La familia de Van Gogh en su arte se refiere a obras que Vincent van Gogh hizo para o sobre miembros de la familia de Van Gogh. En 1881, Vincent dibujó un retrato de su abuelo, también llamado Vincent van Gogh, y su hermana Wil . Mientras vivía en Nuenen, Vincent recordó a su padre en Still Life with Bible después de su muerte en 1885. Allí también hizo muchas pinturas y dibujos en 1884 y 1885 de la vicaría de sus padres, su jardín y la iglesia. En el apogeo de su carrera en Arles , hizo Retrato de la madre del artista , Memoria del jardín en Etten de su madre y hermana y Lector de novelas , que se cree que es de su hermana, Wil.
Memoria del jardín de Etten | |
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Artista | Vincent Van Gogh |
Año | 1888 |
Catálogo | |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Localización | El Hermitage , San Petersburgo, Rusia |
Mientras Van Gogh estaba en el asilo de Saint-Paul, Saint-Remy , hizo varios cuadros como regalo para su madre y su hermana, y el cuadro Almendros en flor para su hermano Theo y su esposa Johanna para celebrar el nacimiento de su hijo, a quien llamado Vincent.
Vincent van Gogh (abuelo)
El abuelo de Vincent van Gogh (nacido en 1789) también se llamaba Vincent van Gogh. Según el primer biógrafo del artista, su cuñada Johanna van Gogh , el abuelo era pastor e hijo de Johanna van der Vin de Malines y Johannes van Gogh. Johanna van Gogh escribe que Johannes "fue al principio un cajón de alambre de oro como su padre, pero más tarde se convirtió en profesor de Biblia y secretario en la Iglesia del Claustro de La Haya ". Ella lo describe como un hombre intelectual y comprometido que recibió premios y testimonios por su distinguida labor. [1] Un legado familiar, de su tío abuelo, escultor y soltero de toda la vida, permitió a Vincent van Gogh (el mayor) estudiar teología en la Universidad de Leiden . Después de completar con éxito sus estudios y establecerse en la casa parroquial de Benschop, se casó con EH Vrydag en 1810. [1] Permanecieron casados hasta la muerte de Elisabeth el 7 de marzo de 1857; el reverendo Vincent van Gogh vivió hasta 1874. [2]
En julio de 1881, Vincent (el más joven) hizo Retrato del abuelo del artista (F876). La obra fue dibujada a lápiz y tinta parda, con acuarela blanca opaca y aguada parda. El dibujo es propiedad del Museo Van Gogh de Amsterdam. [3]
Padre y madre
Theodorus van Gogh
Theodorus van Gogh nació el 8 de febrero de 1822, uno de once hijos y el único de seis hermanos que se convirtió en pastor como su padre. Theodorus se graduó en Utrecht en 1849 después de completar con éxito su programa de teología, lo que le permitió obtener un puesto como pastor en Groot-Zundert, una aldea en la región de Brabante Septentrional de los Países Bajos . Fue confirmado por su padre, Vincent van Gogh, en Zundert el 1 de abril de 1849. [4] El reverendo Theodorus van Gogh era pastor de la Iglesia protestante reformada holandesa , que se adhirió a la doctrina calvinista . [5] En mayo de 1851, Theodorus se casó con Anna Cornelia Carbentus, cuyo padre estaba en el negocio de los libros. Según Johanna van Gogh, Theodorus era un hombre apuesto, "algunos lo llamaban el apuesto párroco, tenía un carácter amable y excelentes cualidades espirituales". [6] Vincent van Gogh hizo una pintura de la Biblia autorizada holandesa de su padre en Naturaleza muerta con Biblia (F117) meses después de la repentina muerte de Theodorus en marzo de 1885. La Biblia simboliza la fe de su padre, que Vincent vio como empantanada en lo convencional. Pintó la página abierta al pasaje de Isaías 53 . Colocó la novela de Émile Zola " La Joie de vivre " (en inglés : The Joy of Living) frente a la Biblia, que para él probablemente simbolizaba la mundanalidad. La vela quemada muestra una extinción, tal vez tanto de la vida del padre como de la fe de Vincent. [7]
Anna van Gogh
