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Videodrome
Videodromeposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porDavid Cronenberg
Producido por
Escrito porDavid Cronenberg
Protagonizada
Musica porHoward Shore
CinematografíaMark Irwin
Editado porRonald Sanders

Empresa de producción
Distribuido porFotos universales
Fecha de lanzamiento
  • 4 de febrero de 1983 ( 1983-02-04 )
Tiempo de ejecución
89 minutos [1]
PaísCanadá
Idiomainglés
Presupuesto$ 5.9 millones [2]
Taquillas2,1 millones de dólares [2]

Videodrome es una película canadiense de terror corporal de ciencia ficción de 1983escrita y dirigida por David Cronenberg y protagonizada por James Woods , Sonja Smits y Debbie Harry . Ambientada en Toronto a principios de la década de 1980, sigue al director ejecutivo de una pequeñaestación de televisión UHF que se topa con una señal de transmisión con violencia y tortura. Las capas de engaño yconspiración de control mental se despliegan a medida que descubre la fuente de la señal y pierde contacto con la realidad en una serie de alucinaciones cada vez más extrañas.

Distribuida por Universal Pictures , Videodrome fue la primera película de Cronenberg en obtener el respaldo de cualquier estudio importante de Hollywood. Con el presupuesto más alto de cualquiera de sus películas hasta la fecha, la película fue una bomba de taquilla , recuperando solo $ 2.1 millones de un presupuesto de $ 5.9 millones. El elogio película recibida por los efectos especiales de maquillaje, dirección de Cronenberg, Woods y actuaciones de Harry, su "tecno- surrealista " estética, y sus crípticos, psicosexuales temas. [3] Cronenberg ganó el premio a la Mejor Dirección y fue nominado para otros siete premios en los 5th Genie Awards . [4]

Ahora considerada un clásico de culto , la película ha sido citada como una de las mejores de Cronenberg y un ejemplo clave de los géneros de terror corporal y terror de ciencia ficción . [5] [6]

Reproducir medios
El tráiler de la película

Trama [ editar ]

Max Renn es el presidente de CIVIC-TV, una estación de televisión UHF de Toronto que se especializa en programación sensacionalista. Harlan, el operador de la antena parabólica no autorizada de CIVIC-TV , muestra Max Videodrome , un programa sin trama que aparentemente se transmite desde Malasia y que describe la tortura violenta y el eventual asesinato de víctimas anónimas. Creyendo que este es el futuro de la televisión, Max le ordena a Harlan que comience a usar el programa sin licencia. Nicki Brand, una locutora de radio sadomasoquista [7] que se involucra sexualmente con Max, se excita con un episodio de Videodrome , [8] y va a una audición para el programa cuando se entera de que se está transmitiendo desde Pittsburgh , pero nunca regresa. Max contacta a Masha, una pornógrafa softcore , y le pide que le ayude a descubrir la verdad sobre Videodrome . A través de Masha, Max aprende que no solo el metraje no es falso, sino que es el "rostro" público de un movimiento político. Masha le informa además que el enigmático teórico de los medios Brian O'Blivion sabe sobre Videodrome .

Max rastrea a O'Blivion hasta un refugio para personas sin hogar donde se anima a los vagabundos a participar en sesiones maratónicas de ver televisión. Descubre que la misión está dirigida por la hija de O'Blivion, Bianca, con el objetivo de ayudar a hacer realidad la visión de su padre de un mundo en el que la televisión reemplaza todos los aspectos de la vida cotidiana. Más tarde, Max ve una cinta de video en la que O'Blivion le informa que Videodrome es un campo de batalla sociopolítico en el que se libra una guerra por el control de las mentes de la gente de América del Norte.antes de ser garroteado por Nicki; Max entonces alucina que Nicki le habla directamente y hace que su televisor se ondule mientras besa la pantalla. Perturbado, Max regresa al refugio para personas sin hogar de O'Blivion. Bianca le dice que Videodrome lleva una señal de transmisión que hace que el espectador desarrolle un tumor cerebral maligno . O'Blivion ayudó a crearlo como parte de su visión para el futuro y vio las alucinaciones como una forma superior de realidad. Cuando se enteró de que iba a ser utilizado con propósitos malévolos, intentó detener a sus socios; usaron su propia invención para matarlo. En el año anterior a su muerte, O'Blivion grabó decenas de miles de videos, que ahora forman la base de sus apariciones en televisión.

Max es contactado por el productor de Videodrome , Barry Convex de Spectacular Optical Corporation, una compañía de anteojos que actúa como fachada para una compañía de armas . Utiliza un dispositivo para registrar las fantasías de Max de azotar a Nicki. A la noche siguiente, Max alucina colocando su pistola en una hendidura en su abdomen. Luego se despierta para encontrar el cadáver de Masha en su cama, pero cuando Harlan viene a fotografiar el cuerpo como evidencia, se da cuenta de que no está alucinando. Queriendo ver la última transmisión de Videodrome, Max conoce a Harlan en su estudio. Allí, Harlan revela que ha estado trabajando con Convex con el objetivo de reclutar a Max para su causa: acabar con la decadencia cultural de América del Norte.dando tumores cerebrales fatales a cualquiera que esté tan obsesionado con el sexo y la violencia como para ver Videodrome. Convex luego inserta una cinta Betamax de lavado de cerebro en el torso de Max. Bajo la influencia de Convex, Max asesina a sus colegas de CIVIC-TV. Más tarde intenta asesinar a Bianca, pero ella logra detener a Max mostrándole una cinta de video del asesinato de Nicki en el set de Videodrome. Bianca luego 'reprograma' a Max a la causa de su padre: "Muerte a Videodrome. Viva la nueva carne". Por órdenes de ella, mata a Harlan y Convex.

Buscado por sus asesinatos y por los de sus colegas, Max se refugia en un barco abandonado en Port Lands . Nicki se le aparece en una televisión. Ella le dice que ha debilitado Videodrome, pero para derrotarlo por completo, debe ascender al siguiente nivel y "dejar la carne vieja". Luego, la televisión muestra una imagen de Max disparándose a sí mismo en la cabeza, lo que hace que el set explote. Al volver a representar lo que acaba de ver en la televisión, Max pronuncia las palabras "Viva la carne nueva" y se dispara.

Transmitir [ editar ]

  • James Woods como Max Renn
  • Debbie Harry como Nicki Brand
  • Sonja Smits como Bianca O'Blivion
  • Peter Dvorsky como Harlan
  • Leslie Carlson como Barry Convex
  • Jack Creley como el Dr. Brian O'Blivion
  • Lynne Gorman como Masha
  • Julie Khaner como Bridey James
  • David Bolt como Rafael
  • Reiner Schwarz como Moisés
  • Lally Cadeau como Rena King
  • King Cosmos como Brolley
  • Kay Hawtrey como matrona
  • David Tsubouchi como pornógrafo japonés

Producción [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

La base de Videodrome provino de la infancia de David Cronenberg . Cronenberg solía recibir señales de televisión estadounidenses de Buffalo, Nueva York , a altas horas de la noche después de que las estaciones canadienses dejaran de emitir, y le preocupaba que pudiera ver algo perturbador que no estuviera destinado al consumo público. [9] Como explicó Cronenberg, "Siempre me han interesado las cosas oscuras y la fascinación de otras personas por las cosas oscuras. Además, la idea de que las personas se encierren en una habitación y enciendan la llave de un televisor para poder ver algo extremadamente oscuro, y al hacerlo, permitirse explorar sus fascinaciones ". [10]La primera exploración de Cronenberg de los temas de la marca del sexo y la violencia y los medios que impactan la realidad de las personas fue escribir un tratamiento titulado Red de sangre a principios de la década de 1970; su premisa era un trabajador para una compañía de televisión independiente (que se convertiría en Max Renn en Videodrome ) encontrando involuntariamente, en palabras del cineasta, "una red de televisión privada suscrita por gente extraña y rica que estaba dispuesta a pagar para ver cosas extrañas". [10] Más tarde planeó que la historia se contara desde la perspectiva en primera persona del personaje principal , mostrando una dualidad entre lo loco que parece para otras personas y cómo él mismo percibe una realidad diferente en su cabeza. [10] Conceptos similares aRed de sangre ' s se exploró adicionalmente en un episodio de 1977 de la televisión CBC serie Peep Show Cronenberg dirigió, llamada 'la víctima'. [10] La estación ficticia de la película CIVIC-TV se inspiró en la cadena de televisión canadiense Citytv , conocida por transmitir contenido pornográfico y películas violentas en sus bloques de programación nocturna. [11] [12]

