Vicky Featherstone (nacida el 5 de abril de 1967) es directora artística y de teatro . Ha sido directora artística del Royal Court Theatre de Londres desde abril de 2013. Antes de eso, fue directora artística fundadora del National Theatre of Scotland , y antes fue directora artística de la compañía de teatro itinerante de nueva escritura del Reino Unido Paines Plough . Su carrera se ha caracterizado por una participación significativa en la nueva escritura.
Vicky Featherstone | |
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Nació | [1] | 5 de abril de 1967
Ocupación | Director artístico y de teatro |
Esposos) | Danny Brown |
Niños | 2 |
Vida temprana y carrera
Featherstone nació en Redhill, Surrey, pero se mudó a Escocia a las 6 semanas de edad, donde vivió en Clackmannanshire hasta los 7 años, cuando el trabajo de su padre la llevó por todo el mundo. [3] [4] Su padre es ingeniero químico y su madre enfermera. [3] Es la mayor de tres hermanos. [3] Featherstone fue educado en forma privada. [3]
Featherstone estudió Drama en la Universidad de Manchester , [5] y pronto descubrió que prefería la dirección a la actuación. "Realmente me di cuenta, muy rápidamente, de que lo que quería ser era director, porque no soy un muy buen actor, y vi a personas que eran actores increíbles, pero lo que realmente me entusiasmó fue el panorama general, y en general, y armar algo ", dijo en 2011. [3] Después de su título inicial, Featherstone también hizo una maestría en Dirección en la Universidad, en asociación con el Contact Theatre de Manchester . [5]
Teatro profesional
La primera obra de teatro profesional Featherstone en seguida, como ayudante de dirección en el Royal Court en 1990 en Martin Crimp 's nadie ve el vídeo . [6] [7] Obtuvo un lugar en el Programa de Directora Joven de Teatro Regional, bajo el cual pasó dos años desde 1992 a 1994, primero como Subdirectora y luego como Directora Asociada, con sede en West Yorkshire Playhouse , luego bajo la dirección artística de Jude Kelly . [5] [8] [9] [10] [11] Luego se convirtió en directora residente en el Octagon Theatre Bolton de 1994 a 1996 [9] y trabajó en Northern Stage , [5] luego se convirtió en Literary Associate para el Bush Theatre de 1996 a 1997. [5] [9]
Editor de guiones de televisión
A mediados de la década de 1990, Featherstone regresó a la edición de guiones de televisión y al desarrollo de programas, después de haber trabajado durante un tiempo como editor de guiones para Central TV inmediatamente después de la Universidad. [5] Mientras era editora de guiones en United Productions, Featherstone concibió, después de asistir a la boda de un amigo en Yorkshire, con la escritora Ashley Pharoah , la serie Where the Heart Is , que gira en torno a la vida de las enfermeras del distrito en una comunidad muy unida de Yorkshire. [12] El programa debutó en 1997. También participó en el desarrollo del drama patólogo Silent Witness , emitido por primera vez en 1996, por el que se le acredita como editora de guión de los dos primeros episodios. [13]
Director Artístico Paines Plough
Featherstone fue director artístico de Paines Plough , una compañía de teatro con sede en el Reino Unido que se especializa en nuevas obras de teatro y giras, de 1997 a 2004. [14]
Inmediatamente antes de su nombramiento, la empresa no estaba prosperando. [15] Al principio, Featherstone nombró a los escritores Mark Ravenhill como director literario ya Sarah Kane como escritora residente, y desarrolló una atmósfera que se consideraba acogedora para los escritores. [15] Dos años después de su nombramiento, la empresa había aumentado las audiencias en más del 100%. [15] Estrenos mundiales de Anna Weiss , un estudio sobre el síndrome de la memoria falsa por Mike Cullen, Crave , escrito por Kane sobre el amor y la pérdida, Sleeping Around , una actualización de La Ronde de los noventa , y El último mensaje del cosmonauta a la mujer que una vez amó. en la ex Unión Soviética por David Greig , ayudó a construir la reputación de Paines Plough. [15]
Bajo Featherstone, la compañía se destacó por su compromiso con la actividad teatral fuera de Londres en las regiones del Reino Unido, [15] [16] y su voluntad de experimentar y colaborar con otras compañías de teatro como Frantic Assembly [16] y Graeae . [17] Su contratación de John Tiffany como director asociado también se consideró una contribución significativa al éxito de la empresa. [dieciséis]