Anna Cornelia Carbentus nació el 10 de septiembre de 1819 en La Haya de Willem Carbentus, que era un encuadernador real . Su hermana menor, Cornelia, se casó con el hermano de Theodorus, Vincent van Gogh, el marchante de arte, y su hermana mayor se casó con un clérigo llamado Stricker. [8] Anna se convirtió en la esposa de un clérigo devoto y servicial, ayudando a su esposo en la parroquia. [8] Disfrutaba del arte y tenía inclinaciones artísticas, "llenando cuadernos con dibujos de plantas y flores" [9] y estudió pintura con Hendrik van de Sande Bakhuyzen . Sobrevivió a sus tres hijos adultos ya su marido, pero aún conservaba "su energía y espíritu y soportó su dolor con un valor excepcional". [8]
Retrato de la madre del artista (Van Gogh) (F477) se basó en una fotografía en blanco y negro de su madre. La madre de Vincent parece ser una respetable mujer de clase media, atenta y orgullosa, sobre un fondo verde. [10]
Van Gogh pintó Memory of the Garden en Etten (F496) para colgarlo en su dormitorio. Imaginó que la mujer mayor sería su madre y la menor con un chal a cuadros su hermana Wil . A Wil le dijo que tenía "una impresión de ti como las de las novelas de Dickens ". Wil está detrás de su madre en la pintura. Detrás de ellos hay una mujer inclinada trabajando en el jardín. Madre e hija llenan el primer plano del marco de la imagen izquierda, aparentemente saliendo de la escena. [11] En una carta a su hermana, describió la pintura:
"La menor de las dos damas que han salido a pasear lleva un chal escocés con cuadros verdes y naranjas, y una sombrilla roja. La anciana tiene un chal violeta, casi negro. Pero un ramo de dalias, algunas de ellas cidra Los amarillos, los otros rosados y blancos mezclados, son como una explosión de color en la figura sombría. Detrás de ellos algunos arbustos de cedro y cipreses verde esmeralda. Detrás de los cipreses se ve un campo de coles verde pálido y rojo, rodeado por un borde de florecitas blancas. El camino arenoso es de un crudo color naranja; el follaje de los dos macizos de geranios escarlata es muy verde. Finalmente, en el plano intermedio, hay una sirvienta, vestida de azul, que arregla una profusión de plantas con flores blancas, rosadas, amarillas y rojo bermellón ".
"Aquí tienes. Sé que esto no es lo que se podría llamar una semejanza, pero para mí representa el carácter poético y el estilo del jardín como yo lo siento. De todos modos, supongamos que las dos damas salen por un andan tú y nuestra madre; supongamos incluso que no hay el menor, absolutamente ningún parecido vulgar y fatuo; sin embargo, la elección deliberada del color, el violeta sombrío con la mancha del violento amarillo cidra de las dalias, sugiere el personalidad para mí "."La figura del plaid escocés con cuadros naranjas y verdes se destaca sobre el verde sombrío del ciprés, cuyo contraste se acentúa aún más con la sombrilla roja; esta figura me da una impresión de ti como las de las novelas de Dickens, una figura vagamente representativa . " [12]
A medida que se elevaba a la cima de su carrera, Vincent disfrutaba transmitiendo pinturas preciadas a su familia. "Grandes ramos de flores, lirios violetas, grandes ramos de rosas", se dirigió a su madre. [13] Otro ejemplo, "la más resuelta y estilizada de las tres" pinturas de mujeres recogiendo aceitunas fue hecha para su hermana y su madre. [14] [15]
Naturaleza muerta: jarrón con lirios
Mayo de 1890
Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F680)Naturaleza muerta: rosas rosadas en un jarrón
Mayo de 1890
Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F682)Mujeres recogiendo aceitunas
Diciembre de 1889
72.4 × 89.9
Metropolitan Museum of Art , Nueva York (F655)
Familia
Anna y Theodorus se dedicaron a las comunidades a las que servían, asegurándose de que sus hechos hablaran con tanta resolución como los sermones dominicales de Theodorus. [16] Tanto la madre como el padre creían que Dios siempre los cuidaba y animaba a sus hijos a buscar la presencia de Dios en la naturaleza, como la forma de las nubes o los muchos colores de las puestas de sol. [dieciséis]
Vincent dijo en 1889: "Independientemente de lo que piense sobre otros puntos, nuestro padre y nuestra madre fueron ejemplares como personas casadas". [17]
Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853, exactamente un año después del nacimiento muerto del primer hijo de Anna y Theodorus, que se llamaba Vincent. De niño le gustaban los animales y las flores. De temperamento, era fuerte, enérgico y de voluntad fuerte. Vincent disfrutaba jugando al aire libre e inventaba juegos para sus hermanos y hermanas, una vez recompensado con el rosal más hermoso del jardín como premio. En algunas ocasiones Vincent exhibió su talento artístico y, al recibir elogios de sus padres, destruyó los artículos. Asistió a la escuela local, pero su interacción con los muchachos campesinos lo estaba poniendo duro. A medida que la familia crecía, se trajo una institutriz para que sirviera de tutor a los niños en la vicaría. [8]
En 1864, Vincent, de once años, fue enviado a la escuela a un internado cercano en Zevenbergen, lo que lo llevó a sentirse exiliado durante toda su vida. [9] En 1866, sus padres decidieron enviarlo al nuevo y prestigioso Willem II College de Tilburg . En marzo de 1868, Van Gogh regresó repentinamente a casa. Durante sus dos años en el Willem II College, el pintor CC Huijsmans había sido su profesor de arte. Cuando Van Gogh entró en la edad adulta, la brecha se amplió. Después de fracasar como marchante de arte y en el ministerio, decidió convertirse en artista. Cuanto más sugerían los miembros de su familia posibles vocaciones alternativas, mayor era la brecha entre Vincent y su familia. Además, la forma de vestir, el comportamiento y la vida amorosa inusual de Vincent eran inquietantes y vergonzosos para la familia. [18] Para 1881 Vincent había desarrollado su visión personal del mundo y la religión que era muy diferente a la de sus padres, encontrando la religión organizada demasiado constrictiva. Le escribió a su hermano, Theo: "Encuentro que los sermones e ideas del padre y la madre sobre Dios, la gente, la moralidad y la virtud son muchas cosas y tonterías". [19]
Fotografía de Vincent van Gogh , 19 años, hacia 1873.
Autorretrato con pipa , 1886, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F180)
Autorretrato con sombrero de fieltro gris , marzo / abril de 1887, óleo sobre cartón, 19 × 14 cm, Museo Van Gogh, Ámsterdam (F296)
Autorretrato con sombrero de paja , verano de 1887, óleo sobre cartón, 24,9 × 26,7 cm, Detroit Institute of Arts (F526)
Theo van Gogh
Theo van Gogh (marchante de arte) nació en Groot Zundert el 1 de mayo de 1857, cuatro años después de su hermano Vincent. [20] Era más tierno, amable y de complexión delicada, pero compartía la tez rojiza y los ojos azul claro de su hermano mayor. [8] Theo y Vincent comenzaron a escribirse cartas entre sí en 1872 y continuaron durante 18 años, con 668 cartas de Vincent a Theo, muchas de ellas con bocetos. Theo se convirtió en la fuente clave de apoyo emocional y financiero de Vincent mientras perseguía su desarrollo artístico. Theo, que dirigía una galería de arte en París y conocía las tendencias del arte moderno, le ofreció un consejo a Vincent. Theo se casó con Johanna Bonger y tuvo un hijo, al que llamaron Vincent. Theo murió seis meses después de la muerte de Vincent el 25 de enero de 1891. [20]
Fotografía de Theo van Gogh, 1872 o 1878, Museo Van Gogh , Amsterdam
Fotografía de Theo van Gogh, 1888
Fotografía de Theo van Gogh, 1890
Johan Cohen Gosschalk , Johanna Bonger , 1905
El Museo Van Gogh atribuye que una pintura generalmente considerada un autorretrato es en realidad una representación de su hermano, Theo . En Retrato de Theo van Gogh, (F294), el museo dice que el cuadro fue realizado "para experimentar con el color, como podemos ver en el efecto del sombrero amarillo sobre el fondo azul, y la gama de colores en la chaqueta, pajarita y fondo ". [21] Albert J. Lubin, autor de "Extraño en la Tierra: Una biografía psicológica de Vincent van Gogh" afirma que Vincent no hizo retratos de su hermano. [22]
Junto a esta pintura se encuentra uno de los autorretratos de Vincent (F296), también realizado en 1887.
