Vida Chenoweth
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Vida Chenoweth
Nació( 18/10/1928 )18 de octubre de 1928
Enid, Oklahoma
Murió14 de diciembre de 2018 (14/12/2018)(90 años)
Enid, Oklahoma
Génerosclásico
Ocupación (es)lingüista
etnomusicólogo marimbista
Instrumentosmarimba
Años activos1956-1961

Vida Chenoweth (18 de octubre de 1928-14 de diciembre de 2018) fue marimbista clásica solista , etnomusicóloga y lingüista . [1]

Reconocida por ser la primera en interpretar música polifónica en la marimba y por hacer para la marimba lo que hizo Pablo Casals para el violonchelo y Andrés Segovia para la guitarra, [2] debutó como solista en Chicago en 1956, seguida de un exitoso recital en Nueva York. Posteriormente dio conciertos en todo Estados Unidos y en Europa y América.

Chenoweth, con su estreno del concierto de marimba Kurka en 1959, se unió a la marimbista Ruth Stuber como una de las pocas marimbistas que actuaron en el Carnegie Hall hasta ese momento. Stuber estrenó "Concertino para marimba con orquesta" de Paul Creston, que él había escrito para ella, en el Carnegie Hall en 1940. [3]

Después de una lesión en la mano cuando tenía poco más de 30 años, tocó en un concierto de despedida que se describe a sí misma en Oklahoma en 1962 y se retiró de la interpretación de marimba para concentrarse en el trabajo misionero. Estudió musicología y traducción de la Biblia y se convirtió en misionera en Nueva Guinea, donde utilizó su formación en musicología para desarrollar su mensaje cristiano con música indígena.

Fue incluida en el Salón de la Fama de Oklahoma en 1985 [4] y en el Salón de la Fama de la Sociedad de Artes Percusivas en 1994. [5]

Vida temprana

La familia de Chenoweth era dueña de una tienda de música en Enid, Oklahoma y su hermano mayor la animó a aprender marimba clásica. [5]

El primer instrumento que intentó Chenoweth fue el piano, pero tuvo que detenerse debido a una fractura en el dedo índice. [6]

Sydney David, una profesora de música local, dio su instrucción inicial en la marimba en 1941. [6] Mientras estaba en la escuela secundaria en 1948, estudió con Clair Omar Musser en la Universidad Northwestern y fue miembro de su orquesta de marimba, que se presentó en Chicago. en 1948. [6]

Chenoweth también estudió composición y escribió piezas para marimba. Asistió a William Woods College en Missouri, se trasladó a Northwestern para sus últimos dos años de estudio y emergió con una doble licenciatura en crítica musical e interpretación de marimba. Para la escuela de posgrado, Chenoweth asistió al Conservatorio Americano en Chicago de 1952 a 1953, donde estudió pedagogía de teoría musical y canon y fuga con Stella Roberts, alumna de Nadia Boulanger , y obtuvo una doble licenciatura en teoría musical y percusión.

Carrera musical

Chenoweth hizo su debut en solitario en Chicago en 1956, seguido de un exitoso recital en Nueva York y muchos otros conciertos en todo el mundo. En 1959 estrenó el Concierto para marimba compuesto para ella por Robert Kurka , y en 1961 interpretó el Concertino para marimba de Paul Creston , ambos con la Orquesta de América dirigida por Richard Korn.

Fue incluida en el Salón de la Fama de la Sociedad de Artes Percusivas en 1994. [5]

Como lingüista y etnomusicóloga

En 1961 estuvo a punto de perder los dedos de su mano derecha en la explosión de un horno de gas que dejó su mano gravemente quemada. Incapaz de recuperar la completa libertad de movimiento, centró su atención en la lingüística y la etnomusicología.