En el momento de la salida de Featherstone de Paines Plough en 2004, la compañía estaba siendo descrita como "una fuerza importante para la nueva escritura" [16] y "una fuerza nacional e internacional en el teatro británico", [18] el personal se había duplicado de cuatro a ocho, [18] había revertido el déficit de la empresa [19] y la facturación había aumentado a 0,5 millones de libras esterlinas por año. [18]
Director artístico y director ejecutivo del National Theatre of Scotland
Después de la devolución de Escocia en 1997, los planes largamente discutidos para un teatro nacional para Escocia comenzaron a materializarse. [9] [20] En 2000, el Ejecutivo escocés invitó al Scottish Arts Council (SAC) a realizar un estudio de viabilidad en un teatro nacional escocés, y un grupo de trabajo independiente de SAC informó posteriormente en mayo de 2001. [9] El modelo para un National Theatre of Scotland (NTS) que se resolvió fue un teatro por encargo, un "teatro sin paredes", sin necesidad de un nuevo edificio de teatro o una compañía permanente de actores, pero haciendo uso de los edificios del teatro, actores y personal técnico existentes. para crear un nuevo trabajo que se presentará en lugares de Escocia e internacionalmente. [21] [22] [23]
En septiembre de 2003, el Ejecutivo escocés anunció una financiación confirmada de 7,5 millones de libras esterlinas para el establecimiento del NTS, 3,5 millones de libras esterlinas para el año de abril de 2004 a marzo de 2005 y 4 millones de libras esterlinas para el año siguiente. [8] [21] [24] Robert Findlay, una vez director ejecutivo de Scottish Radio Holdings , fue nombrado presidente, y una vez que también se nombró una junta, comenzó la búsqueda del primer director artístico de la NTS. [21]
La cita de Featherstone
El trabajo de Director de NTS, para combinar los roles de director, director ejecutivo y director artístico, se anunció en mayo de 2004. [25] [26] El presidente de NTS, Findlay, dijo en ese momento: "Queremos a alguien con una habilidad claramente sobresaliente. Ahora es posible que esa persona no esté trabajando en Escocia en este momento y, de nuevo, es muy posible que lo esté ". [25] También dijo que el nuevo director tendría que ser una persona destacada. "Estamos buscando un genio", dijo. "Necesitamos a alguien que tenga una amplia experiencia en la producción teatral, el desarrollo y el fomento de la escritura nueva, así como buenas habilidades administrativas y financieras. Estamos ampliando la red". [26] La especificación de la persona para el puesto identificó a un director artístico que, entre otras cosas, era "un visionario, con ... la capacidad de reunir diversos talentos para crear algo muy especial". [9]
Featherstone leyó el anuncio de la publicación. "Pensé que el vocabulario de la pizarra era fascinante. Pensé que hablaban el lenguaje de la verdadera creatividad. Fue radical, fue desafiante. Apliqué", recordó en agosto de 2004. [27] De unas 30 solicitudes iniciales para el puesto Para ejecutar el NTS, se entrevistó a una lista corta de seis directores. [9] [19]
En 2011, Featherstone reflexionó: "cuando surgió este trabajo, había estado dirigiendo una compañía de giras a pequeña escala hasta ese momento y, de hecho, el Teatro Nacional de Escocia es solo una compañía de giras a gran escala, Paines Plough, y yo había estado dirigiendo esa empresa, así que me imaginé lo que haría si esa empresa tuviera una responsabilidad nacional ". [3] Los comentarios que Featherstone hizo poco después de su nombramiento también indicaron sus pensamientos sobre lo que debería ser el NTS. "Quiero hacer de la experiencia algo de lo que se beneficie el público, que haga que la gente quiera ir al teatro con urgencia. Tiene que ser un trabajo que sea extraordinario y que mejore la vida, y tiene que tratarse de establecer altos estándares con el primer gran ", dijo en agosto de 2004." Veo como mi responsabilidad poner en el escenario el trabajo más emocionante que pueda. ... Algunos serán nuevos, pero haremos obras clásicas si tienen un nuevo girar sobre ellos, obras que harán giras por Escocia y serán lo suficientemente fuertes como para hacer giras internacionales ". [18] No obstante, el enfoque sería local. "Esta es mi visión", dijo. "Quiero la escala de espectáculos que Gran Bretaña hoy en día rara vez exporta. Pero creo que el lugar para comenzar es el hogar. Creo que el buen teatro en Escocia debería explorar la psique de la nación, y cuando esa obra se cree bien, será universal". " [18] Trabajar con la comunidad teatral existente de Escocia sería "encontrar formas de unir a la gente para que presenten ideas y luego apoyar esas ideas, haciendo una serie de conexiones que creen química". [18] Featherstone resumió retrospectivamente su visión para el NTS en 2012, "Para mí, cuando comencé, la tarea era demostrar que Escocia podía crear y sostener un teatro nacional moderno, contemporáneo y con miras al exterior, y esa era mi tarea. . " [4]
