Vodevil
Vaudeville ( / v ɔː d ( ə ) v ɪ l / ; Francés: [vodvil] ) es un teatro género de entretenimiento variedad nacido en Francia a finales del siglo 19. Un vodevil fue originalmente una comedia sin intenciones psicológicas ni morales, basada en una situación cómica: una composición dramática o poesía ligera, intercalada con canciones o ballets. Se hizo popular en los Estados Unidos y Canadá desde principios de la década de 1880 hasta principios de la de 1930, pero la idea del teatro de vodevil cambió radicalmente de su antecedente francés.
De alguna manera análoga al music hall de la Gran Bretaña victoriana , [1] una actuación típica de vodevil norteamericana se componía de una serie de actos separados, no relacionados, agrupados en un proyecto de ley común. Los tipos de actos han incluido músicos populares y clásicos , cantantes, bailarines , comediantes , animales entrenados , magos , ventrílocuos , hombres fuertes , imitadores femeninos y masculinos, acróbatas , payasos , canciones ilustradas , malabaristas , obras de teatro de un solo acto.o escenas de obras de teatro, atletas , celebridades que dan conferencias , juglares y películas . Un intérprete de vodevil se conoce a menudo como "vodeviliano".
El vodevil se desarrolló a partir de muchas fuentes, que también incluyen el salón de conciertos , la juglaría , los espectáculos de monstruos , los museos de diez centavos y el burlesque literario estadounidense . Llamado "el corazón del mundo del espectáculo estadounidense", el vodevil fue uno de los tipos de entretenimiento más populares en América del Norte durante varias décadas. [2]
Etimología
El origen del término es oscuro, pero a menudo se explica como derivado de la expresión francesa voix de ville ("voz de la ciudad"). Una segunda especulación es que proviene de las canciones del siglo XV sobre la sátira del poeta Olivier Basselin , "Vau de Vire". [3] En su serie de televisión Connections , el historiador de la ciencia James Burke sostiene que el término es una corrupción del francés "Vau de Vire " ("Vire River Valley", en inglés), un área conocida por sus canciones obscenas y donde Basselin vivido; [4] Alrededor de 1610, Jean le Houx recopiló estas obras como Le Livre des Chants nouveaux de Vaudevire. , que es probablemente el origen directo de la palabra. Algunos, sin embargo, prefirieron el término anterior "variedad" a lo que el gerente Tony Pastor llamó su sucesor "mariquita y afrancesada". Por lo tanto, el vodevil se comercializó a sí mismo como "variedad" hasta bien entrado el siglo XX.
Principios
Con sus primeras apariciones sutiles a principios de la década de 1860, el vodevil no era inicialmente una forma común de entretenimiento. La forma evolucionó gradualmente desde el salón de conciertos y la sala de variedades hasta su forma madura a lo largo de las décadas de 1870 y 1880. Esta forma más suave se conocía como "Polite Vaudeville". [5]
En los años previos a la Guerra Civil estadounidense , el entretenimiento existía en una escala diferente. Ciertamente, el teatro de variedades existía antes de 1860 en Europa y en otros lugares. En los EE. UU., Ya en las primeras décadas del siglo XIX, los asistentes al teatro podían disfrutar de una actuación que consistía en obras de Shakespeare , acrobacias, cantos, bailes y comedia. [ cita requerida ] A medida que pasaban los años, las personas que buscaban diversiones diversificadas encontraron un número cada vez mayor de formas de entretenerse. El vodevil se caracterizaba por las compañías itinerantes que recorrían ciudades y pueblos. [6] Un puñado de circosrecorrió regularmente el país; los museos de diez centavos atraían a los curiosos; los parques de atracciones, los barcos fluviales y los ayuntamientos a menudo presentaban presentaciones "más limpias" de entretenimiento variado; en comparación con los salones, los salones de música y las casas burlescas , que atendían a aquellos con un gusto por lo atrevido . En la década de 1840, el espectáculo de juglares , otro tipo de actuación de variedades y "la primera emanación de una cultura de masas generalizada y puramente estadounidense", alcanzó una enorme popularidad y formó lo que Nick Tosches llamó "el corazón del mundo del espectáculo del siglo XIX". [7] Una influencia significativa también provino de juglares y comediantes "holandeses" (es decir, alemanes o falsos alemanes). [8] Programas de medicinaviajó por el campo ofreciendo programas de comedia, música, malabaristas y otras novedades junto con exhibiciones de tónicos, ungüentos y elixires milagrosos, mientras que los espectáculos del " Lejano Oeste " brindaron vistas románticas de la frontera que desaparece, con trucos, música y drama. Vaudeville incorporó estas diversas diversiones itinerantes en una forma estable e institucionalizada centrada en los crecientes centros urbanos de Estados Unidos.