Fue al Territorio de Nueva Guinea y sirvió durante trece años con Wycliffe Bible Translators como lingüista y traductora de la Biblia. Allí, con su colega Darlene Bee, vivió con la tribu Usarufa y aprendió su idioma no escrito.   Después de la muerte del Dr. Bee, completó una traducción del Nuevo Testamento en Usarufa. Mientras tanto, estudió la música de los Usarufas y muchas otras tribus y se hizo conocida internacionalmente como una académica pionera en un nuevo método de análisis de la música étnica. Es autora de once libros, incluidos sus libros de texto Melodic Perception and Analysis y The Usarufas and Their Music.y numerosos artículos sobre la validez de las tradiciones musicales orales en todo el mundo. Luego desarrolló un programa de etnomusicología para el Conservatorio de Música de Wheaton College basado en su propia teoría de analizar la música de las tradiciones musicales no escritas. Desde entonces se retiró como consultora internacional de Wycliffe y como profesora de etnomusicología en Wheaton College y ha archivado sus casi 1000 cintas de campo de músicas del mundo en la Biblioteca del Congreso.

En 1974 obtuvo un doctorado. en etnomusicología en la Universidad de Auckland , Nueva Zelanda. Ella está incluida en siete listas diferentes de Quién es Quién [7] y es nombrada como uno de los dos mil músicos destacados del siglo XX. [8]

En 1990, Chenoweth fue entrevistada por el Chicago Tribune cuando era profesora en el Conservatorio de Música, que albergaba más de 700 cintas que había grabado. [9]

Bibliografía

Libros

  • 1964. Las Marimbas de Guatemala. Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky.
  • 1972. Percepción y análisis melódico. Ukarumpa, Papua Nueva Guinea: Instituto Lingüístico de Verano.
  • 1974. Música de las Usarufas (2 vols.). Tesis de doctorado. Universidad de Auckland.
  • 1976. Instrumentos musicales de Papua Nueva Guinea. Ukarumpa, Papua Nueva Guinea: Instituto Lingüístico de Verano.
  • 1979. [www.sil.org/acpub/repository/15498.pdf Los Usarufas y su música]. Dallas: Museo de Antropología del SIL.
  • 1980. Music for the Eastern Highlands, A Music Primer. Ukarumpa, Papua Nueva Guinea: Instituto Lingüístico de Verano.
  • 1984. A Music Primer for the North Solomons Province, Summer Institute of Linguistics, Ukarumpa, Papua Nueva Guinea
  • 1985. Rotokas Music Primer, Summer Institute of Linguistics, Ukarumpa, Papua Nueva Guinea
  • 2000. Sing-Sing: Canto y baile comunales de los pueblos de Nueva Guinea. Christchurch: Centro Macmillan Brown de Estudios del Pacífico de la Universidad de Canterbury.
  • 2001. Percepción y análisis melódicos revisados. Auckland: St. Albans Print 1979 Ltd.
  • 2006. Percepción y análisis melódicos revisados. Lansdale, Pensilvania: Virginia Whitney.
  • ———, trans. 1978, Información sobre la Marimba, traducción al inglés de Noticias sobre la Marimba, de David Vela. Auckland: Institute Press.
  • Bee, Darlene y ———, trans., Con Imaaqo y Maaroni. 1980, El Nuevo Testamento en Usarufa. Holanda Meridional, IL: Park Press.

