tiende a moverse de manera más sólida y menos contagiosa que muchas de las imágenes más recordadas del maestro de la amenaza. Sin embargo, Hitchcock ha traído una gran cantidad de giros y momentos de hormigueo. Es solo que la imagen parece moverse de manera predecible y carece de los momentos divertidos y sorprendentes que te helen la sangre y que pueden elevar sus thrillers con una emoción impresionante ". [14] El Monthly Film Bulletin en Gran Bretaña escribió que la película tenía "placeres intermitentes (la conversación silenciosa detrás de las puertas del hotel vista desde el otro lado de la calle, el largo retroceso a través de la sala de conferencias y la marcha atrás hacia adelante que termina con un zoom en Piccoli's cara), sin embargo, estamos constantemente privados de las piezas de acción que habrían dado a la narrativa el impulso que tanto necesitaba. Se sabe que Hitchcock tuvo problemas con el clímax (y hizo malabares con tres finales diferentes); pero el que finalmente se eligió para el comercial imprimir aquí parece que podría haber sido ideado por cualquiera ". [15] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "La película en su conjunto muere por falta de humor y animación ... La terrible verdad es que probablemente Hitchcock estaría mejor si se retirara. Su dirección de 'Topaz' es que está pulida: las composiciones son simétricas y la fotografía es brillante. Pero si esto es todo, la película bien podría ser el trabajo de una computadora desinteresada ". [16] Pauline Kael de The New Yorker lo llamó "la misma maldita película de espías que ha estado haciendo desde los años treinta, y se está volviendo más larga, más lenta y más aburrida". [17]
Algunos críticos estadounidenses se quejaron de que no había en la película una estrella de Hollywood como Ingrid Bergman o Cary Grant, aunque el reparto incluía a las estrellas del cine internacional de renombre ( Claude Jade , Michel Piccoli y Philippe Noiret ), el último de los cuales tenía éxitos anteriores que habían estado principalmente en Francia. Algunos atribuyen las elecciones de casting de Hitchcock a su experiencia negativa de trabajar con Paul Newman en Torn Curtain , pero se dice que Hitchcock se acercó a Sean Connery , que había trabajado con él en Marnie , para André y Catherine Deneuve para su esposa. Algunos críticos [ palabras de comadreja ] han inferido que Hitchcock esperaba preparar al relativamente desconocido Frederick Stafford como una estrella de su propia creación, como Tippi Hedren ; sin embargo, Stafford seguía siendo un desconocido en Hollywood a pesar de que tuvo una larga carrera en el cine europeo.
En 1969, Hitchcock ganó el premio al mejor director por Topaz del National Board of Review .
La película ganó $ 3,839,363 en alquileres en Norteamérica en 1970. [18] Topaz tuvo su estreno televisivo de la cadena estadounidense en NBC Saturday Night at the Movies el 29 de enero de 1972. Topaz actualmente tiene una calificación de 69% en Rotten Tomatoes basada en 32 críticas. [19]
Ver también
- Lista de películas americanas de 1969
- Asunto martel
Referencias
- ^ Alfred Hitchcock: Treinta y siete años después de '39 Steps 'Smith, Cecil. Los Angeles Times 27 de febrero de 1972: v2.
- ^ Topacio, información de taquilla. Los números . Consultado el 26 de mayo de 2012.
- ^ a b c "Francia: El asunto del zafiro" . Revista Time . 26 de abril de 1968 . Consultado el 8 de marzo de 2013 .
- ^ a b Miller, Frank. "Topacio (1969)" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 9 de marzo de 2013 .
- ^ "The Times (27 / Ene / 1970) - The Times Diario: trío Topaz - The Alfred Hitchcock Wiki" . www.hitchcockwiki.com . Consultado el 29 de julio de 2017 .
- ^ "Notas de topacio" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 9 de marzo de 2013 .
- ^ Sullivan, Jack (2006). Música de Hitchcock . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-13618-0 . pag. 124
- ^ "Topaz (1969) - El Wiki de Alfred Hitchcock" . la.zona.hitchcock . Consultado el 29 de julio de 2017 .
- ^ Sullivan, Jack. Música de Hitchcock . pag. 296.
- ^ "Topaz (1969) - El Wiki de Alfred Hitchcock" . la.zona.hitchcock . Consultado el 29 de julio de 2017 .
- ^ "Topaz (1969) - El Wiki de Alfred Hitchcock" . la.zona.hitchcock . Consultado el 29 de julio de 2017 .
- ^ Canby, Vincent (28 de diciembre de 1969). "Los diez mejores de 1969". The New York Times : D1, D13.
- ^ Thomas, Kevin (19 de diciembre de 1969). "'Topaz': una aventura de espías de Hitchcock". Los Angeles Times . Sección IV, p. 1, 15.
- ^ "Topacio". Variedad : 21. 12 de noviembre de 1969.
- ^ "Topacio". El Boletín Mensual de Cine . 36 (341): 261. Diciembre de 1969.
- ^ Arnold, Gary (28 de diciembre de 1969). "Un thriller de suspenso sin suspenso ni emoción". The Washington Post : G1.
- ^ Kael, Pauline (27 de diciembre de 1969). "El cine actual". El neoyorquino : 49.
- ^ "Grandes películas de alquiler de 1970", Variety , 6 de enero de 1971 p 11.
- ^ "Topacio" . Consultado el 7 de enero de 2021 .
enlaces externos
- Topacio en IMDb
- Topaz en AllMovie
- Topaz en la base de datos de películas de TCM
- Topaz en el catálogo del American Film Institute
- Topacio en Rotten Tomatoes
- Póster Topacio
