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John Barry Prendergast , OBE (3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011) [1] [2] fue un compositor y director de música de cine inglés.

Compuso las partituras de once de las películas de James Bond entre 1963 y 1987, y también arregló e interpretó el " Tema de James Bond " para la primera película de la serie, Dr. No. De 1962 . Escribió las bandas sonoras ganadoras del Grammy y de la Academia para las películas Dances with Wolves y Out of Africa , así como The Scarlet Letter , The Cotton Club , The Tamarind Seed , Mary, Queen of Scots , Game of Death y el tema para la serie de culto de la televisión británica The Persuaders! , en una carrera de más de 50 años. En 1999, fue nombrado con un OBE por servicios a la musica.

Barry, nacido en York , pasó sus primeros años trabajando en cines propiedad de su padre. Durante su servicio nacional con el ejército británico en Chipre , Barry comenzó a actuar como músico después de aprender a tocar la trompeta . Al completar su servicio nacional, formó su propia banda en 1957, John Barry Seven . Más tarde desarrolló un interés en componer y hacer arreglos musicales, debutando para la televisión en 1958. Se dio cuenta de los creadores de la primera película de James Bond, Dr. No , que no estaban satisfechos con un tema de James Bond que les había dado. Monty Norman . [3]Noel Rogers, director de música de United Artists, se acercó a Barry. [4] Esto inició una asociación exitosa entre las series de Barry y Bond que duró 25 años.

Recibió muchos premios por su trabajo, incluidos cinco premios de la Academia ; dos para Born Free , y uno para cada uno de The Lion in Winter (por el que también ganó el primer premio BAFTA a la mejor música de película ), Dances with Wolves y Out of Africa (que también le valieron premios Grammy ). También recibió diez nominaciones al Globo de Oro , ganando una vez como Mejor Banda Sonora Original por Out of Africa en 1986. Barry completó su última banda sonora, Enigma , en 2001 y grabó el exitoso álbum Eternal Echoes.el mismo año. Luego se concentró principalmente en actuaciones en vivo y coescribió la música del musical Brighton Rock en 2004 junto a Don Black .

En 2001, Barry se convirtió en miembro de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores y, en 2005, fue nombrado miembro de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión . Barry se casó cuatro veces y tuvo cuatro hijos. Se mudó a los Estados Unidos en 1975 y vivió allí hasta su muerte en 2011.

Biografía [ editar ]

Educación y vida temprana [ editar ]

Barry nació como John Barry Prendergast, en York , Inglaterra, y era hijo de madre inglesa y padre irlandés. Su madre era una pianista clásica. Su padre, John Xavier "Jack" Prendergast, de Cork , fue un proyeccionista durante la era del cine mudo, que más tarde fue dueño de una cadena de cines en el norte de Inglaterra . [5] [6] [7] Como resultado del trabajo de su padre, Barry se crió en los cines y sus alrededores en el norte de Inglaterra [5] y luego afirmó que este trasfondo infantil influyó en sus gustos e intereses musicales. [6] Barry se educó en St Peter's School, York , y también recibió lecciones de composición deFrancis Jackson , organista de la catedral de York . [6]

Carrera [ editar ]

Sirviendo en el ejército británico , Barry pasó su servicio nacional tocando la trompeta, tomando un curso por correspondencia (con el compositor de jazz Bill Russo ). [8] Barry después del servicio nacional trabajó como arreglista para la orquesta de Jack Parnell y Ted Heath , [9] formando su propia banda en 1957, John Barry Seven , [10] The John Barry Seven obtuvo éxitos en el sello Columbia de EMI. . Estos incluyeron "Hit and Miss", la melodía que compuso para el programa del jurado de Juke Box de la BBC , una versión delLa canción de Johnny Smith " Walk Don't Run " y una versión del tema del western de United Artists The Magnificent Seven .