Artículos

  • 1957. "La Marimba Cobra Su Propio". Music Journal (mayo-junio).
  • 1959. “Hecho en Guatemala”. American Record Guide (mayo).
  • 1959. “La Marimba”. Músico internacional (noviembre).
  • 1961. "Las diferencias entre xilófono, marimba, vibráfono". The Instrumentalist (junio), 68.
  • 1962. “Pioneering the Marimba”. Music Journal (septiembre).
  • 1963. "The Language of Hymns". Antropología práctica 10 (6).
  • 1963. “Definiendo la marimba y el xilófono interculturalmente”. Percusionista 1 (1).
  • 1963. "Posición de mazo con 2 mazos". Percusionista10 (2).
  • 1963. “Técnica de 4 mazos”. Percusionista 10 (2).
  • 1964. "La marimba, un desafío para los compositores (Parte 1)". El baterista Ludwig 4 (1).
  • 1964. "La Marimba, un desafío para los compositores (Parte 2)". El baterista Ludwig 4 (2).
  • 1964. “Pioneros en la Marimba”. Notas de percusión (diciembre).
  • 1966. "Correspondence Re Ethnic Hymnody". El traductor de la Biblia. 17 (2).
  • 1966. "Estructura de la canción de una tribu de las tierras altas de Nueva Guinea". Etnomusicología 10 (3): 285–97.
  • 1967. "La Voz de la Música". Informante de Nueva Guinea, abril, Instituto Lingüístico de Verano, Ukarumpa, Papua Nueva Guinea.
  • 1968. "Managalasi Mourning Songs". Etnomusicología 12 (3): 415-18.
  • 1969. "Una investigación de los estilos de canto de las dunas". Oceanía 39 (3): 218–30.
  • 1970. "Salmos, himnos y canciones espirituales". (Traductores de la Biblia Wycliffe) Traducción 5 (3).
  • 1971. "La Marimba y el Xilófono". The School Musicican (febrero).
  • 1971. "Let the New Guineans Sing". Sharing, octubre, Summer Institute of Linguistics, Ukarumpa, Papua Nueva Guinea.
  • 1973. "Música de Papua Nueva Guinea". Diccionario de música de Grove. Nueva York: St. Martin's.
  • 1977. "Alfabetización musical". LEA: La Revista de Alfabetización y Literatura de Adultos 12 (2–3).
  • 1977. "Alfabetización musical". LEA: La Revista de Alfabetización y Literatura de Adultos 12 (4).
  • 1978. "Alfabetización musical". LEA: The Adult Literacy and Literature Magazine 13 (1): 38–39.
  • 1979. "El papel del músico cristiano en un contexto cultural". (MS) para el Seminario de Fe y Aprendizaje, Wheaton College, Wheaton, IL.
  • 1980. "Música de Papua Nueva Guinea". Diccionario de música y músicos de New Grove, 14: 88–96. Londres: Macmillan.
  • 1980. "Lingüística descriptiva y el etnomusicólogo". Informes de la Sociedad de Honor Académica de Wheaton College, 83. Wheaton, IL.
  • 1981. Revisión de "Instrumentos productores de sonido en la sociedad tradicional: un estudio de los instrumentos esotéricos y su papel en las relaciones entre hombres y mujeres". Anuario de música tradicional de 1981 , 21–23. Port Moresby: Instituto de Estudios de Papua Nueva Guinea.
  • 1982. Revisión de "Ethnomusicology: Pacific Issue". The Journal of the Polynesian Society, 91: 311-13.
  • 1983. Revista de Música de Oceanía: Papua Nueva Guinea: El Sepik Medio. Disco de musicaphon no. BM 30 SL 2700, y Música de Oceanía: Papua Nueva Guinea: The Iatmul of Papua Niugini, Musicaphon disc no. BM 30 SL 2701, Instituto de Musicología de la Universidad de Basilea. The Journal of the Polynesian Society 2: 145–47.
  • 1984. "Lineamientos para el desarrollo de una himnodia en la iglesia indígena". (Instituto de Lingüística de Verano) Acento en Antropología, marzo.
  • 1984. Revista de Bikmaus: Revista trimestral de asuntos, ideas y artes de Papua Nueva Guinea. (Instituto de Estudios de Papua Nueva Guinea) Anuario de música tradicional de 1984, 132–33.
  • 1984. "Spare Them Western Music!" Evangelical Missions Quarterly 20: 30–35.
  • 1985. "Música en la comunicación intercultural". (Instituto de Lingüística de Verano) Notas sobre antropología 1, 12-14.
  • 1985. "Practicing Hints". En Master Technique Builders for Vibraphone and Marimba, ed. Anthony Cirone, 73–75. Miami: Belwyn Mills.
  • 1986. "La música como discurso". Palabra; Revista de la Asociación Lingüística Internacional 37 (1-2): 135-139.
  • 1987. "Lost in Music". The Market Place: The International Magazine para Papua Nueva Guinea.
  • 1988. "Documenting Papua New Guinea Legends". LEA: La Revista de Alfabetización y Literatura de Adultos 23 (2): 30.
  • 1989. "Recuerdo cuando ..." The Three Arts Club of Chicago, 75 ° aniversario especial, Vol.2, No.1, March Chicago
  • 1994. "The Eastern Highlands". En Universe of Music History, ed. Richard Moyle. Auckland: Prensa de la Universidad de Auckland.
  • 1995. “Cultural Change and Music Literacy”. Documentos ocasionales en Etnomusicología del Pacífico 4, Departamento de Antropología, Universidad de Auckland.
  • 1995. "6 de marzo". Stones of Remembrance (calendario devocional), 65. Wheaton, IL: Wheaton College.
  • 1996. "Melanesia". En Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia, 3ª ed., 14. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall.
  • 1996. "Perseverance and Patience". (Instituto de Lingüística de Verano) EM News 5 (1): 1–2.
  • 1996. “La distinción Etic-Emic aplicada al análisis musical”. El Vigésimo Tercer Foro LACUS, La Asociación Lingüística de Canadá y Estados Unidos, Chapel Hill.
  • 1997. "If Universals in Music Exist". En Festschrift para Harold M. Best, Decano jubilado del Conservatorio de Música de Wheaton. Wheaton, IL: Wheaton College.
  • 1997. "1997 Cook Islands Recording Project: A Report". Boletín de la Confraternidad de Percusionistas Cristianos 4 (2).
  • 1998. "Informe de archivo de la Biblioteca del Congreso". (Instituto de Lingüística de Verano) EM News 17 (1).
  • 1998. “6-Mallet Etude”. Percussion News, julio.
  • 1998. “La Marimba, un desafío para los compositores”. Penn Sounds, invierno.
  • 1999. Artículos siguientes en Encyclopedia of World Music: Australia and the South Pacific, ed. Adrienne L. Kaeppler y JW Love. Nueva York: Garland.