Findlay anunció el nombramiento de Featherstone el 29 de julio de 2004 en la Royal Scottish Academy of Music and Drama . [9] [28] Su origen inglés no se refería a la junta de nombramientos. "Estábamos buscando a alguien que fuera la mejor persona para hacer avanzar el teatro escocés: rumano, inglés, no estábamos preocupados", dijo Findlay. "Todo lo que dijo nos impactó. Sus ideas fueron emocionantes y vibrantes. Queríamos a alguien con una dimensión internacional. Creo que lo tenemos". [18] Featherstone dijo: "Este es un momento que me cambia la vida personalmente, también creo para el teatro y para Escocia. Mucha gente ha puesto años de pensamiento, trabajo, ideas, discusión, dolor y ambición en esta idea. Llevo sobre mis hombros el peso de estas ambiciones y estas ideas y les prometo que no defraudaré a ninguno de ustedes ". [29] Ella agregó: "Me siento honrada de tener la responsabilidad histórica de desarrollar y lograr la visión fundacional del Teatro Nacional de Escocia. La compañía se basará en todo lo que es vibrante, dinámico e innovador en Escocia y el Escena del teatro escocés, para crear un teatro que cambie la vida para que todos disfruten ", [28] y dijo que tenía la intención de producir" producciones épicas emocionantes, producciones de vanguardia, que nos enorgullecerán de estar vivos ". [dieciséis]
Construyendo la organización
Featherstone asumió su puesto en el NTS - luego se alojó en una oficina temporal vacía en Hope Street, Glasgow [4] [30] el 1 de noviembre de 2004. [9] [28] Más tarde recordó: "Hubo un momento 'cero' - entrando a mi oficina con mi teléfono móvil y una libreta Muji, sin muebles y una copia de The Herald. Estaba sentada en el suelo, leyendo el periódico, con mi libreta, y pensando: 'Tengo que empezar un teatro nacional . '" [4]
Featherstone comenzó a formar un equipo. Esto incluyó a John Tiffany , quien había trabajado con ella en Paines Plough y antes de eso fue director literario del Traverse Theatre de Edimburgo , como director asociado de New Work; [9] [31] [32] [33] Neil Murray, desde 1999 productor ejecutivo del Tron Theatre de Glasgow , como director ejecutivo de NTS; [9] [31] [33] [34] dramaturgo David Greig , como dramaturgo ("Discutirá obras de teatro, sugerirá obras de teatro, trabajará con escritores internacionales, ayudará a preparar traducciones y buscará formas en las que podamos trabajar en obras de teatro escocesas existentes, "Featherstone dijo); [31] [32] [33] dramaturga y poeta Liz Lochhead como asociada artística; [31] [32] [33] y Simon Sharkey, entonces director artístico del Cumbernauld Theatre, como director asociado de NTS Learn (creado para fomentar y apoyar una cultura de aprendizaje creativo en toda Escocia integrada en todas las áreas del trabajo y el programa de NTS , para "abrir grandes experiencias teatrales a tantas personas como sea posible en toda Escocia"). [9] [33]
Featherstone y el equipo se comprometieron intensamente con los profesionales y grupos del teatro en toda Escocia [35] [36] y comenzaron a desarrollar ideas y estrategias. [35] [37] A finales de 2005, Featherstone comentó: "He pasado muchas horas debatiendo la noción de un 'teatro nacional' y la responsabilidad que conlleva. No es, ni debería ser, un intento patriótico y patriótico de definir la identidad de una nación a través del teatro. De hecho, no debería ser una oportunidad para tratar de definir nada. En cambio, es la oportunidad de abrir las puertas de la posibilidad, para fomentar la audacia. Espero que nuestro programa logre de alguna manera estas ambiciones . Espero que Escocia se sienta orgullosa ". [37]
Temporada inaugural del Teatro Nacional de Escocia
El 2 de noviembre de 2005, Featherstone dio a conocer el programa inaugural del National Theatre of Scotland ante un público abarrotado en el Tramway de Glasgow, [9] habiéndolo anunciado el día anterior. [37] La temporada incluyó diez programas de la primera noche sobre el tema de Home , Black Watch programados para agosto de 2006 y varias otras producciones.
