Vogue (baile)

Vogue , o vogue , es un baile house moderno y muy estilizado que se originó a fines de la década de 1980 y que evolucionó a partir de la escena de baile de Harlem de la década de 1960. [1] Ganó exposición general cuando apareció en la canción y el video de Madonna " Vogue " (1990), y cuando se exhibió en el documental de 1990 Paris Is Burning (que ganó el Gran Premio del Jurado en 1991 Sundance Film Festival ). [2] En su forma moderna, esta danza se ha convertido en un fenómeno global que continúa evolucionando tanto estilística como demográficamente. [3]

Moda
Baile de máscaras de Voguing (30471245435) .jpg
actuación en el Museo Nacional de Arte Africano , 2016
GéneroHouse dance , cultura del baile
InventorCuestionado
AñoDécada de 1980 hasta el presente
OrigenHarlem , Nueva York , Estados Unidos

Este estilo de baile surgió de las culturas de salón de baile de Harlem , como lo bailaban personas gay / trans afroamericanas y latinas , desde principios de la década de 1960 hasta la de 1980. El Renacimiento de Harlem dio forma a una cultura LGBTQ claramente negra en Harlem de 1920 a 1935, que incluyó avances en la literatura, las artes y la música y la demostración de que aspectos de la identidad como la raza, el género y la sexualidad pueden ser fluidos y entrecruzados. [4]

Las competiciones de drag que comenzaron durante este tiempo eventualmente pasaron de un elaborado espectáculo a batallas de baile de moda. Las batallas de baile consistían en danzas aprendidas durante los años de prisión. [5] Inspirada en el estilo de los jeroglíficos del Antiguo Egipto y las famosas imágenes de modelos de la revista Vogue , la moda se caracteriza por hacer una serie de poses como si estuvieras modelando para una sesión de fotos. Los movimientos de brazos y piernas son angulares, lineales, rígidos y se mueven rápidamente de una posición estática a otra. [1]

Las competencias de baile a menudo implicaban arrojar "sombra" o insultos sutiles dirigidos unos a otros para impresionar a los jueces y al público. El estilo de competición se llamó originalmente "presentación" y luego "actuación". [6] A lo largo de los años, la danza evolucionó hacia la forma más intrincada y acrobática que ahora se llama "boga". [2] [3] [7]

Vogue dance presenta el género como una actuación. Las drag queens fingen maquillarse ("beat face"), peinarse y ponerse ropa extravagante a través de los movimientos de baile. [8] Dependiendo de la categoría de competencia, los participantes pueden realizar los comportamientos tradicionales de su sexo asignado para demostrar "realismo" o pasar como heterosexuales. [9] Aunque existen diversas clasificaciones y categorías de género y sexualidad, cada una encaja en Figura femenina (FF) o Figura masculina (MF). Figura femenina incluye a las mujeres trans, cisgénero mujeres y reinas de la fricción, mientras que la figura masculina incluye butch reinas, las mujeres y los hombres butch cisgénero. [10] Independientemente de la categoría, las actuaciones y las competiciones son camp (estilo) , que encarna el espíritu de extravagancia y es exagerado y artificial. [11] [12]

Se disputan los orígenes precisos de la moda. Aunque muchos citan la historia en la que Paris Dupree saca una revista Vogue e imita las poses al ritmo de la música (y otras reinas seguidas posteriormente), hay otros relatos que señalan que la moda puede haberse originado en prisioneros homosexuales negros en la isla Rikers. , realizado para la atención de otros hombres y para arrojar sombra. [1] El Voguing se está desarrollando continuamente como una forma de baile establecida que se practica en la escena de baile gay negra y latina , y en clubes en las principales ciudades de los Estados Unidos y alrededor del mundo, principalmente en la ciudad de Nueva York y París . [3] [13]

Actualmente hay tres estilos distintos de moda: Old Way (anterior a 1990); New Way (posterior a 1990); y Vogue Fem (alrededor de 1995). [14]

