| Metal pesado | |
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| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | Finales de la década de 1960, Reino Unido y Estados Unidos |
| Formas derivadas | Grunge [1] |
| Sub géneros | |
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 2021 en música heavy metal | |
El heavy metal (o simplemente metal ) es un género de música rock [3] [4] que se desarrolló a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos. [5] Con raíces en el blues rock , el rock psicodélico y el rock ácido , [6] las bandas de heavy metal desarrollaron un sonido denso y masivo, caracterizado por distorsión , solos de guitarra extendidos , ritmos enfáticos y volumen. Las letras y las actuaciones a veces se asocian con la agresión y el machismo . [6]
En 1968 , se fundaron tres de los pioneros más famosos del género, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple . [7] Aunque llegaron a atraer a un público amplio, a menudo fueron ridiculizados por los críticos. Varias bandas estadounidenses modificaron el heavy metal en formas más accesibles durante la década de 1970: el sonido crudo y sórdido y el shock rock de Alice Cooper y Kiss ; el rock de raíces azules de Aerosmith ; y los llamativos solistas de guitarra y el rock salvaje de Van Halen . [8] A mediados de la década de 1970, Judas Priest ayudó a impulsar la evolución del género descartando gran parte de su blues.influencia, [9] [10] mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad. A partir de finales de la década de 1970, bandas de la nueva ola de heavy metal británico como Iron Maiden y Saxon siguieron una línea similar. A finales de la década, los fans del heavy metal se hicieron conocidos como " metaleros " o " headbangers ".
Durante la década de 1980, el glam metal se hizo popular con grupos como Bon Jovi y Mötley Crüe . Las escenas subterráneas produjeron una variedad de estilos más agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con bandas como Metallica , Slayer , Megadeth y Anthrax , mientras que otros subgéneros extremos como el death metal y el black metal siguen siendo fenómenos subculturales . Desde mediados de la década de 1990, los estilos populares han ampliado la definición del género. Estos incluyen groove metal y nu metal, el último de los cuales a menudo incorpora elementos de grunge y hip hop .
Caracteristicas
El heavy metal se caracteriza tradicionalmente por guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, sonido denso de bajo y batería y voces vigorosas. Los subgéneros de heavy metal enfatizan, alteran u omiten uno o más de estos atributos. El crítico del New York Times , Jon Pareles , escribe: "En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es una subespecie importante del hard-rock, la raza con menos síncopa, menos blues, más espectáculo y más fuerza bruta". [11] La formación típica de una banda incluye un baterista , un bajista , un guitarrista rítmico , un guitarrista principal y un cantante, que puede ser o no un instrumentista. Instrumentos de tecladoa veces se utilizan para realzar la plenitud del sonido. [12] Deep Purple 's Jon Lord jugó un overdriven órgano Hammond . En 1970, John Paul Jones utilizó un sintetizador Moog en Led Zeppelin III ; en la década de 1990, en "casi todos los subgéneros de metales pesados" se utilizaron sintetizadores . [13]
La guitarra eléctrica y la potencia sónica que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave en el heavy metal. [14] El sonido de la guitarra de heavy metal proviene de un uso combinado de altos volúmenes y mucha distorsión . [15] Para el tono de guitarra clásica de heavy metal, los guitarristas mantienen la ganancia a niveles moderados, sin una distorsión excesiva del preamplificador o del pedal, para retener espacios abiertos y aire en la música; el amplificador de guitarra se pone alto para producir el característico "punch and grind". [16] El tono de guitarra de Thrash metal ha recogido frecuencias medias y un sonido muy comprimido con múltiples frecuencias de graves. [16] Solos de guitarrason "un elemento esencial del código del heavy metal ... que subraya el significado de la guitarra" para el género. [17] La mayoría de las canciones de heavy metal "cuentan con al menos un solo de guitarra", [18] que es "un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". [19] Algunas excepciones son las bandas de nu metal y grindcore , que tienden a omitir los solos de guitarra. [20] Con las partes de guitarra rítmica, el "sonido crunch pesado en heavy metal ... [se crea] silenciando la palma " de las cuerdas con la mano que toca y usando la distorsión. [21] El silenciamiento de la palma crea un sonido más ajustado y preciso y enfatiza los graves. [22]
El papel principal de la guitarra en el heavy metal a menudo choca con el papel tradicional de "líder" o líder de banda del vocalista, creando una tensión musical mientras los dos "luchan por el dominio" en un espíritu de "rivalidad afectiva". [12] El heavy metal "exige la subordinación de la voz" al sonido general de la banda. Reflejando las raíces del metal en la contracultura de la década de 1960, se requiere una "exhibición explícita de emoción" de las voces como un signo de autenticidad. [23] El crítico Simon Frith afirma que el "tono de voz" del cantante de metal es más importante que la letra. [24]
El papel destacado del bajo también es clave para el sonido del metal, y la interacción del bajo y la guitarra es un elemento central. El bajo proporciona el sonido de gama baja crucial para hacer que la música sea "pesada". [25] El bajo juega un "papel más importante en el heavy metal que en cualquier otro género de rock". [26] Las líneas de bajo de metal varían ampliamente en complejidad, desde mantener presionado un punto bajo del pedal como base hasta doblar riffs y licks complejos junto con las guitarras principales o rítmicas. Algunas bandas presentan el bajo como instrumento principal, un enfoque popularizado por Cliff Burton de Metallica con su gran énfasis en los solos de bajo y el uso de acordes mientras toca el bajo a principios de la década de 1980. [27] Lemmyde Motörhead a menudo tocaba acordes de potencia saturados en sus líneas de bajo. [28]
La esencia de la batería de heavy metal es crear un ritmo fuerte y constante para la banda utilizando la "trifecta de velocidad, potencia y precisión". [29] La batería de heavy metal "requiere una cantidad excepcional de resistencia", y los bateristas tienen que desarrollar "considerable velocidad, coordinación y destreza ... para tocar los intrincados patrones" utilizados en heavy metal. [30] Una técnica de batería de metal característica es el choke de platillos , que consiste en golpear un platillo y luego silenciarlo inmediatamente agarrándolo con la otra mano (o, en algunos casos, con la misma mano de golpe), produciendo una explosión de sonido. La configuración de la batería de metal es generalmente mucho más grande que las empleadas en otras formas de música rock. [25]Black metal, death metal y algunas bandas de "mainstream metal" "dependen de dobles patadas y ritmos explosivos ". [31]
En la actuación en vivo, la sonoridad , una "avalancha de sonido", en la descripción de la socióloga Deena Weinstein , se considera vital. [14] En su libro Metalheads , el psicólogo Jeffrey Arnett se refiere a los conciertos de heavy metal como "el equivalente sensorial de la guerra". [32] Siguiendo el liderazgo establecido por Jimi Hendrix , Cream y The Who , los primeros actos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos puntos de referencia para el volumen. Como dijo Dick Peterson de Blue Cheer , "Todo lo que sabíamos era que queríamos más poder". [33]Una reseña de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo "el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda". [34] Weinstein sostiene que, de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el foco principal de la música house , el sonido potente, el timbre y el volumen son los elementos clave del metal. Ella argumenta que el volumen está diseñado para "arrastrar al oyente hacia el sonido" y proporcionar una "inyección de vitalidad juvenil". [14]
Los artistas del heavy metal tendían a ser casi exclusivamente hombres [35] hasta al menos mediados de la década de 1980 [36], salvo excepciones como Girlschool . [35] Sin embargo, en la década de 2010 las mujeres estaban teniendo un mayor impacto, [37] [38] y Craig Hayes de PopMatters sostiene que el metal "claramente empodera a las mujeres". [39] En los subgéneros de sinfónico y power metal, ha habido un número considerable de bandas que han tenido mujeres como cantantes principales; bandas como Nightwish , Delain y Within Temptation han presentado a mujeres como cantantes principales con hombres tocando instrumentos.
