William Eugene Smith (30 de diciembre de 1918-15 de octubre de 1978) fue un fotoperiodista estadounidense . [1] Ha sido descrito como "quizás el fotógrafo estadounidense más importante en el desarrollo del ensayo fotográfico editorial". [2] Sus principales ensayos fotográficos incluyen fotografías de la Segunda Guerra Mundial , la dedicación de un médico rural estadounidense y una enfermera partera, la clínica del Dr. Schweitzer en África Ecuatorial Francesa , la ciudad de Pittsburgh y la contaminación que dañó la salud de los residentes. de Minamata en Japón . [3] Su serie de 1948, Country Doctor, fotografiada para la revista Life , ahora se reconoce como "la primera historia fotográfica editorial ampliada". [2]
W. Eugene Smith | |
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Nació | William Eugene Smith 30 de diciembre de 1918 Wichita, Kansas , Estados Unidos |
Fallecido | 15 de octubre de 1978 Tucson, Arizona , Estados Unidos | (59 años)
Ocupación | Fotoperiodista |
Vida y trabajo temprano
William Eugene Smith nació en Wichita, Kansas , el 30 de diciembre de 1918, hijo de William H. Smith y su esposa Nettie (de soltera Lee). Al crecer, Smith se sintió fascinado por los vuelos y la aviación . Cuando Smith tenía 13 años, le pidió dinero a su madre para comprar fotografías de aviones. En cambio, su madre le prestó su cámara y lo animó a visitar un aeródromo local para tomar sus propias fotos. Cuando regresó con su película expuesta, ella reveló las imágenes para él en su propio cuarto oscuro improvisado. [4]
Cuando era adolescente, la fotografía se había convertido en su pasión; fotografió actividades deportivas en Cathedral High School y, a la edad de 15 años, sus fotos deportivas fueron publicadas por Vigil Cay, editor de deportes de Wichita Press . [5] El 25 de julio de 1934, The New York Times publicó una foto de Smith del río Arkansas seco en una placa de barro, evidencia de los eventos climáticos extremos que estaban devastando el Medio Oeste. Estas condiciones climáticas tuvieron un efecto desastroso en la agricultura. El padre de Smith, que era comerciante de cereales, vio que su negocio se dirigía a la quiebra y se suicidó. [5]
Smith se graduó de Wichita North High School en 1936. Su madre usó sus conexiones con la iglesia católica para permitirle a Smith obtener una beca de fotografía que ayudó a financiar su matrícula en la Universidad de Notre Dame , pero a la edad de 18 años abandonó abruptamente la universidad. [6] Smith se mudó a la ciudad de Nueva York y en 1938 había comenzado a trabajar para Newsweek . Allí se hizo conocido por su perfeccionismo incesante y su personalidad espinosa y, finalmente, Smith fue despedido de Newsweek . Más tarde explicó que Newsweek quería que trabajara con negativos de formato más grande, pero se negó a abandonar la cámara Contax de 35 mm con la que prefería trabajar. [7] Smith comenzó a trabajar para la revista Life en 1939, estableciendo rápidamente una relación sólida con el entonces editor de imágenes Wilson Hicks . [8]
Trabajo de guerra
En septiembre de 1943, Smith se convirtió en corresponsal de guerra de Ziff-Davis Publishing y también proporcionó fotografías a la revista Life . Smith tomó fotos en el frente en el teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial . Estuvo con las fuerzas estadounidenses durante su ofensiva de isla en isla contra Japón, fotografiando marines estadounidenses y prisioneros de guerra japoneses en Saipan , Guam , Iwo Jima y Okinawa . [9] La conciencia de Smith de la brutalidad del conflicto agudizó el foco de su ambición. Escribió: "No se puede criar a una nación para matar y asesinar sin dañar la mente ... Es la razón por la que estoy cubriendo la guerra porque quiero que mis imágenes lleven algún mensaje contra la codicia, la estupidez y las intolerancias que causan estas guerras y la ruptura de muchos cuerpos ". Ben Maddow escribió: "Las fotografías de Smith de 1943 a 1945 muestran su rápido desarrollo de talento a genio". [10] En 1945, Smith resultó gravemente herido por fuego de mortero mientras fotografiaba la Batalla de Okinawa . [11]