Desde mediados de la década de 1860, el empresario Tony Pastor , un ex payaso de circo que se había convertido en un destacado intérprete y director de teatro de variedades, capitalizó la sensibilidad y el poder adquisitivo de la clase media cuando comenzó a presentar programas de variedades "educados" en sus teatros de la ciudad de Nueva York. . [9] Pastor abrió su primera "Opera House" en Bowery en 1865, y luego trasladó su operación de teatro de variedades a Broadway y, finalmente, a Fourteenth Street cerca de Union Square . Solo comenzó a usar el término "vodevil" en lugar de "variedad" a principios de 1876.[10] Con la esperanza de atraer a una audiencia potencial del tráfico de compras femenino y familiar.Uptown , Pastor prohibió la venta de licor en sus teatros, eliminó el material obsceno de sus espectáculos y ofreció obsequios de carbón y jamones a los asistentes. El experimento de Pastor resultó exitoso y otros gerentes pronto siguieron su ejemplo.
Popularidad
Proyecto de ley de actuación para Temple Theatre, Detroit, 1 de diciembre de 1902 Los comentarios del gerente, enviados semanalmente a la oficina central del circuito, siguen la descripción de cada acto. El proyecto de ley ilustra el patrón típico de abrir el espectáculo con un acto "tonto" para permitir que los clientes encuentren sus asientos, colocando actos fuertes en la segunda y penúltima posición, y dejando el acto más débil para el final, para despejar la sala. Además, tenga en cuenta que en este proyecto de ley, como en muchos espectáculos de vodevil, los actos a menudo asociados con el entretenimiento "vulgar" o popular (acróbatas, una mula entrenada) compartían un escenario con actos más comúnmente considerados como entretenimiento "intelectual" o clásico (vocalistas de ópera , músicos clásicos). |
"The Opera" en Kirksville, Missouri estaba en el circuito de Vaudeville. El vodevil jugó en lugares grandes y pequeños en ciudades y pueblos. |
BF Keith dio el siguiente paso, comenzando en Boston , donde construyó un imperio de teatros y llevó el vodevil a Estados Unidos y Canadá. Más tarde, EF Albee , abuelo adoptivo del dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Edward Albee , dirigió la cadena hasta su mayor éxito. Circuitos como los gestionados por Keith-Albee proporcionaron la mayor innovación económica del vodevil y la principal fuente de su fuerza industrial. Permitieron una cadena de casas de vodevil aliadas que remediaron el caos del sistema de reserva de un solo teatro mediante la contratación de actos para giras regionales y nacionales. Estos podrían alargarse fácilmente de unas pocas semanas a dos años.