En 1959, Barry estaba ganando encargos para organizar música para otros actos, comenzando con un trío joven en Decca, casualmente llamado Three Barry Sisters, aunque no estaba relacionado ni con Barry ni con el dúo más famoso de Barry Sisters en Estados Unidos. [11] El gran avance en la carrera de Barry fue la serie de televisión de la BBC Drumbeat , cuando apareció con John Barry Seven. Fue contratado por EMI desde 1959 hasta 1962 arreglando acompañamientos orquestales para los cantantes de la compañía, incluido Adam Faith . [12] También compuso canciones (junto con Les Vandyke ) y partituras para películas en las que apareció Faith. Cuando Faith hizo su primera película, Beat Girl(1960), Barry compuso, arregló y dirigió la banda sonora de la película, su primera. Su música fue lanzada más tarde como el primer álbum de banda sonora del Reino Unido. [13]

Barry también compuso la música para otra película de Faith, Never Let Go (también 1960), orquestó la partitura de Mix Me a Person (1962) y compuso, arregló y dirigió la partitura de The Amorous Prawn (también 1962). En 1962, Barry se trasladó a Ember Records , donde produjo y arregló álbumes. [14]

Estos logros llamaron la atención de los productores de una nueva película llamada Dr. No (1962) que no estaban satisfechos con un tema de James Bond que les había dado Monty Norman . Barry fue contratado y el resultado fue una de las melodías más famosas de la historia del cine, el " Tema de James Bond ". (El crédito es para Monty Norman, ver aquí ). Cuando los productores de la serie de Bond contrataron a Lionel Bart para la música de la próxima película de James Bond From Russia with Love(1963), descubrieron que Bart no sabía leer ni escribir música. Aunque Bart escribió una canción principal para la película, los productores recordaron el arreglo de Barry del tema de James Bond y su composición y arreglos para varias películas con Adam Faith. Lionel Bart también recomendó a Barry al productor Stanley Baker para su película Zulu de 1964 . [15] Ese mismo año Bart y Barry colaboraron en la película Man in the Middle ; y luego, en 1965, Barry trabajó con el director Bryan Forbes en la composición del drama del campo de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial King Rat .

Este fue el punto de inflexión para Barry, y posteriormente ganó cinco premios de la Academia y cuatro premios Grammy , con puntajes para, entre otros, Born Free (1966), The Lion in Winter (1968), Midnight Cowboy (1969) por lo que hizo no recibir un crédito en pantalla, y Somewhere in Time (1980). [2] [16]

Barry fue citado a menudo por tener un estilo distintivo que se concentraba en cuerdas exuberantes y un uso extensivo de metales. Sin embargo, también fue un innovador, siendo uno de los primeros en emplear sintetizadores en la banda sonora de una película ( On Her Majesty's Secret Service , también 1969), [17] y en hacer un amplio uso de artistas pop y canciones en Midnight Cowboy . [18] Debido a que Barry proporcionó no solo el tema principal del título sino la partitura completa de la banda sonora , su música a menudo mejoraba la recepción crítica de una película, especialmente en Midnight Cowboy , The Tamarind Seed (1974), el primer remake de King Kong (1976) , Fuera de África (1985) y Danza con lobos(1990). Barry veía películas a menudo y anotaba con lápiz y papel lo que funcionaba y lo que no. [7]

Barry compuso el tema de la serie de televisión The Persuaders! (1971), también conocido como The Unlucky Heroes , en el que Tony Curtis y Roger Moore se emparejaron como ricos playboys resolviendo crímenes. [19] La grabación instrumental presenta el Cimbalom (que Barry también usó para The Ipcress File (1965) y otros temas) y sintetizadores Moog . El tema fue un sencillo exitoso en muchos países europeos (incluidos Francia, Alemania y los estados del Benelux), lo que contribuyó al estatus de culto de la serie en Europa, y el disco incluía The Girl with the Sun in Her Hair de Barry.en el lado B, una pieza instrumental que aparece en un anuncio de televisión de larga duración para el champú Sunsilk . Barry también escribió las partituras de varios musicales, incluido el Passion Flower Hotel de 1965 (letra de Trevor Peacock ), el exitoso espectáculo de 1974 del West End Billy (letra de Don Black ), [20] y dos grandes fracasos de Broadway , Lolita, My Love (1971), con Alan Jay Lerner como letrista, y El Principito y el Aviador (1981), nuevamente con el letrista Don Black. Barry también compuso la banda sonora de la Bruce Lee película de juego de la muerte (1978).

