La porcelana de Viena es el producto de la Manufactura de Porcelana de Viena (alemán: Kaiserlich privilegierte Porcellain Fabrique ), un fabricante de porcelana en Alsergrund en Viena , Austria. Fue fundada en 1718 y continuó hasta 1864.
La firma fue la segunda fábrica de porcelana más antigua de Europa después de la porcelana de Meissen , y durante 25 años los dos siguieron siendo los únicos productores europeos. Inicialmente fue una empresa privada, fundada por Claude du Paquier , [1] un funcionario de la corte imperial vienesa, pero en 1744 fue rescatada de dificultades financieras cuando fue comprada por la emperatriz María Teresa , y luego siguió siendo un activo de los emperadores. [2]
Las mercancías del período privado anterior a 1744 son las más solicitadas en la actualidad, aunque solo sea porque la producción fue menor y, por lo tanto, las piezas son mucho más raras. Estos son a menudo llamados porcelana Du Paquier de la fábrica Du Paquier . [3] El otro punto culminante, "quizás el período más glamoroso de la fábrica", [4] fue de 1784 a 1805 cuando se produjeron una variedad de productos innovadores en estilos ampliamente neoclásicos, luego con la porcelana de Sèvres como principal influencia. Los emperadores utilizaron mercancías como obsequios diplomáticos y las exportaciones a Turquía fueron importantes.
Historia
La fábrica estaba en Porzellangasse ("Porcelain Lane") en Alsergrund , ahora el noveno distrito de Viena . Los escritores alemanes suelen dividir la historia de la fábrica en cinco períodos. El primer período, utilizado por todas las fuentes, fue bajo su fundador y primer director du Paquier, a quien se le dio el monopolio durante 25 años. Por lo tanto, esto se conoce como el "período Du Paquier", y muchas fuentes hablan de "porcelana Du Paquier" y la "fábrica Du Paquier", [5] generalmente con una "D" mayúscula, aunque su nombre real tiene una "d minúscula". ". Si bien Meissen y la mayoría de las fábricas alemanas posteriores eran propiedad del gobernante local y, por lo general, estaban muy financiadas, du Pacquier solo recibió permiso para fabricar y muchos pedidos de mercancías del emperador, y la fábrica parece haber estado siempre sub-capitalizada en su hora. Esta situación duró de 1718 a 1744, cuando el monopolio expiró y las dificultades financieras aparentemente llegaron a un punto crítico; la emperatriz intervino comprando la fábrica, [6] que luego fue rebautizada como "Manufactura del Estado Imperial de Viena".
El segundo período es el " Período Plástico " (1744-1784), el tercero es el "Período Sorgenthal", [7] o "Período pictórico " ( Período Malerische ) de 1784-1805, luego el " Período Biedermeier " (1805– 1833) y finalmente el "período tardío de Biedermeier" (1833-1864). [8]
En el último cuarto del siglo XVIII, se exportaban hasta 120.000 piezas al año al Imperio Otomano ; estos eran típicamente de colores brillantes, pero menos finamente pintados que los de los mercados europeos. [9] Muchos eran juegos de tazas pequeñas que se usaban para el café turco .
La fábrica recibió un impulso del Congreso de Viena en 1815, en el transcurso del cual fue visitada por varios monarcas y otras figuras destacadas, aunque el rey Jorge IV del Reino Unido nunca fue a Viena y, por lo tanto, se perdió el servicio. se han presentado. [10] Según otro relato, el rey prefirió que le enviaran una cantidad de vino Tokay . [11] Aunque las exportaciones al Imperio Otomano continuaron, en la década de 1860 la fábrica sufría una mayor competencia de las fábricas bohemias en particular, y finalmente fue cerrada por el parlamento austriaco en 1864, y los moldes y otros equipos se entregaron al Museo de Artes Aplicadas, Viena . [12] Las mercancías se denominan a veces "Viena vieja" (o Alt Wien en alemán). [13]
El nombre fue revivido en 1923 con la fundación de la Fábrica de Porcelana de Viena Augarten . [14]
Caracteristicas
Los artículos eran de porcelana de pasta dura y siempre de muy alta calidad. Como la mayoría de las fábricas en el mundo de habla alemana, fue fundada con la experiencia proporcionada por trabajadores clave atraídos por la porcelana de Meissen , quienes trajeron los secretos de los materiales y técnicas de Meissen con ellos, y los productos se mantuvieron ampliamente similares a los que se fabricaban allí, aunque el cuerpo no era exactamente el mismo, y mejoró gradualmente. Inicialmente, se producían principalmente artículos de mesa, a menudo con un tinte ligeramente azulado en el cuerpo liso. Las flores europeas (a diferencia de las de Asia oriental copiadas de las importaciones) se utilizaron en decoración alrededor de 1730, antes de Meissen, y posteriormente se utilizaron ampliamente en las fábricas europeas. Al igual que en Meissen, la decoración chinoiserie también se usó a menudo, al igual que las escenas de caza y batalla. [15]
