Two Men of Sandy Bar es un melodrama occidental mudo estadounidense de 1916 dirigido por Lloyd B. Carleton y protagonizado por Hobart Bosworth , Gretchen Lederer y Emory Johnson .
Dos hombres de Sandy Bar | |
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Dirigido por | Lloyd B. Carleton |
Producido por | Pluma roja universal |
Guión por | Olga Printzlau |
Historia de | Bret Harte |
Protagonizada | |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Universal |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 5 carretes |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés intertítulos |
La película se basa en una obra de Bret Harte escrita en 1876. El personaje principal de la película es John Oakhurst, un personaje muy conocido para los lectores de los libros de Bret Harte. Oakhurst es un jugador honesto cuya compasión por los demás le hace ganar amigos y le causa dificultades.
La película fue lanzada el 3 de abril de 1916 por Universal . [1] [2]
Gráfico
La trama se desarrolla durante la fiebre del oro . Jack Oakhurst es un jugador caballero. Una noche, mientras jugaba al póquer, Oakhurst conoce a su compañero jugador Sandy Morton. Mientras que el caballeroso Oakhurst es un profesional consumado, Sandy Morton es la antítesis total. Morton tiene una propensión a beber en exceso y tiene un carácter moral bajo. A pesar de estas diferencias, se hacen amigos rápidamente.
Además de las luchas diarias de Sandy, también lidia con su turbulento pasado. El padre de Sandy, Alexander Morton, es dueño de un negocio bancario en San Francisco. El sincero deseo del viejo Morton era integrar a Sandy en el negocio familiar, pero no podía tolerar el estilo de vida de Sandy y lo repudió. El conflicto llevó a Sandy a dejar su hogar a una edad temprana y desplazarse hacia el oeste.
Un día, John Oakhurst levanta estacas y sube a un tren para California. Mientras viaja en el tren, Oakhurst se hace amigo de un jugador alcohólico llamado John Pritchard. Pritchard viaja con su esposa, la duquesa. Oakhurst descubre que Pritchard huye de la ley. Pronto, un sheriff que persigue a Pritchard se enfrenta al forajido en el tren y estalla un tiroteo. Oakhurst se apresura a ayudar a su nuevo conocido y hiere al sheriff. Antes de que Pritchard huya del tiroteo, le dice a Oakhurst que se encargue de la duquesa. Oakhurst acepta la solicitud de Pritchard y los dos terminan el viaje juntos.
Ambos llegan a Sandy Bar. Después de instalarse, Oakhurst descubre que la duquesa es la reina de las salas de juego. A medida que pasa el tiempo, la duquesa llega a admirar la rápida agilidad mental de Oakhurst. Ella aprecia su habilidad física con una baraja de cartas. La duquesa queda cautivada por Oakhurst.
Una noche, mientras la duquesa echa un vistazo alrededor de la sala de juego, ve a un nuevo jugador que había llegado a la ciudad. Ella se acerca a su mesa y descubre que el nombre del joven es Sandy Morton. Mientras juega al póquer, Oakhurst mira hacia arriba y también reconoce a su amigo. Oakhurst se reúne con su viejo amigo.
Llegan las últimas noticias a Sandy Bar. John Pritchard ha muerto. Creyendo que Pritchard ha fallecido, la duquesa siente que es el momento adecuado para que ella y Oakhurst se casen. Ella le pide a Oakhurst que se case con ella, pero Oakhurst se niega. La duquesa se siente ofendida y surge su rencoroso alter ego. Una noche, se venga de la negativa de Oakhurst. Mientras Oakhurst juega a las cartas, apila su mazo. Los otros jugadores alrededor de la mesa pronto creen que han pillado a Oakhurst haciendo trampa. Los otros jugadores lo llaman y lo tildan de tramposo. La reputación de Oakhurst está hecha jirones; Se desplaza hacia el sur para refugiarse de las salas de juego de Sandy Bar.
Morton indignado no puede perdonar la negativa de Oakhurst a casarse con la duquesa. Para expiar el rechazo de Oakhurst, Morton decide que se casará con la duquesa. Se convierten en marido y mujer. Después de un tiempo, la duquesa revela su engaño con Oakhurst. La duquesa le cuenta a Morton sobre apilar la baraja que destruyó la reputación de Oakhurst. Morton furioso decide separarse de la duquesa duplicidad. Se dirige al sur con la esperanza de localizar a su viejo amigo. El tiempo pasa y descubrimos que una Sandy Morton contenta se ha asentado. Sandy se ha convertido en la sirvienta de un adinerado propietario de una mina en el sur de California, Don José De Castro.
