Un'ichi Hiratsuka (平 塚 運 一, Hiratsuka Un'ichi , 17 de noviembre de 1895-18 de noviembre de 1997) , nacido en Matsue, Shimane , fue un grabador de xilografía japonés . Fue uno de los líderes prominentes del movimiento sōsaku hanga ("impresión creativa") en el Japón del siglo XX.
El padre de Hiratsuka era un carpintero de santuarios y su abuelo era un arquitecto que diseñaba casas y templos . Por lo tanto, el artista se familiarizó con la carpintería y la arquitectura desde una edad temprana.
Hiratsuka era el tallador de madera mejor entrenado en el movimiento sōsaku hanga . Desde 1928 en adelante enseñó al renombrado artista de sōsaku hanga Shikō Munakata (1903-1975) tallado en madera. El mismo año se unió a otros siete artistas de ideas afines para trabajar en la serie 100 Views of New Tokyo , a la que contribuyó con doce grabados; sus grabados fueron elogiados por su "belleza técnica y perfección". [1] Entre 1935 y 1944, Hiratsuka impartió el primer curso de impresión en bloque en la Escuela de Bellas Artes de Tokio .
Se mudó a Washington DC en 1962 y pasó treinta y tres años en los Estados Unidos. Mientras vivía en Washington DC, tres presidentes permanentes le encargaron tallar grabados en madera de monumentos nacionales, que incluían el Monumento a Lincoln , el Monumento a Washington y la Biblioteca del Congreso, que se encuentran en las colecciones de la Galería Nacional y la Galería Freer en la actualidad. Finalmente regresó a Japón en 1994.
En 1970 Hiratsuka se convirtió en el primer artista de grabado en recibir la Orden del Mérito Cultural , y en 1977 fue el primer artista en recibir la Orden del Tesoro Sagrado por "la calidad de su arte, las técnicas que pudo transmitir a sus estudiantes y seguidores, y sus logros en la promoción de la amistad entre Estados Unidos y Japón ". [2] En 1991, se inauguró el Museo de Impresión Hiratsuka Unichi en Suzaka, Nagano .
Muchos de sus grabados en madera son de templos, puentes, además de paisajes que capturó en sus viajes por Japón, Corea y Estados Unidos. Hiratsuka también era un coleccionista serio de grabados budistas antiguos , y sus obras están influenciadas por su exposición a figuras budistas . También tenía una extensa colección de tejas, judaica y biblias en todos los idiomas, y cuando no estaba practicando su arte, pasaba horas leyendo.
Las técnicas y estilos de Hiratsuka evolucionaron a lo largo de su vida. Antes de la Segunda Guerra Mundial, realizó muchos grabados y grabados en madera en color, y en la posguerra trabajó casi exclusivamente en impresiones en blanco y negro. Consideraba que la impresión monocromática era el "cenit del arte de la impresión de imágenes" y fue celebrado por su trabajo en este medio.
Con sus bellezas especiales, un blanco y negro tiene problemas especiales. Para tomar prestados términos musicales, un blanco y negro debe tener un ritmo de línea y masa y una armonía de líneas rectas y curvas. Una de las grandes dificultades es hacer que el espacio en blanco viva ... El manejo del espacio en blanco es diferente en cada una de mis fotografías. [3]
Su técnica más famosa se llama tsukibori (" pinchazos "). Con un pequeño cincel de punta cuadrada ( aisuki ), Hiratsuka movió la hoja de lado a lado con movimientos cortos, produciendo bordes ásperos e irregulares. Sus estudiantes incluyen a Kobashi Yasuhide .
Hiratsuka murió en Tokio a la edad de 102 años.
Referencias
- ^ Austin, James B. (1966). "Shin Tokyo Hyakkei: la capital del este revisitada por los artistas de la impresión moderna" . Arte Ukiyo-e Revista de la Sociedad Ukiyo-e de Japón (14).
- ^ Merritt, Helen; Bernd, Jesse (2001). Hiratsuka: Maestro moderno . Instituto de Arte de Chicago. pag. 19. ISBN 978-0865591936.
- ^ Oliver Statler (1956). Impresiones japonesas modernas: un arte renacido . Compañía Charles E. Tuttle. pag. 37.
- Merritt, H. y col. Hiratsuka: Maestro moderno . Chicago: Instituto de Arte de Chicago, 2001.
- Michener, James A., The Modern Japanese Print: An Appreciation , Tuttle Publishing, Rutland, Vermont, 1968, págs.