Lenguaje musical
Ritmo y tempo
Audio de patrón rítmico |
El ritmo en las canciones de metal es enfático, con acentos deliberados. Weinstein observa que la amplia gama de efectos sónicos disponibles para los bateristas de metal permite que "el patrón rítmico adquiera una complejidad dentro de su impulso e insistencia elemental". [25] En muchas canciones de metal pesado, la ranura principal se caracteriza por corto, de dos notas o de tres notas figuras-general rítmicos compuestos de octava o notas 16 . Estas figuras rítmicas generalmente se ejecutan con un ataque de staccato creado usando una técnica de silenciamiento de la palma de la mano en la guitarra rítmica. [40]
Células rítmicas breves, abruptas y separadas se unen en frases rítmicas con una textura distintiva, a menudo desigual. Estas frases se utilizan para crear acompañamientos rítmicos y figuras melódicas llamadas riffs , que ayudan a establecer ganchos temáticos . Las canciones de heavy metal también usan figuras rítmicas más largas, como una nota completa , o acordes de una negra con puntos en las baladas potentes de tempo lento . Los tempos en la música heavy metal temprana tendían a ser "lentos, incluso pesados". [25] A finales de la década de 1970, sin embargo, las bandas de metal empleaban una amplia variedad de tempos. En la década de 2000, los tempos de metal van desde tempos de balada lentos (negra = 60 pulsaciones por minuto ) hasta extremadamente rápidos.tempos de tiempo de explosión (negra = 350 pulsaciones por minuto). [30]
Armonía
Una de las firmas del género es el acorde de potencia de guitarra . [41] En términos técnicos, el acorde de potencia es relativamente simple: implica solo un intervalo principal , generalmente la quinta perfecta , aunque se puede agregar una octava como duplicación de la raíz . Cuando se tocan acordes de potencia en las cuerdas más bajas a un volumen alto y con distorsión, se crean sonidos de baja frecuencia adicionales , que se suman al "peso del sonido" y crean un efecto de "poder abrumador". [42] Aunque el intervalo de quinta perfecto es la base más común para el acorde de potencia, [43]Los acordes de potencia también se basan en diferentes intervalos, como la tercera menor , la tercera mayor , la cuarta perfecta , la quinta disminuida o la sexta menor . [44] La mayoría de los acordes de potencia también se tocan con una disposición de dedos consistente que se puede deslizar fácilmente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón . [45]
Estructuras armónicas típicas
El heavy metal generalmente se basa en riffs creados con tres rasgos armónicos principales: progresiones de escala modal, progresiones tritono y cromáticas, y el uso de puntos de pedal . El heavy metal tradicional tiende a emplear escalas modales, en particular los modos eólico y frigio . [46] Hablando armónicamente, esto significa que el género típicamente incorpora progresiones de acordes modales como las progresiones eólicas I- ♭ VI- ♭ VII, I- ♭ VII- (♭ VI), o I- ♭ VI-IV- ♭ VII y frigio progresiones que implican la relación entre I y ♭ II (I- ♭ II-I, I- ♭ II-III, o I- ♭ II-VII, por ejemplo). Las relaciones cromáticas o tritonales que suenan tensas se utilizan en una serie de progresiones de acordes metálicos.[47] [48] Además de usar relaciones armónicas modales, el heavy metal también usa "características pentatónicas y derivadas del blues". [49]
El tritono, un intervalo que abarca tres tonos enteros, como C a F #, era una disonancia prohibida en el canto eclesiástico medieval, lo que llevó a los monjes a llamarlo diabolus in musica , "el diablo en la música". [50]
Las canciones de heavy metal a menudo hacen un uso extensivo del punto de pedal como base armónica. Un punto de pedal es un tono sostenido, típicamente en el rango de graves, durante el cual al menos una armonía extraña (es decir, disonante) suena en las otras partes. [51] Según Robert Walser, las relaciones armónicas del heavy metal son "a menudo bastante complejas" y el análisis armónico realizado por los músicos y profesores de metal es "a menudo muy sofisticado". [52] En el estudio de las estructuras de acordes de heavy metal, se llegó a la conclusión de que "la música heavy metal ha demostrado ser mucho más complicada" de lo que otros investigadores de la música se habían dado cuenta. [49]
Relación con la música clásica
Robert Walser declaró que, junto con el blues y el R&B, el "conjunto de estilos musicales dispares conocidos ... como ' música clásica ' " ha sido una gran influencia en el heavy metal desde los primeros días del género. También que los "músicos más influyentes del metal han sido guitarristas que también han estudiado música clásica. Su apropiación y adaptación de modelos clásicos provocó el desarrollo de un nuevo tipo de virtuosismo guitarrístico [y] cambios en el lenguaje armónico y melódico del heavy metal". [53]
En un artículo escrito para Grove Music Online , Walser afirmó que "la década de 1980 trajo ... la adaptación generalizada de progresiones de acordes y prácticas virtuosas de modelos europeos del siglo XVIII, especialmente Bach y Antonio Vivaldi , por guitarristas influyentes como Ritchie Blackmore , Marty Friedman , Jason Becker , Uli Jon Roth , Eddie Van Halen , Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen ". [54] Kurt Bachmann de Believerha declarado que "Si se hace correctamente, el metal y el clásico encajan bastante bien. El clásico y el metal son probablemente los dos géneros que tienen más en común cuando se trata de sensación, textura y creatividad". [55]
Aunque varios músicos de metal citan a compositores clásicos como inspiración, el clásico y el metal tienen sus raíces en diferentes tradiciones y prácticas culturales: clásico en la tradición de la música artística , metal en la tradición de la música popular . Como señalan los musicólogos Nicolas Cook y Nicola Dibben: "Los análisis de la música popular a veces también revelan la influencia de las 'tradiciones artísticas'. Un ejemplo es la vinculación de Walser de la música heavy metal con las ideologías e incluso algunas de las prácticas interpretativas del romanticismo del siglo XIX . Sin embargo, sería claramente incorrecto afirmar que tradiciones como el blues, el rock, el heavy metal, el rap o la música dance se derivan principalmente de la "música artística". [56]
Temas líricos
Según David Hatch y Stephen Millward, Black Sabbath y las numerosas bandas de heavy metal que inspiraron se han concentrado líricamente "en temas oscuros y deprimentes hasta un punto sin precedentes en ninguna forma de música pop". Toman como ejemplo el segundo álbum de Sabbath, Paranoid (1970), que "incluía canciones que trataban sobre traumas personales, ' Paranoid ' y ' Fairies Wear Boots ' (que describían los desagradables efectos secundarios del consumo de drogas), así como las temas, como los autoexplicativos ' War Pigs ' y ' Hand of Doom ' ". [57]Derivado de las raíces del género en la música blues, el sexo es otro tema importante, un hilo que va desde las sugerentes letras de Led Zeppelin hasta las referencias más explícitas de las bandas de glam metal y nu metal. [58]
El contenido temático del heavy metal ha sido durante mucho tiempo objeto de críticas. Según Jon Pareles , "el tema principal del heavy metal es simple y virtualmente universal. Con gruñidos, gemidos y letras subliterarias, celebra ... una fiesta sin límites ... [L] a mayor parte de la música es estilizada y formulada. " [11] Los críticos de música a menudo han considerado que las letras de metal son juveniles y banales, y otros [59] se han opuesto a lo que ven como una defensa de la misoginia y lo oculto. Durante la década de 1980, el Centro de Recursos Musicales para Padres solicitó al Congreso de los Estados Unidos que regulara la industria de la música popular debido a lo que el grupo afirmó que eran letras objetables, particularmente aquellas en canciones de heavy metal. [60]Andrew Cope afirma que las afirmaciones de que las letras de heavy metal son misóginas están "claramente equivocadas", ya que estos críticos "han pasado por alto la abrumadora evidencia que sugiere lo contrario". [61] El crítico musical Robert Christgau llamó al metal "un modo expresivo [que] a veces parece que estará con nosotros mientras los niños blancos comunes y corrientes teman a las niñas, se compadezcan de sí mismos y se les permita enfurecerse contra un mundo que nunca vencerán". . [62]
Los artistas de heavy metal han tenido que defender sus letras frente al Senado de los Estados Unidos y en los tribunales. En 1985, se le pidió al líder de Twisted Sister , Dee Snider, que defendiera su canción " Under the Blade " en una audiencia en el Senado de Estados Unidos. En la audiencia, el PMRC alegó que la canción trataba sobre el sadomasoquismo y la violación ; Snider dijo que la canción trataba sobre la cirugía de garganta de su compañero de banda. [63] En 1986, Ozzy Osbourne fue demandado por la letra de su canción " Suicide Solution ". [64]Los padres de John McCollum, un adolescente deprimido que se suicidó supuestamente después de escuchar la canción de Osbourne, presentaron una demanda contra Osbourne. No se encontró que Osbourne fuera responsable de la muerte del adolescente. [65] En 1990, Judas Priest fue demandado en un tribunal estadounidense por los padres de dos jóvenes que se habían disparado cinco años antes, supuestamente después de escuchar la declaración subliminal "hazlo" en la canción Better by You, Better than Me , it apareció en el álbum Stained Class (1978), [66] la canción también fue una versión de Spooky Tooth . Si bien el caso atrajo mucha atención de los medios, finalmente fue desestimado. [60]En 1991, la policía del Reino Unido confiscó los registros de death metal del sello discográfico británico Earache Records , en un "intento fallido de procesar al sello por obscenidad". [67]
En algunos países predominantemente musulmanes, el heavy metal ha sido oficialmente denunciado como una amenaza a los valores tradicionales. En países como Marruecos, Egipto, Líbano y Malasia, ha habido incidentes de músicos de heavy metal y fanáticos arrestados y encarcelados. [68] En 1997, la policía egipcia encarceló a muchos jóvenes fanáticos del metal y fueron acusados de "adoración al diablo" y blasfemia, después de que la policía encontró grabaciones de metal durante los registros de sus hogares. [67] En 2013, Malasia prohibió a Lamb of God actuar en su país, con el argumento de que "la letra de la banda podría interpretarse como religiosamente insensible" y blasfema. [69]Algunas personas consideraban que la música heavy metal era un factor principal para los trastornos de salud mental y pensaban que los fanáticos del heavy metal eran más propensos a sufrir una mala salud mental, pero un estudio ha demostrado que esto no es cierto y los fanáticos de esta música tienen una porcentaje menor o similar de personas que padecen problemas de salud mental. [70]
Imagen y moda
Para muchos artistas y bandas, las imágenes visuales juegan un papel importante en el heavy metal. Además de su sonido y letra, la imagen de una banda de heavy metal se expresa en la carátula del álbum, logotipos, escenografías, vestimenta, diseño de instrumentos y videos musicales . [71]
El cabello largo hacia atrás es el "rasgo distintivo más importante de la moda del metal". [72] Originalmente adoptado de la subcultura hippie, en las décadas de 1980 y 1990 el cabello de heavy metal "simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto de una generación que aparentemente nunca se sintió como en casa", según el periodista Nader Rahman. El cabello largo les dio a los miembros de la comunidad del metal "el poder que necesitaban para rebelarse contra nada en general". [73]