Albee también dio prominencia nacional al entretenimiento "educado" de vodevil, un compromiso con el entretenimiento igualmente inofensivo para hombres, mujeres y niños. Los actos que violaban este espíritu (por ejemplo, aquellos que usaban palabras como "infierno") fueron amonestados y amenazados con la expulsión de las presentaciones restantes de la semana o fueron cancelados por completo. A pesar de tales amenazas, los artistas intérpretes o ejecutantes burlaban rutinariamente esta censura , a menudo para el deleite de los mismos miembros de la audiencia cuyas sensibilidades supuestamente estaban en peligro. Eventualmente instituyó un conjunto de pautas para ser un miembro de la audiencia en su espectáculo, y estos fueron reforzados por los acomodadores que trabajaban en el teatro. [3]
Este "entretenimiento educado" también se extendió a los miembros de la compañía de Keith. Tomó medidas extremas para mantener este nivel de modestia. Keith incluso llegó a publicar advertencias detrás del escenario como esta: "No digas 'baboso' o 'hijo de un arma' o 'hully gee' en el escenario a menos que quieras que te cancelen perentoriamente ... si eres culpable de pronunciar cualquier cosa sacrílega o incluso sugestiva, se cerrará inmediatamente y nunca más se le permitirá entrar en un teatro donde el Sr. Keith tiene la autoridad ". En esta misma línea de disciplina, los directores de teatro de Keith enviaban ocasionalmente sobres azules con órdenes de omitir ciertas líneas sugerentes de canciones y posibles sustituciones de esas palabras. Si los actores optaban por ignorar estas órdenes o renunciar, obtendrían "una marca negra".en su nombre y nunca más se le permitiría trabajar en el Circuito Keith. Así, los actores aprendieron a seguir las instrucciones que les dio B. F. Keith por miedo a perder sus carreras para siempre.[3]
A fines de la década de 1890, el vodevil tenía grandes circuitos, casas (pequeñas y grandes) en casi todos los lugares importantes, reservas estandarizadas, amplios grupos de artistas expertos y un público nacional leal. Uno de los circuitos más grandes fue el circuito Orpheum de Martin Beck . Se incorporó en 1919 y reunió a 45 teatros de vodevil en 36 ciudades de los Estados Unidos y Canadá y un gran interés en dos circuitos de vodevil. Otro circuito importante fue el de Alexander Pantages . En su apogeo, Pantages poseía más de 30 teatros de vodevil y controlaba, a través de contratos de gestión, quizás 60 más tanto en Estados Unidos como en Canadá.
En su apogeo, el vodevil se reproducía en múltiples estratos de clase económica y tamaño de auditorio. En el circuito de vodevil, se decía que si un acto tenía éxito en Peoria, Illinois , funcionaría en cualquier lugar. [11] [12] [13] [14]La pregunta "¿Tocará en Peoria?" ahora se ha convertido en una metáfora de si algo atrae al público en general estadounidense. Los tres niveles más comunes fueron el "tiempo pequeño" (contratos con salarios más bajos para representaciones más frecuentes en teatros más rudos, a menudo convertidos), el "tiempo medio" (salario moderado por dos representaciones al día en teatros construidos expresamente) y el "big time" (posible remuneración de varios miles de dólares por semana en grandes teatros urbanos frecuentados en gran medida por las clases media y media alta). A medida que los artistas subieron de renombre y establecieron seguidores regionales y nacionales, se abrieron camino hacia las condiciones de trabajo menos arduas y mejores salarios de la época. La capital del gran momento fue el Palace Theatre de la ciudad de Nueva York.(o simplemente "El Palacio" en la jerga de los vodevilianos), construido por Martin Beck en 1913 y operado por Keith. Con un cartel repleto de actos de novedad inventiva, celebridades nacionales y maestros reconocidos de la actuación de vodevil (como el comediante y el roper Will Rogers), el Palacio proporcionó lo que muchos vodevilianos consideraron la apoteosis de carreras notables. Un proyecto de ley de espectáculo estándar comenzaría con un boceto, seguiría con un solo (un artista individual masculino o femenino); el siguiente sería un alley-oop (un acto acrobático); luego otro sencillo, seguido de otro boceto como una comedia de cara negra. Los actos que siguieron a estos durante el resto del espectáculo variarían desde musicales hasta malabaristas y sencillos de canciones y bailes y terminarían con una extravagancia final, ya sea musical o dramática, con toda la compañía. Estos espectáculos contarían con estrellas como la pianista de ragtime y jazz Eubie Blake , el famoso y mágico Harry Houdini y la estrella infantil Baby Rose Marie , agrega Gilbert. [15] En el New-York Tribune' S artículo sobre Vaudeville, se dice que en un momento dado, Vodevil empleaba a más de doce mil personas diferentes a lo largo de toda su industria. Cada artista estaría viajando 42 semanas seguidas mientras trabajaba en un "Circuito" en particular, o en una cadena de teatro individual de una compañía importante. [dieciséis]