John Oakhurst vuelve a entrar en escena. Mientras se desplazaba hacia el sur, se estableció en la misma ciudad que Sandy Morton. Una noche, mientras jugaba al póquer, Oakhurst conoce a una encantadora chica española. Ellos se enamoran. El nuevo interés amoroso de Jack es Jovita. Oakhurst quiere casarse con la hermosa Jovita y comenzar una nueva vida. Surge un problema importante cuando Oakhurst descubre que es hija de Don José De Castro. El padre de Jovita no consentirá el matrimonio de su hija con un jugador. La pareja sigue viéndose en secreto. Determinan que su única esperanza de matrimonio es la fuga.
El tiempo avanza y descubrimos que Alexander Morton Sr., el padre de Sandy, ha reconsiderado sus sentimientos con respecto a su hijo. Cree que "el tiempo cura todas las heridas". Morton Sr. cree que su hijo ha tenido tiempo suficiente para corregir sus comportamientos rebeldes. Quiere darle la bienvenida a su hijo al negocio bancario. Ha peinado la región durante años, buscando a su hijo. Su búsqueda lo llevó a la misma ciudad española que ack Oakhurst. Sandy Morton descubre que su padre está en la ciudad, pero no puede enfrentarlo después de todos estos años y se esconde. Jack descubre que Morton Sr. está en la ciudad buscando a su hijo perdido hace mucho tiempo. Oakhurst, aún optando por cubrir a su viejo amigo, se le ocurre un plan.
Jack Oakhurst cree que Sandy Morton murió hace años. Si Oakhurst puede convencer al anciano Morton, es su hijo; Morton Sr. le dará la bienvenida al negocio bancario. Si Oakhurst puede convertirse en un banquero respetable, cree que Don José de Castro le permitirá casarse con su hija. Le dice a Morton Sr. que es Sandy Morton, su hijo perdido hace mucho tiempo. Desde que han pasado 25 años, el mayor de los Morton le toma la palabra y abraza a Oakhurst como su hijo. Oakhurst se muda a San Francisco y se convierte en banquero. Jack Oakhurst es representante del mismo banco donde Don Castro hace sus negocios.
Sandy Morton descubre que Oakhurst se hace pasar por él en el banco de su padre. Enfurecido, viaja a casa y confronta a su padre con la verdad. Revela todo el engaño. Aturde al anciano Morton. Oakhurst siente que el mayor de los Morton se sentirá traicionado. Oakhurst se da vuelta para salir de la habitación con la cabeza inclinada por la vergüenza cuando el anciano Morton lo llama. Morton Sr. declara que perdonará la duplicidad. Además, declara que el banco cambiará su nombre a Alex. Morton, Sons y Oakhurst. Jack Oakhurst finalmente puede casarse con Jovita Castro, y Sandy Morton puede casarse con Mary Morris. [3] [4]
Elenco
Actor Papel Hobart Bosworth John (Jack) Oakhurst Jack Curtis Henry Pritchard un convicto Charles H. Hickman Coronel Culpepper Starbottle - asesor legal de Alexander Morton Emory Johnson Sandy Morton - El hijo de Alexander Morton Sr. Yona Landowska Doña Jovita Castro - rica propietaria de la mina Gretchen Lederer La duquesa, la esposa de Pritchard Frank MacQuarrie Alexander (Viejo) Morton Sr. - dueño de un negocio bancario en San Francisco William V. Mong Don José de Castro - Padre de Jovita Castro Jean Taylor Mary Morris - una maestra enamorada de Sandy Morton Arthur Eugene (AE) Ingenioso Concho - Rancho Mayordomo de Castro
Producción
Preproducción
Desarrollo
Nunca un labio se curva por el dolor que no pueda convertirse en sonrisas de nuevo.
Bret Harte (1836-1902) fue un poeta y escritor de cuentos cortos estadounidense . Sus mejores trabajos incluyeron mineros, jugadores y otros personajes de la fiebre del oro de California . Su carrera abarcó más de cuatro décadas. Los libros de Harte, incluidos The Luck of Roaring Camp , The Outcasts of Poker Flat y M'liss , ayudaron a moldear los estándares para escribir ficción occidental . Los tres libros se adaptaron a películas mudas.
Harte tenía 39 años cuando diseñó su obra "Two Men of Sandy Bar" dibujando de su bolso de mano personajes occidentales previamente creados. [2] La obra original de 1876 se representó por primera vez en Chicago . Posteriormente se llevaron a cabo actuaciones en Nueva York y Londres . La obra recibió críticas mixtas. The New York Times observó: "... la trama de la obra es simplemente una ampliación de la historia" Un pasaje en la vida del Sr. John Oakhurst ", publicada originalmente en la edición dominical de The Times. [6]
Esta película es una filmization de cinco carretes de 1876 de Bret Harte juego . Esta fue la cuarta vez que Hollywood convirtió una historia de Bret Harte en una película. Después de su muerte en 1902, convertirían 14 de sus historias en películas. [7] [8]
Fundición
- Hobart Van Zandt Bosworth (1867-1943) tenía 48 años cuando protagonizó esta película como John (Jack) Oakhurst. Bosworth era un actor de Universal muy conocido . Después de que Universal contratara a Emory Johnson , de 21 años , Hobart pensó que veía una potencial mega carrera para el joven de 21 años. Hobart decidió ser el mentor del joven actor. [9] Después de terminar The Yaqui estrenada en marzo de 1916, inmediatamente empezaron a trabajar en esta película que se estrenó en abril. Más adelante en el año, Emory haría dos películas más con Bosworth. Seguirían colaborando en otras películas en los próximos años. En la larga carrera cinematográfica de Bosworth, apareció en casi 300 películas.
- Emory Johnson (1894-1960) tenía 22 años cuando actuó en esta película como el hijo de Alexander Morton Sr. En enero de 1916, Emory firmó un contrato con Universal Film Manufacturing Company . Carl Laemmle de Universal Film Manufacturing Company pensó que veía un gran potencial en Johnson, por lo que lo elige como el nuevo protagonista de Universal. Johnson haría 18 películas en 1916, incluidos ocho cortometrajes y 10 dramas de largometraje. 1916 se convertiría en la producción cinematográfica más alta de toda su carrera como actor. Emory actuó en 26 películas para Universal, en su mayoría dramas con una pizca de comedias y westerns.
- Gretchen Lederer (1891-1955) tenía 24 años cuando interpretó a la duquesa. La actriz alemana tuvo su primer comienzo en 1912 con Carl Laemmle. En el momento de esta película, todavía era una actriz contratada por Universal. Se uniría a Emory Johnson en las producciones de 1916 de A Yoke of Gold y The Morals of Hilda .
Temas
Los lazos de amistad son el tema constante que impregna tanto la obra como la película. Oakhurst representa al verdadero amigo que te respalda cuando las cosas salen mal. Las luchas que enfrentan tanto Jack Oakhurst como Sandy Morton consolidan su amistad y, en última instancia, convierten su relación en una sociedad para toda la vida. [10]
Guión
Olga Charlotte Printzlau (1891-1962) tenía 24 años cuando escribió el escenario de este juego fotográfico basado en el libro de Bret Harte . Su escenario utilizó a la mayoría de los personajes de la obra original, pero su ritmo fue diferente junto con la secuencia de eventos . Incluso entonces, todavía era difícil de seguir - ver § Liberación y recepción . Printzlau nació en Filadelfia, Pensilvania en 1891 y trabajó para varias empresas durante su carrera como escritora. Durante los tres años 1915 a 1918, creó Escenarios para Universal . Entre 1915 y 1933, escribió escenarios para 69 películas. [11]
Rodaje
- Hobart Bosworth , Emory Johnson , Jack Curtis , Gretchen Lederer , Yona Landowska y Charles H. Hickman habían trabajado juntos en la filmación de The Yaqui . Todos eran actores contratados por Universal . La transición a esta película fue relativamente fácil. [12]
- Isadore Bernstein era redactor de plantilla en Universal. Con la esperanza de capturar la misma inspiración que sintió Bret Harte cuando escribió la obra de teatro original, Bernstein viajó a Sonora, California , "Queen of the Southern Mines ". [13] Una vez que llegó, trabajó en la continuidad de la película. [14]
- Universal se comprometió a capturar la atmósfera del Occidente temprano representada en las historias de Bret Harte. La búsqueda de ubicaciones determinó que San Diego , California, serviría mejor para este propósito. Universal filmó todos los exteriores de la película en San Diego , California y sus alrededores. [15]
- Para darle un aire de autenticidad al personaje de John Oakhurst, Hobart Bosworth usó un conjunto anticuado de los Spurs mexicanos . Las espuelas de 40 años estaban montadas en plata con grandes remos. Eran propiedad de una de las familias españolas más antiguas de la zona. Vea a los Spurs en la foto de la Galería con la leyenda: "Oakhurst besando la mano de Jovita". [dieciséis]
- El artículo citado aquí comienza con "Las protagonistas de Universal han estado apareciendo últimamente con vestidos pasados de moda ..." El artículo dice además: "Gretchen Lederer en" Two Men of Sandy Bar "se ha esforzado infinitamente por reproducir los estilos de los años cincuenta. en sus costumbres y lo ha logrado admirablemente. Las crinolinas , introducidas en los años cuarenta, habían crecido en proporciones demasiado grandes ... ”Todo esto se puede ver en la fotografía de Gretchen Lederer que se muestra en la sección de la Galería. [17]
Post-producción
El estreno en cines de esta película totalizó 5 carretes . Como suele ser el caso, el tiempo indicado para este largometraje varía. El tiempo promedio por carrete de 35 mm de 1,000 pies varió entre 10 y 15 minutos por carrete en ese momento. Por lo tanto, el tiempo total de esta película se calcula entre 50 y 75 minutos. [18]
Lanzamiento y recepción
Lanzamiento oficial
Los derechos de autor fueron archivados con la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. Y entraron en el registro como se muestra:
TWO MEN OF SANDY BAR. Pluma roja.
