Motivos de la serie de películas de James Bond
La serie de películas de James Bond contiene una serie de motivos distintivos que se repiten desde el inicio de la serie con el Dr. No en 1962. La serie consta de veinticinco películas producidas por Eon Productions con el personaje de James Bond , un servicio secreto británico ficticio . agente. La entrega más reciente es No Time to Die , estrenada en los cines del Reino Unido el 30 de septiembre de 2021. También ha habido dos películas independientes, la satírica Casino Royale , estrenada en 1967, y la película de 1983 Never Say Never Again .
Si bien cada elemento no ha aparecido en todas las películas de Bond, son hilos comunes que atraviesan la mayoría de las películas. Estos motivos varían desde puntos integrales de la trama, como las sesiones informativas de la asignación o los intentos de matar a Bond, hasta mejoras de la narrativa dramática, como la música, o aspectos del estilo visual, como las secuencias de títulos. Estos motivos también pueden servir para aumentar la emoción en la trama, a través de una secuencia de persecución o para el clímax de la película. [1] Algunos de ellos, como " chicas Bond " o villanos megalómanos, han estado presentes en todas las historias, mientras que otros, como los dispositivos de Q o el papel de M , han cambiado con el tiempo, a menudo para dar forma o sigue el zeitgeist contemporáneo. [2]Estos elementos son formulados y las películas Bond tienden a seguir un patrón establecido con una variedad limitada, a menudo siguiendo un orden estricto. [3] Varios de los elementos fueron alterados o eliminados en 2006 con el reinicio de la serie Casino Royale . [4]
Algunos de los elementos involucrados son el resultado del equipo de producción utilizado en las primeras películas de la serie, con el trabajo de Ken Adam , el diseñador de producción original, Maurice Binder , diseñador del título, y John Barry , compositor, continuamente actualizado y adaptado como la serie avanzó.
Todas las películas de Eon Bond presentan la secuencia única del cañón de la pistola, creada por el artista gráfico Maurice Binder , que ha sido llamado por el historiador de medios británico James Chapman "el motivo característico de la serie". [5] Mientras Bond camina por la pantalla, el público lo ve a través del cañón de una pistola que le apunta un asaltante desconocido. Bond gira y dispara directamente al arma / espectador, seguido de la sangre del asesino que se derrama por el cañón / pantalla. [3] Originalmente se filmó en sepia colocando una cámara estenopeica dentro de un cañón real de una pistola calibre .38, con el especialista Bob Simmons interpretando el papel de Bond. [6] [nb 1]El remake de la secuencia para la pantalla ancha Thunderball presentó a Connery como Bond. Esto va acompañado de los primeros compases del " James Bond Theme ", compuesto por Monty Norman , orquestado por el trompetista y compositor John Barry y Burt Rhodes. [7]
Después de la muerte de Maurice Binder en 1991, Daniel Kleinman fue responsable de la secuencia del cañón del arma hasta Casino Royale inclusive . [8] La casa de diseño MK12 supervisó los gráficos de Quantum of Solace . [9] Chapman ha sugerido que la secuencia es una parte importante del mito de James Bond porque "pone en primer plano el motivo de la mirada" que es fundamental para el género de las películas de espías . [10] Las imágenes del cañón de la pistola a veces se trasladan a los carteles de películas que se utilizan para promocionar las películas de Bond, incluso como un elemento de familiarización en la presentación de Timothy Dalton para The Living Daylights .[11]
La secuencia se ubicaba tradicionalmente al comienzo de cada película hasta la entrega de 2006 Casino Royale , donde aparece al final del abierto frío y se incorpora a la trama; [12] en la película de 2008, Quantum of Solace , la secuencia se colocó al final de la película e incorpora el título de la película en su diseño. [13]