El uniforme clásico de los fanáticos del heavy metal consiste en jeans azules de colores claros, rasgados, deshilachados o rotos, camisetas negras, botas y chaquetas de cuero o mezclilla negras. Deena Weinstein escribe: "Las camisetas generalmente están adornadas con logotipos u otras representaciones visuales de las bandas de metal favoritas". [74] En la década de 1980, una variedad de fuentes, desde música punk y gótica hasta películas de terror, influyeron en la moda del metal. [75] Muchos intérpretes de metal de las décadas de 1970 y 1980 utilizaron instrumentos de formas radicales y colores brillantes para mejorar su apariencia escénica. [76] [77]
La moda y el estilo personal eran especialmente importantes para las bandas de glam metal de la época. Los artistas intérpretes o ejecutantes solían llevar el pelo largo, teñido y con laca para el cabello (de ahí el apodo de "metal para el cabello"); maquillaje como lápiz labial y delineador de ojos; ropa llamativa, incluidas camisas o chalecos con estampado de piel de leopardo y pantalones ajustados de mezclilla, cuero o elastano; y accesorios como diademas y joyas. [76] Iniciadas por el acto de heavy metal X Japan a fines de la década de 1980, las bandas del movimiento japonés conocido como visual kei, que incluye muchos grupos no metálicos, enfatizan el vestuario, el cabello y el maquillaje elaborados. [78]
Gestos físicos
Muchos músicos de metal cuando se realiza en vivo participar en headbanging , que consiste en golpear rítmicamente el tiempo con la cabeza, a menudo enfatizado por el pelo largo. El gesto de la mano il cornuto , o cuernos del diablo, fue popularizado por el vocalista Ronnie James Dio mientras estaba con Black Sabbath y Dio . [48] Aunque Gene Simmons de Kiss afirma haber sido el primero en hacer el gesto en la portada del álbum Love Gun de 1977 , se especula sobre quién inició el fenómeno. [79]
Los asistentes a los conciertos de metal no bailan en el sentido habitual. Se ha argumentado que esto se debe al público mayoritariamente masculino de la música ya la "ideología heterosexualista extrema". Los dos movimientos corporales principales que se utilizan son sacudir la cabeza y empujar el brazo, que es tanto un signo de agradecimiento como un gesto rítmico. [80] La interpretación de la guitarra de aire es popular entre los fanáticos del metal tanto en los conciertos como para escuchar discos en casa. [81] Según Deena Weinstein , los conciertos de thrash metal tienen dos elementos que no forman parte de los otros géneros de metal: moshing y stage diving , que "fueron importados de la subcultura punk / hardcore ". [82]Weinstein afirma que los participantes de moshing chocan y se empujan entre sí mientras se mueven en círculo en un área llamada "pozo" cerca del escenario. Los buzos suben al escenario con la banda y luego saltan "de regreso al público". [82]
Subcultura de fans
Se ha argumentado que el heavy metal ha sobrevivido a muchos otros géneros de rock en gran parte debido al surgimiento de una subcultura intensa, excluyente y fuertemente masculina. [83] Si bien la base de fanáticos del metal es en su mayoría jóvenes, blancos, hombres y obreros, el grupo es "tolerante con aquellos fuera de su base demográfica central que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y comportamiento". [84] La identificación con la subcultura se ve reforzada no solo por la experiencia grupal de ir a conciertos y elementos de moda compartidos, sino también por la contribución a revistas de metal y, más recientemente, a sitios web. [85] Asistir a conciertos en vivo en particular ha sido llamado "la más sagrada de las comuniones de heavy metal". [86]
La escena del metal se ha caracterizado como una "subcultura de alienación", con su propio código de autenticidad. [87] Este código impone varias exigencias a los artistas intérpretes o ejecutantes: deben parecer tanto dedicados por completo a su música como leales a la subcultura que la sustenta; deben parecer desinteresados en el atractivo de la corriente principal y los éxitos de la radio; y nunca deben " venderse ". [88] Deena Weinstein afirma que para los propios fans, el código promueve "la oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad". [89]
El músico y cineasta Rob Zombie observa: "La mayoría de los niños que vienen a mis programas parecen niños realmente imaginativos con mucha energía creativa con la que no saben qué hacer" y que el metal es "música de afuera para los de afuera. Nadie quiere ser el chico raro; de alguna manera terminas siendo el chico raro. Es algo así, pero con el metal tienes a todos los chicos raros en un solo lugar ". [90] Los estudiosos del metal han notado la tendencia de los fanáticos a clasificar y rechazar a algunos artistas (y algunos otros fanáticos) como " farsantes " "que pretendían ser parte de la subcultura, pero que se consideraba que carecían de autenticidad y sinceridad". [87] [91]
Etimología
El origen del término "heavy metal" en un contexto musical es incierto. La frase se ha utilizado durante siglos en química y metalurgia, donde la tabla periódica organiza elementos de metales ligeros y pesados (por ejemplo, uranio). Uno de los primeros usos del término en la cultura popular moderna fue el del escritor contracultural William S. Burroughs . Su novela de 1962 The Soft Machine incluye un personaje conocido como "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid". La próxima novela de Burroughs, Nova Express (1964), desarrolla el tema, utilizando heavy metalcomo metáfora de las drogas adictivas: "Con sus enfermedades y drogas para el orgasmo y sus formas de vida de parásitos asexuales: la gente del Heavy Metal de Urano envuelta en una fría niebla azul de billetes de banco vaporizados, y la gente insecto de Minraud con música metal". [92] Inspirado en las novelas de Burroughs, [93] el término se utilizó en el título del álbum de 1967 Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids de Hapshash and the Coloured Coat , que se ha afirmado que es su primer uso en el contexto de la música. [94] La frase fue levantada más tarde por Sandy Pearlman , quien usó el término para describir a los Byrds por su supuesto "estilo de aluminio de contexto y efecto", particularmente en su álbum.Los notorios hermanos Byrd (1968). [95]
El historiador del metal Ian Christe describe lo que significan los componentes del término en " hippiespeak ": "pesado" es aproximadamente sinónimo de "potente" o "profundo", y "metal" designa un cierto tipo de estado de ánimo, molido y ponderado como con el metal. [96] La palabra "heavy" en este sentido era un elemento básico de la jerga beatnik y más tarde de los hippies contraculturales , y las referencias a la "música pesada", típicamente variaciones más lentas y más amplificadas de la tarifa pop estándar, ya eran comunes a mediados de la década de 1960. , como en referencia a Vanilla Fudge . El álbum debut de Iron Butterfly , lanzado a principios de 1968,se tituló Heavy . El primer uso de "heavy metal" en la letra de una canción es en referencia a una motocicleta en la canción de Steppenwolf " Born to Be Wild ", también lanzada ese año: [97] "Me gusta el humo y los relámpagos / Heavy metal thunder / Racin ' con el viento / Y la sensación de que estoy debajo ".
Un uso temprano documentado de la frase en la crítica de rock aparece en febrero de 1967 de Sandy Pearlman Crawdaddy revisión de los Rolling Stones ' Got vivo If You Want It (1966), si bien como una descripción del sonido en lugar de como un género: "En este álbum los Stones se vuelven metal. La tecnología está en la silla, como un ideal y como un método ". [98] [nb 1] Otro aparece en el número de Rolling Stone del 11 de mayo de 1968, en el que Barry Gifford escribió sobre el álbum A Long Time Comin ' de la banda estadounidense Electric Flag : "Nadie que haya estado escuchando a Mike Bloomfield—Ya sea hablando o jugando— en los últimos años podría haber esperado esto. Esta es la nueva música soul, la síntesis de blues blanco y rock heavy metal ". [100] En enero de 1970, Lucian K. Truscott IV, que revisaba Led Zeppelin II para Village Voice, describió el sonido como" pesado "e hizo comparaciones con Blue Cheer. y vainilla dulce . [101]
Otros usos documentados de la frase provienen de reseñas del crítico Mike Saunders . En la edición del 12 de noviembre de 1970 de Rolling Stone , comentó sobre un álbum lanzado el año anterior por la banda británica Humble Pie : " Safe as Yesterday Is , su primer lanzamiento estadounidense, demostró que Humble Pie podía ser aburrido en muchos aspectos diferentes. maneras. Aquí había una banda de rock de mierda ruidosa, sin melodía, heavy metal-plomo con las partes ruidosas y ruidosas fuera de toda duda. Había un par de canciones bonitas ... y una pila monumental de basura ". Describió el último lanzamiento homónimo de la banda como "más de la misma basura de heavy metal 27". [102]
En una revisión de Sir Lord Baltimore 's Kingdom Come en el número de mayo 1971 Creem , Saunders escribió, 'Sir Lord Baltimore parece tener al dedillo la mayoría de todos los mejores trucos de metales pesados en el libro'. [103] Al crítico de Creem Lester Bangs se le atribuye la popularización del término a través de sus ensayos de principios de la década de 1970 sobre bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath. [104] A lo largo de la década, ciertos críticos utilizaron el heavy metal como un humillante virtualmente automático. En 1979, el crítico de música popular principal del New York Times , John Rockwelldescribió lo que llamó "rock heavy-metal" como "música brutalmente agresiva tocada principalmente para mentes nubladas por las drogas", [105] y, en un artículo diferente, como "una cruda exageración de los fundamentos del rock que atrae a los adolescentes blancos". [106]
Acuñado por el baterista de Black Sabbath Bill Ward , "rock depresivo" fue uno de los primeros términos utilizados para describir este estilo de música y se aplicó a actos como Sabbath y Bloodrock . La revista Classic Rock describió la cultura del rock deprimente que gira en torno al uso de Quaaludes y la bebida de vino. [107] Más tarde, el término sería reemplazado por "metales pesados". [108]
Anteriormente, cuando el "heavy metal" surgió parcialmente del rock psicodélico pesado, también conocido como acid rock , "acid rock" se usaba a menudo indistintamente con "heavy metal" y " hard rock ". "Acid rock" generalmente describe rock psicodélico pesado, duro o crudo. El musicólogo Steve Waksman afirmó que "la distinción entre acid rock, hard rock y heavy metal en algún momento nunca puede ser más que tenue", [109] mientras que el percusionista John Beck definió "acid rock" como sinónimo de hard rock y heavy metal. [110]
Aparte de "acid rock", los términos "heavy metal" y "hard rock" a menudo se han utilizado indistintamente, sobre todo al hablar de bandas de la década de 1970, un período en el que los términos eran en gran parte sinónimos. [111] Por ejemplo, la Enciclopedia Rolling Stone de Rock & Roll de 1983 incluye este pasaje: "conocido por su estilo agresivo de hard-rock basado en el blues, Aerosmith era la mejor banda estadounidense de heavy metal de mediados de los setenta". [112]
Historia
Antecedentes: década de 1950 hasta finales de la de 1960
El estilo de guitarra por excelencia del heavy metal, construido alrededor de riffs con mucha distorsión y acordes potentes, tiene sus raíces en los guitarristas de blues de Memphis de principios de la década de 1950 , como Joe Hill Louis , Willie Johnson y, en particular, Pat Hare , [113] [114] que capturó un "más valiente , sonido de guitarra eléctrica más desagradable y feroz "en discos como " Cotton Crop Blues "de James Cotton (1954); [114] los instrumentales de Link Wray de finales de la década de 1950 , en particular " Rumble " (1958); [115] el surf rock de Dick Dale a principios de la década de 1960, incluyendo " Let's Go Trippin ' " (1961) y " Misirlou " (1962); y la versión de The Kingsmen de " Louie Louie " (1963), que la convirtió en un estándar del garage rock . [116]