En 2001, la Universidad de York otorgó un título honorífico a Barry, y en 2002 fue nombrado Freeman honorario de la ciudad de York. [21] [22]

Durante 2006, Barry fue el productor ejecutivo de un álbum titulado Here to the Heroes del conjunto australiano The Ten Tenors . El álbum incluye una serie de canciones que Barry escribió en colaboración con su amigo letrista, Don Black. Barry y Black también compusieron una de las canciones del álbum de 2009 de Shirley Bassey , The Performance . La canción, titulada "Our Time Is Now", es la primera escrita por el dúo de Bassey desde " Diamonds Are Forever ". [23]

Serie de James Bond [ editar ]

Después del éxito de Dr. No , Barry fue contratado para componer e interpretar once de las siguientes catorce películas de James Bond , mientras que a Monty Norman nunca se le ofreció otra película de James Bond. Norman está legalmente reconocido como el compositor del tema de James Bond . [24]

En su permanencia con la serie de películas, la música de Barry, variada y de mal humor, logró un gran atractivo. Para From Russia with Love compuso " 007 ", un tema alternativo de la firma de James Bond, que aparece en otras cuatro películas de Bond ( Thunderball , You Only Live Twice , Diamonds Are Forever y Moonraker ) . El tema "Stalking", para la secuencia teaser de From Russia with Love , fue cubierto por su colega Marvin Hamlisch para The Spy Who Loved Me (1977). (La música y las letras de Desde Rusia con amor 's título de la canción fue escrita por Lionel Bart, cuyos créditos en teatro musical incluyeron a Oliver! ) Barry también contribuyó indirectamente a la banda sonora de la versión parodia de Casino Royale (1967): su tema Born Free aparece brevemente en la secuencia de apertura.

En Goldfinger (1964), perfeccionó el "sonido Bond", una embriagadora mezcla de metales, elementos de jazz y melodías sensuales. Incluso hay un elemento de las raíces del jazz de Barry en la pista de big band "Into Miami", que sigue a los créditos del título y acompaña la imagen icónica de la película de la lente de la cámara acercándose al hotel Fontainebleau en Miami Beach . Jimmy Page trabajaba como guitarrista de sesión en ese momento y fue parte de las sesiones de grabación de la banda sonora de Goldfinger . [25] Para las películas de Bond, los músicos de sesión como Page fueron relegados a las versiones instrumentales / partituras de las canciones, mientras que los músicos principales (en Goldfinger como Vic Flick) se les dio el tema principal de la película para grabar. [26] Por lo tanto, se escucha a Flick como guitarrista principal en el tema principal, dejando a Page como colaborador acústico de fondo de Flick en la versión instrumental de la canción.

El amor de Barry por los compositores románticos rusos a menudo se refleja en su música; en sus partituras de Bond une esto con la escritura de jazz con mucho metal. Su uso de cuerdas, lirismo, acordes medio disminuidos y cambios complejos de tonalidad proporcionan un contraste melancólico; en sus partituras, esto se escucha a menudo en variaciones de las canciones principales que se utilizan para subrayar el desarrollo de la trama. [27]

A medida que Barry maduraba, las partituras de Bond se volvieron más exuberantes y melódicas (junto con otras partituras suyas como The Tamarind Seed y Out of Africa ) como en Moonraker (1979) y Octopussy (1983). La partitura de Barry para A View to a Kill era tradicional, pero su colaboración con Duran Duran para la canción principal fue contemporánea y alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en la lista de singles del Reino Unido . Tanto el tema A View to a Kill como The Living Daylights de A-ha mezclaron el estilo de música pop de las bandas con la orquestación de Barry. En 2006, A-haPal Waaktaar elogió las contribuciones de Barry: "Me encantó el material que agregó a la pista, quiero decir que le dio este arreglo de cuerdas realmente genial. Fue entonces cuando para mí comenzó a sonar como una cosa de Bond". [28]

La última banda sonora de Barry para la serie Bond fue The Living Daylights (1987), la primera película de Timothy Dalton en la serie con Barry haciendo un cameo como conductor en la película. [29] Barry tenía la intención de anotar License to Kill (1989) pero se estaba recuperando de una cirugía de garganta en ese momento y se consideró inseguro llevarlo a Londres para completar la partitura. Michael Kamen completó la partitura . [30]

David Arnold , un compositor británico, vio el resultado de dos años de trabajo en 1997 con el lanzamiento de Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , un álbum de nuevas versiones de los temas de varias películas de James Bond. Arnold agradece a Barry en las notas de la portada, refiriéndose a él como "el jefe". Casi todas las pistas eran composiciones de John Barry, y la revisión de su trabajo obtuvo su aprobación: se puso en contacto con Barbara Broccoli , productora del entonces próximo Tomorrow Never Dies , para recomendar a Arnold como compositor de la película. [31] Arnold también pasó a componer cuatro películas de Bond posteriores: El mundo no es suficiente , Muere otro día , Casino Royale.y Quantum of Solace .

Crédito de composición única para el "Tema de James Bond" se asigna a Monty Norman , quien fue contratado como compositor para el Dr. No . Casi 40 años después, en 2001, la autoría en disputa del tema fue examinada legalmente en el Tribunal Superior de Londres después de que Norman demandara al Sunday Times por difamación por publicar un artículo en 1997 en el que Barry fue nombrado como el verdadero compositor; Barry testificó para la defensa. [32] [33]

En la corte, Barry testificó que le habían entregado un manuscrito musical de una obra de Norman (destinada a convertirse en el tema) y que debía arreglarlo musicalmente, y que compuso música adicional y arregló el "Tema de James Bond". También se le dijo al tribunal que Norman recibió el crédito exclusivo debido a su contrato anterior con los productores. Barry dijo que se llegó a un acuerdo por el cual recibiría una tarifa fija de £ 250 y Norman recibiría el crédito de composición. [34] Barry dijo que había aceptado el trato con el director de música de United Artists, Noel Rogers, porque ayudaría en su carrera. A pesar de estas afirmaciones, el jurado falló por unanimidad a favor de Norman. [34]

El 7 de septiembre de 2006, John Barry defendió públicamente su autoría del tema en el programa de Steve Wright en BBC Radio 2 . [35]

Vida personal y muerte [ editar ]

Barry se casó cuatro veces. Sus primeros tres matrimonios, con Barbara Pickard (1959–63), Jane Birkin (1965–68) y Jane Sidey (1969–78) terminaron en divorcio. [9] Estuvo casado con su cuarta esposa, Laurie, desde enero de 1978 [9] hasta su muerte. La pareja tuvo un hijo, Jonpatrick. Barry tuvo tres hijas, Suzanne (Suzy) con su primera esposa, Barbara, Kate con su segunda esposa, Jane, y Sian, de una relación con Ulla Larson entre los dos primeros matrimonios. [6] Suzy Barry, que está casada con el periodista de negocios de la BBC Simon Jack , es la madre de sus dos nietas, Phoebe y Florence Ingleby.

En 1975, Barry se mudó a California. Más tarde, un juez británico lo acusó de emigrar para evitar pagar 134.000 libras esterlinas debido a la Hacienda Pública . [9] El asunto se resolvió a finales de la década de 1980 y Barry pudo regresar al Reino Unido. [9] Posteriormente vivió durante muchos años en los Estados Unidos, principalmente en Oyster Bay , Nueva York, en Center Island en Long Island , desde 1980. [6] [36]

Barry sufrió una ruptura del esófago en 1988, luego de una reacción tóxica a un tónico para la salud que había consumido. El incidente lo dejó incapacitado para trabajar durante dos años y lo dejó vulnerable a la neumonía . [37]

Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011 en su casa de Oyster Bay, a la edad de 77 años. [38] [39]

El 20 de junio de 2011 tuvo lugar un concierto conmemorativo en el Royal Albert Hall de Londres, donde la Royal Philharmonic Orchestra , Shirley Bassey , Rumer , David Arnold , Wynne Evans y otros interpretaron la música de Barry. [40] Sir George Martin , Sir Michael Parkinson , Don Black , Timothy Dalton y otros también contribuyeron a la celebración de su vida y obra. [38] [40] [41] El evento fue patrocinado por el Royal College of Music a través de una subvención de la Broccoli Foundation.[42]

Premios y nominaciones [ editar ]

En 1999, Barry fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la música. Recibió el premio BAFTA Academy Fellowship Award en 2005. [41] [43] En 2005, el American Film Institute clasificó la banda sonora de Barry para Out of Africa No. 15 en su lista de las mejores bandas sonoras de películas . [44] Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas:

  • Goldfinger (1964)
  • Nacido libre (1966)
  • El león en invierno (1968)
  • En algún lugar del tiempo (1980)
  • Calor corporal (1981)
  • Fuera de África (1986)
  • Danza con lobos (1990)

Reconocimientos [ editar ]

premio Grammy

  • 1969 Mejor tema instrumental para Midnight Cowboy [48]
  • 1985 Mejor interpretación instrumental de jazz , Big Band por The Cotton Club [48]
  • 1985 Mejor composición instrumental para fuera de África [48]
  • 1991 Mejor composición instrumental para Danzas con lobos [48]

Nominaciones a los premios Emmy

  • 1964 Logro destacado en la composición de música original para televisión para Elizabeth Taylor en Londres (un especial de televisión de 1963) [49]
  • 1977 Logro destacado en composición musical para un especial (subrayado dramático) para Eleanor y Franklin: los años de la Casa Blanca [49]

Premio Golden Raspberry

  • 1981 Peor partitura musical por La leyenda del llanero solitario

Premio Max Steiner Lifetime Achievement Award (presentado por la ciudad de Viena)

  • 2009 [24]

Premio a la Trayectoria de la World Soundtrack Academy (presentado en el Festival de Cine de Gante)

  • 2010

En 2011, recibió el Brit Award por Contribución Destacada a la Música .

Barry fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1998. [24]

Filmografía [ editar ]

Películas de bonos [ editar ]

Barry trabajó en las bandas sonoras de las siguientes películas de James Bond (colaboradores de la canción principal entre paréntesis):

  • Dr. No (1962) - Tema de James Bond (compuesto por Monty Norman ) según lo arreglado por Barry utilizado en títulos principales y finales, y puntos clave como la llegada de Bond a Jamaica
  • From Russia with Love (Título de la canción y letra de Lionel Bart ) (1963)
  • Goldfinger (letra de Anthony Newley y Leslie Bricusse ), (1964)
  • Thunderball (letra de Don Black ) (1965)
  • Solo se vive dos veces (letra de Leslie Bricusse) (1967)
  • Al servicio secreto de Su Majestad (1969)
  • Diamonds Are Forever (letra de Don Black) (1971)
  • El hombre de la pistola de oro (letra de Don Black) (1974)
  • Moonraker (letra de Hal David ) (1979)
  • Octopussy (letra de Tim Rice ) (1983)
  • A View to a Kill (música y letra de Duran Duran ) (1985)
  • The Living Daylights (música y letra de Paul Waaktaar-Savoy ) (1987)

Además, se escucha un breve extracto de la canción "Born Free" durante una secuencia de la película de Bond, que no pertenece a EON Productions, Casino Royale (1967).

Otras bandas sonoras de películas [ editar ]