Casa
"Pasamos mucho tiempo pensando en cómo presentar nuestra noche de apertura y finalmente se nos ocurrió 'Home'", comentó Featherstone la semana antes del lanzamiento. [38] "Le pedimos a 10 de nuestros mejores directores que crearan una obra de teatro en torno a la palabra 'Hogar', comúnmente considerada como una de las palabras más evocadoras del idioma inglés". [38] Ella agregó: "Podríamos haber comenzado con una obra conocida, en uno de los teatros conocidos en el cinturón central, con un actor famoso en el escenario, pero sentimos que este momento histórico justificaba algo más épico, más inusual y, lo que es más importante, tenemos todo el tiempo del mundo para hacer grandes producciones como esa en los meses y años venideros. Queremos que la gente se dé cuenta de que el NTS se relaciona con la gente de Escocia y que la gente sienta que es dueña de Tenemos la oportunidad de definir lo que el teatro, o un teatro nacional, puede y debe ser ". [38]
"Ninguna obra de teatro en un solo lugar debería tener la responsabilidad de definir o ser la noche de apertura de la NTS", dijo. "Así que pensamos, '¿Qué es lo opuesto a eso?' Lo contrario son unos diez directores, se trata de tomar una palabra, 'Home', que puede ser doméstica o política y crear una obra que esté por toda Escocia, para que tenga resonancia para todas las comunidades en las que se encuentra. crea una especie de teatro de élite del que oirás que tuvo lugar en Edimburgo durante 20 noches. Se trata de decir que este es realmente tu teatro nacional y queremos que formes parte de él ". [28]
Los 10 espectáculos experimentales específicos del sitio se organizaron simultáneamente en lugares no teatrales en toda Escocia, con una "primera noche oficial" el 25 de febrero de 2006. [23] [39] [40] [41] A cada producción se le asignó un presupuesto de £ 60,000, [9] y hasta 10,000 boletos gratis estaban disponibles. [38] [40]
Título | Localización | Creadores | Notas |
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Inicio Aberdeen [38] [42] | Un bloque de pisos abandonado [9] en la finca de Middlefield, con el público transportado allí en autobús [41] | La directora Alison Peebles , la escritora Rona Munro , el diseñador Martin McNee [41] | Las luchas personales y políticas de un bloque de viviendas . [38] 20 actores profesionales y comunitarios de diferentes edades actuaron en el espectáculo, ambientados en seis apartamentos desocupados en la misma escalera de poca altura (cada uno con una placa de identificación en la puerta con la palabra "Hogar"). [41] |
Inicio Caithness [20] | Una fábrica de vidrio en desuso [38] [43] | Director Matthew Lenton [38] | La actuación tuvo lugar con la audiencia de pie en la arena hasta los tobillos que "llenó" la fábrica de vidrio. [43] [44] |
Inicio Dumfries | La sala de ejercicios de Loreburn [9] [38] | Director Graham Eatough [38] | Basado en las ideas del hogar de las personas mayores [28] y los recuerdos del pasado de las personas mayores, realizado como un paisaje sonoro. [38] |
Inicio Dundee [42] | The McManus Galleries (un museo y galería públicos del siglo XIX) [9] [38] | Director Kenny Miller [41] | La nostalgia y la cultura popular de los años 40 y 50, con la bola de brillo rosa y negro de un salón de baile en tiempos de guerra y una película histórica de viejos dundonianos divertidos que recuerdan su juventud en tiempos de guerra. [38] [41] |
Inicio East Lothian [23] | Un bosque, [9] con el público transportado en autobús [38] | Director Gill Robertson [38] | Una pieza dirigida específicamente a los niños, utilizando la historia de Hansel y Gretel . [28] |