El período Du Paquier inició la tradición de colores fuertes y variados, que seguiría siendo una de las fortalezas de la porcelana de Viena. Hubo un uso intensivo de calado en algunas piezas. Un estilo muy común, llamado Laub- und Bandelwerk en alemán, tiene intrincados bordes pintados o fondos de enrejados , bandas , palmetas y otros motivos vegetales muy formalizados. Las perillas y manijas a menudo se forman como animales y, a veces, como personas. [dieciséis]
Al igual que otras fábricas en las principales capitales, incluidas Meissen, Capodimonte y el Buen Retiro en Madrid , Viena produjo algunas salas de porcelana para palacios, cuyo único ejemplo sobreviviente se encuentra ahora instalado en el Museo de Artes Aplicadas de Viena. Sin embargo, la porcelana aquí no cubre todo el espacio de la pared que no es ventana o espejo, como en otros ejemplos, sino que es un borde alrededor de los espacios de la pared, con placas a juego en los muebles. [17] La porcelana se utilizó para obsequios diplomáticos; el Museo del Hermitage conserva la mayor parte de un servicio realizado en 1735 para la zarina Anna Ivanovna de Rusia, que incluía más de 40 soperas . [18] Otras piezas están dispersas (el gobierno soviético temprano vendió varias piezas), y una sopera del servicio ganó $ 365,000 en Christie's en Nueva York en 2014. [19]
Los modeladores principales incluyeron a Johann Joseph Niedermeyer, que trabajó de 1747 a 1784, y Anton Grassi de 1778 a 1807, [20] quien fue enviado a estudiar restos clásicos en Roma durante varios meses en 1792. [21] Ninguno de los dos logró el encanto de la luz. figuras de género de corazón de otras fábricas. Al igual que Meissen y otras fábricas alemanas, algunas piezas de Viena fueron decoradas por pintores externos o Hausmalers . [22]
Un nuevo director, Konrad von Sorgenthal, asumió el cargo durante una crisis financiera en 1784 y cambió el estilo de las mercancías, siguiendo la moda del neoclasicismo y tomando cierta influencia de Sèvres . Los colores brillantes, el uso extensivo del oro y la pintura muy detallada caracterizan el estilo y establecen el estilo típico de Viena durante las próximas décadas. Otra moda neoclásica en porcelana que adoptó Viena fue la figura de porcelana biscuit . [23] Muchas piezas de vajilla, especialmente tazas con platillos, ahora se hicieron esencialmente para exhibir en gabinetes de porcelana, en lugar de usarse. [24]
Sorgenthal empleó a pintores conocidos en otros medios: Anton Kothgasser (1769-1851) también fue pintor de vidrio, y Moritz Michael Daffinger (1790-1849), hijo de un pintor de la fábrica, trabajó para ellos hasta 1809, antes de concentrarse en pintura de miniaturas de retrato . [25]
La calidad de los artículos estaba en declive a fines de la década de 1820, cuando los intentos fallidos de revivir la fábrica comenzaron a producir artículos más baratos a partir de materiales de menor calidad, los decoradores pagaban a destajo y algún uso de la transferencia impresa. Todos fueron contraproducentes y la producción siguió reduciéndose, aunque se produjeron algunas piezas de gran calidad hasta el final. [26]
Algunos moldes y "espacios en blanco" cocidos sin decorar fueron comprados por otras fábricas, incluida Herend , y se sumaron al considerable volumen de imitaciones, "réplicas" y falsificaciones que han copiado la porcelana de Viena. A otras piezas auténticas de Viena se les quitó la decoración para volver a pintarlas con un estilo más elaborado. [27]
Marcas
No se usaron marcas antes de la toma de poder imperial en 1744, después de lo cual se usó un "escudo en forma de colmena", ya sea en azul o impreso. En 1783 se introdujo la marca de fecha impresa, comenzando con "83", luego pasando de "801" a 1801. [28] Los pintores, y los torneros responsables del cuerpo, a menudo se pueden identificar por los números que se les dieron, que eran añadido a la parte inferior de las piezas para garantizar que se pagaron por las piezas correctas. [29]
Exposiciones
Privilegio imperial: La porcelana de Viena de Du Paquier, 1718–44 se llevó a cabo en el Museo Metropolitano de Arte en 2009–2010. [30] Para celebrar el 300 aniversario de la fundación de la fábrica, el Museo de Artes Aplicadas de Viena tuvo la exposición 300 años de la manufactura de porcelana de Viena , hasta septiembre de 2018, que abarca todos los períodos de producción en Viena. [31] Los Uffizi en Florencia , corrieron otro desde noviembre de 2018 a marzo de 2019, cubriendo solo el período Du Paquier y extrayendo de las colecciones del Museo de Porcelana de Florencia y la colección de Liechtenstein . [32] La Colección Frick en Nueva York también celebró el aniversario con una instalación dedicada en 2017-2018. [33]
Una de las colecciones más completas de porcelana de Viena son las más de 1.000 piezas del Museo Marton en Croacia , que muestran el desarrollo desde el período Du Paquier hasta 1864, especialmente en el período de María Teresa de 1744 a 1780, que a menudo es menos apreciado por los museos. y coleccionistas, y el período Sorgenthal entre 1784 y 1805. Se han exhibido selecciones de la colección en museos como Sèvres y el Museo de Liechtenstein , y se han publicado catálogos.
