Shikō Munakata (棟 方 志 功, Munakata Shikō , 5 de septiembre de 1903-13 de septiembre de 1975) fue un grabador de bloques de madera activo en el período Shōwa de Japón . Está asociado con el movimiento sōsaku-hanga y el movimiento mingei (arte popular). Munakata fue galardonado con el "Premio a la Excelencia" en la Segunda Exposición Internacional de Grabado en Lugano , Suiza en 1952, y el primer premio en la Exposición Bienal de São Paulo en Brasil en 1955, seguido del Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1956, y la Orden de Cultura, el más alto honor en las artes otorgado por el gobierno japonés en 1970.
Munakata Shikō | |
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Nació | Munakata Shikō 5 de septiembre de 1903 Aomori , Japón |
Fallecido | 13 de septiembre de 1975 Tokio , japón | (72 años)
Nacionalidad | japonés |
Conocido por | Pintor, Grabador |
Trabajo notable | Diez grandes discípulos del Buda |
Movimiento | sōsaku-hanga , movimiento de artes populares |
Premios | Orden de Cultura , muchos otros |
Vida temprana
Munakata nació en la ciudad de Aomori en la prefectura de Aomori en el norte de Honshū como el tercero de 15 hijos de un herrero local . Debido a las circunstancias de pobreza de su familia, solo tuvo una educación primaria; sin embargo, mostró una pasión por el arte desde la primera infancia. En tercer grado, comenzó a ilustrar cometas para sus compañeros.
Munakata afirmó más tarde que sus esfuerzos artísticos fueron provocados por Vincent van Gogh (1853-1890) Naturaleza muerta: jarrón con cinco flores , una reproducción del cual le regaló su maestro cuando tenía 17 años. Al ver la obra de arte de Van Gogh , el joven Munakata decidió que quería convertirse en el “van Gogh de Aomori”. En 1924, Munakata se trasladó a Tokio para cumplir su decisión de convertirse en pintor profesional de óleos.
La carrera inicial de Munakata no estuvo exenta de obstáculos. Incapaz de vender sus pinturas, se vio obligado a reparar zapatos y vender nattō a tiempo parcial para sobrevivir. Fue rechazado por la Bunten ( Exposición de la Academia de Arte de Japón ) cuatro veces, hasta que una de sus pinturas fue finalmente aceptada en 1928. Sin embargo, para esa fecha, su atención se había desplazado de la pintura al óleo al arte tradicional japonés de la impresión en madera.
El camino hacia los grabados en madera
En 1926, Munakata vio el grabado en blanco y negro de Kawakami Sumio Early Summer Breeze y decidió trabajar en impresiones en blanco y negro. A partir de 1928, Hiratsuka Unichi (1895–1997), otro reconocido grabador sōsaku-hanga , enseñó a Munakata a tallar madera . En 1929, cuatro de sus grabados fueron aceptados por la Exposición Shunyokai , lo que reforzó su confianza en el nuevo medio. Al año siguiente, cuatro de sus obras fueron aceptadas para la exposición nacional de Kokugakai , estableciéndolo así en su carrera. Su trabajo también fue parte de los concursos de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 y los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 . [1]
En 1935, Yanagi Sōetsu (1889-1961), padre del movimiento mingei (arte popular), vio los grabados de Munakata en la exposición anual de primavera de Kokugakai y compró veinticinco grabados de Yamato shi Uruwashi de Munakata. Este evento cambió la vida de Munakata. A partir de entonces, Munakata estuvo estrechamente asociado con el movimiento de arte popular japonés. En 1936, Munakata fue a Kioto y visitó muchos templos budistas y vio muchas esculturas . La exposición de Munakata a la imaginería religiosa budista influyó significativamente en su estilo artístico. [2] Diez grandes discípulos de Buda (1939) se considera su mayor obra maestra.
La casa de Munakata y la mayoría de sus bloques de madera fueron destruidos en el bombardeo estadounidense de Tokio en mayo de 1945, su mascota también murió. Se mudó a la ciudad de Fukumitsu, prefectura de Toyama, de 1945 a 1951 .
Período de posguerra
Después de la Segunda Guerra Mundial , Munakata produjo numerosos grabados en madera, pinturas en acuarela y óleo, caligrafía y libros ilustrados. Trasladó su estudio a Kamakura en Kanagawa para estar más cerca de Tokio. Viajó al extranjero a los Estados Unidos y Europa en 1959, dando conferencias en varias universidades extranjeras. Sus obras recibieron elogios de la crítica tanto en Japón como en el extranjero, y recibió numerosos premios.
Munakata fue galardonado con el "Premio a la Excelencia" en la Segunda Exposición Internacional de Grabado en Lugano , Suiza , en 1952, y el primer premio en la Exposición Bienal de São Paulo en Brasil en 1955, seguido del Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1956. Fue galardonado con la Orden de la Cultura , el más alto honor en las artes, por el gobierno japonés en 1970.
Munakata murió en su casa de Tokio. Su tumba está en Aomori, y su lápida sigue el modelo de Vincent van Gogh.
