Vheissu (pronunciado "vee-sue") [1] es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Thrice . Lanzado el 18 de octubre de 2005 a través de Island Records, el álbum generó un sencillo en las listas, "Image of the Invisible", que alcanzó el puesto 24 en la lista Mainstream Rock de Billboard. Vheissu recibió críticas muy positivas y es considerado el mejor álbum de Thrice.
Vheissu | ||||
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Álbum de estudio de Tres veces | ||||
Liberado | 18 de octubre de 2005 | |||
Grabado | Abril-junio de 2005 | |||
Estudio | Bearsville Studios , Bearsville, Nueva York | |||
Género | ||||
Largo | 49 : 20 | |||
Etiqueta | isla | |||
Productor | Steve Osborne | |||
Tres veces cronología | ||||
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Solteros de Vheissu | ||||
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Fondo
Tras el lanzamiento de The Illusion of Safety en 2002, el grupo fue objeto de una guerra de ofertas entre las grandes discográficas. Finalmente firmaron con Island Records , que lanzó The Artist in the Ambulance en 2003. [2] Dos de sus sencillos, "All That Left" y "Stare at the Sun", aparecieron en la lista de radio Alternative Songs . [3] El grupo estuvo de gira durante un año y medio para promocionar el álbum, sin embargo, se agotaron por la gira, [4] y se tomaron un descanso de un mes en julio de 2004. [5] Durante este descanso, los miembros utilizaron esta vez para escribir material y experimentar con la música [6] por separado. El baterista Riley Breckenridge dijo que Brian McTernan , quien había producido a Artist , le dijo a la banda que comenzara a escribir tan pronto como terminaran de grabar a Artist . [5]
Después de la pausa, el grupo pasó de ocho a nueve meses en un estudio casero que habían construido en la casa del guitarrista Teppei Teranishi. Muchos de los demos que habían grabado eran canciones melódicas centradas en el piano, un cambio de su material anterior con influencias de hardcore punk / metal . [5] En febrero de 2005, el grupo había acumulado alrededor de 20 canciones y estaba buscando un productor. [7] El vocalista y guitarrista Dustin Kensrue dijo que querían a alguien que careciera de una fórmula al producir música rock más pesada. [8] Además, ocho de las 20 canciones se habían incorporado a los shows en vivo del grupo. [7] Lanzamiento provisional If We Could Only See Us Now , que incluía tomas descartadas y grabaciones en vivo, apareció en marzo. [9]
Grabación
La preproducción se realizó a mediados de marzo con el productor Steve Osborne . [10] Breckenridge dijo que lo eligieron por su trabajo con Doves y Placebo . La banda quería una nueva perspectiva sobre el proceso de composición de canciones de Osborne, cuyos créditos anteriores incluyen muchos éxitos del rock británico y la electrónica. [6] Osborne no había oído hablar del grupo ni tenía ningún interés en la escena musical del grupo antes de las sesiones. [11] Según Kensrue, el grupo esperaba que la "fuerza de Osborne con cosas más suaves" los ayudara a "explorar ese lado de nuestra música un poco más". [8] La grabación tuvo lugar en Bearsville Studios en Bearsville, Nueva York entre abril y junio de 2005. [12]
Breckenridge dijo que el estudio estaba "tan aislado y tan aislado de todo ... y fue realmente genial" tener un descanso de las distracciones de sus vidas hogareñas. [13] Breckenridge dijo que el proceso de grabación se trataba de "conseguir una sensación colectiva" del grupo y retener su "energía en vivo". [11] El grupo se tomó un breve descanso del estudio a fines de abril para tocar en los festivales The Bamboozle y Coachella . [14] Dave Schiffman fue el ingeniero principal de las sesiones con la ayuda de Chris Laidlow y Jeff Gehlert. Las grabaciones fueron mezcladas por Sean Beavan en The Pass Studios en Los Ángeles, California, con el ingeniero asistente Zephyrus Sowers. Luego fueron masterizados por Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering en Los Ángeles. [12]