En 1946, tomó su primera fotografía desde que se lesionó: una foto de sus dos hijos caminando en el jardín de su casa en Tuckahoe, Nueva York , que tituló The Walk to Paradise Garden. La fotografía se hizo famosa cuando Edward Steichen la usó como una de las imágenes clave en la exposición The Family of Man , que Steichen comisarió en 1955. [12] Después de pasar dos años sometido a cirugía, Smith continuó trabajando en Life hasta 1955. [13 ]
1950
Entre 1948 y 1954 Smith fotografió para la revista Life una serie de ensayos fotográficos con una perspectiva humanista que sentaron las bases del fotoperiodismo moderno y que, según la estimación de Encyclopædia Britannica , "se caracterizaron por un fuerte sentido de empatía y conciencia social". [14]
En agosto de 1948, Smith fotografió al Dr. Ernest Ceriani en la ciudad de Kremmling, Colorado , durante varias semanas, cubriendo el arduo trabajo del médico en un entorno occidental escasamente poblado, lidiando con situaciones de vida o muerte. (Una de las imágenes más vívidas espectáculos Ceriani mirando agota en una cocina, de haber realizado una cesárea durante el cual murieron la madre y el bebé.) [2] El ensayo médico rural fue publicado por la Vida el 20 de septiembre de 1948. [15] Se Sean O'Hagan lo ha descrito como "la primera historia fotográfica editorial ampliada". [2]
A finales de 1949, Smith fue enviado al Reino Unido para cubrir las elecciones generales , cuando el Partido Laborista , bajo Clement Attlee , fue reelegido con una pequeña mayoría. [16] Smith también viajó a Gales, donde fotografió una serie de estudios de mineros en los valles de Gales del Sur . Los críticos han comparado el trabajo de Smith con estudios similares realizados por Bill Brandt . [16] En un documental realizado por BBC Wales , Dai Smith localizó a un minero que describió cómo él y dos colegas habían conocido a Smith en su camino a casa desde el trabajo en el pozo y habían recibido instrucciones sobre cómo posar para una de las fotografías publicadas en La vida. [17] [18]
Desde Gales, Smith viajó a España donde pasó un mes en 1950, fotografiando el pueblo de Deleitosa , Extremadura , centrándose en temas de pobreza rural. [19] Smith atrajo las sospechas de la Guardia Civil local , hasta que finalmente hizo una salida abrupta a través de la frontera hacia Francia. A Spanish Village se publicó en Life el 9 de abril de 1951 con gran éxito. Ansel Adams le escribió a Smith una carta de elogio, que Smith llevó en su bolsillo durante tres años, sin poder escribir una respuesta. [19]
En 1951, Smith convenció al editor de Life , Edward Thompson, para que le dejara hacer un perfil periodístico fotográfico de Maude E. Callen , una enfermera partera negra que trabajaba en la zona rural de Carolina del Sur. Durante semanas, Smith acompañó a Callen en su agotadora agenda, levantándose antes del amanecer y trabajando hasta altas horas de la noche. El ensayo Nurse Midwife se publicó en Life el 3 de diciembre de 1951. [20] Fue bien recibido y resultó en miles de dólares en donaciones para crear la Clínica Maude Callen, que se inauguró en Pineville, Carolina del Sur en mayo de 1953, con Smith presente. en la ceremonia. [20] [21]