Inicio Edimburgo | El Queen's Hall , un edificio público del siglo XIX [9] [38] | Director Anthony Neilson [28] | Siete niños de primaria de West Lothian, después de dos semanas de talleres con Neilson, escribieron un guión sobre lo que pensaban que serían las Preguntas del Primer Ministro en el Parlamento de Holyrood . [28] [40] [41] |
Inicio Glasgow [42] | Un bloque de gran altura de varios pisos de pisos en Cranhill en Easterhouse [9] [38] | Director John Tiffany [41] | Teatro en vivo combinado de actores filmados dentro de la torre de 18 pisos, con un drama íntimo en la pantalla, transmitido en vivo desde el interior de los apartamentos a través de cámaras de vigilancia portátiles colocadas en las ventanas por tres hombres que descienden en rápel por el edificio y se proyectan en una pantalla enorme, con a 1,000 personas observando desde el anfiteatro natural del suelo debajo. [38] [41] La historia se centró en el regreso de su personaje central de Londres a su antigua casa de gran altura, donde su hermano de 17 años, bajo vigilancia del estado, busca reunirse con su padre muerto. víctima del síndrome de la Guerra del Golfo . [41] |
Inicio Inverness [42] | Arts in Motion, una nave industrial reconvertida en Evanton [9] [38] | Director Scott Graham [38] | Las fotos de la familia local proporcionaron el estímulo para una obra de teatro físico. [38] |
Inicio Shetland | Realizado a bordo de la plataforma para vehículos del Northlink Ferry mientras hacía una pausa en su viaje de ida y vuelta desde Aberdeen en el puerto de Lerwick [23] [28] | Director Wils Wilson, texto poético de Jackie Kay [41] | Un espectáculo de instalación, entregado a través de dispositivos personales de visita guiada, que lleva a la audiencia a través de una historia de experiencia femenina profundamente enterrada y de la tensión perenne de la isla entre irse y quedarse, mientras actores fantasmales vestidos con trajes de los años 40 o 50 deambulaban por los salones y salones. de El Barco. [41] |
Inicio Stornoway [23] | Una tienda en desuso en el centro de la ciudad [9] [41] | Director Stewart Laing [41] | Un conjunto de casa de muñecas, con unas 20 personas a la vez que reciben una visita guiada por sus diversas habitaciones desmontables. [41] |
En 2008, Featherstone reflexionó: "Home fue una de las primeras declaraciones de intenciones. Queríamos acabar con todas las especulaciones embrutecedoras sobre cuál sería la primera producción, quién estaría en ella, dónde estaría, y en su lugar dar a 10 directores la oportunidad de crear teatro en toda Escocia. Se requirió que todos los involucrados salieran de su zona de confort, algo que ha sido una constante y a veces aterradora marca registrada de nuestra existencia hasta ahora ". [43]
Reloj negro
Desencadenada por un artículo que leyó en el Glasgow Herald poco después de asumir su cargo en la NTS en noviembre de 2004, Featherstone le pidió al escritor Gregory Burke que siguiera la historia del regimiento Black Watch , el más antiguo de las Highlands , que se estaba fusionando con otros regimientos escoceses. [9] [37] [43] [45] La producción, sobre un grupo de jóvenes soldados del regimiento con base en Fife en Basora , se desarrolló a partir de entrevistas que Burke hizo un domingo por la tarde en un pub en Dunfermline con seis soldados que habían servido en Iraq. [46] Esto se desarrolló en escenas vagamente conectadas y, en última instancia, en la obra terminada. [9] [43]
Dirigida por Tiffany, Negro reloj abrió como parte del Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2006, [23] como una obra site-specific a cabo en la Universidad de Edimburgo 's Drill Hall . [9] La obra fue un éxito inmediato de crítica y popularidad. [20] [23] [47] Posteriormente, la producción ganó varios premios, incluidos los premios Olivier , ha realizado giras repetidas desde entonces con producciones en los cinco continentes, [47] y ha sido adaptada para televisión por la BBC . [9] [45]
La respuesta de Featherstone al éxito de la obra reconoce su contribución a la marca del Teatro Nacional de Escocia. [47] En 2007, escribiendo en la introducción a la edición publicada del guión, Featherstone comentó: "Si el modelo no basado en edificios de la NTS puede crear algo tan universal, tan poderoso y tan pertinente, realmente tenemos la oportunidad aquí para crear un hito cultural. No un monumento al pasado, sino un movimiento respirable, flexible, desafiante y audaz para el futuro ". [45] "Me siento aliviada de que tengamos Black Watch y lo adoro", dijo en 2012, reflexionando sobre su mandato en la NTS. [4] "Nunca me he sentido inseguro de que somos la empresa que hizo Black Watch . Preferiría eso a que la gente no supiera quiénes éramos. Es una obra de teatro extraordinaria. Cada vez que la veo, pienso: 'Dios, todavía está adelantado a su tiempo ”. Pero aún más que eso, el efecto visceral que tiene en el público reafirma el teatro una y otra vez ”. [4]
Director Artístico de Royal Court
El nombramiento de Featherstone como directora artística de la Royal Court se anunció en mayo de 2012 y asumió el cargo en abril de 2013. [2] [7]
Vida personal
Featherstone está casada con Danny Brown, un guionista de televisión y ex comediante. [48] [49] Tienen dos hijos, un hijo (nacido alrededor de 1999) y una hija (nacida alrededor de 2001). [4]
Producciones teatrales dirigidas
Tocar | Autor | Teatro | Fecha de apertura | Notas |
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Nuestras Damas del Perpetuo Socorro | adaptado por Lee Hall de la novela Los Soprano de Alan Warner | Traverse Theatre, Tron Theatre, The Lemon Tree, Eden Court, Adam Smith Theatre, The Brunton y Live Theatre | 18 de agosto de 2015 | Una coproducción entre el National Theatre of Scotland y Live Theatre [50] |
El contrato de la amante | Abi Morgan | Teatro de la Corte Real | 13 de enero de 2014 | [51] |
La matanza ritual de Gorge Mastromas | Dennis Kelly | Teatro de la Corte Real | 5 de septiembre de 2013 | [52] |
Juego de matriarca sin título (o siete hermanas) | Nikole Beckwith | Teatro de la Corte Real | 9 de julio de 2013 | [53] |
El presidente ha venido a verte | Lasha Bugadze , traducido por Donald Rayfield | Teatro de la Corte Real | 11 de junio de 2013 | [54] |
Investigador | The Hub en Pacific Quay , Glasgow, luego Mother en The Trampery and Belfast Festival | 26 de abril de 2012 | Una producción del National Theatre of Scotland presentada en colaboración con London Review of Books . Editado y dirigido por Featherstone y John Tiffany . Coeditado por Andrew O'Hagan . [55] [56] | |
Cita con el hombre de mimbre | Greg Hemphill y Donald McLeary, basada en la película The Wicker Man , el guión cinematográfico de Anthony Shaffer y la novela Ritual de David Pinner | Alhambra Theatre Dunfermline, His Majesty's Theatre Aberdeen , Theatre Royal, Glasgow , Eden Court Inverness and Assembly Rooms, Edimburgo | 17 de febrero de 2012 | Una producción del Teatro Nacional de Escocia [57] |
27 | Abi Morgan | Royal Lyceum Theatre de Edimburgo, Citizens Theatre, Glasgow y luego Cambridge Arts Theatre en 2012 | 21 de octubre de 2011 | Una coproducción entre el National Theatre of Scotland y The Royal Lyceum Theatre, Edimburgo . [58] |
La rueda | Zinnie Harris | atravesar | 28 de julio de 2011 | Una producción del Teatro Nacional de Escocia . Ganador de un premio a la libertad de expresión de Amnistía Internacional [59] y un premio Fringe First en el Festival Fringe de Edimburgo de 2011 . [60] [61] |
El hombre milagro | Douglas Maxwell | Tron Theatre Glasgow , Brunton Theatre Musselburgh , Eden Court Inverness y Lemon Tree Aberdeen | 18 de marzo de 2010 | Una producción del Teatro Nacional de Escocia . [62] |
Vacío | Cathy Forde | Tron Theatre Glasgow , Brunton Theatre Musselburgh , Eden Court Inverness y Lemon Tree Aberdeen | 16 de marzo de 2010 | Una producción del Teatro Nacional de Escocia . [63] |
Muro de la muerte: una forma de vida | SECC, Glasgow , Centro de conferencias y exposiciones de Aberdeen , Royal Highland Centre, Edimburgo | 4 de febrero de 2010 | Una producción del Teatro Nacional de Escocia . Dirigida por Featherstone y Stephen Skrynka. [64] | |
Largo tiempo solitario | Duncan McLean | Cromarty Hall, Orkney y luego giras por Escocia, además de una gira por Estados Unidos en 2012 | 6 de octubre de 2009 | Una producción del Teatro Nacional de Escocia . [65] [66] |
Cucaracha | Sam Holcoft | atravesar | 23 de octubre de 2008 | Una producción del Teatro Nacional de Escocia . [67] |
365 | David Harrower | Eden Court Inverness , luego Edinburgh Playhouse , posteriormente transferido al Lyric Hammersmith | 13 de agosto de 2008 | Una coproducción del National Theatre of Scotland con el Edinburgh International Festival . [68] [69] |
María Stuart | Friedrich Schiller , en una nueva versión de David Harrower de una traducción literal de Patricia Benecke | Citizens Theatre, Glasgow , luego Royal Lyceum Theatre de Edimburgo | 3 de octubre de 2006 | A National Theatre of Scotland , Royal Lyceum Theatre, Edimburgo y Citizens 'Theatre, coproducción de Glasgow . [70] |
Los lobos en las paredes | Neil Gaiman , basado en el libro de Neil Gaiman y Dave McKean | Tranvía Glasgow , Lyric Hammersmith , luego recorridos por el Reino Unido y New Victory Theatre, Nueva York | 22 de marzo de 2006 | [71] [72] Dirigida por Featherstone, con el crédito de "concebida y hecha para el escenario por Featherstone, Julian Crouch y Nick Powell". Premio Equity al Mejor Espectáculo Infantil y Juvenil en los premios TMA 2006. [73] |
Pirineos | David Greig | Fábrica de chocolate Menier , luego Watford Palace | 9 de marzo de 2005 | [74] |
Las Pequeñas Cosas | Enda Walsh | Fábrica de Chocolate Menier | 28 de enero de 2005 | [75] |
Almuerzo salvaje 7 | varios | Joven vic | 11 de mayo de 2004 | Representaciones de 8 obras de teatro diferentes. Featherstone dirigido 270 ° por Jennifer Farmer [76] y posiblemente otras obras. [77] |
Sobre la ceguera | Cañón de Glyn | Soho Theatre , luego West Yorkshire Playhouse y Birmingham Rep | 12 de febrero de 2004 | Dirigida por Featherstone, Scott Graham, Steven Hoggett y Jenny Sealey (de Graeae Theatre Company ). [17] [78] |
Un número | Caryl Churchill | SNT Drama Ljubljana | 31 de mayo de 2003 | Lectura escénica, coproducción de SNT Drama y Exodos Festival of Contemporary Performing Arts. [8] [79] |
El mundo ahogado | Gary Owen | Birmingham Rep , luego Traverse en agosto de 2002, seguida de una gira por el Reino Unido en 2003. [80] | 11 de marzo de 2002 | [81] Ganador de un Fringe First en el Festival Fringe de Edimburgo de 2002. [82] |