  • Beat Girl (1960)
  • Nunca lo dejes ir (1960)
  • El fresco Mikado (1962)
  • La gamba amorosa (1962)
  • La habitación en forma de L (1962)
  • El hombre del medio (1963)
  • Un compañero muy malo (1964)
  • Sesión en una tarde húmeda (1964)
  • Zulú (1964)
  • Niño y bicicleta (1965)
  • Señor Moisés (1965) Estados Unidos
  • Cuatro de la mañana (1965)
  • Se acabó la fiesta (1965)
  • La habilidad ... y cómo conseguirla (1965)
  • Rey Rata (1965) Estados Unidos
  • El archivo Ipcress (1965)
  • Born Free (1966) Reino Unido / EE. UU.
  • The Chase (1966) Estados Unidos
  • La caja equivocada (1966)
  • El memorando de Quiller (1966)
  • Los susurradores (1967)
  • Holandés (1967)
  • ¡Auge! (1968)
  • Petulia (1968) Estados Unidos
  • Deadfall (1968)
  • El león en invierno (1968)
  • The Appointment (1969) EE. UU.
  • Vaquero de medianoche (1969) EE. UU.
  • Monte Walsh (1970) Estados Unidos
  • El último valle (1970)
  • Podrían ser gigantes (1971) EE. UU.
  • La guerra de Murphy (1971)
  • Paseo (1971)
  • María, reina de Escocia (1971)
  • Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1972)
  • ¡Sígueme! (1972)
  • Una casa de muñecas (1973)
  • La semilla de tamarindo (1974)
  • La paloma (1974) EE. UU.
  • El día de la langosta (1975) EE. UU.
  • King Kong (1976) Estados Unidos Italia
  • Robin y Marian (1976) Estados Unidos
  • El abismo (1977)
  • Primer amor (1977) Estados Unidos
  • El búfalo blanco (1977) EE. UU.
  • Juego de la muerte (1978)
  • La Betsy (1978)
  • Starcrash (1978) Estados Unidos
  • Calle Hannover (1979)
  • El agujero negro (1979) EE. UU.
  • En algún lugar del tiempo (1980) EE. UU.
  • Tocado por el amor (1980) EE. UU.Canadá
  • Inside Moves (1980) EE. UU.
  • Juegos nocturnos (1980) EE. UU.
  • Levanta el Titanic (1980)
  • La leyenda del llanero solitario (1981) EE. UU.
  • Body Heat (1981) EE. UU.
  • Frances (1982) Estados Unidos
  • Asesinato por teléfono (1982)
  • Hammett (1982) Estados Unidos
  • El sello dorado (1983)
  • High Road to China (1983)
  • The Cotton Club (1984) Estados Unidos
  • Hasta septiembre (1984) EE. UU.
  • El asesinato de Mike (1984) EE. UU.
  • Borde dentado (1985) EE. UU.
  • Fuera de África (1985) EE. UU.
  • Howard el pato (1986) Estados Unidos
  • A Killing Affair (1986) Estados Unidos
  • Peggy Sue se casó (1986) EE. UU.
  • The Golden Child (1986) (solo parcialmente usado en el corte final) EE. UU.
  • Corazones de fuego (1987) EE. UU.
  • Masquerade (1988) Estados Unidos
  • Danzas con lobos (1990) EE. UU.
  • Chaplin (1992)
  • Year of the Comet (1992) (puntuación rechazada [ cita requerida ] )
  • Ruby Cairo (1992) Estados Unidos
  • Mi vida (1993) EE. UU.
  • Propuesta indecente (1993) EE. UU.
  • El especialista (1994) EE. UU.
  • Llora, el país amado (1995)
  • Al otro lado del mar del tiempo (1995) EE. UU.
  • La letra escarlata (1995) EE. UU.
  • Barrido del mar (1997) EE. UU.
  • Mercury Rising (1998) Estados Unidos
  • Jugando de corazón (1998) EE. UU.
  • Goodbye Lover (1998) (puntuación rechazada [ cita requerida ] )
  • Thomas y el ferrocarril mágico (2000) (puntuación rechazada)
  • Enigma (2001)
  • Los Increíbles (2004) (puntuación rechazada [50] )

Partituras de películas para televisión [ editar ]

  • Elizabeth Taylor en Londres (nominada al premio Grammy) (1963)
  • Sophia Loren en Roma (1964)
  • El zoológico de cristal (1973)
  • Amor entre las ruinas (1975)
  • Eleanor y Franklin (1976)
  • Eleanor y Franklin: Los años de la Casa Blanca (1977)
  • La guerra entre los Tates (1977)
  • El joven Joe, el Kennedy olvidado (1977)
  • La reunión (1977)
  • El maíz es verde (1979)
  • Willa (1979)
  • Svengali (1983)

Temas de televisión [ editar ]

  • Jurado de Juke Box (1959-1967)
  • Fecha límite (1962)
  • Impromptu (1964)
  • Los recién llegados (1965-1969)
  • Vendetta (1966)
  • ¡Los persuasores! (1971-1972)
  • El aventurero (1972-1973)
  • Grandes misterios de Orson Welles (1973)
  • Nacido libre (1974)
  • USA Today: El programa de televisión (1988)

Musicales [ editar ]

