Felix Mendelssohn 's Concierto para violín en mi menor , op. 64, es su última gran obra orquestal. Ocupa un lugar importante en el repertorio de violines y es uno de los conciertos para violín más populares y más interpretados de la historia. [1] [2] [3] Una actuación típica dura poco menos de media hora.
Concierto para violín | |
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por Felix Mendelssohn | |
Clave | Mi menor |
Catálogo | Op. 64 |
Año | 1844 |
Período | Romántico |
Género | Concierto |
Compuesto | 1838 –1844 |
Movimientos | 3 |
Puntuación | Violín y orquesta |
Estreno | |
Fecha | 13 de marzo de 1845 |
Localización | Leipzig |
Mendelssohn propuso originalmente la idea del concierto para violín a Ferdinand David , un amigo cercano y luego concertino de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig . Aunque concebida en 1838, la obra tardó otros seis años en completarse y no se estrenó hasta 1845. Durante este tiempo, Mendelssohn mantuvo una correspondencia regular con David, quien le dio muchas sugerencias. La obra en sí fue uno de los conciertos para violín más importantes de la época romántica y fue influyente en muchos otros compositores.
Aunque el concierto consta de tres movimientos en una estructura estándar rápido-lento-rápido y cada movimiento sigue una forma tradicional , el concierto fue innovador e incluyó muchas características novedosas para su época. Los aspectos distintivos incluyen la entrada casi inmediata del violín al comienzo de la obra (en lugar de seguir una vista previa orquestal de los temas principales del primer movimiento, como era típico en los conciertos de música clásica ) y la forma de composición completa del concierto como un conjunto, en el que los tres movimientos se conectan melódica y armónicamente y se tocan attacca (cada movimiento sigue inmediatamente al anterior sin pausas). [ cita requerida ]
El concierto fue bien recibido y pronto se convirtió en uno de los mejores conciertos para violín de todos los tiempos. El concierto sigue siendo popular hasta el día de hoy y se ha ganado la reputación de ser un concierto esencial que todos los aspirantes a concertista de violinistas deben dominar y, por lo general, uno de los primeros conciertos de la era romántica que aprenden. Numerosos violinistas profesionales han grabado el concierto y la obra se realiza regularmente en conciertos y concursos de música clásica . Fue grabado por Nathan Milstein y la Filarmónica de Nueva York como un álbum y lanzado como el primer LP tras la introducción del formato en 1948. [4]
Mendelssohn también escribió un virtuoso Concierto para violín y orquesta de cuerdas en re menor entre 1821 y 1823, cuando tenía entre 12 y 14 años, al mismo tiempo que producía sus doce sinfonías de cuerda . [5] Este trabajo fue "redescubierto" y grabado por primera vez en 1951 por Yehudi Menuhin . [6]
Historia
Tras su nombramiento en 1835 como director principal de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , [7] Mendelssohn nombró a su amigo de la infancia Ferdinand David como concertino de la orquesta . [8] Los orígenes de la obra se derivan de esta colaboración profesional. En una carta fechada el 30 de julio de 1838, Mendelssohn le escribió a David: "Me gustaría escribirle un concierto para violín el próximo invierno. Uno en mi menor pasa por mi cabeza, cuyo comienzo no me da paz". [9]
El concierto tardó otros seis años en completarse. Hay muchas razones posibles para el retraso, incluidas las dudas sobre sí mismo, [10] su tercera sinfonía [11] y un período infeliz en Berlín después de una solicitud del rey Federico Guillermo IV de Prusia . [12] Sin embargo, Mendelssohn y David mantuvieron una correspondencia regular durante este tiempo, [9] con Mendelssohn en busca de asesoramiento técnico y compositivo. De hecho, este concierto para violín fue el primero de muchos que se compuso con el aporte de un violinista profesional e influiría en muchas colaboraciones futuras. [11] La partitura autografiada está fechada el 16 de septiembre de 1844, pero Mendelssohn todavía estaba buscando el consejo de David hasta su estreno. [8] El concierto se interpretó por primera vez en Leipzig el 13 de marzo de 1845 con Ferdinand David como solista. Mendelssohn no pudo dirigir debido a una enfermedad y el estreno fue dirigido por el compositor danés Niels Gade . [11] Mendelssohn dirigió por primera vez el concierto el 23 de octubre de 1845 nuevamente con Ferdinand David como solista. [11]
Un manuscrito autógrafo del concierto resurgió en 1989 en la Biblioteka Jagiellonska en Cracovia , lo que llevó a cierto escepticismo académico sobre la veracidad de la edición de 1862 de Breitkopf & Härtel de la partitura publicada. Algunas diferencias notables incluyen el carácter de tempo del primer movimiento que se escribió como " Allegro con fuoco " en lugar del lugar común " Allegro molto appassionato ", así como alteraciones significativas del pasaje del violín solo. [13]
Instrumentación
La obra está compuesta por dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos cuernos , dos trompetas , timbales y cuerdas para violín solo y orquesta estándar de su época . [3] [11]
Movimientos
El concierto consta de tres movimientos con las siguientes marcas de tempo :
- Allegro molto appassionato ( mi menor )
- Andante ( Do mayor )
- Allegretto non troppo - Allegro molto vivace ( Mi mayor )
Allegro molto appassionato
12-14 minutos
En lugar de un tutti orquestal , el concierto se abre con la entrada casi inmediata del violín solo, tocando la misma melodía en mi menor que no dio paz a Mendelssohn. [14] Tras una bravura de notas que ascienden rápidamente, la orquesta repite el tema de apertura. [11] Luego hay un pasaje de transición cromática frenética [11] a medida que la música se calma y se modula en un segundo tema tranquilo en sol mayor . [15] La melodía es tocada inicialmente por los instrumentos de viento de madera con el solista proporcionando una nota de pedal en una cuerda G abierta . [14] El solo violín toca la melodía antes de que una breve codetta termine la sección de exposición del movimiento de apertura. Los dos temas iniciales se combinan luego en la sección de desarrollo , donde la música se acumula hasta la cadencia innovadora , que Mendelssohn escribió en su totalidad en lugar de permitir que el solista improvise. [8] La cadencia aumenta la velocidad a través de cambios rítmicos de corcheas a tripletes y finalmente a semicorcheas , [10] que requieren una reverencia de rebote del solista. [16] Esto sirve como enlace a la recapitulación , donde la orquesta toca la melodía de apertura, acompañada por los continuos arpegios de rebote del solista. Durante la recapitulación, los temas de apertura se repiten y el segundo tema se toca en Mi mayor antes de regresar a Mi menor para el cierre del movimiento. La música gana velocidad en la coda, que está marcada como "Presto", [16] antes de que una variante del pasaje de transición cromática original termine el primer movimiento.
Andante
7-9 minutos
El fagot sostiene su B desde el acorde final del primer movimiento antes de subir un semitono hasta el C medio . [11] Esto sirve como un cambio clave del movimiento de apertura de Mi menor al movimiento lento de Do mayor lírico . El movimiento tiene una forma ternaria y recuerda a las propias Canciones sin palabras de Mendelssohn . [10] El tema de la sección media más oscura en La menor [15] es introducido primero por la orquesta antes de que el violín tome la melodía y el acompañamiento simultáneamente. El acompañamiento trémulo [11] requiere una destreza ágil por parte del solista antes de que la música vuelva al tema principal de Do mayor lírico, esta vez conduciendo a una conclusión serena.
Allegretto non troppo - Allegro molto vivace
6 a 7 minutos
Después del segundo movimiento, hay un breve pasaje de transición de catorce compases en mi menor para violín solo y cuerdas solamente. [16] Esto conduce al final animado y efervescente, todo el cual está en mi mayor y cuya apertura está marcada por una fanfarria de trompeta . [11] Este movimiento está en forma de sonata rondo [15] con un tema de apertura que requiere un trabajo de pasaje rápido del solista. La exposición inicial conduce a un breve segundo tema en si mayor [10] que es interpretado por el solista y se basa en una serie de arpegios ascendentes y descendentes rápidamente, que recuerdan la cadencia del primer movimiento. Luego, la orquesta toca una variación de la melodía de apertura, después de lo cual la música pasa a una breve sección de desarrollo en sol mayor . [10] La recapitulación es esencialmente similar a la exposición, además de la adición de una contra melodía en las cuerdas. El segundo tema se repite, esta vez en la tecla de inicio de Mi mayor. Hay casi una pequeña cadencia cerca del final del movimiento cuando los instrumentos de viento de madera tocan la melodía principal contra trinos prolongados del violín solo. [10] El concierto concluye luego con una coda frenética.