En 1954, Smith fotografió un extenso ensayo fotográfico sobre la obra de Albert Schweitzer en su clínica en Lambaréné en Gabón , África Occidental. [22] Más tarde se reveló que una de sus imágenes más famosas había sido ampliamente manipulada. [23] Smith hizo muchos diseños de sus imágenes de Schweitzer que envió a Life, pero el diseño final de la historia publicada el 15 de noviembre de 1954, titulado Un hombre de misericordia, enfureció a Smith porque el editor Edward Thompson usó menos imágenes de las que Smith quería. y Smith pensó que el diseño era tosco. [24] Envió una carta formal de notificación de renuncia de 60 días a Life en noviembre de 1954. [24]
Después de dejar la revista Life , Smith se unió a la agencia Magnum Photos en 1955. Allí fue comisionado por Stefan Lorant para producir un perfil fotográfico de la ciudad de Pittsburgh . Se suponía que el proyecto le llevaría un mes y produciría 100 imágenes. Terminó ocupando más de dos años y produciendo 13.000 negativos fotográficos. El libro previsto nunca se le entregó a Lorant, y el trabajo obsesivo de Smith fue rescatado con dinero de Magnum, lo que provocó tensión entre Smith y el colectivo de fotoperiodistas. [25]
Proyecto Jazz Loft
En 1957, Smith dejó a su esposa Carmen y sus cuatro hijos en Croton-on-Hudson y se mudó a un espacio tipo loft en 821 Sixth Avenue en Midtown Manhattan, que compartió con David X. Young, Dick Cary y Hall Overton . [26] [27] Smith instaló una intrincada red de micrófonos y obsesivamente tomó fotografías y grabó a músicos de jazz que tocaban en el loft, incluidos Thelonious Monk , Zoot Sims y Rahsaan Roland Kirk . De 1957 a 1965, Smith realizó aproximadamente 4.000 horas de grabaciones en 1.740 cintas de carrete a carrete [26] y casi 40.000 fotografías en el edificio tipo loft del distrito de flores al por mayor de Manhattan. [28] Las cintas también contienen ruido callejero grabado en el distrito de las flores, programas de entrevistas de radio nocturnos, llamadas telefónicas, programas de noticias de radio y televisión y diálogos aleatorios entre músicos, artistas y otros amigos y asociados de Smith. [27] El Proyecto Jazz Loft, dedicado a la preservación y catalogación de las obras de Smith, es dirigida por Sam Stephenson en el Centro de Estudios Documentales en la Universidad de Duke , en cooperación con el Centro de Fotografía Creativa en la Universidad de Arizona y la Finca Smith. [2] [27] [28] [29]
Japón y Minamata
Smith y su esposa japonesa-estadounidense, Aileen Mioko Smith, vivieron en Minamata , un pueblo de pescadores y una ciudad industrial de "una sola empresa" en la prefectura de Kumamoto , Japón , de 1971 a 1973. Allí crearon un ensayo fotográfico a largo plazo sobre Minamata. enfermedad , los efectos del envenenamiento por mercurio causado por una fábrica de Chisso que descarga metales pesados en fuentes de agua alrededor de Minamata. [30]
En enero de 1972, Smith acompañó a activistas que se estaban reuniendo con representantes de los sindicalistas de Chisso en Chiba para preguntarles por qué la empresa utilizaba a los trabajadores sindicales como guardaespaldas. El grupo fue atacado por empleados de Chisso Company y miembros del sindicato local que golpearon a Smith, dañándole gravemente la vista. [31] [32] Smith y Aileen continuaron trabajando juntos para completar el proyecto Minimata, a pesar de que Aileen le informó a Smith que se divorciaría de él tan pronto como el libro estuvo terminado. Recibieron el apoyo del editor Lawrence Schiller y terminaron el libro en Los Ángeles. [33]
El libro fue publicado en 1975 como Minamata , Words and Photographs por W. Eugene Smith y Aileen M. Smith. Su fotografía central y una de sus obras más famosas, Tomoko Uemura in Her Bath , tomadas en diciembre de 1971, llamaron la atención mundial sobre los efectos de la enfermedad de Minamata. [34] La fotografía muestra a una madre acunando a su hija severamente deformada en una casa de baños tradicional japonesa. La fotografía fue la pieza central de una exposición sobre la enfermedad de Minamata celebrada en Tokio en 1974. [34] En 1997, Aileen Smith retiró la foto de la circulación de acuerdo con los deseos de los padres de Tomoko. [34]