Si bien el carácter de vecindario de la asistencia al vodevil siempre había promovido una tendencia a adaptar la tarifa a audiencias específicas, el vodevil maduro creció para presentar casas y circuitos específicamente dirigidos a ciertos grupos demográficos. Los clientes negros, a menudo segregados en la parte trasera de la segunda galería en los teatros orientados a los blancos, tenían sus propios circuitos más pequeños, al igual que los hablantes de italiano y yiddish . (Para una breve discusión sobre el vodevil negro, consulte Theatre Owners Booking Association.) Esta adición extranjera combinada con la comedia produjo actos como "espectáculos de juglares de la América anterior a la guerra" y el teatro yiddish. PBS agrega que muchas de estas familias étnicas se unieron a este negocio del entretenimiento y, para ellas, este estilo de vida de viaje fue simplemente una continuación de las aventuras que las trajeron a Estados Unidos. A través de estos actos, pudieron asimilarse a su nuevo hogar y, al mismo tiempo, traer fragmentos de su propia cultura a este nuevo mundo. [17] Circuitos regionales orientados a los blancos, como Nueva InglaterraEl "Circuito del maní", también proporcionó un campo de entrenamiento esencial para nuevos artistas al tiempo que permitió que los artistas establecidos experimentaran y pulieran material nuevo. En su apogeo, el vodevil solo rivalizaba con las iglesias y las escuelas públicas entre los principales lugares de reunión pública de la nación.
Otro aspecto ligeramente diferente de Vaudeville fue un creciente interés en la figura femenina. La ominosa idea antes mencionada de "los sobres azules" llevó a la frase "material azul", que describía el tema provocativo presente en muchos actos de vodevil de la época. [3] Muchos gerentes incluso vieron este material escandaloso como una estrategia de marketing para atraer a muchas audiencias diferentes. Como se indica en el libro Blue Vaudeville de Andrew Erdman , el escenario de Vaudeville era "un espacio altamente sexualizado ... donde cuerpos desnudos, bailarines provocativos y cantantes de letras 'azules' competían por la atención". Tales actuaciones destacaron y objetivaron el cuerpo femenino como un "deleite sexual",un fenómeno que los historiadores creen [ cita requerida ]surgió a mediados del siglo XIX. Pero más que eso, estos historiadores piensan que Vaudeville marcó una época en la que el cuerpo femenino se convirtió en su propio "espectáculo sexual" más que nunca. Esta imagen sexual comenzó a brotar en todos los lugares a los que iba un estadounidense: las tiendas, un restaurante, la tienda de comestibles, etc. [ cita requerida ]Cuanto más esta imagen generó los mayores ingresos, más se centró Vaudeville en actos que involucran a mujeres. Incluso los actos que eran tan inocentes como un acto de hermana eran más vendidos que un acto de buen hermano. En consecuencia, Erdman agrega que las intérpretes de vodevil como Julie Mackey y Bathing Girls de Gibson comenzaron a enfocarse menos en el talento y más en el atractivo físico a través de su figura, vestidos ajustados y otros atuendos reveladores. Finalmente, fue una sorpresa para los miembros de la audiencia cuando mujeres tan hermosas en realidad poseían talento además de su apariencia atractiva. Este elemento de sorpresa influyó en gran parte de la reacción al entretenimiento femenino de esta época. [18]
Mujeres
En la década de 1920, aparecieron anuncios que buscaban bandas de chicas para actuaciones de vodevil en publicaciones de la industria como Billboard , Variety y en periódicos. Bandas como The Ingenues y The Dixie Sweethearts fueron bien publicitadas, mientras que otros grupos fueron simplemente descritos como "Revue de chicas". Según la Teoría Feminista, tendencias similares en el teatro y el cine objetivaron imágenes de mujeres para permitir la mirada masculina en las divisiones de género que se desarrollaron a medida que se expandía el papel de la mujer en la vida pública. [19]