1916. 5 carretes. Basado en la historia de Bret Harte
© Universal Film Mfg., Co., 6 de marzo de 16
LP7770 [19]
Esta película se estrenó oficialmente en los cines de Estados Unidos el 3 de abril de 1916. [1]
Publicidad
Según un estándar del American Film Institute , las películas con una duración de cuarenta y cinco minutos o más se consideran largometrajes . En 1915, los largometrajes se estaban convirtiendo en una tendencia en Hollywood. En 1916, Universal formó un sistema de marca de tres niveles para sus lanzamientos. Universal films decidió etiquetar sus películas de acuerdo con el tamaño de su presupuesto y estado. Tenga en cuenta que Universal, a diferencia de los estudios de primer nivel, no tenía cines para comercializar sus largometrajes. Universal brindó a los propietarios de cines y al público una guía de referencia rápida mediante la marca de su producto. La marca ayudaría a los propietarios de cines a juzgar las películas que estaban a punto de arrendar y ayudaría a los fanáticos a decidir qué películas querían ver.
Universal de libertad tres tipos diferentes de características de imágenes en movimiento: [20] [21]
- Photoplays de plumas rojas - largometrajes de bajo presupuesto
- Bluebird Photoplays: lanzamiento de funciones principales y producciones más ambiciosas
- Jewel: películas de prestigio con altos presupuestos y actores destacados.
Esta película llevó la marca "Red Feather" de Universal , designando un largometraje de bajo presupuesto.
Reseñas
A los críticos les gustó esta película, especialmente los escenarios pintorescos de Universal, el vestuario de época, el tema romántico y los personajes fuertes.
Respuesta crítica
- En la edición del 25 de marzo de 1916 de Moving Picture World , Robert C. McElravy reseña la película: [22]
Es desafortunado en cierto modo que la historia tenga tantos hilos sinuosos, ya que esto requiere escenas cortas e interfiere seriamente con el suspenso dramático a veces. El interés se arrastra desde el principio. . . La historia se apodera de inmediato y la mantiene hasta el final.
- En la edición del 25 de marzo de 1916 de Motion Picture News , Peter Milne señala: [23]
La historia es complicada y, a veces, se produce un poco de confusión, pero en general, las complicaciones sirven para mantener el interés de manera constante. Hay pocas oportunidades para situaciones dramáticas de alguna fuerza con una trama tan complicada, pero "Two Men of Sandy Bar" logra entretener en todo momento, a pesar y debido a su historia envuelta.
- En la edición del 8 de abril de 1916 del Moving Picture World , un crítico del personal observa: [24]
Es una historia muy complicada, en todos sus aspectos, pero sigue con suficiente claridad de escena en escena. Tiene un excelente trabajo de carácter y es superior a la producción occidental promedio en casi todos los sentidos, excepto quizás en fuerza dramática.
Estado de conservación
Cineasta Martin Scorsese , director de la Junta de la NFPF
Un informe creado por el historiador de cine y archivero David Pierce para la Biblioteca del Congreso afirma:
- El 75% de las películas originales de la era muda han perecido.
- El 14% de las 10,919 películas mudas lanzadas por los principales estudios existen en su formato original de 35 mm u otros formatos.
- El 11% sobrevive en versiones extranjeras de larga duración o en formatos de película de menor calidad de imagen. [26] [27] Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por las razones que se explican en esta página de Wikipedia .
