Trapeze es el álbum debut de estudio de la banda de rock británica Trapeze . Grabado en 1969 en Morgan Studios y Decca Studios , fue producido porbajista de Moody Blues John Lodge y lanzado en mayo de 1970 como el segundo álbum de Threshold Records , un sello discográfico fundado por la banda de Lodge. Trapeze es el único álbum de la banda que presenta al miembro fundador John Jones (voz, trompeta); tanto él como Terry Rowley (órgano, piano, flauta) se fueron poco después de su lanzamiento. (Rowley se reincorporó en 1974).
Contrariamente al material posterior de la banda, que se clasificó principalmente como blues y hard rock , los comentaristas han descrito a Trapeze como un álbum de rock progresivo o psicodélico , debido en parte a la presencia de instrumentos de metal y teclados en el álbum. La composición de canciones estuvo típicamente dirigida por Jones, Galley y Hughes, y Rowley también coescribió dos pistas. "Send Me No More Letters" fue lanzado como el único sencillo del álbum en 1969, respaldado por la canción "Another Day".
Trapeze se formó en marzo de 1969 por los ex miembros de The Montanas , John Jones (voz, trompeta) y Terry Rowley (órgano, guitarra, piano, flauta), junto con los ex miembros de Finders Keepers , Mel Galley (guitarra, voz), Glenn Hughes (bajo, piano, voz) y Dave Holland (batería). [1] El quinteto grabó su álbum debut homónimo a finales de año en los Morgan Studios y Decca Studios de Londres . [2] Las grabaciones fueron producidas por John Lodge , cuya banda, Moody Blues , había firmado anteriormente con Trapeze como el primer acto de su nuevo sello discográfico .Registros de umbral . [3] "Send Me No More Letters" fue lanzado como sencillo en 1969, [4] y Trapeze fue lanzado en mayo de 1970. [5] El álbum fue el único lanzamiento de la banda que presentó a Jones y Rowley, quienes se fueron poco después. después de su lanzamiento para volver a The Montanas. [6]
El material presentado en Trapeze fue escrito principalmente por Galley, Hughes y Jones: Galley fue acreditado en siete pistas, Hughes y Jones en cinco cada uno y Rowley en dos. [4] A pesar de ser el vocalista principal de la banda, Jones solo fue acreditado con la trompeta en el álbum, y Hughes fue acreditado por todas las voces en el lanzamiento. [4] El estilo del álbum ha sido descrito por los comentaristas como una mezcla entre rock progresivo , rock psicodélico y pop rock , [4] con Bruce Eder de AllMusic afirmando que "Aquellos oyentes que solo conocen los álbumes posteriores de Trapeze pueden ser sorprendido por este esfuerzo de debut" debido a su posteriorestilo rock duro . [2] El álbum se comparó estilísticamente con el trabajo de otros actos de rock británicos de la época, incluida la banda de Lodge, Moody Blues, y el futuro grupo de Hughes, Deep Purple (particularmente los primeros tres álbumes). [2] [7] En las notas de una reedición de 2004 del álbum de Lemon Recordings, el periodista Nigel Williamson describió a Trapeze como "un ejemplo de época clásica del progresivo inglés, que mezcla fantasía pastoral, psicodelia arremolinada, guitarras de rock y armonías pop". [4]De manera similar, Eder identificó que el álbum presentaba una variedad de "coros exuberantes, interludios psicodélicos y baladas románticas cargadas de gancho", que equivalen a "música de alta energía en el contexto del pop / rock psicodélico". [2]
La respuesta de los medios a Trapeze fue en general positiva. Eder elogió las actuaciones del "trío principal" de Galley, Hughes y Holland, de quienes afirmó que "[encontraron] un buen compromiso con las sensibilidades pop más líricas y psicodélicas de Rowley y Jones", pero señaló que "está claro que tres de estos los músicos se están frenando en mayor o menor medida en este entorno". [2] También destacó "Fairytale" y "Am I" como las canciones destacadas del álbum, que afirmó "[señalaron] el camino hacia el sonido futuro [de la banda]" luego de su reducción al trío antes mencionado. [2] Billboard aclamado Trapeciocomo "un candidato para la acción de las grandes listas", elogiando la actuación en particular de Hughes, destacando "Send Me No More Letters" y "Fairytale", y elogiando la "fuerte personalidad rockera" de la banda en el disco. [7]