Artistas seleccionados de vodevil
América inmigrante
Además de la prominencia del vodevil como una forma de entretenimiento estadounidense, reflejó la cultura urbana del centro de la ciudad en evolución reciente y la interacción de sus operadores y audiencia. Con una gran parte de la inmigración a los Estados Unidos a mediados del siglo XIX, los irlandeses estadounidenses interactuaron con los estadounidenses establecidos, y los irlandeses se convirtieron en sujetos de discriminación debido a sus características étnicas, físicas y culturales. Los estereotipos étnicos de los irlandeses a través de su descripción de novatos aludían a su condición de recién llegados como inmigrantes estadounidenses, con el estereotipo retratado en las avenidas del entretenimiento. [20]
Después de la ola de inmigración irlandesa, siguieron varias olas en las que nuevos inmigrantes de diferentes orígenes entraron en contacto con los irlandeses en los centros urbanos de Estados Unidos. Ya establecidos y siendo hablantes nativos de inglés, los irlandeses estadounidenses se apoderaron de estas ventajas y comenzaron a afirmar sus posiciones en la jerarquía racial inmigrante basada en el tono de piel y el estado de asimilación, consolidando puestos de trabajo que antes no estaban disponibles para ellos como inmigrantes recién llegados. [21] Como resultado, los irlandeses estadounidenses se volvieron prominentes en el entretenimiento de vodevil como curadores y actores, creando una interacción étnica única entre el uso de los irlandeses estadounidenses de la autodesprecio como humor y sus diversos entornos urbanos. [22]
Las interacciones entre inmigrantes recién llegados e inmigrantes asentados en el contexto del desconocido paisaje urbano estadounidense permitieron que el vodevil se utilizara como una vía de expresión y comprensión. La experiencia de los inmigrantes, a menudo hostiles, en su nuevo país ahora se utilizaba como alivio cómico en el escenario del vodevil, donde se perpetuaban los estereotipos de diferentes grupos étnicos. [23] Los crudos estereotipos que emergieron fueron fácilmente identificables no solo por sus distintivos atributos culturales étnicos, sino por cómo esos atributos diferían de la cultura e identidad estadounidense establecida por la corriente principal. [24]
Junto con su presencia histórica en el escenario inglés para el alivio cómico, [22] y como operadores y actores del escenario de vodevil, los irlandeses estadounidenses se convirtieron en intérpretes de imágenes culturales de inmigrantes en la cultura popular estadounidense. Los recién llegados encontraron su estatus de grupo étnico definido dentro de la población inmigrante y en su nuevo país en general por los irlandeses en el escenario. [25] Desafortunadamente, las mismas interacciones entre grupos étnicos dentro de las estrechas condiciones de vida de las ciudades también crearon tensiones raciales que se reflejaron en el vodevil. El conflicto entre irlandeses y afroamericanos vio la promoción del juglar de cara negra en el escenario, utilizado a propósito para colocar a los afroamericanos por debajo de los irlandeses en la jerarquía racial y social urbana. [26]
Aunque los irlandeses tenían una fuerte presencia celta en el vodevil y en la promoción de estereotipos étnicos, los grupos étnicos que caracterizaban también utilizaban el mismo humor. Mientras los irlandeses se vestían con sus trajes étnicos, grupos como los chinos, italianos, alemanes y judíos utilizaron caricaturas étnicas para entenderse a sí mismos y a los irlandeses. [27] La diversidad urbana dentro del escenario y la audiencia de vodevil también reflejaba su estatus social, con la clase trabajadora constituyendo dos tercios de la audiencia típica de vodevil. [27]
Las caricaturas étnicas que ahora componen el humor estadounidense reflejan las interacciones positivas y negativas entre los grupos étnicos en las ciudades de Estados Unidos. Las caricaturas sirvieron como un método para comprender los diferentes grupos y sus posiciones sociales dentro de sus ciudades. [27] El uso del inmigrante novato para el efecto cómico mostró cómo se veía a los inmigrantes como recién llegados, pero también lo que podían aspirar a ser. Además de interpretar caricaturas étnicas visuales, el ideal irlandés-americano de la transición de la chabola [28] a la cortina de encaje [24] se convirtió en un modelo de movilidad económica ascendente para los grupos de inmigrantes.