Sin embargo, el linaje directo del género comienza a mediados de la década de 1960. La música blues estadounidense fue una gran influencia en los primeros rockeros británicos de la época. Bandas como The Rolling Stones y The Yardbirds desarrollaron el blues rock grabando versiones de canciones clásicas de blues, a menudo acelerando los tempos . A medida que experimentaban con la música, las bandas de blues del Reino Unido, y los actos estadounidenses en los que influyeron a su vez, desarrollaron lo que se convertiría en el sello distintivo del heavy metal, en particular, el sonido de guitarra fuerte y distorsionado. [33] The Kinks jugaron un papel importante en la popularización de este sonido con su éxito de 1964 " You Really Got Me ". [117]
Además de The Kinks Dave Davies , otros guitarristas como The Who 's Pete Townshend y The Yardbirds , Jeff Beck estaban experimentando con retroalimentación. [118] [119] Donde el estilo de batería de blues rock comenzó en gran parte como simples ritmos aleatorios en pequeños kits, los bateristas comenzaron a usar un enfoque más musculoso, complejo y amplificado para combinar y ser escuchado contra la guitarra cada vez más fuerte. [120] Los vocalistas modificaron de manera similar su técnica y aumentaron su dependencia de la amplificación, a menudo volviéndose más estilizados y dramáticos. En términos de volumen, especialmente en presentaciones en vivo, The Who es "la pared más grande y ruidosa de Marshalls"El enfoque fue fundamental para el desarrollo del sonido del heavy metal posterior. [121]
La combinación de rock blues fuerte y pesado con rock psicodélico y rock ácido formó gran parte de la base original del heavy metal. [122] La variante o subgénero del rock psicodélico a menudo conocido como " rock ácido " fue particularmente influyente en el heavy metal; El rock ácido se define a menudo como una variante más pesada, más fuerte o más dura del rock psicodélico, [123] o el lado más extremo del género del rock psicodélico, que frecuentemente contiene un sonido centrado en la guitarra fuerte, improvisado y fuertemente distorsionado. El rock ácido ha sido descrito como rock psicodélico en su "más crudo e intenso", enfatizando las cualidades más pesadas asociadas con los extremos positivos y negativos de la experiencia psicodélica.en lugar de solo el lado idílico de la psicodelia. [124] En contraste con el rock psicodélico pop más idílico o caprichoso, las bandas estadounidenses de acid rock garage como 13th Floor Elevators personificaron el sonido del rock psicodélico frenético, más pesado, oscuro y psicótico conocido como acid rock, un sonido caracterizado por riffs de guitarra zumbantes , retroalimentación amplificada y distorsión de la guitarra, mientras que el sonido de 13th Floor Elevators en particular presentaba voces aullando y letras "ocasionalmente dementes". [125] Frank Hoffman señala que: "[Rock psicodélico] a veces se denominaba 'rock ácido'. Esta última etiqueta se aplicó a una variante de rock duro que se desarrolló a mediados de la década de 1960movimiento garage-punk . ... Cuando el rock comenzó a regresar a sonidos más suaves y orientados a las raíces a fines de 1968, las bandas de rock ácido se transformaron en actos de heavy metal ". [126]
Una de las bandas más influyentes en forjar la fusión del rock psicodélico y el rock ácido con el género del blues rock fue el poderoso trío británico Cream , que derivó un sonido masivo y pesado a partir de riffs al unísono entre el guitarrista Eric Clapton y el bajista Jack Bruce , así como El contrabajo de Ginger Baker . [127] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), se consideran prototipos esenciales para el estilo futuro del heavy metal. El álbum debut de Jimi Hendrix Experience , Are You Experienced (1967), también fue muy influyente. HendrixLa técnica virtuosa sería emulada por muchos guitarristas de metal y el sencillo más exitoso del álbum, " Purple Haze ", es identificado por algunos como el primer éxito del heavy metal. [33] Vanilla Fudge , cuyo primer álbum también salió en 1967, ha sido llamado "uno de los pocos vínculos estadounidenses entre la psicodelia y lo que pronto se convirtió en heavy metal", [128] y la banda ha sido citada como uno de los primeros heavy metal estadounidenses. grupo. [129] En su álbum debut homónimo, Vanilla Fudge creó "arreglos fuertes, pesados y lentos" de canciones de éxito contemporáneas, haciendo volar estas canciones a "proporciones épicas" y "bañándolas en una bruma distorsionada y alucinante". [128]
A finales de la década de 1960, muchos cantantes psicodélicos, como Arthur Brown , comenzaron a crear representaciones extravagantes, teatrales y, a menudo, macabras ; que en sí mismo se volvió increíblemente influyente para muchos actos de metal. [130] [131] [132] La banda estadounidense de rock psicodélico Coven , que abrió para los primeros influyentes del heavy metal como Vanilla Fudge y los Yardbirds, se retrató a sí mismos como practicantes de brujería o magia negra , utilizando imágenes oscuras, satánicas u ocultas, en sus letras, carátulas y presentaciones en vivo. Los espectáculos en vivo consistían en elaborados y teatrales " ritos satánicos. "El álbum debut de Coven en 1969, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , presentaba imágenes de calaveras, masas negras , cruces invertidas y adoración a Satanás , y tanto la carátula del álbum como las presentaciones en vivo de la banda marcaron las primeras apariciones en la música rock del signo de los cuernos , que más tarde se convertiría en un gesto importante en la cultura del heavy metal. [133] [134] Al mismo tiempo, en Inglaterra, la banda Black Widow también estuvo entre las primeras bandas de rock psicodélico en utilizar imágenes y letras ocultas y satánicas, aunque Las influencias líricas y temáticas de Black Widow y Coven en el heavy metal se vieron rápidamente eclipsadas por los sonidos más oscuros y pesados deBlack Sabbath . [133] [134]
Orígenes: finales de los sesenta y principios de los setenta
Los críticos no están de acuerdo sobre quién puede considerarse la primera banda de heavy metal. La mayoría le da crédito a Led Zeppelin o Black Sabbath , y los comentaristas estadounidenses tienden a favorecer a Led Zeppelin y los comentaristas británicos tienden a favorecer a Black Sabbath, aunque muchos dan el mismo crédito a ambos. Deep Purple , la tercera banda en lo que a veces se considera la "trinidad impía" del heavy metal (Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple), fluctuó entre muchos estilos de rock hasta finales de 1969 cuando tomaron la dirección del heavy metal. [135] Algunos comentaristas, principalmente estadounidenses, abogan por otros grupos, incluidos Iron Butterfly , Steppenwolf o Blue Cheer, como los primeros en tocar heavy metal.[136]
En 1968, el sonido que se conocería como heavy metal comenzó a fusionarse. Ese enero, la banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión del clásico " Summertime Blues " de Eddie Cochran , de su álbum debut Vincebus Eruptum , que muchos consideran la primera grabación de heavy metal verdadero. [137] El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , que incluye " Born to Be Wild ", que se refiere al "trueno del heavy metal" al describir una motocicleta. En julio, Jeff Beck Group , cuyo líder había precedido a Page como guitarrista de The Yardbirds, lanzó su disco debut: Truthpresentó algunos de los "ruidos más fundidos, con púas y francamente divertidos de todos los tiempos", abriendo camino para generaciones de honderos de hachas de metal. [138] En septiembre, la nueva banda de Page, Led Zeppelin , hizo su debut en vivo en Dinamarca (anunciado como The New Yardbirds). [139] El álbum blanco de los Beatles , lanzado el mes siguiente, incluía " Helter Skelter ", entonces una de las canciones con el sonido más pesado jamás lanzado por una banda importante. [140] La ópera rock de The Pretty Things , S.F. Sorrow , lanzado en diciembre, incluía canciones de "proto heavy metal" como "Old Man Going" y "I See You".[141] [142] Mariposa de hierroLa canción de 1968 " In-A-Gadda-Da-Vida " se describe a veces como un ejemplo de la transición entre el rock ácido y el heavy metal [143] o el punto de inflexión en el que el rock ácido se convirtió en "heavy metal", [144] y tanto el álbum de 1968 de Iron Butterfly, In-A-Gadda-Da-Vida, como el álbum de 1968 de Blue Cheer, Vincebus Eruptum, han sido descritos como sentando las bases del heavy metal y muy influyentes en la transformación del acid rock en heavy metal. [145]
En este período de contracultura , MC5 , que comenzó como parte de la escena del garage rock de Detroit, desarrolló un estilo crudamente distorsionado que ha sido visto como una gran influencia en el sonido futuro del heavy metal y de la música punk posterior . [146] [147] Los Stooges también comenzaron a establecer e influir en el sonido del heavy metal y más tarde del punk, con canciones como " I Wanna Be Your Dog ", con fuertes y distorsionados riffs de acordes de guitarra. [148] Pink Floyd lanzó dos de sus canciones más pesadas y ruidosas hasta la fecha; " Ibiza Bar " y " The Nile Song ", que se consideró como "una de las canciones más pesadas que grabó la banda ".[149] [150] El álbum debut de King Crimson comenzó con " 21st Century Schizoid Man ", que fue considerado heavy metal por varios críticos. [151] [152]
En enero de 1969, se lanzó el álbum debut homónimo de Led Zeppelin y alcanzó el número 10 en la lista de álbumes de Billboard. En julio, Zeppelin y un poderoso trío con un sonido inspirado en Cream, pero más crudo, Grand Funk Railroad , tocaron en el Atlanta Pop Festival . Ese mismo mes, otro trío con raíces en Cream liderado por Leslie West lanzó Mountain , un álbum lleno de guitarras de blues rock pesado y voces rugientes. En agosto, el grupo, ahora apodado Mountain, tocó un set de una hora en el Festival de Woodstock , exponiendo a la multitud de 300.000 personas al sonido emergente del heavy metal. [153] [154]El proto-metal de Mountain o el primer éxito del heavy metal " Mississippi Queen " del álbum Climbing! se le atribuye especialmente el haber allanado el camino para el heavy metal y fue una de las primeras canciones de guitarra pesada en recibir una reproducción regular en la radio. [153] [155] [156] En septiembre de 1969, los Beatles lanzaron el álbum Abbey Road que contenía la canción " I Want You (She's So Heavy) ", que ha sido acreditado como un ejemplo temprano o influencia en el heavy metal o el doom metal. . [157] [158] En octubre de 1969, la banda británica High Tide debutó con el álbum pesado de proto-metal Sea Shanties .[159] [144]
Led Zeppelin definió aspectos centrales del género emergente, con el estilo de guitarra altamente distorsionado de Page y la voz dramática y lamentosa del cantante Robert Plant . [160] Otras bandas, con un sonido más pesado, "puramente" metálico, resultarían igualmente importantes en la codificación del género. Los lanzamientos de 1970 de Black Sabbath ( Black Sabbath - generalmente aceptado como el primer álbum de heavy metal [161] - y Paranoid ) y Deep Purple ( In Rock ) fueron cruciales en este sentido. [120]
 | "Muchísimo amor" Muestra de " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin , de Led Zeppelin II (1969). La canción pesada basada en riffs, usando letras seleccionadas del blues. [162] |
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Black Sabbath de Birmingham había desarrollado un sonido particularmente pesado en parte debido a un accidente industrial que sufrió el guitarrista Tony Iommi antes de cofundar la banda. Incapaz de tocar normalmente, Iommi tuvo que afinar su guitarra para facilitar los trastes y confiar en los acordes de potencia con su digitación relativamente simple. [163] El ambiente sombrío, industrial y de clase trabajadora de Birmingham , una ciudad manufacturera llena de ruidosas fábricas y metalurgia , ha tenido el mérito de haber influido en el sonido pesado, ruidoso y metálico de Black Sabbath y en el sonido del heavy metal en general. [164] [165] [166][167]