“Tannese Festivals”, págs. 63–65; “Música como conocimiento: centros tonales”, pág. 296; “Estructura: estructura melódica en la provincia de las tierras altas del este de Papua Nueva Guinea”, 302–3; “Procesos de composición: investigación de la composición de usarufa”, 357–58; “Composición musical en Irian Jaya / Papua Occidental”, 360–61; “Dreaming Music on Mota”, 362; “Provincia de Enga”, 533–36; Abelam: A Musical View ”, 550–52; “West Sepik Province”, 560–61; “Provincia de Morobe: Buang”, págs. 566–67; “Komba”, págs. 571–72; "Umboi y su música", 574–76; “Irian Jaya / Provincia de Papua Occidental de Indonesia”, 578–79; “New Ireland Province”, págs. 626–27; “Provincia de las Salomón del Norte: Halia”, 640–42; “Teop Island”, págs. 642–44; “Buin”, págs. 651–54; “Islas Salomón - Provincia de Isabel”, 657–59; “Vanuatu - Mota, Banks Islands”, 698–702.

  • 1999. "¿Existen los universales en la música?" Evangelical Missions Quarterly 35 (2): 161–63.
  • 2000. La importancia de la música en la Santa Biblia: con énfasis en la música instrumental en el Antiguo Testamento. Enid, OK: Dougherty.
  • 2001. Revisión del valor de la música indígena en la vida y el ministerio de la Iglesia: La Iglesia Unida en las islas del Duque de York, por Andrew Midian. The Contemporary Pacific, 604-5.
  • 2001. "Your Flight". Notas de percusión, diciembre.
  • 2001. "La influencia de los procesos lingüísticos en el análisis de la música étnica". Trabajo presentado en TAONGA of the Asia Pacific Rim, Conferencia de la Sociedad de Educadores de Música de Nueva Zelanda y Sociedad Internacional de Educadores de Música, Auckland.
  • 2002. “Perseverance and Patience”. Etnodoxología, diciembre.
  • 2005. "Earth Drum". Notas de percusión: Revista de la Sociedad de Artes de Percusión 43 (5): 48.
  • 2006. "¿Qué quieres decir con 'transcribir'?" Notas de percusión: Revista de la Sociedad de Artes de Percusión 44 (1): 36.
  • ——— y Darlene Bee. 1968. "On Ethnic Music". Antropología práctica 15 (5). (Traducido al español, 1979, Dialogo Hermandad Maya 10: 5-19.)
  • ———. 1969. "Our Language Is Too Hard". Traducción (Wycliffe Bible Translators; octubre-diciembre).
  • ———. 1971. "Modelos comparativos-generativos de una estructura melódica de Nueva Guinea". Antropólogo estadounidense 73 (3): 733–82.
  • ——— (autor colaborador). 1981. "Melanesia: Papua New Guinea". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 12. Londres: Macmillan,