La creciente reputación de Cronenberg con películas como Scanners (1981) facilitó la producción de sus proyectos, lo que generó un presupuesto de $ 5,5 millones de la película, más interés de los estudios y productores y una mayor cantidad de actores interesados ​​para elegir. [13] Después del éxito de taquilla de Scanners , Cronenberg rechazó la posibilidad de dirigir El retorno del Jedi , ya que no tenía ningún deseo de dirigir material producido por otros cineastas. [14] Cronenberg se reunió con Pierre David en Montreal para discutir ideas para una nueva película, y el primero presentó dos ideas, una de ellas Videodrome . [15]

Cronenberg comenzó a escribir el primer borrador de Videodrome en enero de 1981 y, al igual que con los primeros borradores de los proyectos anteriores de Cronenberg, incluyó muchas partes que no aparecían en el corte final para hacerlo más aceptable para el público; Esto incluyó a Renn con una granada explosiva como mano después de que cortó su pistola de carne durante una alucinación, Renn y Nicki se derritieron, a través de un beso, en un objeto que luego derrite a un espectador, y otros cinco personajes además de Barry también mueren de cáncer . [13] Cronenberg admite que estaba preocupado de que el proyecto sería rechazado por Filmplan debido al contenido violento excesiva de un primer borrador, pero fue aprobado, con Claude Héroux broma que la película tendría un triple calificación X . [15]Aunque el talento para la película se atrajo utilizando el primer borrador, se hicieron modificaciones constantemente desde la preproducción hasta la postproducción. [13]

La acumulación del elenco y el equipo comenzó en el verano de 1981 en Toronto, y la mayoría de los actores secundarios eran artistas locales de la ciudad. [13] Los tres productores de Videodrome , David, Claude Héroux y Victor Solnicki, sugirieron a James Woods para el papel de Max Renn; intentaron sin éxito adjuntarlo a otra película que produjeron, Models (1982). [13] Woods era fanático de Rabid (1977) y Scanners , y conoció a Cronenberg en Beverly Hills para el papel; A Cronenberg le gustó el hecho de que Woods fue muy elocuente en términos de entrega, [9]y Woods apreciaba el estilo excéntrico del cineasta, además de ser un "buen controvertido" con "mucho poder". [13] Cronenberg duplicó para Woods en la escena en la que Max se pone el casco de Videodrome ya que el actor tenía miedo de electrocutarse. [9] David recomendó a la coprotagonista Debbie Harry , y Cronenberg la eligió después de verla dos veces en Union City (1980) y una audición en Toronto. [13] Nunca antes había tenido un papel tan importante, y dijo que Woods, con más experiencia, le dio una serie de sugerencias útiles. [dieciséis]

Filmando [ editar ]

La fotografía principal de la película comenzó el 19 de octubre de 1981 y finalizó en diciembre de ese mismo año, y la semana inicial de filmación se dedicó a la grabación de varios monitores . Estos incluyeron los monólogos televisivos del profesor Brian O'Blivion, así como las escenas de tortura de Videodrome y los programas pornográficos de núcleo suave Samurai Dreams y Apollo & Dionysus . [17] La cámara de video utilizada para las escenas del monitor era una Hitachi SK-91. [18] La cinematografía de la película estuvo a cargo de Mark Irwin., que se sentía muy incómodo con las escenas del monitor; Tenía mucha más experiencia componiendo tomas para cámaras de película normales que con cintas de video, no le gustaban los estándares de iluminación y color de la televisión plana, y no podía componer sus tomas en privado, ya que todo el equipo de filmación miraba los monitores mientras se preparaban las tomas. [18]

El corto de Samurai Dreams se filmó en medio día sin ningún audio grabado en un lugar alquilado en un estudio de Global TV en Toronto, y duró cinco minutos más de lo que terminó en la película final. [18]

Se filmaron tres finales diferentes. El final utilizado en la película final, en el que Max se dispara a sí mismo en el barco abandonado, fue idea de James Woods. [19] Una de las intenciones iniciales para el final era incluir un epílogo después del suicidio, en el que Max, Bianca y Nicki aparecen en el set de Videodrome . Se muestra que Bianca y Nicki tienen hendiduras en el pecho como Max, de las cuales emergen órganos sexuales grotescos y mutados . [19]Cronenberg describió su visión original del final de la siguiente manera: "Después del suicidio, [Max] termina en el set de 'Videodrome' con Nicki, abrazándose y besándose y cosas así. ¿Un final feliz? Bueno, es mi versión de un Final feliz: un chico conoce a una chica en el plató de 'Videodrome', con la pared de arcilla tal vez cubierta de sangre, pero no estoy seguro. Imágenes de renacimiento freudiano , pura y simplemente ". [17] En el comentario de su director para el lanzamiento de la película Criterion Collection , Cronenberg atribuyó su decisión de omitir el epílogo, al menos parcialmente, a sus propias creencias ateas , ya que la aparente resurrección de Max y Nicki en el set de Videodrome podría interpretarse como un hecho ido a la otra vida, mientras que el propio Cronenberg no cree en uno.

Efectos especiales [ editar ]

Los efectos especiales de maquillaje fueron ideados por Rick Baker , con su equipo compuesto principalmente por jóvenes de veinte años; algunos de ellos habían trabajado con Baker en An American Werewolf en Londres , mientras que Michael Lennick se desempeñaba como supervisor de efectos especiales de video. Para crear los efectos de respiración del televisor con el que Max interactúa, Frank C. Carere utilizó un compresor de aire con válvulas conectadas a un teclado de piano que él mismo manejaba. [ cita requerida ] La pantalla ondulada del televisor se creó utilizando un proyector de video y una lámina de dique dental de goma . Baker dijo que "sabía que necesitaríamos un material flexible ... probamos con un globo meteorológicoprimero, estirándolo sobre un marco del tamaño de una pantalla de televisión, y empujé una mano a través de él para ver cuánto se estiraba, y luego lo proyectamos hacia atrás ". [17] Se usaron casetes de cinta de video Betamax como elementos para insertar en la abertura del estómago de Max, porque los casetes de VHS eran demasiado grandes para caber en la falsa herida abdominal. [ cita requerida ] Woods encontró incómoda la abertura del estómago, [19] y después de un largo día de usarlo, expresó: "Ya no soy actor . ¡Soy solo el portador de la raja! " [16] El concepto original de Baker para la pistola de carne de Max presentaba ojos, boca y prepucio, que Cronenberg consideró" demasiado gráfico ". [cita requerida ]Los efectos del cáncer causados ​​por la pistola de carne de Max pasaron por varias pruebas, con algunas pruebas en las que el rostro de la víctima se distorsionó mediante el uso desolventes, pero Baker decidió no hacerlo al enterarse de que su mentor,Dick Smith, había usado recientemente la misma técnica enespasmos.[17]Baker decidió que los tumores cancerosos salieran del cuerpo de Barry Convex, con su equipo operando un maniquí debajo del set. Lennick ideó efectos como hacer que la imagen del televisor de Videodrome se distorsionara cada vez que Max la azotaba mediante el uso de un dispositivo al que llamó "Videodromer", y efectos de falla y contracción relacionados con las visiones de Max a través del casco de Videodrome, pero estos efectos fueron descartados debido a problemas de presupuesto y tiempo. [17] [9] [20]