Disminución
El continuo crecimiento del cine de menor precio a principios de la década de 1910 asestó el golpe más duro al vodevil. Esto fue similar al advenimiento de la televisión de transmisión gratuita , que disminuyó la fuerza cultural y económica del cine. El cine se presentó comercialmente por primera vez en los EE. UU. En salas de vodevil. La primera exhibición pública de películas proyectadas en una pantalla tuvo lugar en Koster and Bial's Music Hall en 1896. Atraídos por salarios más altos y condiciones de trabajo menos arduas, muchos artistas y personalidades, como Al Jolson , WC Fields , Mae West , Buster Keaton , los hermanos Marx , Jimmy Durante ,Bill "Bojangles" Robinson , Edgar Bergen , Fanny Brice , Burns y Allen y Eddie Cantor , utilizaron la prominencia ganada en las presentaciones de variedades en vivo para saltar al nuevo medio del cine. Al hacerlo, estos artistas a menudo agotan en unos pocos momentos de tiempo en pantalla la novedad de un acto que podría haberlos mantenido de gira durante varios años. Otros artistas que ingresaron al vodevil en los últimos años, incluidos Jack Benny , Abbott y Costello , Kate Smith , Cary Grant , Bob Hope , Milton Berle , Judy Garland , Rose Marie ,Sammy Davis Jr. , Red Skelton , Larry Storch y The Three Stooges , utilizaron el vodevil solo como plataforma de lanzamiento para carreras posteriores. Dejaron la actuación en vivo antes de alcanzar la fama nacional de las estrellas de vodevil anteriores y encontraron la fama en nuevos lugares.
La línea divisoria entre actuaciones en vivo y filmadas se desdibujó por la cantidad de empresarios de vodevil que hicieron incursiones más o menos exitosas en el negocio del cine. Por ejemplo, Alexander Pantages se dio cuenta rápidamente de la importancia de las películas como forma de entretenimiento. Los incorporó a sus programas ya en 1902. Más tarde, se asoció con Famous Players-Lasky , una importante productora de Hollywood y filial de Paramount Pictures .
A fines de la década de 1920, la mayoría de los espectáculos de vodevil incluían una saludable selección de cine. A principios de siglo, muchos vodevilistas, conscientes de la amenaza que representaba el cine, abrigaban la esperanza de que la naturaleza silenciosa de los "enamorados de las sombras parpadeantes" impediría su usurpación del lugar primordial en el afecto del público. Con la introducción de las películas sonoras en 1926, los florecientes estudios cinematográficos eliminaron lo que había quedado como la principal diferencia a favor de la representación teatral en vivo: el diálogo hablado. El historiador John Kenrick escribió:
Las principales estrellas del vodevil filmaron sus actos para obtener recompensas únicas, lo que sin darse cuenta ayudó a acelerar la muerte del vodevil. Después de todo, cuando los cines "pequeños" podían ofrecer artistas "grandes" en la pantalla por un centavo el asiento, ¿quién podría pedirle al público que pagara cantidades más altas por un talento en vivo menos impresionante? Los estudios RKO recién formados se hicieron cargo del famoso circuito de vodevil de Orpheum y rápidamente lo convirtieron en una cadena de salas de cine a tiempo completo. La tradición de medio siglo del vodevil fue efectivamente eliminada en menos de cuatro años. [29]
Inevitablemente, los gerentes recortaron aún más los costos al eliminar la última de las presentaciones en vivo. El vodevil también sufrió debido al auge de la radiodifusión tras la mayor disponibilidad de receptores de bajo costo a finales de la década. Incluso los más duros de la industria del vodevil se dieron cuenta de que la forma estaba en declive; el perceptivo entendió que la condición era terminal. La distribución estandarizada de películas y las imágenes sonoras de la década de 1930 confirmaron el fin del vodevil. En 1930, la gran mayoría de los antiguos teatros en vivo habían sido conectados para sonido, y ninguno de los principales estudios producía películas mudas. Durante un tiempo, los teatros más lujosos continuaron ofreciendo entretenimiento en vivo, pero la Gran Depresión obligó a la mayoría de los teatros a economizar.
Algunos en la industria culparon a la pérdida de talento del cine de los circuitos de vodevil por la desaparición del medio. Otros argumentaron que el vodevil había permitido que sus actuaciones se volvieran demasiado familiares para su público famoso, ahora aparentemente inconstante.