Diminuta Dinamita | Abi Morgan | Travesía y luego gira por el Reino Unido | 3 de agosto de 2001 | [83] |
Almuerzo salvaje 5 | varios | Teatro Bridewell | 5 de junio de 2001 | Representaciones con guión en mano de 6 obras diferentes. No está claro cuál obra dirigida por Featherstone. [84] |
Disco móvil de Crazy Gary | Gary Owen | Chapter Arts Center , luego gira por el Reino Unido | 8 de febrero de 2001 | [85] |
Esplendor | Abi Morgan | Traverse , luego gira por el Reino Unido | 3 de agosto de 2000 | [86] Featherstone ganó los premios Barclays Theatre como Mejor Director en 2001, [87] y elpremio TMA como Mejor Director en2001, [88] por la producción. |
Wild Lunch 4: Jubilee - Obras de Underground | varios | Teatro Bridewell | 10 de mayo de 2000 | Interpretaciones con guión en mano de 9 nuevas obras inspiradas en la extensión Jubilee Line . No está claro cuál obra dirigida por Featherstone. [89] |
Almuerzo salvaje 3 | varios | Teatro Bridewell | 30 de octubre de 1999 | Representaciones con guión en mano de 7 obras diferentes. No está claro cuál obra dirigida por Featherstone. [90] |
El último mensaje del cosmonauta a la mujer que una vez amó en la ex Unión Soviética | David Greig | Ustinov Studio Bath, luego gira por el Reino Unido | 15 de abril de 1999 | [91] |
Ticket para escribir | varios | Octagon Theatre Bolton , Bristol Old Vic , West Yorkshire Playhouse y teatro en vivo, Newcastle | 21 de octubre de 1998 | [92] [93] 10 estrenos cortos de 10 escritores. |
Pedir | Sarah Kane | Traverse , luego Royal Court , luego los festivales de Berlín y Dublín | 11 de agosto de 1998 | [94] |
Libramiento | Linda McLean | Travesía y luego gira por el Reino Unido | Agosto de 1998 | Ganador de un Fringe First en el Festival Fringe de Edimburgo de 1999 . [95] [96] |
Durmiendo por ahi | Stephen Greenhorn , Hilary Fannin, Abi Morgan y Mark Ravenhill | Salisbury Playhouse , luego gira por el Reino Unido | 9 de febrero de 1998 | [97] |
Caballo Loco | Parv Bancil | New Vic Studio, Bristol , luego gira por el Reino Unido | 1 de octubre de 1997 | [98] |
Anna Weiss | Mike Cullen | atravesar | Agosto de 1997 | Ganador de un Fringe First en el Festival Fringe de Edimburgo de 1997 y un premio Independent on Sunday. [99] |
Almuerzo salvaje 1 | varios | Teatro Bridewell | 7 de febrero de 1997 | Representaciones con guión en mano de 5 obras diferentes. No está claro cuál obra dirigida por Featherstone. [100] |
Dos labios rojo indiferente | Tamsin Oglesby | Bush Theatre | 6 de septiembre de 1995 | [101] |
El zoológico de cristal | Tennessee Williams | Teatro Octagon Bolton | Septiembre de 1994 | [102] |
Un villancico | Charles Dickens | Teatro Octagon Bolton | Diciembre de 1993 | [103] |
Brighton Rock | Graham Greene , adaptado por David Hurlock | Casa de juegos de West Yorkshire | 1993/94 | [93] |
9½ minutos | Kathleen McCreery | Estudio Gulbenkian ( escenario norte ) | Noviembre de 1992 | Juego corto como parte de la serie Women Prefer . [104] |
Kvetch | Steven Berkoff | Casa de juegos de West Yorkshire | 1991/92 | [93] |
enlaces externos
- Vicky Featherstone en Twitter
- Vicky Featherstone en IMDb
Referencias
- ^ a b "Vicky Featherstone" . Instituto de Cine Británico. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2014 . Consultado el 29 de junio de 2013 .
- ^ a b "Royal Court nombra a Vicky Featherstone como sucesora de Cooke" . BBC News . 11 de mayo de 2012 . Consultado el 29 de junio de 2013 .
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