Nombrado por VGM, Retrato de Theo van Gogh ,
Museo Van Gogh de 1887 , Ámsterdam (F294) [21]Autorretrato con sombrero de fieltro gris , marzo / abril de 1887
Óleo sobre cartón, 19 × 14 cm
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F296)
Vincent hizo Almendros en flor para Theo y su esposa para celebrar el nacimiento de su hijo, simbolizando una nueva vida en las flores del almendro. [23] Vincent le escribió a su madre sobre el nacimiento del bebé de Theo y Jo :
"Qué contento me sentí cuando llegó la noticia ... Hubiera preferido mucho que llamara al niño después de Padre, en quien he estado pensando tanto estos días, en lugar de después de mí; pero al ver que ahora se ha hecho, Comenzó de inmediato a hacer un cuadro para él, para colgarlo en su dormitorio, grandes ramas de flor de almendro blanco contra un cielo azul ". [24]
El color brillante refleja las pinturas realizadas en Arles y el trabajo transformador que Vincent tuvo en el género de la naturaleza muerta. [25]
Almendros en flor , 1890, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F671)
Wil van Gogh
Wil, abreviatura de Wilhelmein, era la más joven de las hermanas de Vincent, nacida en 1862. Vivía con sus padres y, después de la muerte de su padre, se quedó con su madre. En ocasiones fue institutriz, enfermera privada, trabajadora social y profesora de religión. Anhelaba ser escritora y estaba entusiasmada al escuchar noticias sobre París, su arte y acontecimientos culturales. Van Gogh y Wil se escribieron sobre literatura y arte moderno de la misma manera que lo hizo con su hermano, Émile Bernard y Paul Gauguin . [26]
Novel Reader evoca a la hermana de Vincent. [11] Lo describe en una carta a Wil, "'Une Liseuse de Romans', el cabello exuberante muy negro, un corpiño verde, las mangas del color de las lías de vino, la falda negra, el fondo todo amarillo, estanterías con libros . Tiene un libro amarillo en sus manos ". [12] La pintura se hizo inmediatamente después de que Vincent completara una pintura de "fantasía" de su madre y Wil, Memory of the Garden at Etten . [11]
Fotografía de Wilhemein "Wil" van Gogh
El lector de novelas , 1888, colección privada (F497)
Vincent hizo un dibujo de su hermana, "Retrato de Willemina Jacoba ('Willemien') van Gogh" (F849) en julio de 1881 con lápiz y carboncillo. Es propiedad del Museo Kroller-Muller , Otterlo, Holanda. [27] También se dice que la obra es un retrato "posible" de Wil. [28]
En 1888 le regaló dos cuadros a Wil por su cumpleaños. Uno era Rama de almendro floreciente en un vaso con un libro , que él le describió en una carta como "un pequeño estudio de un libro para ti". El segundo, Naturaleza muerta con novelas francesas y una rosa , "en una escala algo mayor, una flor, con muchos libros con encuadernaciones rosadas, verdes y rojas brillantes, eran mi colección de siete novelas parisinas". [29]
Durante el verano de 1889, en cumplimiento de la solicitud de su hermana Wil, Vincent hizo varias versiones más pequeñas de Campo de trigo con cipreses . [30]
Rama de almendro floreciente en un vaso con un libro , 1888, colección privada (F393)
Naturaleza muerta con montones de novelas francesas y un vaso con una rosa (Romans Parisiens) , 1887, colección privada, Suiza (F359)
Campo de trigo con cipreses, (1889), National Gallery , Londres (F615)
Anna, Elizabeth y Cornelius
Vincent no tenía una relación cercana con Elizabeth o Cornelius, su hermano menor. [ cita requerida ]
Anna vivió con Vincent en Londres durante un período en 1874-5. Su relación inicialmente cálida se volvió tensa; En abril de 1875, Anna escribió sobre el comportamiento de Vincent a Theo: "Creo que se hace ilusiones sobre la gente y juzga a la gente antes de conocerla, y luego, cuando descubre cómo son realmente y no está a la altura de opinión se formó prematuramente de ellas, está tan desilusionado que las tira como un ramo de flores marchitas, sin mirar a ver si hay alguna entre esas flores marchitas que, cuando se las manipula con cuidado, todavía no son del todo basura ". [31] Se casó con Joan Marius van Houten en agosto de 1878. Vincent asistió a las ceremonias, pero las relaciones con su hermana se mantuvieron tranquilas; Anna se quejó de su distanciamiento y lo caracterizó como un "león de madera" [32]. Después de la muerte de su padre en 1885, los dos se distanciaron.