Deep Purple había fluctuado entre estilos en sus primeros años, pero en 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore habían llevado a la banda hacia el desarrollo del estilo del heavy metal. [135] En 1970, Black Sabbath y Deep Purple consiguieron grandes éxitos en las listas británicas con " Paranoid " y " Black Night ", respectivamente. [168] [169] Ese mismo año, otras dos bandas británicas lanzaron álbumes debut en modo heavy metal: Uriah Heep con ... Very 'Eavy ... Very' Umble y UFO con UFO 1 . Bloodrock lanzó su álbum debut homónimo, que contiene una colección de riffs de guitarra pesados, voces de estilo áspero y letras sádicas y macabras. [170] El influyente Budgie llevó el nuevo sonido del metal a un contexto de trío de poder, creando una de las músicas más pesadas de la época. [171] Las letras e imágenes ocultas empleadas por Black Sabbath y Uriah Heep resultarían particularmente influyentes; Led Zeppelin también comenzó a poner en primer plano esos elementos con su cuarto álbum , lanzado en 1971. [172] En 1973, Deep Purple lanzó la canción " Smoke on the Water ", con el riff icónico que generalmente se considera como el más reconocible en "heavy rock "Historia, como single del clásico álbum en vivo Made in Japan .[173] [174]
Al otro lado del Atlántico, el grupo que marcó tendencia fue Grand Funk Railroad , descrito como "la banda estadounidense de heavy metal con mayor éxito comercial desde 1970 hasta que se disolvió en 1976, [ellos] establecieron la fórmula de éxito de los años setenta: giras continuas". . [175] Otras bandas influyentes identificadas con el metal surgieron en Estados Unidos, como Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) y Kiss ( Kiss , 1974). . 1970 álbum debut de Sir Lord Baltimore y ambos Humble Pie 'sEl debut y el tercer álbum homónimo estuvieron entre los primeros álbumes en ser descritos en forma impresa como "heavy metal", con As Safe As Yesterday Is siendo referido por el término "heavy metal" en una reseña de 1970 en la revista Rolling Stone . [176] [177] Varias bandas más pequeñas de EE. UU., Reino Unido y Europa continental, como Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus , May Blitz, Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron Claw y Yesterday's Children , aunque menos conocidos fuera de sus respectivas escenas, demostraron tener una gran influencia en el movimiento emergente del metal. En Alemania, Scorpions debutó con Lonesome Crow en 1972. Blackmore, que había emergido como un virtuoso solista con el muy influyente álbum de Deep Purple, Machine Head (1972), dejó la banda en 1975 para formar Rainbow con Ronnie James Dio , cantante y bajista de blues. banda de rock Elf y futuro vocalista de Black Sabbath y la banda de heavy metal Dio. Rainbow con Ronnie James Dio ampliaría las letras y temas místicos y basados en la fantasía que a veces se encuentran en el heavy metal, siendo pioneros tanto en el power metal como en el neoclásico . [178] Estas bandas también construyeron público a través de giras constantes y espectáculos escénicos cada vez más elaborados. [120]
Como se describió anteriormente, existen discusiones sobre si estas y otras bandas tempranas realmente califican como "heavy metal" o simplemente como "hard rock". Aquellos que están más cerca de las raíces del blues de la música o que ponen mayor énfasis en la melodía ahora comúnmente se les atribuye la última etiqueta. AC / DC , que debutó con High Voltage en 1975, es un buen ejemplo. Comienza la entrada de la enciclopedia de Rolling Stone de 1983 , "Banda australiana de heavy metal AC / DC". [179] El historiador del rock Clinton Walker escribe: "Llamar a AC / DC una banda de heavy metal en los setenta era tan inexacto como lo es hoy. ... [Eran] una banda de rock 'n' roll que resultó ser lo suficientemente pesada para metal ". [180]El problema no es solo de definiciones cambiantes, sino también de una distinción persistente entre el estilo musical y la identificación de la audiencia: Ian Christe describe cómo la banda "se convirtió en el trampolín que llevó a un gran número de fanáticos del hard rock a la perdición del heavy metal". [181]
En ciertos casos, hay poco debate. Después de Black Sabbath, el siguiente gran ejemplo es el británico Judas Priest , que debutó con Rocka Rolla en 1974. En la descripción de Christe,
La audiencia de Black Sabbath fue ... dejada en busca de sonidos con un impacto similar. A mediados de la década de 1970, la estética del heavy metal podía verse, como una bestia mítica, en el bajo temperamental y las complejas guitarras duales de Thin Lizzy , en el arte escénico de Alice Cooper , en la guitarra chisporroteante y la voz llamativa de Queen , y en el estruendosas preguntas medievales de Rainbow. ... Judas Priest llegó para unificar y amplificar estos diversos aspectos destacados de la paleta sonora del hard rock. Por primera vez, el heavy metal se convirtió en un verdadero género en sí mismo. [182]
Aunque Judas Priest no tuvo un álbum entre los 40 primeros en los Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda de heavy metal definitiva posterior al sábado; su ataque de guitarra gemela, con tempos rápidos y un sonido más limpio y metálico, que no es de blues , fue una gran influencia en los actos posteriores. [9] Mientras que el heavy metal estaba creciendo en popularidad, la mayoría de los críticos no estaban enamorados de la música. Se plantearon objeciones a la adopción del metal del espectáculo visual y otras trampas del artificio comercial, [183] pero la principal ofensa fue su percepción de vacío musical y lírico: al revisar un álbum de Black Sabbath a principios de la década de 1970, el destacado crítico Robert Christgau lo describió como "aburrido y decadente ... tonta, explotación amoral ". [184]
Mainstream: finales de los setenta y ochenta
El punk rock surgió a mediados de la década de 1970 como una reacción contra las condiciones sociales contemporáneas, así como lo que se percibía como la música rock excesivamente indulgente y superproducida de la época, incluido el heavy metal. Las ventas de discos de heavy metal disminuyeron drásticamente a finales de la década de 1970 ante el punk, el disco y el rock más convencional. [183] Con las principales discográficas obsesionadas con el punk, muchas de las nuevas bandas británicas de heavy metal se inspiraron en el sonido agresivo, de alta energía y " lo-fi ", hágalo usted mismo . Las bandas de metal clandestino comenzaron a publicar lanzamientos grabados a bajo costo de forma independiente para audiencias pequeñas y dedicadas. [185]
Motörhead , fundada en 1975, fue la primera banda importante en superar la división punk / metal. Con la explosión del punk en 1977, siguieron otros. Los periódicos musicales británicos como NME y Sounds se dieron cuenta, y el escritor de Sounds , Geoff Barton, bautizó el movimiento como la "Nueva Ola del Heavy Metal Británico". [186] Las bandas de NWOBHM como Iron Maiden , Saxon y Def Leppard revitalizaron el género del heavy metal. Siguiendo el ejemplo de Judas Priest y Motörhead, endurecieron el sonido, redujeron sus elementos de blues y enfatizaron tempos cada vez más rápidos. [187]
"Este parecía ser el resurgimiento del heavy metal", señaló Ronnie James Dio , quien se unió a Black Sabbath en 1979. "Nunca pensé que hubiera un resurgimiento del heavy metal, ¡si es una palabra! - pero era importante para mí. que, una vez más [después de Rainbow ] , podría estar involucrado en algo que estaba allanando el camino para aquellos que vendrán después de mí ". [188]
En 1980, el NWOBHM había irrumpido en la corriente principal, ya que los álbumes de Iron Maiden y Saxon, así como de Motörhead, alcanzaron el top 10 británico. Aunque menos exitosos comercialmente, bandas de NWOBHM como Venom y Diamond Head tendrían una influencia significativa en el metal. desarrollo. [189] En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido con el álbum en vivo No Sleep 'til Hammersmith . [190]
La primera generación de bandas de metal estaba cediendo el protagonismo. Deep Purple se separó poco después de la partida de Blackmore en 1975, y Led Zeppelin se separó tras la muerte del baterista John Bonham en 1980. Black Sabbath estuvo plagado de luchas internas y abuso de sustancias, mientras se enfrentaba a la feroz competencia de su banda de apertura , Van Halen . [191] [192] Eddie Van Halen se estableció como uno de los principales guitarristas de metal de la época. Su solo en " Eruption ", del álbum homónimo de 1978 de la banda , se considera un hito. [193] El sonido de Eddie Van Halen incluso pasó a la música pop cuando su solo de guitarra apareció en la pista "Beat It "de Michael Jackson (número 1 en Estados Unidos en febrero de 1983). [194]
Inspirado por el éxito de Van Halen, la escena del metal comenzó a desarrollarse en el sur de California a fines de la década de 1970. Basado en los clubes de Sunset Strip de Los Ángeles , bandas como Motley Crue , Quiet Riot , Ratt y WASP fueron influenciadas por el heavy metal tradicional de la década de 1970. [195] Estos actos incorporaron la teatralidad (ya veces el maquillaje) del glam metal o "hair metal" como Alice Cooper y Kiss. [196] Las bandas de glam metal a menudo se distinguían visualmente por peinados largos y con exceso de trabajo acompañados de guardarropas que a veces se consideraban de género cruzado. La letra de estos glam metalLas bandas enfatizaron característicamente el hedonismo y el comportamiento salvaje, incluyendo letras que involucraban improperios sexuales y el uso de narcóticos. [197]
| "Purgatorio" Muestra de " Purgatory " de Iron Maiden , del álbum Killers (1981). El sonido inicial de Iron Maiden era una mezcla de velocidad de punk rock y trabajo de guitarra de heavy metal típico de la nueva ola del heavy metal británico. "Caliente para el maestro" Muestra de " Hot for Teacher " de Van Halen , del álbum 1984 (1984). Esta muestra demuestra la similitud de su sonido con el estilo glam metal. |
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A raíz de la nueva ola de heavy metal británico y el gran avance de Judas Priest, British Steel (1980), el heavy metal se hizo cada vez más popular a principios de la década de 1980. Muchos artistas de metal se beneficiaron de la exposición que recibieron en MTV , que comenzó a transmitirse en 1981; las ventas a menudo se disparaban si los videos de una banda se proyectaban en el canal. [198] Los videos de Def Leppard para Pyromania (1983) los convirtieron en superestrellas en Estados Unidos y Quiet Riot se convirtió en la primera banda nacional de heavy metal en encabezar la lista de Billboard con Metal Health (1983). Uno de los eventos fundamentales en la creciente popularidad del metal fue el Festival de Estados Unidos de 1983.en California, donde el "día del heavy metal" con Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest y otros atrajo la mayor audiencia del evento de tres días. [199]
Entre 1983 y 1984, el heavy metal pasó de un 8 por ciento a un 20 por ciento de todas las grabaciones vendidas en los EE . UU. [200] Se lanzaron varias revistas profesionales importantes dedicadas al género, incluida Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984), así como una gran cantidad de revistas de fans. En 1985, Billboard declaró: "El metal ha ampliado su base de audiencia. La música metal ya no es el dominio exclusivo de los adolescentes varones. La audiencia del metal se ha vuelto mayor (en edad universitaria), más joven (preadolescente) y más femenina". [201]