No hubo un final abrupto para el vodevil, aunque la forma estaba claramente hundida a fines de la década de 1920. Joseph Kennedy Sr. en una compra hostil, adquirió Keith-Albee-Orpheum Theatres Corporation (KAO), que tenía más de 700 teatros de vodevil en los Estados Unidos que habían comenzado a proyectar películas. El cambio del Palace Theatre de la ciudad de Nueva York, el centro del vodevil, a una presentación exclusivamente cinematográfica el 16 de noviembre de 1932, a menudo se considera que fue la sentencia de muerte del vodevil. [30]
Aunque se oyó hablar de su resurrección durante la década de 1930 y más tarde, la desaparición del aparato de apoyo de los circuitos y el mayor costo de la actuación en vivo hicieron que cualquier renovación a gran escala del vodevil fuera poco realista.
Arquitectura
Los ejemplos más llamativos de la arquitectura teatral de la Edad Dorada fueron encargados por los grandes magnates del vodevil y se erigieron como monumentos de su riqueza y ambición. Ejemplos de tal arquitectura son los teatros construidos por el empresario Alexander Pantages . Pantages usó a menudo al arquitecto B. Marcus Priteca (1881-1971), quien a su vez trabajó regularmente con el muralista Anthony Heinsbergen . Priteca ideó un estilo neoclásico exótico que su patrón llamó "Pantages griego".
Aunque el vodevil clásico alcanzó un cenit de capitalización y sofisticación en áreas urbanas dominadas por cadenas nacionales y teatros cómodos, el vodevil de poca monta incluía innumerables casas más íntimas y controladas localmente. Las casas pequeñas a menudo eran salones reconvertidos, teatros toscamente tallados o salas de usos múltiples, que en conjunto atendían a una amplia gama de clientes. Muchas ciudades pequeñas tenían teatros construidos expresamente.
La influencia y el legado cultural del vodevil
Algunos de los vodevilianos más destacados hicieron con éxito la transición al cine, aunque otros no tuvieron tanto éxito. Algunos artistas como Bert Lahr diseñaron carreras combinando presentaciones en vivo con roles en la radio y el cine. Muchos otros aparecieron más tarde en los centros turísticos de Catskill que constituían el " Borscht Belt ".
El vodevil fue fundamental para el éxito de los nuevos medios de cine, radio y televisión. Las comedias de la nueva era adoptaron muchos de los tropos dramáticos y musicales de los actos clásicos de vodevil. Las comedias cinematográficas de la década de 1920 hasta la de 1940 utilizaron el talento del escenario de vodevil y siguieron una estética de vodevil de entretenimiento de variedades, tanto en Hollywood como en Asia, incluida China. [31]
El rico repertorio de la tradición del vodevil se extrajo para destacados programas de variedades de radio en horario de máxima audiencia como The Rudy Vallée Show . La estructura de un solo presentador que presenta una serie de actos se convirtió en un estilo de televisión popular y se puede ver de manera constante en el desarrollo de la televisión, desde The Milton Berle Show en 1948 hasta Late Night with David Letterman en la década de 1980. [32] El formato de múltiples actos ha renovado el éxito en programas como Your Show of Shows con Sid Caesar y The Ed Sullivan Show . Hoy en día, artistas como Bill Irwin , MacArthur Fellow yActor ganador del premio Tony , con frecuencia se lo elogia como "New Vaudevillians". [33] [34]
Las referencias al vodevil y el uso de su argot distintivo continúan en toda la cultura popular occidental. Palabras como "flop" y "gag" fueron términos creados a partir de la era del vodevil y han entrado en el idioma estadounidense. Aunque no se acredita a menudo, las técnicas de vodevil se pueden ver comúnmente en la televisión y en las películas.
En la lucha libre profesional , había un equipo de etiqueta notable, con base en la WWE , llamado The Vaudevillains . [35]
En 2018, el destacado director de cine Christopher Annino, creador de un nuevo largometraje mudo, Silent Times , fundó Vaudeville Con, una reunión para celebrar la historia del vodevil. La primera reunión se celebró en Pawcatuck, Connecticut . [36] [37]
Archivo
Los registros del Teatro Tivoli se encuentran en la Biblioteca Estatal de Victoria , Melbourne , Australia , con documentos personales adicionales de artistas de vodevil del Teatro Tivoli, que incluyen una amplia colección de vestuario y escenografía, en poder de la Colección de Artes Escénicas , Centro de Artes de Melbourne .
