La Virgen de Jeanne d'Evreux , es una escultura gótica creada en algún momento entre los años 1324 y 1339. Esta figura mide 68 cm de altura y está hecha de plata dorada, piedras, perlas y los primeros esmaltes translúcidos franceses fechados. [1] La pieza en sí fue donada a la abadía de Saint-Denis por Jeanne d'Evreux en 1339 como está inscrito en el pedestal. Actualmente, esta escultura se exhibe dentro del Louvre en Francia.
El artista
Jeanne d'Évreux nació en 1310 en la ciudad de Évreux, Francia. Sus padres fueron el Conde Luis de Évreux y la Marquerite d'Artois y también fue bisnieta del Rey Luis IX que gobernó en Francia en 1226 hasta su muerte. Se casó con Carlos IV el 5 de julio de 1324, hijo de Felipe IV y la reina Juana de Navarra. El tiempo que pasó con su esposo fue relativamente corto y enviudó solo después de cuatro años de matrimonio. Sin embargo, durante este tiempo, el rey Carlos encargó el manuscrito conocido como El Libro de Horas de Jeanne d'Évreux como regalo para su esposa. Durante el tiempo de su matrimonio, Jeanne nunca tuvo ningún heredero varón.
Contexto histórico
En el siglo XIII, el estilo de arte gótico comenzó a emerger y extenderse por toda Europa. Este estilo se apartó del arte románico y se centró en el realismo y el naturalismo . Tanto las proporciones como la realidad fueron muy importantes en estas obras de arte. Se hicieron esculturas para representar emociones y gestos humanos reales que trajeron de vuelta algunas de las técnicas clásicas del arte que se perdieron durante tanto tiempo.
Muchas de las esculturas creadas en este período de tiempo podrían colocarse dentro de una casa o fueron donaciones para iglesias y abadías. Las esculturas de la Virgen María sola o con Cristo de niño eran bastante populares en estos días. Los animales místicos como las gárgolas también se encontraron en muchos edificios diferentes que ahuyentarían a los fantasmas o espíritus malignos. Las esculturas se encontraron principalmente en el exterior de los edificios, así como en el interior. Durante este período de tiempo, cada vez más de estas obras de arte se crearon de forma independiente en lugar de simplemente unidas a una pared o columna.
La arquitectura a lo largo de la época gótica comenzó con la construcción de varias catedrales, incluida la iglesia abacial de Saint-Denis, que no solo estaba muy decorada con maravillosas estatuas, sino que también era el lugar de descanso de sus reyes. Las iglesias de esta época se ampliaron mediante la introducción de bóvedas de crucería. Estas bóvedas de crucería agrandaron el triforio y las ventanas al tiempo que les permitían soportar más peso del edificio con la ayuda de contrafuertes. En general, estas bóvedas de crucería ayudaron a ampliar el espacio, haciendo que las iglesias góticas fueran más grandes.
El artista encargado de pintar La Virgen y el Niño de Jeanne d'Évreux es Jean Pucelle . La pieza en sí parece haber sido destinada a Jeanne d'Évreux como El libro de horas de Jeanne d'Évreux que le fue entregado por su marido. Como se usó en la historia anterior, estas obras de arte estaban destinadas típicamente a las masas de personas y a los analfabetos para que puedan ser educados sobre las formas bíblicas.
La virgen y el niño
La escultura representa a la Virgen María sosteniendo a Cristo como un bebé en sus brazos. La pose creada aquí utiliza la iconografía bizantina de la "virgen de la ternura", que es la María sosteniendo a Jesús como un bebé en sus brazos. La Virgen y el Niño de Jeanne d'Évreux se creó dentro del período gótico en Europa, donde las imágenes de la Virgen María comenzaron a mostrar cómo ella es la madre cariñosa y amorosa de Cristo. En lugar de ser el trono de Cristo, ahora se la ve jugando o sosteniendo a su hijo. Las piezas de arte durante este tiempo eran más humanas, lo que trajo de vuelta el estilo clásico del arte cristiano en muchas de estas obras. Las expresiones faciales de María son muy compasivas y amorosas con Cristo tocando suavemente el rostro de su madre. Es evidente que los gestos de Cristo y María, así como las túnicas que lleva, son humanos y naturalistas, características típicas del arte en estos tiempos.
La base de la escultura tiene tres contrafuertes separados que separan diferentes escenas de Cristo como maestro y la Pasión de Cristo con su crucifixión. Estas escenas están dibujadas sobre un fondo azul oscuro con colores verde esmeralda, amarillo y rojo sobre plata dorada con las figuras pintadas en color dorado. La base está sostenida en la parte inferior por cuatro leones en miniatura que soportan el peso de la escultura. En la mano derecha de la Virgen María, sostiene un cetro con la flor de lis adornado con piedras preciosas. El símbolo de la flor de lis se usa a menudo para representar a la monarquía francesa. En un contexto más religioso, la flor de lis a menudo se asocia con la Santísima Trinidad (el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo) o la Virgen María porque también puede representar pureza y castidad. El uso del símbolo en cetros establece que la figura es santa o santa.
Obras de arte similares incluirían piezas como La Virgen de París , una escultura del gótico tardío que data de principios del siglo XIV. Esta estatua se encuentra en una postura similar a La Virgen y el Niño, pero la ropa es algo diferente. María está vestida con una túnica, sostiene un cetro en la mano derecha y también lleva una corona que la representa como la reina del cielo. Cristo ya no toca el rostro de su madre, sino que sostiene una pieza de su ropa y una pelota redonda. Esta esfera representa la Tierra y cómo Cristo es su gobernante. Esta pieza fue un encargo para la Catedral de Notre Dame de París .
Otras piezas similares incluyen el icono de estilo bizantino conocido como la Madre de Dios de la Ternura (Virgen de la Ternura) y la Madre de Dios de Vladimir. Ambas piezas son íconos de la Virgen María sosteniendo a Cristo de niño con sus mejillas tocándose mientras se abrazan.
Ver también
Referencias
- ^ "Virgen y el niño de Jeanne d'Evreux | Museo del Louvre | París" . www.louvre.fr . Consultado el 24 de enero de 2017 .
Bibliografía
- mfresnillo. "Escultura gótica". Cargue y comparta presentaciones y documentos de PowerPoint. http://www.slideshare.net/mfresnillo/gothic-sculpture (consultado el 15 de marzo de 2012).