A mediados de la década de 1980, el glam metal era una presencia dominante en las listas de éxitos estadounidenses, la televisión musical y el circuito de conciertos de arena. Nuevas bandas como LA's Warrant y actos de la costa este como Poison y Cinderella se convirtieron en grandes atractivos, mientras que Mötley Crüe y Ratt siguieron siendo muy populares. Cerrar la brecha estilística entre el hard rock y glam metal, Nueva Jersey 's Bon Jovi se convirtió en un enorme éxito con su tercer álbum, Slippery When Wet (1986). La banda sueca de estilo similar Europe se convirtió en estrellas internacionales con The Final Countdown (1986). Su tema principal alcanzó el número 1 en 25 países.[202] En 1987, MTV lanzó un programa, Headbanger's Ball , dedicado exclusivamente a videos de heavy metal. Sin embargo, la audiencia del metal había comenzado a dividirse en facciones, con quienes en muchas escenas de metal underground favorecían los sonidos más extremos y menospreciaban el estilo popular como "metal ligero" o "hair metal". [203]
Una banda que llegó a diversas audiencias fue Guns N 'Roses . En contraste con sus contemporáneos del glam metal en Los Ángeles, eran vistos como mucho más crudos y peligrosos. Con el lanzamiento de Appetite for Destruction (1987), que encabezó las listas de éxitos , "recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el sistema de sordidez de Sunset Strip durante varios años". [204] Al año siguiente, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes de hard-rock de Los Ángeles con su debut en un sello importante, Nothing's Shocking . Al revisar el álbum, Rolling Stone declaró que "tanto como cualquier otra banda existente, Jane's Addiction es la verdadera heredera de Led Zeppelin". [205]El grupo fue uno de los primeros en identificarse con la tendencia del " metal alternativo " que pasaría a primer plano en la próxima década. Mientras tanto, nuevas bandas como Winger de la ciudad de Nueva York y Skid Row de Nueva Jersey mantuvieron la popularidad del estilo glam metal. [206]
Otros géneros de heavy metal: 1980, 1990 y 2000
Muchos subgéneros de heavy metal se desarrollaron fuera del mainstream comercial durante la década de 1980 [207] , como el crossover thrash . Se han realizado varios intentos para trazar un mapa del complejo mundo del metal subterráneo, sobre todo por parte de los editores de AllMusic , así como del crítico Garry Sharpe-Young . La enciclopedia de metal multivolumen de Sharpe-Young separa el underground en cinco categorías principales: thrash metal , death metal , black metal , power metal y los subgéneros relacionados de doom y gothic metal . [208]
En 1990, una revisión en Rolling Stone sugirió retirar el término "heavy metal" ya que el género era "ridículamente vago". [209] El artículo afirmaba que el término sólo alimentaba "percepciones erróneas de fanáticos del rock & roll que todavía asumen que cinco bandas tan diferentes como Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig y Mother Love Bone " suenan igual. [209]
Thrash metal
Thrash metal surgió a principios de la década de 1980 bajo la influencia del hardcore punk y la nueva ola del heavy metal británico, [210] particularmente canciones en el estilo acelerado conocido como speed metal . El movimiento comenzó en los Estados Unidos, con el thrash metal del Área de la Bahía como escenario principal. El sonido desarrollado por los grupos de thrash fue más rápido y agresivo que el de las bandas de metal originales y sus sucesores de glam metal. [210] Los riffs de guitarra de registro bajo suelen superponerse con pistas trituradoras . Las letras a menudo expresan puntos de vista nihilistas o tratan temas sociales.usando un lenguaje visceral y sangriento. Thrash ha sido descrito como una forma de "música urbana" y "un primo pálido del rap". [211]
| "Ángel de la muerte" " Angel of Death " de Slayer , de Reign in Blood (1986), que presenta la musicalidad rápida y técnicamente compleja típica del thrash metal. |
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El subgénero fue popularizado por los "Cuatro Grandes del Thrash": Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer . [212] Tres bandas alemanas, Kreator , Sodom y Destruction , jugaron un papel central en llevar el estilo a Europa. Otros, incluidos Testament and Exodus del Área de la Bahía de San Francisco , Overkill de Nueva Jersey y Sepultura y Sarcófago de Brasil., también tuvo un impacto significativo. Aunque el thrash comenzó como un movimiento underground, y se mantuvo en gran parte durante casi una década, las principales bandas de la escena comenzaron a llegar a un público más amplio. Metallica llevó el sonido al top 40 de la lista de álbumes de Billboard en 1986 con Master of Puppets , el primer disco de platino del género. [213] Dos años más tarde, la banda ... And Justice for All alcanzó el número 6, mientras que Megadeth y Anthrax también tenían los 40 mejores discos en las listas estadounidenses. [214]
Aunque menos exitoso comercialmente que el resto de los Cuatro Grandes, Slayer lanzó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986) fue acreditado por incorporar timbres de guitarra más pesados y por incluir representaciones explícitas de muerte, sufrimiento, violencia y ocultismo en el thrash. lirismo del metal. [215] Slayer atrajo seguidores entre los skinheads de extrema derecha , y las acusaciones de promover la violencia y los temas nazis han perseguido a la banda. [216] Aunque Slayer no recibió una exposición sustancial en los medios, su música jugó un papel clave en el desarrollo del metal extremo . [217]
A principios de la década de 1990, el thrash logró un gran éxito, desafiando y redefiniendo la corriente principal del metal. [218] El álbum homónimo de Metallica de 1991 encabezó la lista de Billboard, [219] ya que la banda estableció seguidores internacionales. [220] Countdown to Extinction (1992) de Megadeth debutó en el número dos, [221] Anthrax y Slayer entraron en el top 10, [222] y álbumes de bandas regionales como Testament y Sepultura entraron en el top 100. [223]
Death metal
Thrash pronto comenzó a evolucionar y dividirse en géneros de metal más extremos. "La música de Slayer fue directamente responsable del auge del death metal", según MTV News. [225] La banda Venom de NWOBHM también fue un progenitor importante. El movimiento de death metal tanto en América del Norte como en Europa adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y diabolismo empleados por tales actos. Florida's Death , San Francisco Bay Area's Possessed y Ohio's Necrophagia [226] son reconocidas como bandas seminales en el estilo. A ambos grupos se les ha atribuido el mérito de inspirar el nombre del subgénero, este último a través de su demo de 1984 Death Metal.y la canción "Death Metal", de su álbum debut de 1985 Seven Churches (1985). A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, el death metal sueco se hizo notable y se crearon formas melódicas de death metal. [227]
Death metal utiliza la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con letras preocupados con Z-grado de la película de terror violencia y el satanismo . [228] Las voces de death metal son típicamente sombrías, e incluyen " gruñidos de muerte " guturales , gritos agudos , el "rasp de muerte", [229] y otras técnicas poco comunes. [230] Como complemento de la profundidad, el estilo vocal agresivo se downtuned, fuertemente distorsionadas guitarras [228] [229] y percusión extremadamente rápido, a menudo con un rápido contrabajo tambores y " muro de sonido " al estilo de blast beats. Frecuentes y tempo Compás cambios y la síncopa son también típicas. [231]
El death metal, como el thrash metal, generalmente rechaza la teatralidad de los estilos de metal anteriores, optando en cambio por un look cotidiano de jeans rotos y chaquetas de cuero lisas. [232] Una excepción importante a esta regla fue Deicide 's Glen Benton , que marca una cruz invertida en la frente y llevaba una armadura en el escenario. Morbid Angel adoptó imágenes neofascistas . [232] Estas dos bandas, junto con Death y Obituary , fueron líderes de la escena principal del death metal que surgió en Florida a mediados de la década de 1980. En el Reino Unido, el estilo relacionado de grindcore , liderado por bandas como Napalm Death y Extreme Noise Terror, surgió del movimiento anarco-punk . [228]
Black metal
La primera ola de black metal surgió en Europa a principios y mediados de la década de 1980, liderada por Venom del Reino Unido , Mercyful Fate de Dinamarca , Hellhammer y Celtic Frost de Suiza y Bathory de Suecia . A fines de la década de 1980, bandas noruegas como Mayhem y Burzum encabezaban una segunda ola. [233] El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de las bandas enfatizan voces chillonas y gruñidas, guitarras muy distorsionadas que se tocan con frecuencia con una punción rápida de trémolo , una atmósfera oscura [230]y producción intencional de baja fidelidad, a menudo con ruido ambiental y silbido de fondo. [234]
Los temas satánicos son comunes en el black metal, aunque muchas bandas se inspiran en el paganismo antiguo , promoviendo un retorno a los supuestos valores precristianos. [235] Numerosas bandas de black metal también "experimentan con sonidos de todas las formas posibles de metal, folk, música clásica, electrónica y vanguardia". [229] El baterista de Darkthrone , Fenriz , explica: "Tenía algo que ver con la producción, las letras, la forma en que vestían y el compromiso de hacer cosas feas, crudas y sombrías. No había un sonido genérico". [236]
Aunque bandas como Sarcófago se habían puesto pintura para cadáveres , en 1990 Mayhem usaba pintura para cadáveres con regularidad ; muchos otros actos de black metal también adoptaron el look. Bathory inspiró los movimientos del metal vikingo y el folk metal e Immortal puso los ritmos explosivos en primer plano. Algunas bandas de la escena del black metal escandinavo se asociaron con una violencia considerable a principios de la década de 1990, [237]con Mayhem y Burzum vinculados a la quema de iglesias. La creciente publicidad comercial en torno al death metal generó una reacción violenta; a partir de Noruega, gran parte del underground del metal escandinavo cambió para apoyar una escena de black metal que se resistía a ser cooptada por la industria del metal comercial. [238]
En 1992, las escenas de black metal habían comenzado a surgir en áreas fuera de Escandinavia, como Alemania, Francia y Polonia. [239] El asesinato en 1993 de Euronymous de Mayhem por Varg Vikernes de Burzum provocó una intensa cobertura mediática. [236] Alrededor de 1996, cuando muchos en la escena sintieron que el género se estaba estancando, [240] varias bandas clave, incluidas Burzum y Beherit de Finlandia , se movieron hacia un estilo ambiental , mientras que Tiamat de Suecia y Samael de Suiza exploraron el black metal sinfónico . [241] A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Dimmu Borgir de Noruegaacercó el black metal a la corriente principal, [242] al igual que Cradle of Filth . [243]
Poder metálico
"Víspera de Todos los Santos" Muestra de banda de power metal Helloween 's de Halloween de Guardián de las Siete claves (1987). |
A finales de la década de 1980, la escena del power metal se unió en gran parte como reacción a la dureza del death y el black metal. [244] Aunque es un estilo relativamente clandestino en América del Norte, goza de gran popularidad en Europa, Japón y América del Sur. Power metal se centra en melodías y temas épicos y optimistas que "apelan al sentido de valor y belleza del oyente". [245] El prototipo del sonido fue establecido a mediados o finales de la década de 1980 por la alemana Helloween , que en sus 1987 y 1988 Keeper of the Seven KeysLos álbumes combinaban los poderosos riffs, el enfoque melódico y el estilo de canto "limpio" y agudo de bandas como Judas Priest y Iron Maiden con la velocidad y la energía del thrash, "cristalizando] los ingredientes sonoros de lo que ahora se conoce como power metal". . [246]