Composiciones

  • 1950. Hommage à Bartók, para marimba y piano.
  • 1951. Puntillismo, para marimba, flauta y clarinete (violonchelo / tambor opcional)
  • 1953. Invención (# 1), para marimba solo.
  • 1956. Granada, arreglos para marimba solo. Nueva York: Música sureña.
  • 1993. Cuatro Melodías Folklóricas Centroamericanas, para marimba solo. Everett, PA: HoneyRock.
  • 1994. Lament, HoneyRock Music Publishers, Everett, PA
  • 1997. Three for Four Mallets, tradición oral arreglada para marimba solo. Everett, PA: HoneyRock Music.
  • ———, ed. 1993. Marimba: 7 Bach Chorales. Miami, FL: CPP / Belwin.

Solista invitado

  • Orquesta del Festival de Verano de Nueva York 1955
  • Sinfónica de la ciudad de Oklahoma 1956
  • Charlotte Little Symphony 1956
  • Orquesta del Festival de Brevard 1956
  • Orquesta de Cleveland 1956
  • Orquesta Nacional de Guatemala 1957
  • Sinfónica de la Universidad de la Ciudad de México 1957
  • Orquesta de la comunidad de Wellesley 1958
  • Orquesta del Festival de Brevard (compromiso de regreso) 1959
  • Orchestra of America (compromiso de regreso) 1959
  • Sinfónica de Baltimore 1959
  • Sinfonía del estado de Iowa 1960
  • Orquesta Nacional de Guatemala (compromiso de regreso) 1960
  • Orchestra of America (compromiso de regreso) 1961
  • Filarmónica de Tulsa 1964
  • Orquesta de Radiodifusión de Sudáfrica (dos veces) 1969
  • Sinfónica de la ciudad de Oklahoma (compromiso de regreso) 1970
  • Orquesta de Nueva Zelanda (en Wellington, Masterton y Auckland) 1971

Referencias

  1. ^ "Vida Chenoweth" . Noticias de Enid . Consultado el 24 de diciembre de 2018 .
  2. ^ Ronald Eyer, New York Herald Tribune , 16 de enero de 1962.
  3. ^ Cometa, Rebecca (2007). Keiko Abe Una vida virtuosa . Estados Unidos: GP Percussion. págs. 168-173. ISBN 978-0-9714048-2-3.
  4. ^ Salón de la fama de Oklahoma: inducciones póstumas
  5. ^ a b c Strain, James A. "Vida Chenoweth" http://www.pas.org/experience/halloffame/ChenowethVida.aspx , [ enlace muerto permanente ] Percussive Arts Society (consultado el 19 de abril de 2013)
  6. ^ a b c Aube, Meghan Georgina. "Vida Chenoweth", Mujeres en la percusión: el surgimiento de la mujer como percusionista profesional en los Estados Unidos, 1930-presente , p. 20., University of Iowa, 2011 (consultado en http://ir.uiowa.edu/ el 19 de abril de 2013)
  7. ^ Quién es quién en religión; Quién es quién en la música estadounidense; Quién es quién de las mujeres; Quién es quién de las mujeres estadounidenses; Quién es quién de las mujeres de negocios y profesionales; El mundo quién es quién de las mujeres; The International Who's Who in Music., Todos publicados por C. Marquis, Chicago.
  8. ^ Centro Biográfico Internacional, Cambridge, Inglaterra, 2000.
  9. ^ "Por amor a la música" http://articles.chicagotribune.com/1990-12-30/features/9004170760_1_papua-new-guinea-music-library-solomon-islands Chicago Tribune, 30 de diciembre de 1990 (consultado el 19 de abril de , 2013)

enlaces externos

  • VIDA CHENOWETH, primer marimbista clásico
  • Salón de la Fama de la Sociedad de Artes Percusivas: Vida Chenoweth
  • Bibliografía SIL: Vida Chenoweth
  • Jane Boxall: CD de música esférica
  • Ayuda para la búsqueda de Vida Chenoweth
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