Composición
Descripción general
Kensrue encontró la frase Vheissu en el libro V. de Thomas Pynchon . Breckenridge explicó que Kensrue "pensó que era una palabra que sonaba muy bonita ... Es simplemente descartada". [1] Breckenridge dijo que el título también era el nombre de una "puerta de entrada en la parte inferior del Monte Vesubio a un montón de túneles al inframundo". [13] El álbum es un ciclo de canciones que gira en torno a los temas del optimismo y la esperanza, a pesar de la oscuridad continua. [2] Casi la mitad del registro presenta citas directas de la Biblia; se escucha un uso intensivo en "For Miles". [15] El disco se caracteriza por muchos críticos como una desviación bastante experimental de las raíces post-hardcore de Thrice, con la implementación de elementos como melodías de piano ("For Miles") y electrónica ("Red Sky"). [6] Algunas partes recordaban los estilos post-hardcore de At the Drive-In , [16] con transiciones atmosféricas de Radiohead [17] y guitarras en la línea de Denali . [18] Algunas de las pistas tienen arreglos de tiempo medio [19] con la dinámica ruidosa / tranquila de Thursday y Deftones , [20] y el ambiente inquietante de The Cure . [2]
Kensrue hizo un esfuerzo consciente por gritar menos durante las pistas, y lo hizo solo cuando sintió que cantar no transmitiría el sentimiento como se esperaba. [2] Breckenridge dijo que incorporaron el uso de varios teclados y sintetizadores. Añadió que estaban "trabajando en la dinámica entre una parte realmente suave y una parte realmente pesada". [6] A pesar del sonido pesado del álbum, los miembros ya no escucharon música en ese sentido. Se sumergieron profundamente en los dos últimos álbumes de Talk Talk y una cantidad sustancial de Radiohead. [2] Durante los años anteriores, los miembros habían ido ampliando sus gustos musicales: Riley Breckenridge con artistas electrónicos como Squarepusher y Aphex Twin , Teranishi y el bajista Eddie Breckenridge metiéndose en el jazz , y Kensrue escuchando a Tom Waits . [6] Como todos los miembros contribuyen con música, las partes están influenciadas por diferentes formas de música. Riley Breckenridge dijo que era un "desafío realmente genial" tratar de convertir estas partes separadas en piezas musicales cohesivas. [4]
Pistas
"Image of the Invisible" presenta el código Morse , que explica el título del álbum, [13] realizado por Kensrue. [12] Breckenridge dijo que la canción fue escrita antes de que tuvieran la idea de agregar código Morse. Después de buscar incorporarlo con la programación, descubrieron que tenía "una sincopa realmente genial con el ritmo" en la canción. [13] La pista está dirigida por bandas vocales , [21] al estilo de Comeback Kid , [22] que se escuchan a lo largo de ella. [21] Aunque la pista continuó con el sonido de Artist , [23] fue comparada con un Linkin Park enfrentado por Ian MacKaye . [20] "Between the End and Where We Lie" ve a Kensrue jugando con programación, Teranishi con un piano Rhodes y Breckenridge con un sintetizador. [12] "The Earth Will Shake" comienza como una pista de blues acústico , [23] completo con un órgano Hammond tocado por Teranishi, [12] antes de cambiar a guitarras fuertes, con la voz de Kensrue rompiendo en gritos. [23] El desglose de la canción presenta un canto de pandillas en cadena a capella [18] . El grupo utilizó la sala de estar del piso de arriba del estudio de grabación, pisoteando el suelo y gritando, para recrear los cánticos. [13] La pista ve al grupo tocando con diferentes firmas de tiempo , que recuerdan una iteración más oscura de Oceansize [15] y la tonalidad de " Big Riff " de Cave In . [18] Aborda el tema de los reclusos que anhelan una fuga; se inspiró en la poesía de CS Lewis y las grabaciones de campo del musicólogo Alan Lomax . [24]