Música [ editar ]

Artículo principal: Videodrome (banda sonora)

El amigo cercano de Cronenberg, Howard Shore, compuso una partitura original para Videodrome . [21] La partitura se compuso para seguir el descenso de Max Renn a las videoalucinaciones, comenzando con música orquestal dramática que incorpora cada vez más, y finalmente enfatiza, la instrumentación electrónica. Para lograr esto, Shore compuso la partitura completa para una orquesta antes de programarla en un sintetizador digital Synclavier II. La partitura renderizada, tomada del Synclavier II, se grabó y se tocó en conjunto con una pequeña sección de cuerdas. [22] El sonido resultante fue una mezcla sutil que a menudo dificultaba saber qué sonidos eran reales y cuáles sintetizados.

La banda sonora también fue lanzada en vinilo por Varèse Sarabande , y fue reeditada en disco compacto en 1998. El álbum en sí no es solo una copia directa de la partitura de Shore, sino un remix. Shore ha comentado que si bien hubo pequeños problemas con algunos de los números acústicos, "en general, creo que lo hicieron muy bien". [22]

Temas [ editar ]

Según Tim Lucas, Videodrome trata de "la impresión de un mundo tecnológico en expansión en nuestros sentidos humanos; la fascinación y el horror del sexo y la violencia; y los límites de la realidad y la conciencia". [23] Cronenberg modeló a Brian O'Blivion y sus teorías sobre Marshall McLuhan , quien enseñó en la Universidad de Toronto cuando asistió. [24]

Recepción [ editar ]

La película tiene una calificación agregada del 78% en Rotten Tomatoes , basada en 51 reseñas, con una puntuación promedio de 7.4 / 10. Su consenso afirma: "Visualmente audaces, desorientadoras y simplemente raras, las reflexiones de Videodrome sobre tecnología, entretenimiento y política todavía se sienten frescas hoy". [25] Ha sido descrita como una "película tecno-surrealista inquietante" [3] y "ardientemente intensa, caótica, indeleblemente surrealista, absolutamente como ninguna otra cosa". [26]

Janet Maslin de The New York Times comentó sobre la "innovación" de la película y elogió la actuación de Woods por tener un "borde marcadamente auténtico". [27] Adam Smith de Empire le dio a la película 4 de 5 estrellas posibles, calificándola como un "ejemplo perfecto" de horror corporal . [28] El personal de Variety escribió que la película "resulta más fascinante que el distanciamiento", y elogió los "impresionantes efectos visuales". [29] Gary Arnold de The Washington Post le dio a la película una crítica negativa, calificándola de "al mismo tiempo estupefaciente y aburrida". [30]

CJ Henderson revisó Videodrome en The Space Gamer No. 63. [31] Henderson comentó que "A pesar de que Videodrome llegó y se fue más rápido que Superman y su bala, sigue siendo una imagen excelente. Es una película de género de alto calibre, planteando una serie de preguntas importantes ". [31]

Christopher John revisó Videodrome en Ares Magazine # 14 y comentó que "Como de costumbre, Cronenberg no ha hecho ningún esfuerzo para transmitir su mensaje. La película es ajustada y perfectamente clara para cualquiera que esté dispuesto a mirar la pantalla y pensar en lo que está viendo. " [32]

Trace Thurman de Bloody Disgusting la incluyó como una de las ocho "películas de terror que se adelantaron a su tiempo". [33] [34] También fue seleccionada como una de las "23 películas más extrañas de todos los tiempos" por Total Film . [35] Nick Schager de Esquire clasificó la película en el número 10 en su lista de "las 50 mejores películas de terror de la década de 1980". [36]

Premios [ editar ]

La película ganó varios premios tras su lanzamiento. En el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas de 1984 , empató con Bloodbath en la Casa de la Muerte a la Mejor Película de Ciencia Ficción, y Mark Irwin recibió un Premio CSC a la Mejor Cinematografía en un Largometraje Teatral. Videodrome también fue nominado para ocho premios Genie , con David Cronenberg atar Bob Clark 's una historia de Navidad al Mejor Logro en Dirección.

