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| Toyah | |
|---|---|
| Origen | Inglaterra |
| Géneros | Nueva ola , punk rock , rock gótico |
| Años activos | 1977-1983 |
| Etiquetas | Safari |
| Actos asociados | Donador de sangre |
| Miembros pasados | Toyah Willcox Joel Bogen David Robin John Phillips Carrie Kotzberg Peter Stroud Nigel Elliot Miriam Stockley Lynn Garner |
Toyah fue una banda de new wave inglesa encabezada por Toyah Willcox entre 1977 y 1983. El único otro miembro constante de la banda durante este período fue Joel Bogen , el principal coguionista y guitarrista de Willcox.
Antecedentes [ editar ]
De vuelta en el Teatro Nacional, cuando tenía 18 años, Toyah Willcox sintió que era el entorno adecuado para que ella averiguara cómo formar una banda: el teatro estaba lleno de músicos y actores. "A través de una serie de coincidencias, me involucré en una banda de punk y eso fue puramente por preguntar, ya sabes, '¿Alguien tiene una banda, alguien necesita un cantante?'", Recordó. Primero Toyah terminó en una banda de punk de Golders Green , que solía ensayar en el cementerio de Golders Green e incluso hizo algunos conciertos allí.
"El líder de la banda era un hombre llamado Glen Marks y su padre dirigía el cementerio de Golders Green. Lo recuerdo porque Marc Bolan murió durante este período y nos escondimos en una de las puertas de entrada para ver el funeral. Y nos fuimos y lo hicimos terrible conciertos, me refiero a conciertos realmente malos y yo era un cantante y un intérprete realmente malo en ese momento porque ... yo era ... significaba tanto para mí que estaba permanentemente nervioso y caminaba sobre el escenario y simplemente me convertía un naufragio jibbering y esconderse detrás de una especie de bravuconería fea, no había ninguna nave allí ni nada. Así que recuerdo que tocamos en Dagenham Ford Motorworks y tocamos en clubes juveniles por todo el lugar y me di cuenta de que esto no iba a ninguna parte rápido ". [1]
Sin embargo, fue Glen Marks quien en 1976 presentó a Toyah a un protegido que estaba en su escuela llamado Joel Bogen , a quien describió más tarde como "un músico muy consumado", con mucho el músico más consumado que había conocido en ese momento. . Con Joel se asoció como escritora. Al principio, solo se reúnen los domingos y escriben y responden anuncios de la NME. Luego consiguieron un teclista llamado Pete Bush que tenía una sala de música en su casa de Totteridge donde podían ensayar tres de ellos. Poco a poco la banda se fue formando "de amigos de amigos de amigos". [1]
La banda Toyah [ editar ]
En junio de 1977, la banda tocó su primer concierto sin nombre ni bajista. Después de varios cambios de formación, pasaron un breve período bajo el nombre de Ninth Illusion , sin grabar música. A principios de 1978 se volvieron a encontrar y nació la idea de Toyah the band. Joel audicionó a varios músicos y eligió a Pete Bush (teclados), Dave Robin (batería) y Windy Miller (bajo), cuarteto que rápidamente tomó su nombre de su inusual vocalista y figura decorativa. Toyah debutó en Barnet 's, Duke Of Lancaster el 27 de junio y dio tres conciertos más en Londres. El 13 de julio la banda actuó en el Festival Young Vic. [2]La banda comenzó a grabar las primeras demostraciones en el almacén reformado de Willcox llamado Mayhem, que incluía oficinas, salas de grabación y ensayo para muchas bandas jóvenes de la escena londinense de la época. [2]
Las primeras demostraciones grabadas durante 1978 incluían canciones llamadas "Mother", "Hunger Hill", "Eyes", "Computers", "Gaoler", "Waiting", "Danced", "Neon Womb", "Problem Child", "Little Boy "e" Israel ", varios de los cuales llegarían a los primeros lanzamientos de la banda, y varios otros aparecerían en la compilación posterior de rarezas Mayhem en 1985. Y luego llegó el contrato. En 1980 recordó:
"Hace dos años hicimos un concierto en el teatro llamado ICA Theatre y obtuvimos críticas increíbles. La semana que salieron las críticas, recibimos una llamada telefónica de Alemania y, en el momento en que estaba haciendo Quadrophenia , tuve que apresurarme. a Londres, haz un ensayo rápido para esta compañía discográfica llamada Safari. Nos pidieron que firmáramos allí y en ese momento. Eso significaba que podíamos convertirnos en profesionales, recibiríamos dinero de manera regular, podríamos hacer más conciertos y cosas así. Estoy emocionado porque me preocupaba que las compañías discográficas fueran un poco duras y cosas así. Ahora que tenemos dos años de experiencia, conocemos nuestras capacidades. Sabemos a dónde queremos ir y todo gracias a Safari, que nos permite crecer. dentro de nuestro propio tiempo ". [3]
En julio de 1979, Safari lanzó el sencillo debut de la banda " Victims of the Riddle ", descrito por NME como "una porción notablemente audible de paranoia y macabra". Junto a Willcox, Bogen y Bush, contó con Mark Henry (bajo) y Steve Bray (batería). [4] "Una vez que firmamos, me encantó cada momento de lo que sucedió. Estábamos haciendo una demostración prácticamente una vez al mes, teníamos que producir música continuamente, y eso fue genial, porque le dio a la banda el enfoque, nos hizo sentir realmente bueno, puso un anticipo de 30 libras a la semana, así que nos sentimos como si estuviéramos empleados ... ", recordó Toyah. [5] El siguiente lanzamiento de la banda fue un EP extendido de 33⅓rpm.comercializado como un disco "Alternate Play" por su sello Safari Records, titulado Sheep Farming In Barnet , que salió en agosto de 1979 como un EP de seis pistas y un álbum completo. La banda siguió esto con otro sencillo que no es un álbum, " Bird in Flight / Tribal Look ", y su álbum de larga duración The Blue Meaning (1980) (No. 40 UK Albums Chart) que un crítico describió como "Patti Smith en velocidad ", [6] otro - como" Patti Smith fuera de velocidad ". [7]
Éxito comercial [ editar ]
Tras la aparición de Willcox como el músico punk Toola en un episodio de la serie de televisión británica Shoestring , ATV [8] filmó a la banda durante este período, tanto dentro como fuera del escenario. El resultado fue un exitoso documental visto por 10 millones de espectadores, que llevó a Toyah a la corriente principal, y el álbum en vivo Toyah! ¡Toyah! ¡Toyah! (1980).
En ese momento quedó claro que Toyah, más que los miembros de su banda, estaba llamando la atención de la prensa. "No puedo evitarlo si tengo tanto carisma que borro a cuatro tíos del escenario; no creo que eso sea cierto. Si la gente prefiere verme, no es por culpa mía. banda - trabajo más duro que cualquiera de ellos y depende de ellos seguirme si quieren tanta publicidad como yo ”, argumentó en 1980. [3]"Cuando algo salía mal con la banda, un miembro en particular decía que era porque Toyah estaba actuando. Lo cual era un montón de basura. Entonces la banda salía, cometía errores, no ensayaba lo suficiente, perdía dinero y lo culpaban". en mí porque no estaba actuando. No podían vivir sin mí. Dependían totalmente de mí, así que eso me sobrecargó de trabajo. Tenía que ser madre de ellos todo el tiempo. Lo cual era ridículo. Eran como un montón de ancianas , continuamente teniendo períodos en lo que a mí respecta ", le dijo a Paul Morley, y agregó que al grupo le molestaba la atención que estaba recibiendo, su tendencia a querer escribir la música, el tiempo que pasaba en busca de un papel que creaba su imagen y disminuido el suyo. [7]
El cambio de alineación [ editar ]
En 1981, la formación cambió, y solo Willcox y Bogen quedaron para el próximo grupo de lanzamientos de la banda. A ellos se unieron Phil Spalding en el bajo, Nigel Glockler en la batería y Adrian Lee en los teclados, y lanzaron el exitoso EP " Four from Toyah ", cuya pista principal es una versión llamada " It's a Mystery ", originalmente grabada por Sheep. El productor de agricultura Keith Hale y su banda Blood Donor. "Cuando escuché por primera vez 'It's a Mystery' pensé que no era para mí. Fue escrito por un amigo llamado Keith Hale para una banda llamada Blood Donor y la compañía discográfica quería que lo hiciera ...", recordó Toyah. Lo odiaba, pensando que era el final de su carrera, "de cuatro años brillantes de trabajo como artista de rock creíble ... Porque había trabajado desde 1977 hasta 1980 y tenía un ejército de seguidores y simplemente sabía esta canción no era para ellos ”, agregó. [5] Pero la canción demostró ser un gran éxito, y la promoción posterior llevó al EP al número 4 en las listas de singles del Reino Unido .
El álbum del que fue tomado, titulado Anthem (1981), alcanzó el número 2 ese mismo año, y también contó con el éxito " I Want to Be Free ", que ocupó un lugar destacado en el Reino Unido (No. 8), Irlanda (No. 10) y Sudáfrica (No. 10). "Se hizo eco de cómo me sentí acerca de mis años escolares, que fue muy fuerte, incluso si solo tenía 22 años", dijo Toyah más tarde. [9]El cantante sintió que "We Are" también podría haber sido lanzado como single. "Creo que la historia se habría reescrito y hubiéramos tocado en Wembley en 1982 en lugar de Hammersmith durante dos noches. Esto se discutió entre Safari y los promotores, que podría haber sido la primera artista femenina en tocar en Wembley Arena, pero todos En ese entonces, habría habido una reacción violenta de la audiencia si lanzáramos tres canciones del mismo álbum, nos hubieran acusado de estafar a los fanáticos, simplemente no se hizo ", dijo en 2011. [10]
Un sencillo que no forma parte del álbum, " Thunder in the Mountains ", también alcanzó el puesto número 4. "En 'Thunder in the Mountains' quería ser Bodicea , ambientada en el futuro, una mujer que se liberaba ... todo lo que hice ese año fue sobre el concepto de liberarme", comentó Toyah más tarde. Le siguió el EP Four More from Toyah , con su tema principal "Good Morning Universe". Esto presentó a Simon Phillips en la batería, que había reemplazado a Nigel Glockler (que se había ido para unirse a Saxon ). "La incorporación de Simon Phillips a la banda ciertamente nos cambió a mí ya Joel, fue tan increíble. Subió el listón y le dio a la banda una gran credibilidad", comentó Toyah más tarde. [10]Tanto Phillips como Phil Spalding fueron citados más tarde para mencionar su tiempo con la banda Toyah como un punto de inflexión para ellos como músicos. "Éramos una gran banda. Teníamos una especie de ESP en el escenario. A muchos músicos se les dice lo que pueden y no pueden tocar y, sobre todo, nunca deben brillar por encima del cantante principal. Conmigo quiero un equipo sólido donde todos los miembros son únicos y creo que esta es la razón por la que Phil y Simon disfrutaron de la experiencia ", dijo Toyah. [10]
Ahora que las tareas de teclado de Adrian Lee asumidas por el debutante Simon Darlow y Joel Bogen, la banda grabó un álbum gótico mucho más oscuro titulado The Changeling (1982). El álbum, hecho en los momentos que Toyah describió como el más difícil para ella, [10] siguió siendo un éxito, al igual que el sencillo principal " Brave New World ", pero ninguno alcanzó las alturas de sus predecesores, y se anunció un sencillo de seguimiento. ya que "Dawn Chorus" nunca se materializó, en su lugar surgió una nueva pista, " Be Proud Be Loud (Be Heard) ". El álbum fue seguido por una gira, capturada en el doble álbum en vivo Warrior Rock: Toyah on Tour (1982).
Dividir [ editar ]
El último álbum de Toyah, Love Is the Law , siguió en 1983, y nuevamente vio otro cambio de formación, con solo Willcox, Bogen y Darlow restantes. Phillips había sido reemplazado por Andy Duncan, y Spalding compartía las tareas del bajo con Brad Lang: tanto Phillips como Spalding habían pasado a trabajar con Mike Oldfield . Los sencillos del álbum no lograron alcanzar un gran éxito con el último sencillo de la banda, " The Vow " (1983), que alcanzó el puesto 50.
Willcox y Bogen se separaron al año siguiente: la pareja escribió varias canciones que nunca llegaron al estudio de grabación, y Bogen coescribió una canción para el álbum debut en solitario de Toyah, Minx, en 1985. Toyah había dejado Safari en ese momento, después de firmar un contrato con Retrato de CBS como solista. Safari lanzó la compilación de rarezas Mayhem (1985), con demos y canciones inéditas; sin embargo, esto se hizo sin el consentimiento o conocimiento de Toyah, se enteró del álbum al verlo importado en una tienda de discos en Estados Unidos. El caoscompilación publicada por Safari en 1985, fue una versión no autorizada. "De todos los álbumes que desearía que no se hubieran lanzado, 'Mayhem' es el único. Es de calidad inferior, con canciones que no están destinadas a ser lanzadas. De hecho, me hierve la sangre cuando pienso en la simple explotación de este álbum, pero espero nunca vendió muchas copias. Las canciones eran demos de ensayo, nunca destinadas a otra cosa que no fueran ideas de taller ", dijo Toyah más tarde. [10]
Nigel Glockler se unió a Saxon, donde permaneció durante muchos años. Simon Phillips ya era músico de sesión cuando se unió a Toyah y lo sigue siendo. Phil Spalding se convirtió en bajista de sesión y tocó el bajo con GTR . Toyah Willcox comenzó la exitosa carrera en solitario. Su primer álbum Minx (1985) estaba más orientado al pop que sus trabajos anteriores; más tarde adoptó un enfoque más experimental ( Prostitute ), colaborando en varios discos con su esposo, Robert Fripp , y en la década de 2000 regresó a sus raíces de fines de la década de 1970 ( Velvet Lined Shell , In the Court of the Crimson Queen). Hubo discusiones sobre una reunión de la banda Toyah a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, pero el proyecto nunca despegó.
En 2020, el álbum Sheep Farming in Barnet fue lanzado como una edición de lujo ampliada por Cherry Red Records , que contiene el álbum original, así como material adicional de demos y material inédito. También incluye un DVD con entrevistas y actuaciones de las canciones del álbum de 1979 y 1980, así como interpretaciones acústicas de varias de las canciones grabadas en 2020. [11]
Discografía [ editar ]
- La cría de ovejas en Barnet (1979)
- El significado azul (1980)
- ¡Toyah! ¡Toyah! ¡Toyah! (grabación en vivo) (1980)
- Himno (1981)
- El cambiante (1982)
- Warrior Rock: Toyah on Tour (grabación en vivo) (1982)
- El amor es la ley (1983)
Miembros de la banda [ editar ]
- Toyah Willcox - 1977-1983, voz
- Joel Bogen - 1977-1983, guitarras
- David Robin - 1977-1978, batería
- John Phillips - 1977, guitarra
- Carrie Kotzberg - 1977, voz
- Raja Curry - 1977, bajo
- Tony Ollman - 1977-1978, bajo
- Peter Bush - 1977-1980, teclados
- John Windy Miller - 1978, bajo
- Mark Henry - 1979, bajo
- Steve Bray - 1979-1980, batería
- Charlie Francis - 1979-1980, bajo
- Phil Spalding - 1980-1983, bajo
- Nigel Glockler - 1981, batería
- Adrian Lee - 1981, teclados
- Miffy Smith - 1982, teclados, sintetizador, saxo
- Simon Phillips - 1982, batería
- Keith Hale - 1982, teclados
- Simon Darlow - 1982 (solo estudio) - 1983, teclados, 2007 en adelante, teclados, guitarras
- Chris Blackwell - 1982, batería
- Andy Duncan - 1983, batería y percusión
- Brad Lang - 1983, bajo
Notas [ editar ]
- ↑ a b Ross Hemsworth (28 de agosto de 2006). "Toyah en la radio Net Talk" . Net Talk . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ^ a b Varios recortes de prensa, junio de 1978 - 1980. - www.toyah.net.
- ^ a b "Documental de Toyah" . CANAL DE TELEVISIÓN BRITÁNICO. 1980. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2011 . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ^ Taylor, Steve . Toyah. Riverside Studios, Londres. NME. Julio de 1979.
- ^ a b "Toyah - Documental de Rock Legends 2003 Parte 1" . Televisión Carlton . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ^ Andi Westhorpe (1980). "Buscando a Toyah" . Tiempo muerto . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ↑ a b Paul Morley (25 de octubre de 1980). "La chica que podría ser rey" . NME . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ^ ATV era una división de ITV
- ^ "Toyah - Documental de Rock Legends 2003 Parte 2" . Televisión Carlton . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ^ a b c d e "Toyah Talks Music" . Entrevista FSF-A . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ^ "Toyah / cría de ovejas en Barnet" . superdeluxeedition.com . 2 de octubre de 2020.
Referencias [ editar ]
- Astley, Craig (2000-2006). "Sitio web oficial de Toyah Willcox, El" .
- Roberts, David (23 de mayo de 2003). British Hit Singles (16ª edición) . Guinness World Records ltd. ISBN 0-85112-190-X.
- West, Mike (abril de 1982). Toyah . Prensa Omnibus. ISBN 0-7119-0062-0.
Enlaces externos [ editar ]
- Página web oficial
- Sitio de fans de Dreamscape