Vieja forma

La forma antigua se caracteriza por la formación de líneas, simetría y precisión en la ejecución de formaciones con una acción elegante y fluida. Los jeroglíficos egipcios y las poses de moda sirven como inspiraciones originales para la moda antigua. En su forma histórica más pura, la moda antigua es un duelo entre dos rivales. Tradicionalmente, las reglas antiguas dictaban que un rival debía "sujetar" al otro para ganar el concurso. La inmovilización implicaba atrapar a un oponente para que no pudiera ejecutar ningún movimiento mientras el adversario todavía estaba en movimiento (generalmente movimientos de moda con los brazos y las manos llamados "ejecución de la mano" mientras el oponente estaba "inmovilizado" contra el suelo haciendo "ejercicios de suelo"). "o contra una pared). [15]

Nueva manera

La nueva forma se caracteriza por movimientos rígidos junto con "clics" (contorsiones de las extremidades en las articulaciones) y "control de los brazos" (ilusiones de la mano y la muñeca, que a veces incluye tutting y bloqueo ). La nueva forma también se puede describir como una forma modificada de mímica en la que se introducen formas geométricas imaginarias, como una caja, durante el movimiento y se mueven progresivamente alrededor del cuerpo del bailarín para mostrar la destreza y la memoria del bailarín. La nueva forma implica una flexibilidad increíble. [2]

Vogue Fem

Vogue Fem ("Fem" se deriva de la palabra francesa femme , que significa "mujer") es la fluidez en su forma más extrema con movimientos femeninos exagerados influenciados por el ballet , el jazz y la danza moderna . Los estilos de las interpretaciones de Vogue Fem van desde Dramatics (que enfatiza acrobacias, trucos y velocidad) hasta Soft (que enfatiza una continuidad elegante, hermosa y fácil de fluir entre los cinco elementos). Actualmente hay cinco elementos de Vogue Fem:

  • Duckwalk : El paseo de los patos recibe su nombre de la apariencia que el nombre hace referencia (un pato caminando) que implica ponerse en cuclillas y patear los pies mientras avanza en el ritmo.
  • Pasarela : Pasarela es una caminata femenina exagerada donde las piernas se cruzan una sobre la otra, las caderas se empujan de lado a lado y las manos se lanzan hacia adelante en oposición a las piernas.
  • Manos : en la actuación, las manos del artista a menudo contaban una historia. Este es el componente de actuación utilizado para arrojar sombra. Por ejemplo, imitando una expresión de horror ante la apariencia de la cara de los oponentes.
  • Trabajo en el suelo : este componente demuestra la sensualidad de los competidores cuando ruedan, giran y se mueven por el suelo de tal manera que captan la atención de los jueces.
  • Spins and Dips : este es el componente más llamativo de la moda. Estos son los giros en el ritmo y las caídas al suelo. Un giro o inmersión solo se realiza correctamente cuando se ejecuta con el clímax en el ritmo. [dieciséis]
  • "> Reproducir medios

    Un participante en el baile de máscaras Voguing 2016 del Museo Nacional de Arte Africano

    • La escena de los salones de baile se ha convertido en un deporte de baile clandestino nacional e internacional con importantes bailes y competencias de baile que se llevan a cabo en diferentes regiones de los Estados Unidos y alrededor del mundo. [17] El estado de Nueva York sigue siendo la meca de la escena del baile de salón, así como del estilo de baile, pero existen "capitales" regionales de moda: Chicago y Detroit para el Medio Oeste. Atlanta, Charlotte, Dallas, Miami para el sur. Los Ángeles y Las Vegas para la costa oeste. Baltimore, DC, Connecticut, Filadelfia, Pittsburgh. y Virginia para la costa este. [18]

    Ciudades internacionales en Europa Occidental (Reino Unido, Francia, Países Bajos, Alemania, Austria y Suecia), Europa del Este, América Latina (México, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá) y Asia Pacífico (Japón y Nueva Zelanda) tienen brotaron y celebraron concursos inspirados en la moda de los bailes originales de la ciudad de Nueva York. [19] [20] [21] [22]

    Madonna y sus bailarines de moda en la gira mundial Blond Ambition de 1990 . La cantante trajo una exposición global a la danza clandestina de entonces.