El American Vaudeville Museum, una de las colecciones más grandes de objetos de interés de vodevil, se encuentra en la Universidad de Arizona. [38]
Los teatros Elgin y Winter Garden en Toronto albergan la colección más grande del mundo de utilería y escenografía de vodevil.
La Colección Benjamin Franklin Keith y Edward F. Albee de la Universidad de Iowa incluye una gran colección de libros de informes de los gerentes que registran y comentan la alineación y la calidad de los actos cada noche. [39]
Ver también
 | "¿Cómo pueden saber que soy irlandés?" 1910 Grabación de Edison Records de la interpretación del intérprete de vodevil Edward M. Favor de la canción de Clarence Wainwright Murphy "¿Cómo pueden saber que soy irlandés?" |
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- Burlesque americano
- Rostro negro
- Cinturón Borscht
- Cabaret
- Chapeaugraphy
- Chautauqua
- Fiesta de concierto (entretenimiento)
- Salón de conciertos
- Para mí y mi chica (película)
- Salón de música
- Espectáculo de medicina
- Espectáculo de juglar
- Club nocturno
- Revista
- Mostrar pestaña
- Circuito de Tivoli
- Tom show
- Programa de variedades
- Danza del vientre vodevil
Referencias
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... la amplia influencia que los juglares y comediantes holandeses tuvieron con su lenguaje musical y dramatúrgico en el vodevil, el circuito de espectáculos de carpas itinerantes. ... The Black Crook de 1866 ... ya mostraba una mezcla de "ersatz romanticismo alemán" ( Gerald Bordman ) y elementos burlescos heredados de los espectáculos de personajes holandeses ...
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... es en la forma del programa de variedades en sí, hijo de la cadena de radio, que podemos ver la influencia del vodevil en la radio con mayor claridad. Desde The Rudy Vallee Show hasta Jack Benny y Bing Crosby hasta programas de televisión como The Ed Sullivan Show , The Smothers Brothers , Saturday Night Live , In Living Colour y Late Night with David Letterman, podemos ver fuertes restos de la típica estructura de actos de variedades del vodevil. Combinando un presentador / locutor con bocetos de comedia, actuaciones musicales, bailes, monólogos y bromas satíricas, a veces incluso actos de animales, el programa de variedades toma innumerables formas en la actualidad. El circuito de vodevil de compañías de gira y teatros locales se ha ido, pero sigue vivo electrónicamente.
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enlaces externos
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- Colecciones de vodevil y variedades , llevadas a cabo en la Colección de Artes Escénicas , Centro de Artes de Melbourne.
- Teatro de vodevil moderno en Austin TX
- Ventrílocuos de vodevil
- Vodevil virtual
- Colecciones digitales de bibliotecas de la Universidad de Washington - Fotografías de J. Willis Sayre
- Colecciones digitales de bibliotecas de la Universidad de Washington: fotografías de la compañía anterior y de Norris
- Colecciones digitales de bibliotecas de la Universidad de Washington - Fotografías de actores del siglo XIX
- Bibliotecas de la Universidad de Arizona Exposición digital del archivo del American Vaudeville Museum
- Colecciones especiales de bibliotecas de la Universidad de Iowa - Colección Keith / Albee Vaudeville Theatre
- ¡Lío! Entretenimientos estadounidenses en el cambio de siglo XX De la colección de la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke en la Universidad de Yale
- Escuche a Gary Stephens en Vaudeville, ICA 1988
- Colecciones de periódicos digitales de Illinois: Vaudeville News (1920-1929)
- Cine de vodevil en Hollywood y China
- The American Variety Stage: artículos digitalizados de vodevil y entretenimiento popular de la División de libros raros y colecciones especiales de la Biblioteca del Congreso
- Colecciones especiales de bibliotecas de la Universidad de Arizona - Colección del Museo American Vaudeville
- Vodevil al cine Un breve documental sobre la historia del vodevil y cómo finalmente fue reemplazado por el cine.
- Vodevil
- Géneros de comedia