Materia y técnica
Munakata tomó muchos de sus temas de las tradiciones de su Aomori natal en el norte de Japón, incluido el amor de la gente local por la naturaleza y los festivales folclóricos como el festival Nebuta . La creencia y la filosofía de Munakata estaban arraigadas en el budismo zen . Sus impresiones muestran imágenes de mujeres desnudas flotantes que representan a los kami sintoístas que habitan en árboles y plantas. Inspirado por la poesía del período Heian , Munakata también incorporó poesía y caligrafía en sus grabados.
Este artista extremadamente miope puso su rostro casi en contacto con la madera cuando esculpió. En sus palabras, “la mente va y la herramienta camina sola”. Munakata talló a una velocidad asombrosa y apenas utilizó bocetos preparatorios , lo que produjo una vitalidad espontánea que es única en sus grabados. Durante la primera etapa de su carrera, Munakata trabajó exclusivamente en impresiones en blanco y negro. Más tarde, siguiendo el consejo de Yanagi Sōetsu (1889-1961), Munakata coloreó sus impresiones desde la parte posterior, una técnica llamada urazaishiki .
La filosofía de Munakata sobre los grabados en madera
A diferencia de Kōshirō Onchi (1891-1955), padre del movimiento sōsaku-hanga , que defendía la expresión del "yo" de los artistas al crear grabados, Munakata rechazó toda responsabilidad como creador de arte. Para Munakata, la creación artística es una pero muchas de las manifestaciones de la fuerza y la belleza de la naturaleza, que es inherente al propio bloque de madera . Munakata llamó a las impresiones itaga en lugar de hanga [ cita requerida ] , enfatizando el material en lugar del proceso de impresión . (escrito en el mismo kanji , han se refiere al proceso de impresión, mientras que ita se refiere al bloque de madera en sí). En palabras de Munakata, "la esencia del hanga radica en el hecho de que uno debe ceder a las formas del tablero ... hay un poder en el tablero, y no se puede forzar la herramienta contra ese poder". El tema y el estilo artístico de Munakata se caracterizan en gran medida por su filosofía sobre la supremacía del material del bloque de madera y la fuerza y belleza inherentes a la naturaleza.
Citas de Shiko Munakata
"Como la inmensidad del espacio, como un universo ilimitado, incalculable, inalcanzable e inescrutable, ese es el grabado en madera".
"La naturaleza del grabado en madera es tal, que incluso un error en su talla no impedirá su verdadera materialización".
"La preocupación de que sea feo es característica del pensamiento humano y no del grabado en madera en sí".
"Es inherente al grabado en madera que nunca puede ser feo"
"La xilografía, despreocupada del bien y del mal, de las ideas, de las diferencias, nos dice que se trata sólo de la verdad".
"Es precisamente la belleza de este
(de Shiko Munakata, Munakata: the "Way" of the Woodcut , Brooklyn, Pratt Adlib Press, 1961).
Filatelia
Una de las obras de Munakata, "Benzaiten", apareció en un sello postal conmemorativo de 1982 emitido por el gobierno japonés como parte de una serie sobre arte japonés moderno.
Galería
Pantallas de xilografía de Shiko Munakata en el Museo de Brooklyn , del 9 de enero al 18 de febrero de 1968.
Pantallas de xilografía de Shiko Munakata en el Museo de Brooklyn , del 9 de enero al 18 de febrero de 1968.
Pantallas de xilografía de Shiko Munakata en el Museo de Brooklyn , del 9 de enero al 18 de febrero de 1968.
Referencias
- ^ "Shikō Munakata" . Olympedia . Consultado el 4 de agosto de 2020 .
- ^ Nathan, Richard (12 de marzo de 2021). "Cambio de naciones: la chica japonesa con un libro" . Autores del Círculo Rojo .
Otras lecturas
- Castilla, Rand. Shiko Munakata (1903-1973): Obras sobre papel . Nueva York: Japan Society, 1982. ISBN 0-913304-14-X
- Kawai, Masatomo. Munakata Shiko: maestro japonés del estampado moderno. Recursos de medios artísticos (2002). ISBN 1-58886-021-3
- Munakata, Shiko. Munakata: el "Camino" del grabado en madera . Brooklyn, Pratt Adlib Press, 1961. ASIN: B0006AY8HK
- Cantante, Robert T. y Nobuho, Kakeya. Munakata Shiko: maestro japonés del estampado moderno . Filadelfia y Los Ángeles: Museo de Arte de Filadelfia y Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 2002. ISBN 1-58886-021-3
- Yanagi, Sori. El bloque de madera y el artista: la vida y obra de Shiko Munakata . Tokio, Nueva York: Kodansha International, 1991. ISBN 4-7700-1612-3
enlaces externos
- Obras de Munakata en el Museo de Brooklyn
- Pantallas de xilografía de Shiko Munakata - Exposición de 1968 en el Museo de Brooklyn
- Museo de Arte Conmemorativo Munakata Shiko en Aomori
- Museo Conmemorativo Munakata Shiko en Kamakura (sitio japonés)
- Museo Conmemorativo Munakata Shiko en Toyama
- Obras de Munakata en el Museo de Bellas Artes de San Francisco [ enlace muerto permanente ]
- Obras de Munakata Shiko en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles