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La Escuela de Drama es una escuela de teatro de pregrado y posgrado en la División de Artes de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Washington en Seattle , Washington.

Fundada en 1940, la Escuela de Drama ofrece una licenciatura y una maestría en artes en dirección, diseño y actuación. Un doctorado en historia también se ofrece teoría y crítica. Los programas de MFA tienen una excelente reputación como los mejores programas del país. Cada año, los programas de MFA admiten hasta seis actores, hasta seis estudiantes de diseño (dos para vestuario, diseño escénico e iluminación), hasta tres para el doctorado. programa y, cada dos años, se eligen dos estudiantes para dirigir. La Escuela de Drama presenta una temporada de suscripción completa de seis producciones cada año académico, que cuentan con estudiantes de maestría y estudiantes universitarios. La Undergraduate Theatre Society (UTS) fundada por el estudiante universitario James Newman en 1992, autoproduce una temporada propia.

Historia

La Escuela de Drama de la Universidad de Washington tiene sus orígenes en 1919, cuando Glenn Hughes, un recién graduado de la Universidad de Stanford , se unió a la facultad del Departamento de Arte Dramático, una parte del Departamento de Inglés. [1]Aunque llegó a la Universidad de Washington como becario de poesía, Hughes pronto se decidió a crear una escuela de teatro de primer nivel. De 1930 a 1961 Hughes dirigió el Departamento, que se convirtió en la Escuela de Drama (SoD) en 1941. Escribió más de 60 obras de teatro; escribió y editó varias publicaciones literarias y académicas; lanzó una de las primeras series de películas extranjeras de la Costa Oeste; y estableció el programa de teatro como el centro de la vida teatral en Seattle. Bajo el liderazgo de Hughes, el programa de teatro se convirtió en un centro de la vida teatral de Seattle y en una parte respetada de su entorno cultural. En 1961, Hughes se retiró y fue sucedido por Gregory A. Falls. Falls creó el Programa de Capacitación de Actor Profesional (PATP), un prestigioso programa BFA (ahora MFA) que colocó a la escuela entre la nación 's mejores conservatorios de actuación profesional e inició el Ph.D. Programa de historia, teoría y crítica del teatro. Fue durante este tiempo que la corriente de graduados de teatro de la Universidad de Washington comenzó a agruparse en Seattle. Graduados y ex profesores permanecieron en la ciudad, fundando sus propios teatros y formando la génesis de lo que hoy es una de las comunidades teatrales más activas y diversas del país.[2]

El papel de la escuela en el establecimiento de la vibrante vida teatral de Seattle fue fundamental. Los fundadores y directores artísticos de muchos de los principales teatros de Seattle fueron los primeros estudiantes o profesores de la Escuela de Drama. Falls fundó ACT Theatre . Duncan Ross se convirtió en director artístico del Seattle Repertory Theatre durante más de una década. El alumno M. Burke Walker fundó The Empty Space Theatre, que se mantuvo a la vanguardia artística durante más de 35 años y el ex miembro de la facultad Arne Zaslove fue director artístico durante casi veinte años en el Bathhouse Theatre. Alum Jenny McLauchlan Carlson fue cofundadora de Seattle Children's Theatre, uno de los teatros juveniles más importantes del país, y la ex alumna Linda Hartzell pasó 32 temporadas como directora artística. El difunto Ruben Sierra, ex alumno y ex miembro de la facultad, creó una de las primeras compañías de teatro étnico del país, The Group Theatre (anteriormente el Group Theatre en el Ethnic Cultural Center [3] ), que luego fue dirigida por Tim Bond, un graduado en dirección. de la Universidad de Washington que se desempeñó como director artístico asociado en el Oregon Shakespeare Festival durante 11 años y director artístico de producción de Syracuse Stage y que ahora es director artístico de TheatreWorks Silicon Valley. Incluso el enormemente exitoso Festival Shakespeare de Oregón fue fundado por el alumno Angus L. Bowmer . [4]

Más recientemente, el Washington Ensemble Theatre fue fundado en 2004 por nueve ex alumnos que representan cada uno de los programas de la escuela. [5] Dos años más tarde, el Washington Ensemble Theatre recibió el premio "Best of the Fringe" por el periódico alternativo de Seattle, The Stranger . Otras compañías fundadas por ex alumnos recientes incluyen The Horse in Motion [6] y compañías de teatro Azeotrope. [7]

Programas

Educación de pregrado (BA)

La Licenciatura en Arte Dramático proporciona un conocimiento general del arte del teatro y una base para futuros estudios o capacitación. La especialidad consiste en un programa de cursos obligatorios que presentan a los estudiantes el núcleo del arte y una selección de cursos electivos. Los mayores también pueden optar por especializarse en representaciones teatrales o diseño teatral.

Educación de posgrado

La educación de posgrado en la Escuela de Drama consiste en un título de Doctor en Filosofía (Ph.D.) en historia, teoría y crítica del teatro y los títulos profesionales de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Actuación, Dirección y Diseño. Una y otra vez, estos programas de grado son reconocidos a nivel nacional como los mejores en su campo. Los estudiantes graduados son enseñados y asesorados por una facultad enérgica, todos los cuales trabajan regularmente en el ámbito profesional.

Doctor en Filosofía (Ph.D.)

El Ph.D. El programa brinda capacitación integral en becas teatrales con un doble énfasis en la historia del teatro y la crítica dramática. El plan de estudios de tres años aborda una amplia gama de literatura y práctica occidental y no occidental. A través de su trabajo con Drama 101 y 201 (los cursos de humanidades generales del SoD), Ph.D. los candidatos obtienen una valiosa experiencia docente mientras juegan un papel esencial en la educación de las especialidades de todos los programas de grado ofrecidos por la Universidad. El profesor Scott Magelssen es el director del programa de doctorado.

Programa de formación de directores profesionales (MFA)

El Programa Directivo es un programa interdisciplinario de tres años diseñado para equipar a sus estudiantes para liderar e innovar al más alto nivel. El curso de estudio proporciona a los estudiantes una amplia gama de capacitación práctica, experiencia en producción y desarrollo intelectual. Se admiten dos candidatos en el programa cada dos años. La directora reconocida a nivel nacional Valerie Curtis-Newton es la jefa del programa de dirección.

Programa de diseño (MFA)

El Programa de Diseño es un programa de tres años que prepara a los estudiantes para carreras profesionales como diseñadores escénicos, de vestuario e iluminación. El programa fomenta la visión artística individual a medida que los estudiantes lidian con problemas intelectuales y estéticos y aprenden a pensar de manera crítica y creativa. El Programa de Diseño requiere un trabajo de producción tanto teórico como realizado, que culmina con una producción de tesis y presentaciones de portafolios profesionales. La diseñadora de vestuario Deborah Trout es la jefa del programa de diseño.

Programa de formación de actores profesionales (PATP) (MFA)

El PATP es un programa de MFA de conservatorio de tres años que prepara a los estudiantes para convertirse en actores profesionales de alto nivel equipados con sensibilidades y habilidades que les servirán a lo largo de sus carreras. El programa promueve la integración de todos los aspectos del entrenamiento de desempeño. La misión del programa es desarrollar artistas basados ​​en la tradición teatral que puedan pensar por sí mismos, que sean flexibles y cuyo trabajo sea honesto, poderoso y presente dentro de las diversas demandas del teatro, el cine y la televisión. Jeffrey Fracé, experto en teatro ideado y ex miembro de SITI Company, es el director del PATP.

Temporada de producción

  • Cada año, el SoD produce una temporada de suscripción de seis programas producidos en uno de los tres teatros.
  • Los actores de PATP cuentan con una producción principal y una producción a nivel de taller cada trimestre.
  • Los estudiantes en el programa de dirección cuentan con dos producciones principales; un taller en el segundo año y una producción de tesis totalmente financiada en el tercer año.
  • El programa de pregrado cuenta con una o dos producciones principales cada año, así como oportunidades técnicas, de casting y de diseño en otras producciones.
  • La Undergraduate Theatre Society produce su propia temporada en The Cabaret cada año.

Alumnos notables

Actuando

  • Lenne Klingaman, actor, camarera
  • Marya Sea Kaminski, directora artística, Teatro Público de Pittsburgh
  • Barzin Akhavan, actor, Red
  • Frances Farmer , actor
  • Daryl Anderson , actor ( Lou Grant )
  • John Aylward , actor ( ER )
  • Michael Christensen, actor (fundador de Big Apple Circus and Clown Care Unit)
  • Robert Culp , actor ( Veo , veo )
  • Linda Emond , actriz ( Life X3 , 1776 )
  • Harry Groener , actor ( Cats (nominado al premio Tony), Crazy for You , Spamalot , Buffy the Vampire Slayer )
  • Clu Gulager , actor ( The Tall Man , The Last Picture Show )
  • Gregg Henry , actor ( Doble de cuerpo , Las riquezas )
  • Wes Hurley , actor, cineasta ( Capitol Hill )
  • Richard Karn , actor ( Mejoras en el hogar )
  • John Kauffman , actor, director, director artístico, Honolulu Theatre for Youth
  • Marc Kenison, actor, también conocido como Waxie Moon ( Capitol Hill , Waxie Moon en Fallen Jewel )
  • Kyle MacLachlan , actor ( Sex and the City , Desperate Housewives )
  • Joel McHale , actor ( La sopa , Comunidad )
  • Jeffrey Combs , actor ( Re-Animador , Star Trek: Enterprise , The 4400 )
  • Peg Phillips , actor ( exposición norteña )
  • Pamela Reed , actor ( Jericho , policía de jardín de infantes , junior )
  • Marc Singer , actor ( El maestro de las bestias , V )
  • Jean Smart , actor ( ¿Samantha Who? (Premio Emmy), Garden State , Designing Women )
  • Lois Smith , actor ( Hollywoodland , Five Easy Pieces , 2 veces nominado al premio Tony)
  • Ann Sothern , actriz ( El show de Ann Sothern , Las ballenas de agosto )
  • Dawn Wells , actor ( Mary Ann en la isla de Gilligan )
  • Rainn Wilson (grado parcialmente cumplido), actor ( The Office )
  • Christopher Evan Welch ( El crisol , tranvía llamado deseo , narrador en Vicky Cristina Barcelona )
  • Amy Kim Waschke, actriz (cuatro temporadas en el Festival Shakespeare de Oregón, "La redención inexplicable del agente G")
  • Aaron Blakely, actor ( El hombre en el castillo alto )

Dirigir

  • Tim Bond , director artístico, TheatreWorks Silicon Valley
  • Valerie Curtis-Newton, directora, jefa de dirección, UW School of Drama
  • Rebecca Lynn Brown, directora
  • Desdemona Chiang , directora
  • Rita Giomi, directora
  • Chuck Harper, director
  • Linda Hartzell, directora
  • John Lovick , mago
  • Tlaloc Rivas , director
  • Lee Shallat, director
  • Peggy Shannon, directora
  • Stepan Simek, director
  • Christine Sumption, directora
  • Leslie Swackhamer, directora
  • M. Burke Walker, director
  • Malika Oyetimein, directora

Diseño

  • Evan Alexander, diseño escénico (Dibujante a medida, Convención Nacional Demócrata de 2016 y Super Bowl XLIX )
  • Christopher L. Brown, diseño escénico (Diseñador de producción, Insecure , Mad Men , The Romanoffs )
  • Laura Drawbaugh, diseño de vestuario (Diseñadora de vestuario, Todos mis hijos )
  • Kim Gill, diseño de vestuario
  • Allison Leach, diseño de vestuario (Diseñadora de vestuario, El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story y Max Steel )
  • Andrew Lieberman, diseño escénico (profesor asociado, NYU Tisch )
  • Matthew Smucker, diseño escénico
  • Jennifer Zeyl, diseño escénico (directora artística, Intiman Theatre )

Doctor.