Análisis
El concierto es innovador en muchos aspectos. Solo en el primer movimiento, Mendelssohn se aparta de la forma típica de un concierto clásico de muchas maneras, siendo la más inmediata la entrada del solista casi desde el principio, que también ocurre en su Primer Concierto para piano . [14] Aunque el primer movimiento es principalmente en forma de sonata convencional , Mendelssohn tiene el primer tema tocado por el violín solo y luego por la orquesta. Los conciertos clásicos generalmente se abren con una introducción orquestal seguida de una versión de esencialmente el mismo material que incorpora al solista. [11]
La cadencia también es novedosa porque está escrita como parte del concierto [10] y ubicada antes de la recapitulación. [11] En un concierto clásico típico, la cadencia es improvisada por el solista que realiza y ocurre al final de un movimiento, después de la recapitulación y justo antes de la coda final. La cadencia escrita de Mendelssohn no se incluyó en la primera versión publicada del concierto, sino una versión "simplificada" de Ferdinand David sin la complejidad contrapuntística del original. Esta es la versión más reproducida en la actualidad, aunque algunos artistas, como Arabella Steinbacher , tocan el original de Mendelssohn. [17] Joshua Bell interpreta el concierto con su propia cadencia. [18]
El concierto para violín se destaca de los conciertos anteriores por sus movimientos conectados. [10] No hay interrupción entre el primer y el segundo movimiento, con una nota de fagot entre los dos. [11] El pasaje puente entre los dos últimos movimientos comienza casi inmediatamente después del movimiento lento. La melodía es similar a la de la apertura, lo que alude a la forma cíclica de la pieza. [19] La vinculación fue diseñada para eliminar los aplausos entre movimientos. Esto habría sorprendido a la audiencia de Mendelssohn, que, a diferencia de la actual, estaba acostumbrada a aplaudir entre movimientos. [11]
El concierto también pide al solista que actúe como acompañante de la orquesta durante períodos prolongados, como los arpegios de rebote al comienzo de la recapitulación. Esto también fue novedoso para un concierto para violín de su época. [10]
Legado
El Concierto para violín de Mendelssohn influyó en los conciertos de muchos otros compositores, que adoptaron aspectos del mismo en sus propios conciertos. [14]
Por ejemplo, la ubicación inusual de la cadencia antes de la recapitulación se refleja en el concierto para violín de Tchaikovsky (donde la cadencia se coloca de manera similar) y el concierto para violín de Sibelius (donde la cadencia sirve para extender la sección de desarrollo). [10] Además, después de este concierto era muy raro que un compositor dejara una cadencia sin escribir para que el solista la improvisara como en los días de Mozart y Beethoven . [14] La vinculación de los tres movimientos también influyó en otros conciertos, como el Segundo Concierto para piano de Liszt . [10]
El concierto en sí fue un éxito instantáneo, con una cálida acogida en su estreno y una buena acogida por la crítica contemporánea. [20] A finales del siglo XIX, la pieza ya se consideraba uno de los mejores conciertos para violín del repertorio. [10] Se convertiría en una de las piezas más populares de Mendelssohn y todavía se interpretaba con regularidad, incluso cuando el interés por su música disminuyó a principios del siglo XX. [7] En 1906, un año antes de su muerte, el célebre violinista Joseph Joachim les dijo a los invitados en su fiesta de cumpleaños número 75: [11]
Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande e intransigente es el de Beethoven . El de Brahms compite con él en seriedad. El más rico, el más seductor, fue escrito por Max Bruch . Pero la más interior, la joya del corazón, es la de Mendelssohn.