En 2020, la película Minamata dramatizó la historia de la documentación de Smith sobre la contaminación y las consiguientes protestas y campaña en Japón. Johnny Depp interpretó a Smith y Minami interpretó a Aileen. [35] [36]
Múdate a Arizona y muere
Smith regresó de su estadía en Minamata, Japón, en noviembre de 1974 y, después de completar el libro de Minamata , se mudó a un estudio en la ciudad de Nueva York con una nueva socia, Sherry Suris. Los amigos de Smith estaban alarmados por el deterioro de su salud y arreglaron que se uniera a la facultad de enseñanza del Departamento de Arte y el Departamento de Periodismo de la Universidad de Arizona . [37] Smith y Suris se mudaron a Tucson, Arizona en noviembre de 1977. El 23 de diciembre de 1977, Smith sufrió un derrame cerebral masivo , pero se recuperó parcialmente y continuó enseñando y organizando su archivo. Smith sufrió un segundo derrame cerebral y murió el 15 de octubre de 1978. Fue incinerado y sus cenizas enterradas en el cementerio rural de Crum Elbow, Hyde Park, Nueva York . [38]
Legado
Resumiendo los logros de Smith, Ben Maddow escribió:
"Su vocación, dijo una vez, era nada menos que registrar, de palabra y fotografía, la condición humana. Nadie podía realmente tener éxito en un trabajo así; sin embargo, Smith casi lo hizo. Durante su vida relativamente breve y a menudo dolorosa, creó al menos cincuenta imágenes tan poderosas que han alterado la percepción de nuestra historia ". [39]
Al escribir en The Guardian en 2017, Sean O'Hagan describió a Smith como "quizás el fotógrafo estadounidense más importante en el desarrollo del ensayo fotográfico editorial". [2]
Según el Centro Internacional de Fotografía , "a Smith se le atribuye el desarrollo del ensayo fotográfico hasta su forma definitiva. Era un impresor exigente, y la combinación de innovación, integridad y dominio técnico en su fotografía hizo de su trabajo el estándar por el cual el fotoperiodismo se midió durante muchos años ". [40]
El gran libro
The Big Book es un fotolibro conceptual en el que Smith trabajó desde principios de la década de 1960, con la intención de servir como resumen retrospectivo de su trabajo y como reflejo de sus filosofías de vida. Considerado "inviable y no comercial" en ese momento, debido a que tenía 380 páginas y 450 imágenes, fue inédito en su vida, pero finalmente fue publicado en una reproducción facsímil en 2013 por la University of Texas Press . [41] El trabajo incluye dos de los volúmenes originales de Smith que presentan sus imágenes no de acuerdo con la historia, como se habrían publicado en el momento de su creación, sino más bien de acuerdo con el propio proceso creativo de Smith. La publicación de la Universidad de Texas viene con un tercer libro incluido en el estuche, que ofrece ensayos y notas contemporáneos. [42]
Fondo en memoria de W. Eugene Smith
El Fondo Conmemorativo W. Eugene Smith promueve la "fotografía humanística". [43] Desde 1980, el fondo ha premiado a fotógrafos por logros excepcionales en el campo.
Fotografías y ensayos fotográficos destacados
- Fotografía de 1944 [44] en la que un soldado estadounidense encuentra un niño herido en Saipán.
- Fotografía de 1945 en la que los marines hacen explotar una cueva japonesa en Iwo Jima , publicada en la portada de Life , el 9 de abril de 1945.
- "The Walk to Paradise Garden" (1946) - fotografía única de sus dos hijos caminando de la mano hacia un claro en el bosque. Fue la imagen de cierre de la exposición del Museo de Arte Moderno de 1955 , La familia del hombre , [45] organizada por Edward Steichen con 503 fotografías, por 273 fotógrafos de 68 países.