  • Charlotte Canning, directora de estudios de posgrado (Universidad de Texas, Austin)
  • Ellen Donkin, profesora y autora (Hampshire College)
  • Alan Read, profesor y autor (Universidad Rotherheim, Londres)
  • Tamara Underiner, directora de Ph.D. programa de estudios interdisciplinarios (Arizona State University)
  • John Lutterbie, director de teatro (SUNY, Stoneybrook)
  • Katie Johnson, profesora y autora (Universidad de Miami)
  • Katrin Sieg, profesora y autora (Universidad de Georgetown)
  • Lisa Jackson-Schebetta, profesora y autora (Skidmore College), Presidenta electa, Sociedad Estadounidense de Teatro y Drama, Editora, Estudios de Historia del Teatro
  • Samer Al-Saber, profesor (Universidad de Stanford)
  • Michelle Granshaw, directora de estudios de posgrado, profesora y autora (Universidad de Pittsburgh)

Instalaciones

Hutchinson Hall es el hogar de la escuela. Alberga seis grandes estudios, aulas generales, facultad, personal y oficinas de estudiantes graduados, estudios de diseño, laboratorio de iluminación, Ph.D. sala de seminarios y espacio para computadoras.

  • Costume Shop se encuentra en Hutchinson Hall.
  • Drama Library se encuentra en Hutchinson Hall.

Tienda de escena dramática : dos antiguos espacios de mecánica automotriz ofrecen alojamiento para actividades de carpintería, trabajo en metal, pintura, electricidad y accesorios. También en el Scene Shop hay oficinas para profesores y personal y almacenamiento de propiedades.

Glenn Hughes Penthouse Theatre es el primer teatro construido especialmente en la ronda en los Estados Unidos [8] y tiene capacidad para 161 personas. Se ha incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos .

El Floyd y Delores Jones Playhouse es un teatro histórico con una etapa de empuje y asientos 208. Su gran re-apertura, ya que la renovación se inició en 2007, fue el 30 de octubre de 2009. [9]

Meany Studio Theatre está en Meany Hall, y es un teatro de etapa final con capacidad para 253 personas.

El Cabaret es un teatro de caja negra designado exclusivamente para uso y producciones de estudiantes y está ubicado en Hutchinson Hall.

Referencias

  1. ^ [1] "Hughes, Glenn (1894-1964)". Consultado el 14 de enero de 2018.
  2. ^ [2] "¿Tiene Seattle la mejor escena teatral del país?" Consultado el 14 de enero de 2018.
  3. ^ [3] "El teatro grupal de Seattle cierra sus puertas". Consultado el 14 de enero de 2018.
  4. ^ [4] "Festival de Shakespeare de Oregón". Consultado el 14 de enero de 2018.
  5. ^ "Meatspace: 'The Nether' en Washington Ensemble Theatre, un viaje desgarrador a través de la dark web | The Seattle Times" .
  6. ^ "El 'Hamlet' inmersivo e íntimo de The Horse in Motion utiliza Stimson-Green Mansion con gran efecto | The Seattle Times" .
  7. ^ "Una conversación diabólica con Desdemona Chiang de Azeotrope" . Seattle Met .
  8. ^ [5] "Se levanta el telón en el nuevo Penthouse Theatre de Seattle el 16 de mayo de 1940". Consultado el 14 de enero de 2018.
  9. ^ [6] "Acto III para Jones Playhouse". Consultado el 14 de enero de 2018.

Enlaces externos

  • Página de inicio de la Escuela de Drama de la UW
  • Lista de producción de la UW School of Drama
  • ArtesUW