Las bandas tradicionales de power metal como HammerFall de Suecia , DragonForce de Inglaterra y Iced Earth de Estados Unidos tienen un sonido claramente en deuda con el estilo clásico de NWOBHM. [247] Muchas bandas de power metal como Kamelot de Estados Unidos , grupos finlandeses Nightwish , Stratovarius y Sonata Arctica , Rhapsody of Fire de Italia y Catharsis de Rusia presentan un sonido "sinfónico" basado en teclados , a veces empleando orquestas y cantantes de ópera. Power metal ha construido una sólida base de fans en Japón y Sudamérica, donde bandas como Brazil 's Angra y ArgentinaRata Blanca son populares. [248]
Estrechamente relacionado con el power metal está el metal progresivo , que adopta el complejo enfoque compositivo de bandas como Rush y King Crimson . Este estilo surgió en los Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1980, con innovadores como Queensrÿche , Fates Warning y Dream Theater . La mezcla de sonidos progresivos y power metal está tipificada por la Symphony X de Nueva Jersey , cuyo guitarrista Michael Romeo se encuentra entre los más reconocidos de los trituradores de los últimos días. [249]
Doom metal
Surgiendo a mediados de la década de 1980 con bandas como Saint Vitus de California , The Obsessed de Maryland , Trouble de Chicago y Candlemass de Suecia , el movimiento doom metal rechazó el énfasis de otros estilos de metal en la velocidad, ralentizando su música a un ritmo lento. Doom metal tiene sus raíces en los temas líricos y el enfoque musical de los primeros Black Sabbath. [250] Los Melvins también han tenido una influencia significativa en el Doom Metal y varios de sus subgéneros. [251] Doom enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y un ambiente sepulcral en relación con muchas otras variedades de metal. [252]
El lanzamiento en 1991 de Forest of Equilibrium , el álbum debut de la banda británica Cathedral , ayudó a desencadenar una nueva ola de doom metal. Durante el mismo período, el estilo de fusión doom-death de las bandas británicas Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema dio lugar al metal gótico europeo, [253] con sus característicos arreglos de vocalistas dobles, ejemplificados por el Teatro de la tragedia de Noruega y Tristania . El Type O Negative de Nueva York introdujo una versión estadounidense del estilo. [254]
En los Estados Unidos, el sludge metal , que mezcla el doom y el hardcore, surgió a fines de la década de 1980: Eyehategod y Crowbar fueron líderes en una importante escena de lodos en Luisiana . A principios de la década siguiente, Kyuss and Sleep de California , inspirados en las anteriores bandas de doom metal, encabezaron el auge del stoner metal , [255] mientras que Seattle's Earth ayudó a desarrollar el subgénero de drones metal . [256] A fines de la década de 1990, se formaron nuevas bandas como Goatsnake , con sede en Los Ángeles , con un sonido clásico de stoner / doom, y Sunn O))), que cruza las líneas entre doom, drone y dark ambient metal, el New York Times ha comparado su sonido con un " raga indio en medio de un terremoto". [252]
Subgéneros y fusiones de la década de 1990 y principios de la de 2000
La era del dominio dominante del heavy metal en América del Norte llegó a su fin a principios de la década de 1990 con el surgimiento de Nirvana y otras bandas de grunge , lo que marcó el avance popular del rock alternativo . [257] Los actos de grunge fueron influenciados por el sonido del heavy metal, pero rechazaron los excesos de las bandas de metal más populares, como sus "solos llamativos y virtuosos" y su orientación MTV "impulsada por la apariencia" . [206]
El glam metal cayó en desgracia debido no solo al éxito del grunge, [258] sino también a la creciente popularidad del sonido más agresivo tipificado por Metallica y el groove metal post-thrash de Pantera y White Zombie . [259] En 1991, la banda Metallica lanzó su álbum Metallica , también conocido como The Black Album , que movió el sonido de la banda del género thrash metal al heavy metal estándar. [260] El álbum fue certificado 16 × Platino por la RIAA . [261]Unas cuantas bandas nuevas e inequívocamente de metal tuvieron éxito comercial durante la primera mitad de la década — Far Beyond Driven de Pantera encabezó la lista de Billboard en 1994 — pero, "A los ojos aburridos de la corriente principal, el metal estaba muerto". [262] Algunas bandas intentaron adaptarse al nuevo panorama musical. Metallica renovó su imagen: los miembros de la banda se cortaron el pelo y, en 1996, encabezaron el festival musical alternativo Lollapalooza fundado por el cantante de Jane's Addiction , Perry Farrell . Si bien esto provocó una reacción violenta entre algunos fanáticos de toda la vida, [263] Metallica siguió siendo una de las bandas más exitosas del mundo en el nuevo siglo. [264]
Al igual que Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de la década de 1990 con raíces en el heavy metal caen bajo el término general "metal alternativo". [265] Bandas en la escena grunge de Seattle como Soundgarden , reconocida como "un lugar para el heavy metal en el rock alternativo", [266] y Alice in Chains estaban en el centro del movimiento del metal alternativo. La etiqueta se aplicó a un amplio espectro de otros actos que fusionaban el metal con diferentes estilos: Faith No More combinó su sonido de rock alternativo con punk, funk , metal y hip hop ; Primus unió elementos de funk, punk, thrash metal ymúsica experimental ; Herramienta mixta de metal y rock progresivo ; bandas como Fear Factory , Ministry y Nine Inch Nails comenzaron a incorporar el metal a su sonido industrial , y viceversa, respectivamente; y Marilyn Manson tomó una ruta similar, mientras que también empleó efectos de choque del tipo popularizado por Alice Cooper. Los artistas de metal alternativo, aunque no representaban una escena cohesionada, estaban unidos por su voluntad de experimentar con el género del metal y su rechazo a la estética del glam metal (con el arte escénico de Marilyn Manson y White Zombie, también identificado con el metal alternativo). , si es parcial, excepciones).[265] La mezcla de estilos y sonidos del metal alternativo representaba "los coloridos resultados de la apertura del metal para enfrentar el mundo exterior". [267]
A mediados y finales de la década de 1990 llegó una nueva ola de grupos de metal estadounidenses inspirados en las bandas de metal alternativo y su mezcla de géneros. [268] Apodado "nu metal", bandas como Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn y Disturbed incorporaron elementos que iban desde el death metal hasta el hip hop, a menudo incluyendo DJ y voces de estilo rap . La mezcla demostró que "el metal pancultural podría dar sus frutos". [269] Nu metal ganó el éxito general a través de la rotación de MTV y la introducción de Ozzy Osbourne en 1996 de Ozzfest., lo que llevó a los medios a hablar de un resurgimiento del heavy metal. [270] En 1999, Billboard señaló que había más de 500 programas de radio especializados en metal en los Estados Unidos, casi tres veces más que diez años antes. [271] Si bien el nu metal era muy popular, los fanáticos del metal tradicional no abrazaron completamente el estilo. [272] A principios de 2003, la popularidad del movimiento estaba en decadencia, aunque varios actos de nu metal como Korn o Limp Bizkit mantuvieron seguidores sustanciales. [273]
Estilos recientes: mediados y finales de la década de 2000 y 2010
Metalcore , un híbrido de metal extremo y punk hardcore , [274] surgió como una fuerza comercial a mediados de la década de 2000. Durante las décadas de 1980 y 1990, el metalcore fue principalmente un fenómeno clandestino; [275] bandas pioneras incluyen Earth Crisis , [276] [277] otras bandas prominentes incluyen Converge , [276] Hatebreed [277] [278] y Shai Hulud . [279] [280] En 2004, melódica metalcore con influencias a su vez por el death metal melódico -era bastante popular que Killswitch Engage 's El fin de la Angustiay Shadows Fall 's The War Within debutó en el número 21 y 20, respectivamente, en la cartelera lista de álbumes. [281]
Evolucionando aún más desde el metalcore viene el mathcore , un estilo más rítmicamente complicado y progresivo que han sacado a la luz bandas como The Dillinger Escape Plan , Converge y Protest the Hero . [282] La principal cualidad definitoria de Mathcore es el uso de compases impares, y se ha descrito que posee una comparación rítmica con el jazz libre . [283]
El heavy metal siguió siendo popular en la década de 2000, particularmente en Europa continental. En el nuevo milenio, Escandinavia se había convertido en una de las áreas productoras de bandas innovadoras y exitosas, mientras que Bélgica, Holanda y especialmente Alemania eran los mercados más importantes. [284] La música metal tiene una aceptación más favorable en Escandinavia y el norte de Europa que en otras regiones debido a la apertura social y política en estas regiones; [285] especialmente Finlandia ha sido a menudo llamada la "Tierra Prometida del Heavy Metal", porque hoy en día hay más de 50 bandas de metal por cada 100.000 habitantes, más que cualquier otra nación del mundo. [286] [287]Bandas de metal continental establecidas que colocaron varios álbumes en el top 20 de las listas alemanas entre 2003 y 2008, incluida la banda finlandesa Children of Bodom , [288] el acto noruego Dimmu Borgir, [289] el alemán Blind Guardian [290] y el sueco HammerFall. [291]
En la década de 2000, surgió un género de fusión de metales extremos conocido como deathcore . Deathcore incorpora elementos de death metal , hardcore punk y metalcore . [292] [293] Deathcore presenta características como riffs de death metal , rupturas de hardcore punk , gruñidos de muerte, voces que suenan como "chillidos de cerdo" y gritos. [294] [295] Las bandas de Deathcore incluyen Whitechapel , Suicide Silence , Despised Icon y Carnifex . [296]
El término "retro-metálica" se ha utilizado para describir bandas como sede en Texas, la espada , de California altos en el fuego , de Suecia Brujería , [297] y de Australia Wolfmother . [297] [298] The Sword's Age of Winters (2006) se basó en gran medida en el trabajo de Black Sabbath y Pentagram , [299] Witchcraft agregó elementos de folk rock y rock psicodélico, [300] y el álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 había " Órganos de Deep Purple " y " riffs de acordes dignos de Jimmy Page". Mastodon , que juega en un estilo progresivo / lodos, ha inspirado a las reclamaciones de un resurgimiento de metal en los Estados Unidos, denominado por algunos críticos de la ' nueva ola de heavy metal americano '. [301]
A principios de la década de 2010, el metalcore estaba evolucionando para incorporar con mayor frecuencia sintetizadores y elementos de géneros más allá del rock y el metal. El álbum Reckless & Relentless de la banda británica Asking Alexandria (que vendió 31.000 copias en su primera semana) y el álbum Dead Throne de 2011 de The Devil Wears Prada (que vendió 32.400 en su primera semana) [302] alcanzaron el número 9 y 10, [303] respectivamente, en la lista Billboard 200. En 2013, la banda británica Bring Me the Horizon lanzó su cuarto álbum de estudio Sempiternal con elogios de la crítica. El álbum debutó en el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido.y en el número 1 en Australia. El álbum vendió 27,522 copias en los EE. UU. Y se ubicó en el número 11 en la lista de Billboard de EE. UU., Lo que lo convirtió en su lanzamiento más alto en las listas de Estados Unidos hasta que su siguiente álbum, That's the Spirit, debutó en el no. 2 en 2015.