La obra se ha ganado la reputación de ser esencial para la conquista de los aspirantes a virtuosos del violín. [21] Esto ha llevado a que sea prácticamente omnipresente en la discografía de los concertistas de violinistas, incluso en aquellos que solo estaban activos en los albores del sonido grabado y de los que existe muy poca música grabada, como Eugène Ysaÿe . [22] Aun así, sigue siendo técnicamente desafiante y generalmente se considera tan difícil como muchas otras contrapartes famosas. [23]
Grabaciones
Entre una vasta discografía, las siguientes grabaciones han recibido notables premios y destacadas críticas:
- 1940: Yehudi Menuhin , Conciertos Colonne , Georges Enesco (director), Gramophone, Co. Ltd.
- 1946: Nathan Milstein , Orquesta Filarmónica de Nueva York , Bruno Walter (director), V Disc
- 1949: Campoli , Orquesta Filarmónica de Londres , Eduard van Beinum (director), Decca
- 1950: Mischa Elman , Orquesta Sinfónica de Chicago , Désiré Defauw (director), RCA Victor
- 1950: Fritz Kreisler , Orquesta Filarmónica de Londres, Sir Landon Ronald (director), RCA Victor Red Seal
- 1952: Yehudi Menuhin , Orquesta Filarmónica de Berlín , Wilhelm Furtwängler (director), RCA Victor
- 1953: Gioconda de Vito , London Symphony Orchestra , Sir Malcolm Sargent (director), Long Play
- 1953: Joseph Szigeti , Orquesta Filarmónica de Londres, Sir Thomas Beecham (director), Columbia Masterworks
- 1955: Johanna Martzy , Philharmonia Orchestra , Paul Kletzki (director), Angel Records
- 1955: Louis Kaufman , Orquesta Filarmónica de Holanda , Otto Ackermann (director), Musical Masterpiece Society
- 1955: Siegfried Borries , Orquesta Filarmónica de Berlín, Sergiu Celibidache (director), RCA Victor
- 1956: David Oistrakh , Orquesta de Filadelfia , Eugene Ormandy (director), Columbia Masterworks
- 1956: Igor Oistrakh , Orquesta de Cámara Gewandhaus, Leipzig, Frank Konwitschny (director), Decca
- 1958: Ruggerio Ricci , Orquesta Sinfónica de Londres, Pierino Gamba (director), Londres
- 1958: Fredell Lack , The Stadium Symphony Orchestra de Nueva York, Alexander Smallens (director), World Record Club
- 1958: Michael Stern , Orquesta Filarmónica, Sir Adrian Boult (director), Angel Records
- 1958: Christian Ferras , Orquesta Filarmónica, Constantin Silvestri (director), Angel Records
- 1959: Jascha Heifetz , Orquesta Sinfónica de Boston , Charles Munch (director), CBS, Inc.
- 1959: Issac Stern , Orquesta de Filadelfia, Eugene Ormandy (director), CBS, Inc.
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- 1993: Itzhak Perlman , Orquesta Sinfónica de Chicago , Daniel Barenboim (director), Erato
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- 2013: Tianwa Yang , Sinfonia Finlandia Jyväsklä , Patrick Gallos (director), Naxos
- 2015: Augustin Hadelich , Norwegian Radio Orchestra , Miguel Marth-Bedova (director), Avie Records
- 2016: Carolin Widmann , Orquesta de Cámara de Europa , Robert Schumann (director), ECM New Series
- 2017: Isabelle Faust , Freiburger Barockorchester , Pablo Heras-Casado (director), harmonia mundi
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Referencias
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- ^ "Felix Mendelssohn: Concierto para violín en mi menor" . FM clásica .
- ^ "Top 10 de grabaciones de Mendelssohn" . Gramófono .
enlaces externos
- Concierto para violín (Mendelssohn) : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- BBC Discovering Music (busque el archivo .ram que contenga la discusión de este trabajo)
- Guía de ABC Classic FM Deep Listen basada en una grabación de la Orquesta Sinfónica de Tasmania con Niki Vasilakis.