"Atlantic" comienza con el sonido de un piano Rhodes, tocado por Kensrue y Teranishi, [12] con Kensrue canturreando sobre un suave ritmo electrónico, [17] realizado por Teranishi y Breckenridge (el primero en un sintetizador; el segundo en un sintetizador de bajo). [12] El coro incorpora guitarra acústica, sintetizadores y un glockenspiel. [17] La pista es la única en el lanzamiento que no presenta a Teranishi tocando ninguna guitarra. [12] "For Miles" comienza con una parte de piano [21] interpretada por Teranishi [12] y el canto de Kensrue, [23] que atrajo la influencia de Miles Davis . [18] Se escucha la programación de Teranishi [12] mientras pasa a un número post-hardcore [17] con elementos progresivos . [23] Una porción de "Hold Fast Hope" hace referencia a la historia bíblica de Jonás ; [21] incluye una parte del sintetizador Moog interpretada por Osbourne. [12] Mientras estaba de gira en Japón, Teranishi compró una caja de música . Posteriormente escribió la canción "Music Box" basada en notas musicales hechas por la caja, que se pueden escuchar a lo largo de ella. [13] Añadió un piano Rhodes, un órgano Hammond y un sintetizador junto a él. [12]
"Like Moths to Flame" se abre con una introducción al piano [25] interpretada por Teranish, [12] antes de pasar a una pista pesada en la línea de Isis . [25] Presentaba partes de sintetizador de Eddie y Riley Breckenridge. Teranishi también incorporó la caja de música en "Of Dust and Nations", que también lo vio agregar sintetizador, junto con el sintetizador de bajo de Eddie Breckenridge. [12] En "Stand and Feel Your Worth", la voz de Kensrue se comparó con el líder de Further Seems Forever , Jason Gleason. [25] Vio a Teranishi incorporar el órgano Rhodes, un sintetizador y programación, que también fue realizada por Riley Breckenridge. [12] Kensrue dijo que "Red Sky" trataba sobre cómo la gente maneja los problemas, "pero al final las cosas se redimen y hay una solución". [26] Es conducido por piano, [15] que es tocado por Teranishi, [12] y batería durante los versos, con partes de guitarra retardadas [15] y programación por Osborne. [12]
Lanzamiento
Entre mediados de junio y mediados de agosto de 2005, [27] el grupo encabezó el Warped Tour . El 8 de agosto, se anunció el lanzamiento de Vheissu en octubre. [28] "Image of the Invisible" se publicó en línea el 7 de septiembre. [29] "The Earth Will Shake" se publicó en el sitio web del grupo el 15 de septiembre. [30] "Image of the Invisible" fue lanzado como sencillo en 20 de septiembre, [31] y lanzado a la radio el 27 de septiembre. [32] Un video musical fue lanzado para la pista el 14 de octubre. Fue dirigido por Jay Martin [33] y filmado a principios de septiembre. [34] El tratamiento del video fue el resultado de la colaboración entre Kensrue y el líder de My Chemical Romance , Gerard Way . [1] Kensrue dijo que quería que el video coincidiera con la energía y la dinámica de la canción. Toma la influencia de La ciudad de los niños perdidos (1995). [35]
En octubre y noviembre, el grupo siguió encabezando Estados Unidos con el apoyo de Underoath , Bled y Veda . [36] Originalmente planeado para su lanzamiento el 27 de septiembre, [1] Vheissu finalmente fue lanzado el 18 de octubre a través de Island Records . [33] La obra de arte fue creada por el autor Dave Eggers [13] y el artista Brian McMullen. [12] Aunque Eggers no había hecho ningún trabajo independiente en años en ese momento, estaba interesado. Después de reunirse con el grupo y leer la letra del álbum, estaba ansioso por ayudarlos. McMullen creó la portada final después de que Eggers y la banda eligieron un concepto básico. [8] También se lanzó una versión de edición limitada que contiene un folleto que detalla el proceso de creación de cada pista. [1]