Videodrome fue nombrada la 89ª película más esencial de la historia por el Festival Internacional de Cine de Toronto . [37]

Medios domésticos [ editar ]

Videodrome fue lanzado en VHS y DVD a fines de la década de 1990 por Universal Studios Home Entertainment , quien también lanzó la película en LaserDisc .

La película fue lanzada en DVD por Criterion Collection el 31 de agosto de 2004, y su edición en Blu-ray fue lanzada el 7 de diciembre de 2010. [38] [39] El Criterion Blu-ray presenta dos pistas de comentarios, una con Cronenberg y el director de fotografía Mark Irwin, y el otro con los actores James Woods y Deborah Harry. Entre las otras características especiales se encuentran un documental titulado Forging the New Flesh ; el video de núcleo blando Samurai Dreams ; la Cámara de cortometrajes de 2000 ; tres remolques para Videodrome ; y Fear on Film , que consiste en una entrevista con Cronenberg, John Carpenter y John Landis, presentado por Mick Garris . [40]

En 2015, Arrow Films lanzó la película en Blu-ray en la Región B con más características especiales, incluidos los cortometrajes de Cronenberg Transfer (1966) y From the Drain (1967), así como sus largometrajes Stereo (1969) y Crimes of the Futuro (1970). [33]

Novelización [ editar ]

Zebra Books lanzó una novelización de Videodrome junto con la película en 1983. Aunque se le atribuye a "Jack Martin", la novela fue, de hecho, obra del novelista de terror Dennis Etchison . [41] Según los informes, Cronenberg invitó a Etchison a Toronto, donde discutieron y aclararon la historia, lo que permitió que la novela se mantuviera lo más cercana posible a las acciones de la película. Hay algunas diferencias, sin embargo, como la inclusión de la "secuencia de bañera", una escena nunca se filmó en el que una televisión se eleva desde la bañera de Max Renn como en Sandro Botticelli Es el nacimiento de Venus . [42] Este fue el resultado del tiempo de espera requerido para escribir el libro, lo que dejó a Etchison trabajando con un borrador del guión anterior al que se usó en la película.

Ver también [ editar ]

  • Cuerpo doble (1984)
  • Choque de nieve (1992)
  • Televisión pirata
  • Pelicula snuff

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ " Videodrome (18)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
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  11. ↑ Torontoist (21 de noviembre de 2012). "Carrete Toronto: Videodrome" . Torontoista . Consultado el 22 de enero de 2021 .
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  24. ^ "La palabra video hecha carne: 'Videodrome' y Marshall McLuhan" . Los Millones . 2017-04-19 . Consultado el 22 de enero de 2021 .
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Bibliografía [ editar ]

  • Lucas, Tim (diciembre de 1983). "Videodrome". Cinefantastique . págs. 32–49.

Fuentes [ editar ]

  • Lucas, Tim. Estudios en el Cine de Terror - Videodrome . Lakewood, CO: Centipede Press , 2008. ISBN 1-933618-28-0 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Videodrome en IMDb
  • Videodrome en AllMovie
  • Videodrome en Box Office Mojo
  • Videodrome en Rotten Tomatoes
  • Revisión de Videodrome (archivada) en InternalBleeding
  • Videodrome: The Slithery Sense of Unreality un ensayo de Gary Indiana en Criterion Collection
  • entender los medios - Videodrome , una lista de textos académicos sobre la película