    Varias celebridades y artistas del pop notables fueron influenciados por Voguing. Madonna , Teyana Taylor , Rihanna , Willow Smith , FKA Twigs , Ariana Grande y Azealia Banks se han inspirado en la moda de los bailes de los voguers pasados ​​y contemporáneos, al tiempo que incorporan los ritmos tradicionalmente asociados a la danza. [23] [24] [25] [26]

    Una de las influencias más recientes del voguing (y la cultura Ball ) proviene del documental Kiki , en el que se representa a Balls y Voguing contemporáneos a través de las escenas y estilos que ahora existen. [27] [28]

    Cuando la cultura dance de Nueva York viajó a Berlín, mucha gente fue a los clubes para mostrar sus mejores movimientos. En un momento en que la discriminación era muy severa, especialmente para quienes exploraban sus identidades, estos clubes ofrecían a las personas un espacio para evitar esas luchas. La gente se centró en su baile y en superar a sus compañeros y competidores en lugar del rechazo de la sociedad a los grupos minoritarios. The House of Melody fue la primera casa de moda alemana. Reunió a personas apasionadas por la moda. [29]

    Enfatizaron ignorar los antecedentes de las personas y, en cambio, comprender la creencia compartida de todos en el amor por todos. [30] Estos clubes eran importantes para las personas que podrían haber estado buscando un lugar para escapar de los desafíos que enfrentaban en las calles o en casa. El empoderamiento que se generó en estos espacios se trasladó a contribuir a un movimiento más amplio que tendiera a las luchas de las minorías en Alemania.

    Aunque la canción de Madonna 'Vogue' trajo popularidad y conciencia al estilo de baile, la cantante pop aún recibió críticas de quienes creen que explotó y se apropió de la cultura del salón de baile. [31] La apropiación cultural implica la adopción de ciertos aspectos de una cultura minoritaria o desfavorecida por un miembro de la cultura mayoritaria sin el debido reconocimiento del origen. [32] El video musical de 1990 fue coreografiado por José Gutierez Xtravaganza y Luis Camacho de la Casa de Xtravaganza . Sin embargo, todas las celebridades mencionadas en la canción son blancas y la propia Madonna es una mujer blanca. Aunque Madonna hizo referencia a la cultura del salón de baile de Harlem al incluir a miembros de la comunidad en la producción del video, los críticos aún dicen que ella borró la cultura originaria ya que ella es la principal asociación principal con el estilo. [33]

    • Profundamente en Vogue
    • Como me veo
    • Pose (serie de televisión)
    • Hacer una pose
    • Legendario (serie de televisión)

    • Casa de Aviance
    • Casa de Xtravaganza
    • Willi Ninja

    General:

    • Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
    • Comunidad LGBT afroamericana

    1. ↑ a b c Stuart., Baker (1 de enero de 2011). Voguing y la escena del salón de baile de la ciudad de Nueva York 1989-92 . ISBN 9780955481765. OCLC  863223074 .
    2. ^ a b c Bécquer, Marcos; Gatti, José (1 de septiembre de 1991). "Elementos de Vogue". Tercer texto . 5 (16-17): 65-81. doi : 10.1080 / 09528829108576327 . ISSN  0952-8822 .
    3. ^ a b c Schaefer, Brian (23 de julio de 2015). "Vogueing sigue ardiendo en la pista de baile en Nueva York" . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 1 de mayo de 2017 .
    4. ^ "Una breve historia de Voguing" . El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . Institución Smithsonian . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
    5. ^ "Una breve historia de Voguing" . El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . Institución Smithsonian . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
    6. ^ Jackson, Jonathan David (otoño de 2002). "El mundo social de la moda" (PDF) . Revista para el Estudio Antropológico del Movimiento Humano . 12 (2): 26–42.
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    8. ^ "Una breve historia de Voguing" . El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . Institución Smithsonian . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
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    18. ^ Bailey, Marlon M. (29 de agosto de 2013). Butch reinas en bombas: género, actuación y cultura de salón en Detroit . ISBN 9780472051960. OCLC  820123691 .
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    27. ^ Kenny, Glenn (28 de febrero de 2017). "Revisión: 'Kiki': la escena de Vogueing, todavía un refugio para jóvenes homosexuales y transgénero" . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 2 de mayo de 2017 .
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    • Medios relacionados con Vogue (danza) en Wikimedia Commons