  • El hotel de la flor de la pasión (1965)
  • Lolita, My Love (1971), una comedia musical (texto de Alan Jay Lerner ) basada enla novela Lolita de Vladimir Nabokov
  • Billy (1974)
  • El Principito y el Aviador (1981)
  • Brighton Rock (2004)

Otras obras [ editar ]

  • Stringbeat (1961)
  • Americanos (1975)
  • El más allá de las cosas (1999)
  • Eternos ecos (2001)
  • The Seasons (sin fecha de lanzamiento establecida)

Solteros [ editar ]

(Co-compuesta accesos Excluye, por ejemplo Duran Duran 's "Una vista a un Kill" )

  • "Hit and Miss" como The John Barry Seven plus Four, Reino Unido # 10 (publicado por primera vez en 1960)
  • "Beat for Beatniks" como The John Barry Orchestra, Reino Unido # 40 (1960)
  • "Never Let Go" como The John Barry Orchestra, Reino Unido # 49 (1960)
  • "Blueberry Hill" como The John Barry Orchestra, Reino Unido # 34 (1960)
  • "Camina, no corras" como The John Barry Seven, Reino Unido # 11 (1960)
  • "Medias negras" como The John Barry Seven, Reino Unido # 27 (1960)
  • " Los siete magníficos " como The John Barry Seven, Reino Unido # 45 (1961)
  • "Cutty Sark" como The John Barry Seven, Reino Unido # 35 (1962)
  • "El tema de James Bond " como The John Barry Orchestra, Reino Unido # 13 (1962)
  • "Desde Rusia con amor" como The John Barry Orchestra, Reino Unido # 39 (1963)
  • "Tema de 'The Persuaders'" como John Barry, Reino Unido # 13 (1971)

Sus cuatro éxitos más altos en las listas pasaron más de 10 semanas en el top 50 del Reino Unido.

Ver también [ editar ]

  • Categoría: Obras de John Barry (compositor)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Revista The Sunday Times (Londres). 18 de diciembre de 2011. p. 64.
  2. ^ a b " El compositor de ' James Bond Theme' John Barry muere de un ataque al corazón" . Una India. 1 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2013 . Consultado el 1 de febrero de 2010 .
  3. ^ "El recurso de John Barry: Demanda" del tema de James Bond "de Monty Norman . www.jollinger.com . Consultado el 13 de abril de 2020 .
  4. ^ Tweedie, Neil (20 de marzo de 2001). "£ 30.000 daños para el compositor de la melodía del tema 007" . El telégrafo . Consultado el 13 de abril de 2020 .
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  11. ^ Pete Frame La generación inquieta: cómo la música rock cambió el rostro de la Gran Bretaña de los años 50 0952954079 2007 - Página 414 "Mientras tanto, Barry ganaba encargos para organizar música para otros actos, comenzando con un trío joven en Decca, el no emparentado (con él) Barry Hermanas. Juntas, grabaron dos sencillos, Tall Paul y Jo Jo, el chico con cara de perro, que habían sido éxitos estadounidenses consecutivos para Annette Funicello. Ni despertaron el interés minorista, ni tampoco ninguno de los tres sencillos que hizo con Larry Page "
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Lectura adicional [ editar ]

  • Fiegel, Eddi. John Barry: Un tema de los sesenta: de James Bond a Midnight Cowboy (Faber & Faber: Londres, Reino Unido, 2012)
  • Leonard, Geoff, Pete Walker y Gareth Bramley. John Barry - El hombre con el toque de Midas (Redcliffe Press: Bristol, Reino Unido, 2008)

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web de John Barry
  • John Barry en el Salón de la Fama de los Compositores
  • John Barry en IMDb
  • John Barry en Find a Grave
  • Aparición en Desert Island Discs 13 de junio de 1999
  • Discografía de John Barry en MusicBrainz
  • Concierto en memoria de John Barry - Recordando a Chet en YouTube
  • Concierto en memoria de John Barry: el tema de James Bond en YouTube
  • Concierto en memoria de John Barry - Goldfinger en YouTube
  • Concierto en memoria de John Barry - Tenemos todo el tiempo del mundo en YouTube
  • Concierto en memoria de John Barry - Transmisión de radio completa en YouTube