Para promover el lanzamiento, el grupo realizó una competencia donde los fanáticos publicaron remixes o versiones de "Image of the Invisible". El fan que ganó recibió un equipo de grabación doméstico por valor de $ 4,000. [37] El grupo luego realizó giras por Japón y Australia. [35] En enero y febrero de 2006, el grupo realizó una gira por Europa con Coheed y Cambria . [38] El 9 de febrero, "Red Sky" estuvo disponible para transmisión. [39] De febrero a abril, la banda participó en la edición de 2006 de la gira Taste of Chaos , [40] que co-encabezaron. [39] El 16 de marzo, se estrenó un video musical de "Red Sky" a través de AOL . [41] El 11 de abril, se lanzó un EP de Red Sky . [42] Cuenta con dos tomas descartadas de las sesiones ("Flags of Dawn" y "The Weight of Glory") y versiones en vivo de otras pistas. [43] Después de esto, la banda realizó una gira por Europa, [44] antes de regresar a los Estados Unidos para tocar en el festival Bamboozle Left . [45]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
AbsolutePunk | 99% [21] |
Toda la música | [dieciséis] |
El Semanal de Acuario | Favorable [46] |
El AV Club | Favorable [17] |
Licuadora | [19] |
Semanal de entretenimiento | B + [20] |
IGN | 6,5 / 10 [23] |
Melódico | [47] |
Punknews.org | [25] |
Sputnikmusic | [15] |
Actuaciones comerciales y legado
El álbum alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard 200 . [48] También se ubicó en el puesto 17 en la lista de álbumes digitales . [49] Fuera de los Estados Unidos, se ubicó en el número 119 en el Reino Unido. [50] A finales de 2005, había vendido más de 90.000 copias en Estados Unidos. [38] En febrero de 2006, el álbum había vendido más de 160.000 copias en Estados Unidos, [39] y más de 184.000 copias desde mayo. [44] "Image of the Invisible" se ubicó en el número 24 en la lista de Mainstream Rock . [51]
Vheissu recibió críticas muy positivas y ahora se lo conoce comúnmente como el mejor álbum de Thrice debido a su complejidad y experimentación. [52] [53] Noisey se refirió a él como "el sonido de una banda post-punk, una vez preferida por las ratas de los centros comerciales de SoCal, que intenta frustrar las expectativas y liberarse mediante la incorporación de melodías de piano, atmósfera, cánticos en cadena, folk japonés y obra de arte de alto concepto inspirada en Pynchon de Dave Eggers ". [54]
Sputnikmusic lo colocó en el número 28 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000. [55] Fue incluido en el número 20 en la lista de Paste de los 25 mejores álbumes de punk de la década de 2000. [52] ¡Kerrang! lo colocó en el número 10 en sus 20 mejores álbumes de 2005. [56]
A principios de 2020, Thrice se embarcó en una gira por el 15 aniversario de Vheissu , con el apoyo de Holy Fawn , Drug Church y de mí sin ti . [57]
Listado de pistas
Toda la música de Thrice. Todas las letras de Dustin Kensrue. [12]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Imagen de lo invisible" | 4:14 |
2. | "Entre el final y donde mentimos" | 3:56 |
3. | "La tierra temblará" | 4:29 |
4. | "Atlántico" | 4:02 |
5. | "Por millas" | 4:27 |
6. | "Hold Fast Hope" | 4:01 |
7. | "Caja de música" | 4:46 |
8. | "Como polillas en llamas" | 4:26 |
9. | "De polvo y naciones" | 4:50 |
10. | "Ponte de pie y siente tu valor" | 5:52 |
11. | "Cielo Rojo" | 4:17 |
Personal
Personal por folleto. [12]
Tres veces
Músicos adicionales
| Producción
|
Gráficos
Gráfico (2005) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes del Reino Unido [50] | 119 |
Billboard 200 de EE. UU . [48] | 15 |
Referencias
Citas
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