Los teóricos de la literatura han identificado la poesía visual como un desarrollo de la poesía concreta pero con características de intermedia en la que predominan el lenguaje no figurativo y los elementos visuales.
A medida que los experimentos literarios y artísticos de la década de 1950, que al principio se agruparon libremente como poesía concreta, se extendieron más hacia la ambigua esfera que Dick Higgins describió en 1965 como "intermedia", [1] se hizo evidente que tales creaciones estaban cada vez más divorciadas . del lenguaje representacional con el que la poesía se había asociado hasta ahora y que necesitaban ser categorizados como un fenómeno separado.
En su encuesta, Poesía Concreta: Una Visión del Mundo (1968), Mary Ellen Solt, observó que ciertas corrientes incluidas bajo la etiqueta Poesía Concreta tendían hacia una “Nueva Poesía Visual”. Su principal característica es que deja atrás la antigua función poética de la oralidad y, por lo tanto, se distingue de la antigua tradición de la poesía moldeada de la que afirmaba derivar la Poesía Concreta. La poesía visual, por otro lado, se distingue por su despliegue de tipografía.
Solt incluyó en su nuevo género propuesto el trabajo de Ian Hamilton Finlay , John Furnival y Hansjörg Mayer . Su definición fue ampliada por Marvin A Sackner en su introducción a la colección de Poesía Visual 2008 de la Universidad Estatal de Ohio: "Defino poemas concretos como aquellos en los que solo se utilizan letras y/o palabras para formar una imagen visual, mientras que los poemas visuales constituyen esos en el que las imágenes se integran en el texto del poema". [2] También separó los poemas ilustrados generados por artistas y los libros de artistas como una categoría aliada, citando el trabajo de Kenneth Patchen . También se encuentra en la colección de la universidad A Humument de Tom Phillips ., así como una variedad de textos escritos a mano pero no lingüísticos.
A la luz de estas afirmaciones, surge una nueva genealogía de precursores de la Poesía Visual que incluye el poema-pintura de Joan Miró Le corps de ma brune (1925), [3] la incorporación de Piet Mondrian del texto de Michel Seuphor en Textuel (1928), [4] y grabados ( druksels ) de HN Werkman usando elementos de tipografía. Este último también usó la máquina de escribir para crear patrones abstractos (a los que llamó tiksels ), utilizando no solo letras sino también elementos puramente lineales. [5] Creados durante la década de 1920, anticiparon los 'textos tipográficos' intermediarios del poeta concreto.Dom Sylvester Houédard durante la década de 1960 [6] que igualmente calificaría como Poesía Visual.
Klaus Peter Dencker también destaca la continuidad del nuevo género en su trabajo teórico "From Concrete to Visual Poetry" (2000), señalando su carácter "intermedio e interdisciplinario". Los dos también son interdependientes y "sin poesía concreta, las formas actuales de poesía visual serían impensables". [7] Sin embargo, el académico Willard Bohn prefiere categorizar toda la gama de experimentos literarios y artísticos en esta área desde finales del siglo XIX bajo la etiqueta de Visual Poetry y así lo ha hecho en varios libros desde 1986. Desde su punto de vista reduccionista de vista, "la poesía visual se puede definir como poesía que está destinada a ser vista, poesía que presupone tanto un espectador como un lector". [8]