- "Country Doctor" [46] (1948) - ensayo fotográfico sobre Ernest Ceriani en la pequeña ciudad de Kremmling en Colorado . Sean O'Hagan lo describió como "la primera historia fotográfica editorial ampliada". [2]
- "Dewey derrota a Truman" (1948): fotografía única de Harry S. Truman en la parte trasera del tren presidencial en Saint Louis sosteniendo una copia del Chicago Daily Tribune con el titular prominente "Dewey derrota a Truman".
- Spanish Village (1950) - ensayo fotográfico sobre la pequeña ciudad española de Deleitosa .
- "Nurse Midwife" (1951) - ensayo fotográfico sobre la partera Maude E. Callen en Carolina del Sur. [20] [21]
- A Man of Mercy (1954) - ensayo fotográfico sobre Albert Schweitzer y su labor humanitaria en el África Ecuatorial Francesa.
- " Pittsburgh " (1955-1958): proyecto de tres años sobre la ciudad, contratado inicialmente por el editor de fotografía Stefan Lorant para una asignación de tres semanas.
- Haití 1958–1959 - ensayo fotográfico sobre un instituto psiquiátrico en Haití. [47]
- " Tomoko Uemura en su baño " (1971) - la fotografía central en Minamata, un ensayo fotográfico a largo plazo sobre la enfermedad de Minamata . La fotografía muestra a una madre acunando a su hija desnuda y severamente deformada en una cámara de baño tradicional japonesa. [34]
Publicaciones
Publicaciones de Smith
- W. Eugene Smith: Sus fotografías y notas: una monografía de apertura. Nueva York: Aperture, 1969. ISBN 9780893815349 . Con epílogo de Lincoln Kirstein.
- Minamata. Nueva York: Holt, Rinehart y Winston , 1975. Por Smith y Aileen M. Smith.
Publicaciones con contribuciones de Smith
- Steichen, Edward. La familia del hombre. Nueva York: Museo de Arte Moderno , 1955.
Publicaciones póstumas de o sobre Smith
- W. Eugene Smith: Maestro del ensayo fotográfico. Nueva York: Aperture, 1981. ISBN 0-89381-070-3 . Editado con comentarios de William S. Johnson. Con prólogo de James L. Enyeart .
- Dejemos que la verdad sea el prejuicio: W. Eugene Smith, Su vida y fotografías. Nueva York: Aperture, 1985. Por Ben Maddow . ISBN 0-89381-179-3 . Biografía ilustrada, catálogo de exposiciones. Con epílogo de John G. Morris .
- W. Eugene Smith: Sombra y sustancia: la vida y obra de un fotógrafo estadounidense. Nueva York: McGraw-Hill, 1989. Por Jim Hughes. ISBN 9780070311237 .
- W. Eugene Smith: Fotografías 1934-1975. Nueva York: Abrams , 1998. Editado por Gilles Mora y John T. Hill . ISBN 9780810941915 . Con textos de Mora, "W. Eugene Smith: el mártir arrogante", Serge Tisseron , "¿Qué es una imagen simbólica?", Alan Trachtenberg , "Pittsburgh de W. Eugene Smith: rumores de una ciudad", Gabriel Bauret, "Las influencias de una leyenda ", y John T. Hill ," W. Eugene Smith: sus técnicas y proceso ". Los textos de Mora, Bauret y Tisseron fueron traducidos del francés por Harriet Mason.
Película (s
- W. Eugene Smith: Fotografía complicada ( Home Vision , 1989) - 87 minutos. Producida por Kirk Morris, dirigida por Gene Lasko y escrita por Jan Hartman. ISBN 9780780007680 . Emitido originalmente como un segmento de American Masters .
Ver también
- Lista de fotógrafos callejeros
Referencias
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enlaces externos
- Fotos de Magnum: W Eugene Smith
- Fondo W. Eugene Smith
- El proyecto Jazz Loft