Según el sitio web de la Biblioteca del Congreso , esta película tiene un estado actual de "No hay existencias ubicadas en archivos", por lo que se presume que todas las copias de esta película se han perdido . [28]
Galería
- Hobart Bosworth
John (Jack) Oakhurst - Emory Johnson
Sandy Morton - Gretchen Lederer
La duquesa - Yona Landowska
Dona Jovita Castro - William V. Mong
Don José de Castro - Jack Curtis
Pritchard - Adaptación
Olga Printzlau - Director
Lloyd B. Carleton
- Oakhurst besando la mano de Jovita
- La duquesa aplica sus gastadas artes de fascinación
- La duquesa, pudo apreciar un buen trabajo
- Oakhurst monta el muro de Castro Grounds
Ver también
- Bret Harte (10 de mayo de 2018). Cuento de los argonautas . Aeterna Classics. págs. 30–. ISBN 978-3-96376-744-9.
- Bret Harte (1 de diciembre de 2016). Dos hombres de Sandy Bar: un drama . Prensa flotante. ISBN 978-1-77667-497-8.
- IG Edmonds (1977). Big U: Universal en los días silenciosos . AS Barnes, Incorporated. ISBN 978-0-498-01809-1.
Referencias
- ^ a b "Dos hombres de Sandy Bar" . catalog.afi.com .
- ^ a b "Dos hombres de Sandy Bar" . www.tcm.com .
- ^ Larry Langman (1992). Una guía de los westerns silenciosos . Grupo editorial de Greenwood. págs. 472–. ISBN 978-0-313-27858-7.
- ^ "Dos hombres de Sandy Bar por Norman Bruce" . Motion Picture Magazine (febrero-mayo de 1916) . Nueva York, Chalmers Publishing Company. Mayo de 1916 . Consultado el 10 de junio de 2019 .
- ^ Harte, Bret. "Cotizaciones de Bret Harte" . Cotizaciones AZ . Consultado el 7 de junio de 2019 .
- ^ "Un pasaje en la vida del Sr. John Oakhurst" . The New York Times (Nueva York, Nueva York) . 28 de junio de 1874. p. 2 - a través de periódicos.com.
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- ^ "El famoso productor de películas vive tranquilamente en SM que ama" . The Times (San Mateo, California) . 25 de julio de 1959. p. 21 - a través de Newspapers.com .
- ^ "La próxima semana en los teatros palaciegos de Austin" . Austin American-Statesman (Austin, Texas)) . 2 de julio de 1916. p. 15 - a través de periódicos.com.
- ^ "Perfil: Olga Printzlau" , Bibliotecas de la Universidad de Columbia, 2013. Web , Women Film Pioneers Project. Centro de Investigación y Becas Digitales. Nueva York, NY , consultado el 5 de junio de 2019
- ^ El Yaqui
- ^ "Ciudad de Sonora, CA - Reina de las Minas del Sur" . sonoraca.com . Consultado el 26 de junio de 2019 .
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Motion Pictures, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de derechos de autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
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Las películas han documentado a Estados Unidos durante más de cien años.
- ^ Pierce, David. "La supervivencia de las películas mudas estadounidenses: 1912-1929" (PDF) . Biblioteca del Congreso . Consejo de Bibliotecas y Recursos de Información y Biblioteca del Congreso . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
- ^ Slide, Anthony (2000). El nitrato no esperará: Historia de la preservación de películas en los Estados Unidos . McFarland. pag. 5. ISBN 978-0786408368. Consultado el 25 de marzo de 2013 .
A menudo se afirma que el 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido, pero esas cifras, como admiten los archiveros en privado, se idearon de improviso, sin información estadística. para respaldarlos.
- ^ Catálogo de supervivencia de largometrajes mudos estadounidenses de la Biblioteca del Congreso: Dos hombres de Sandy Bar / Lloyd B Carleton (película)
enlaces externos
- Dos hombres de Sandy Bar en IMDb
- Brooks, Noah (septiembre de 1902). "Bret Harte: un bosquejo biográfico y crítico" . Overland Monthly y Out West Magazine . XL (3): 201–207 . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- Anthony Slide (1 de febrero de 2010). Actores silenciosos: un estudio biográfico y autobiográfico de 100 actores y actrices de cine mudo . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0-8131-3745-2.
- IG Edmonds (1977). Big U: Universal en los días silenciosos . AS Barnes, Incorporated. ISBN 978-0-498-01809-1.
- Clive Hirschhorn (2000). La historia universal . Hamlyn. ISBN 978-0-600-59736-0.
- Katchmer, George A. Diccionario biográfico de actores y actrices occidentales del cine mudo, McFarland, 2002, p. 204.
- El yaqui en AllMovie
- El Yaqui en IMDb
- Lista de películas de Universal Pictures (1912-1919)
- Fotos universales
- Lista de películas americanas de 1916