Platillo, 1726, período Du Paquier
Frasco de perfume con monturas de oro, c. 1730, período Du Paquier
Sopera, década de 1730, con Laub- und Bandelwerk típico del período Du Paquier.
Grupo del futuro emperador Leopoldo II y su familia, 1775-1780
De un servicio que imita estampas y madera
Jarra de leche, c. 1800, con vista de Viena, período Sorgenthal
Cáliz y platillo, período Sorgenthal 1804, mostrando la gama de colores en uso.
Renacimiento griego , período Sorgenthal, 1801
De un servicio de café, 1806
Placa de un servicio "neo-egipcio", período Sorgenthal c. 1802-1811
Detalle de una bandeja pintada por Daffinger , después de 1808, Cecrops 'Daughters Discover Erichtonius
Notas
- ^ en documentos oficiales "Claudius Innocentius du Paquier"
- ↑ Battie, 94
- ^ Frick, 1; como por Wardropper, y las casas de subastas citadas a continuación
- ↑ Battie, 153
- ^ Wardropper; "Fábrica de porcelana Du Paquier" , Museo Getty
- ↑ Battie, 94; Frick, 1
- ↑ Battie, 153
- ^ Viena
- ↑ Battie, 96
- ↑ Levetus, AS, Imperial Vienna , 239
- ↑ Falke, 50
- ^ Viena; Battie, 96, pero consulte la pág. 153 "finalmente cerrado en 1866"
- ^ Viena; Falke, 53 años
- ^ Viena
- ↑ Battie, 94–95; Frick, 3-5
- ↑ Frick, 5
- ^ Conferencia sobre la sala del Metropolitan Museum of Art, Nueva York , 2009
- ^ Wardropper; Frick, 6. Parece casi seguro que esto fue un regalo para Ana del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, pero esto no se puede documentar con precisión.
- ^ Lote 27, "La venta excepcional", Nueva York, 11 de diciembre de 2014 (ver Ensayo de lote); Frick, 6 - otra sopera de la colección Frick]
- ↑ Battie, 95–96
- ↑ Battie, 153
- ↑ Lehman, 184; Lote 13 de Sotheby's , venta el 18 de noviembre de 2011, Nueva York
- ↑ Battie, 96
- ↑ Battie, 153
- ↑ Battie, 153
- ↑ Falke, 49–53; Battie, 153
- ↑ Falke, 53; Battie, 96, 153, 187–188
- ↑ Battie, 96
- ↑ Lehman, 184-188; Battie, 153
- ^ "Exposición de porcelana rara Du Paquier en el Museo Metropolitano" , se reunió
- ^ "300 años de la fábrica de porcelana de Viena", MAK
- ^ Le Vie della Porcellana tra Vienna e Firenze , comunicado de prensa
- ↑ Frick, 1
Referencias
- Battie, David , ed., Enciclopedia Concisa de Porcelana de Sotheby , 1990, Conran Octopus. ISBN 1850292515
- Falke, Jacob. "La fábrica de porcelana del Imperio Tardío en Viena: IV. Cuarto período. Decadencia y caída". El taller , vol. 8, no. 4, 1875, [www.jstor.org/stable/25586806 JSTOR]
- "Frick": Fired by Passion: Masterpieces of Du Paquier Porcelain from the Sullivan Collection , 8 de junio de 2017 al 12 de agosto de 2018 , función en línea, Colección Frick. Los números se refieren a las páginas en línea, que se enumeran a la izquierda (por ejemplo, "Frick, 4" = "Visiones del Este")
- "Lehman": Artes decorativas , Volumen 15 de la Colección Robert Lehman, 2012, Museo Metropolitano de Arte, Autores: Wolfram Koeppe, Clare Le Corbeiller, William Rieder, Charles Truman, Suzanne G. Valenstein, Clare Vincent, ISBN 1588394506 , 9781588394507, Google libros
- Wardropper, Ian, "Du Paquier Porcelain from Vienna: The Generous Gift of Melinda and Paul Sullivan" , Frick Collection, Nueva York
- "Wien": Wien Geschichte Wiki, "Wiener Porzellanmanufaktur" (en alemán)
Otras lecturas
- Chilton, Meredith (ed), Fired by Passion: Porcelana barroca de Viena de Claudius Innocentius du Paquier , 2009, 3 vols.
- Christoph Thun-Hohenstein, Rainald Franz (eds), 300 Jahre Wiener Porzellanmanufaktur / 300 Years of the Vienna Porcelain Manufactory (alemán e inglés), 2018, Arnoldsche Art Publishers, ISBN 3897905302 , 9783897905306
enlaces externos
- "El mundo del refinamiento: la porcelana de Du Paquier en la vida cotidiana de la corte" , conferencia en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 2009
- "Regalos, diplomacia y comercio exterior: la porcelana de Du Paquier en el extranjero" , conferencia en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 2009