Anton Mauve
Anton Mauve estaba casado con la prima de Vincent, Ariëtte (Jet), Sophia Jeannette Carbentus [33] y fue una gran influencia para el artista. Se le menciona directamente en 152 de las cartas supervivientes de Vincent . Vincent pasó tres semanas en el estudio de Mauve a finales de 1881 y durante ese tiempo hizo sus primeros experimentos en pintura bajo la tutela de Mauve, primero al óleo y luego a principios del año siguiente en acuarela (anteriormente se había concentrado en el dibujo). Mauve siguió animándolo y le prestó dinero para alquilar y amueblar un estudio [34], pero más tarde se mostró frío con él y no le devolvió una serie de cartas. [35]
En una carta a su hermano Theo fechada el 7 de mayo de 1882, [36] Vincent describe "una conversación muy lamentable" en la que Mauve le dijo que su asociación había "terminado" y agregó a modo de explicación que Van Gogh tenía un carácter vicioso. Vincent continuó su carta expresando su dolor y luego desafiante se lanza a defender su relación con Clasina (Sien) Maria Hoornik , una prostituta embarazada de la que se había hecho amigo.
Souvenir de Mauve (hacia el 30 de marzo de 1888), óleo sobre lienzo, Museo Kröller-Müller
Vicaría e iglesia
En 1882, el padre de Vincent se convirtió en pastor en Nuenen, situado en la provincia de Brabante Septentrional de los Países Bajos. Después de haber estado en Drenthe durante varios meses, Vincent se fue a vivir con sus padres en diciembre de 1883 y permaneció allí hasta mayo de 1885. El cuarto de lavado en la parte trasera de la casa se convirtió en un estudio para él. El padre de Theo le escribió: "No creemos que sea realmente adecuado, pero hemos instalado una estufa adecuada ... Yo también quería poner una ventana grande, pero él prefiere no tener una". [37]
Un simple edificio de piedra de dos pisos, la casa parroquial se encontraba en la calle principal de Nuenen. El segundo piso proporcionó a Vincent hermosas vistas, incluida la torre de una iglesia en la distancia. El lavadero se convirtió en su estudio. Vincent registró los cambios de estación en sus pinturas del jardín, que estaba encerrado por un alto muro de piedra e incluía un estanque de patos con un muelle para botes, senderos y setos, parcelas de jardín de flores y vegetales y un huerto. [38]
La vicaría de Nuenen , 1885, Museo Van Gogh , Amsterdam (F182)
La vicaría de Nuenen a la luz de la luna , noviembre de 1885, colección privada (F183)
La Congregación Dejando la Iglesia Reformada en Nuenen (F25) se hizo a principios de 1884 para sus padres, su padre, el pastor de la iglesia desde 1882. La madre de Vincent, Anna van Gogh, se estaba curando de una fractura en el fémur. [39] Vincent le escribió a su hermano: "Teniendo en cuenta su difícil situación, me alegra decir que el espíritu de mamá es muy tranquilo y brillante. Y le divierten las nimiedades. El otro día pinté para ella una pequeña iglesia con el seto". y los árboles ". La carta incluía un boceto con una persona frente a la iglesia, [40] un campesino con una pala. Las radiografías de la pintura indican que Vincent luego agregó miembros de la iglesia y hojas de otoño a los árboles previamente desnudos, lo que hizo que el trabajo fuera más colorido. Los cambios probablemente no se hicieron antes del otoño de 1885. Vincent pudo haber agregado a la mujer de luto y miembros de la congregación por su madre como un monumento por la muerte de su padre. La pintura fue robada del Museo Van Gogh el 7 de diciembre de 2002. [39] La pintura fue recuperada en Nápoles, Italia en septiembre de 2016. [41]
El jardín de la rectoría en Nuenen en la nieve (F194) muestra a un trabajador palear un camino en la nieve del jardín de Vincent. La escena invernal de árboles con ramas desnudas y un cielo sombrío insinúa el otoño anterior por algunas hojas rojas restantes. Vincent le escribió a Theo: "La vida y la muerte de los campesinos siguen siendo las mismas para siempre, marchitándose con regularidad, como la hierba y las flores que crecen en ese cementerio". El Museo Norton Simon informa que la radiografía de la pintura muestra que debajo de esta pintura hay una pintura de una mujer en su rueca. [42]
The Rectory Garden en Nuenen in the Snow , enero de 1885, Norton Simon Museum, Pasadena (F194)
The Rectory Garden en Nuenen in the Snow , enero de 1885, Museo de Arte Armand Hammer, Los Ángeles (F67)
El jardín de la casa rectoral de Nuenen con estanque y figuras , acuarela, noviembre de 1885, colección privada (F1234)
El jardín de la casa rectoral en Nuenen , mayo de 1884, Museo Groninger (F185)
El jardín de la casa rectoral de Nuenen con estanque y figuras , 1885, destruido por un incendio en la Segunda Guerra Mundial, Rotterdam (F124)
Referencias
Citas
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