También en la década de 2010, un estilo de metal llamado " djent " se desarrolló como un derivado del metal progresivo estándar . [304] [305] La música de Djent usa complejidad rítmica y técnica, [306] acordes de guitarra fuertemente distorsionados y silenciados con la palma de la mano , riffs sincopados [307] y polirritmos junto con solos virtuosos . [304] Otra característica típica es el uso de guitarras de gama extendida de siete , ocho y nueve cuerdas . [308] Las bandas de Djent incluyen Periphery , Tesseract[309] y Texturas . [310]
La fusión de nu metal con electropop de los cantautores Poppy , Grimes y Rina Sawayama vieron un renacimiento popular y crítico del género anterior a fines de la década de 2010 y 2020, en particular en sus respectivos álbumes I Disagree , Miss Anthropocene y Sawayama . [311] [312] [313] [314]
Mujeres en el heavy metal
La historia de las mujeres en el heavy metal se remonta a la década de 1970, cuando la banda Genesis, la precursora de Vixen , se formó en 1973. Otra banda de hard rock que incluía miembros exclusivamente femeninos, The Runaways , se fundó en 1975; dos miembros, Joan Jett y Lita Ford , luego tuvieron exitosas carreras en solitario. [315] En 1978, con el auge de la nueva ola de heavy metal británico , se fundó la banda Girlschool , que más tarde colaboró con Motörhead bajo el seudónimo de Headgirl en 1980. A partir de 1984, Doro Pesch, apodada "la reina del metal", alcanzó el éxito en toda Europa al frente de la banda alemana Warlock , antes de comenzar su carrera en solitario. En 1996, se fundó la banda finlandesa Nightwish y ha presentado a mujeres como vocalistas. A esto le siguieron más mujeres al frente de bandas de heavy metal, como Halestorm , Within Temptation , Arch Enemy y Epica, entre otras. En Japón, la década de 2010 trajo un auge de bandas de metal exclusivamente femeninas , como Destrose , Aldious , Mary's Blood , Cyntia y Lovebites . [316] [317]
Poppy se convirtió en la primera artista femenina en ser nominada para el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en sus 30 años de historia en 2020 por el sencillo " Bloodmoney ". [318] Poppy, Grimes y Rina Sawayama han recibido elogios de la crítica por explorar el género tradicionalmente dominado por los hombres y combinarlo con la música pop electrónica . [319] [314] Sawayama ha dicho que "el metal en sí mismo se presta a tropos masculinos tóxicos , pero también casi se está burlando de una expresión de emoción muy masculina". [314]
Las mujeres también han tenido un papel importante detrás de escena, como Gaby Hoffmann y Sharon Osbourne . En 1981, Hoffmann ayudó a Don Dokken a adquirir su primer contrato discográfico. [320] Hoffmann también se convirtió en el mánager de Accept en 1981 y escribió canciones bajo el seudónimo de "Deaffy" para muchos de los álbumes de estudio de la banda. El vocalista Mark Tornillo declaró que Hoffmann todavía tenía cierta influencia en la composición de sus álbumes posteriores. [321] Osbourne, la esposa y gerente de Ozzy Osbourne , fundó el festival de música Ozzfest y dirigió varias bandas, entre ellas Motörhead, Coal Chamber ,The Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Lita Ford y Queen . [322]
Sexismo
Los medios de comunicación populares y la academia han acusado durante mucho tiempo al heavy metal de sexismo y misoginia . En la década de 1980, grupos conservadores estadounidenses como el Centro de Recursos Musicales para Padres (PMRC) y la Asociación de Padres y Maestros (PTA) adoptaron puntos de vista feministas sobre la violencia contra la mujer para atacar la retórica y las imágenes del metal. [323] Según Robert Christgau en 2001, el metal, junto con el hip hop, han hecho "el sexismo reflexivo y violento ... actual en la música". [324]
Un consenso general entre los estudiosos de los medios y la cultura postula la existencia del sexismo, en diversos grados, en diferentes subgéneros y escenas del metal. En género, metal y medios(2016), la socióloga y académica musical británica Rosemary Lucy Hill cita una variedad de investigaciones históricas y encuentra, en resumen, "actitudes y comportamientos sexistas de sus compañeros en eventos de hard rock y metal; violencia simbólica, como las imágenes violentamente misóginas en obras de arte y letras; mujeres enfrentadas a un aluvión de preguntas para demostrar la autenticidad de su fandom; el dominio de los hombres en las bandas y los prejuicios que enfrentan las mujeres músicas; y las mujeres fanáticas representadas en los medios como groupies, más interesadas en el músico que en la música. ". Otros académicos encuentran que la feminidad se suprime en gran medida en la cultura del metal, y que los oyentes del metal son más propensos a suscribirse a actitudes misóginas y estereotipos de roles de género., más que en otros géneros musicales, con muchos de estos hallazgos corroborados por entrevistas con participantes femeninas. [323]
En respuesta a tales afirmaciones, los debates en los medios metálicos se han centrado en definir y contextualizar el sexismo. Hill afirma que "entender lo que cuenta como sexismo es complejo y requiere un trabajo crítico por parte de los fanáticos cuando el sexismo está normalizado". Citando su propia investigación, que incluye entrevistas a fanáticas británicas, encuentra que el metal les ofrece la oportunidad de sentirse liberadas y sin género, aunque si se asimilan a una cultura que en gran medida descuida a las mujeres. [323]
En 2018, la editora de Metal Hammer , Eleanor Goodman, publicó un artículo titulado "¿Tiene el metal un problema de sexismo?", Entrevistando a artistas y artistas veteranos de la industria sobre la difícil situación de las mujeres en el metal. Algunos hablaron sobre una historia de dificultad para recibir respeto profesional de sus contrapartes masculinas. Entre los entrevistados se encontraba Wendy Dio, quien había trabajado en sellos discográficos, reservas y capacidades legales en la industria de la música antes de su matrimonio y gestión del artista de metal Ronnie James Dio . Ella dijo que después de casarse con Dio, su reputación profesional se redujo a su papel marital como esposa y se cuestionó su competencia. Gloria Cavalera, ex gerente de Sepultura y esposa del exlíder de la banda Max Cavalera, dijo que desde 1996 ha recibido mensajes de odio misóginos y amenazas de muerte de fans que la acusan de causar la salida de Max del grupo. Ella agregó que, "Las mujeres toman mucha mierda. Todo esto del #metoo , ¿creen que acaba de comenzar? Eso ha sucedido desde las fotos de los hombres de las cavernas tirando de las niñas por el pelo. Las mujeres siempre han sido empujadas hacia atrás. Personalmente, creo que todavía es difícil para las mujeres en la industria hoy en día, porque no hay muchas, incluso en las bandas ". En su artículo, Goodman también citó cifras desproporcionadas de género en Metal Hammer ' s Facebook página - 75 por ciento de los gustos que son de los hombres, en comparación con el 25 por ciento de las mujeres - y en bandas tocando en el escenario principal en el 2018Festival Bloodstock Open Air - Nightwish fue el único acto de los 17 con un miembro femenino. [325]
Ver también
- Géneros de heavy metal
- Lista de bandas de heavy metal
- Lista de festivales de heavy metal
Notas
- ↑ Pearlman continúa diciendo: "Una audiencia mecánicamente histérica se combina con un sonido mecánicamente histérico. La cara dos del álbum es una cara de metal. Más mecánica ... la canción de metal definitiva hasta la fecha: 'Have You Seen Your Mother, Baby, ¿Standing in the Shadow? ', Tan histérico y tenso como puede ser ... Una actuación descuidada, pero nunca flácida. Algunos detalles malos, pero mucha tensión. Es una concepción y realización mecánica (como todas las canciones de metal), con los instrumentos y la música de Mick. voz densamente organizada en planos de sonido duros y afilados: una construcción de superficies auditivas y planos superficiales regulares, una concepción plana, el producto de una disciplina mecanicista, con énfasis en la organización geométrica de los sonidos de percusión ". [99]
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En casi todos los subgéneros del heavy metal, los sintetizadores dominaban. Mira a Cynic, quien en su obra de death metal progresivo Focus (1993) hizo que aparecieran teclados en el álbum y durante las presentaciones en vivo, o la banda británica de doom gótica My Dying Bride, que dependió en gran medida de los sintetizadores para su álbum de 1993, Turn Loose the Swans. La banda estadounidense de noise, Today is the Day, utilizó sintetizadores en su álbum homónimo de 1996 para aumentar su estruendo. Voivod incluso utilizó sintetizadores por primera vez en Angel Rat de 1991 y The Outer Limits de 1993, interpretados por el guitarrista Piggy y el baterista Away. La década de 1990 fue una época dorada para el uso de sintetizadores en el heavy metal, y solo allanó el camino para futuras exploraciones del nuevo milenio.
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