Proyecto de arte federal


El Proyecto de Arte Federal (1935-1943) fue un programa del New Deal para financiar las artes visuales en los Estados Unidos. Bajo la dirección del director nacional Holger Cahill , fue uno de los cinco proyectos del Proyecto Federal Número Uno patrocinado por la Works Progress Administration (WPA), y el mayor de los proyectos de arte del New Deal. No se creó como una actividad cultural, sino como una medida de alivio para emplear a artistas y artesanos en la creación de murales, pinturas de caballete, escultura, artes gráficas, carteles, fotografía, diseño escénico teatral.y artes y oficios. El Proyecto de Arte Federal de la WPA estableció más de 100 centros de arte comunitarios en todo el país, investigó y documentó el diseño estadounidense, encargó una importante cantidad de arte público sin restricciones de contenido o tema, y ​​sostuvo a unos 10,000 artistas y artesanos durante la Gran Depresión .

El Proyecto de Arte Federal fue el brazo de artes visuales de la WPA de la era de la Gran Depresión, un programa Federal One. Financiado bajo la Ley de Asignación de Ayuda de Emergencia de 1935 , funcionó desde el 29 de agosto de 1935 hasta el 30 de junio de 1943. Fue creado como una medida de ayuda para emplear a artistas y artesanos para crear murales, pinturas de caballete, escultura, artes gráficas, carteles, fotografías, documentación del Índice de Diseño Estadounidense, diseño escénico de museos y teatros, y artes y oficios. El Proyecto de Arte Federal operó centros de arte comunitarios en todo el país donde los artesanos y artistas trabajaron, exhibieron y educaron a otros. [2] El proyecto creó más de 200.000 obras separadas, algunas de las cuales permanecen entre las piezas de arte público más significativas del país. [3]

Los objetivos principales del Federal Art Project eran emplear artistas sin trabajo y proporcionar arte para edificios municipales y espacios públicos no federales. A los artistas se les pagaba 23,60 dólares a la semana; las instituciones financiadas con impuestos, como escuelas, hospitales y edificios públicos, pagaban solo por los materiales. [4] El trabajo se dividió en producción artística, instrucción artística e investigación artística. El resultado principal del grupo de investigación de arte fue el Índice de diseño estadounidense, un estudio gigantesco y completo de la cultura material estadounidense.

Hasta 10.000 artistas recibieron el encargo de producir obras para el Proyecto de Arte Federal de la WPA, [5] el mayor de los proyectos de arte del New Deal. El Departamento del Tesoro de los Estados Unidos administró tres proyectos de arte del New Deal comparables pero claramente separados : el Proyecto de Obras de Arte Públicas (1933-1934), la Sección de Pintura y Escultura (1934-1943) y el Proyecto de Arte en Relieve del Tesoro. (1935-1938). [6]

El programa WPA no hizo distinción entre arte representativo y no representativo . La abstracción aún no había ganado popularidad en las décadas de 1930 y 1940, por lo que era prácticamente invendible. Como resultado, el Federal Art Project apoyó a artistas icónicos como Jackson Pollock antes de que su trabajo pudiera generarles ingresos. [7]

Un éxito particular fue el Proyecto de Artesanía de Milwaukee, que comenzó en 1935 como un experimento que empleó a 900 personas que fueron clasificadas como desempleadas debido a su edad o discapacidad. [1] : 164  El proyecto llegó a emplear a unos 5.000 trabajadores no cualificados, muchos de ellos mujeres y desempleados de larga duración. El historiador John Gurda observó que el desempleo de la ciudad rondaba el 40% en 1933. "En ese año", dijo, "el 53 por ciento de los impuestos sobre la propiedad de Milwaukee no se pagaron porque la gente simplemente no podía pagar los impuestos". [8] A los trabajadores se les enseñó encuadernación, impresión en bloque y diseño, que utilizaron para crear libros de arte hechos a mano y libros para niños. Produjeron juguetes, muñecas, [9] trajes de teatro, edredones,[8] alfombras, cortinas, tapices y muebles que fueron comprados por escuelas, hospitales, [1] : 164  y organizaciones municipales [10] por el costo de los materiales únicamente. [11] En 2014, cuando el Museo de Arte de Wisconsin montó una exhibición de artículos creados por el Proyecto de Artesanía de Milwaukee, los muebles de este todavía se usaban en la Biblioteca Pública de Milwaukee . [8]


The Workers (c. 1935), un tapiz creado por Florence Kawa para el Proyecto de Artesanía de Milwaukee, fue presentado a Eleanor Roosevelt [1] : 164 
Centro de Arte Negro de Jacksonville, Jacksonville, Florida
Eleanor Roosevelt en la inauguración del South Side Community Art Center , Chicago, Illinois (7 de mayo de 1941)
Cartel para la inauguración del Mason City Art Center, Mason City, Iowa (1941)
Clase de arte para niños en el Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
Exposición de diseño estadounidense en el Museo y Centro de Arte de Roswell, Roswell, Nuevo México (1941)
Afiche del Harlem Community Art Center , Nueva York (1938)
Clase en el Harlem Community Art Center (1 de enero de 1938)
Cartel de la jornada de puertas abiertas del Greensboro Art Center, Greensboro, Carolina del Norte (1937)
Centro de Arte de Oklahoma , Ciudad de Oklahoma, Oklahoma
Centro de arte del condado de Curry, Gold Beach, Oregón
Afiche de Federal Art Project Illinois para una exposición del Index of American Design
Holger Cahill , director nacional del Federal Art Project, hablando en el Harlem Community Art Center (24 de octubre de 1938)