En diciembre de 1988, Hirasawa decidió suspender a su banda de post-punk / new wave , P-Model , después de pasar dos años sin poder concertar un contrato de grabación, sintiendo que la existencia continua del grupo le estaba afectando mental y emocionalmente. [1] Al año siguiente, firmó con Polydor , donde grabó Water in Time and Space . [2]
Water in Time and Space es la mitad de un álbum de auto-portada: con la banda en espera, el álbum Monster de P-Model no se grabó. Sin embargo, Hirasawa no pudo darse el lujo de descartar tres de sus canciones y las rescató para el álbum. [3] También se reorganizaron para el álbum dos canciones de los lanzamientos en cassette lo-fi ( Scuba y Charity Original Tape ), con Hirasawa queriendo una forma mejor para la primera [3] y la última como guía para el estilo de Water in Tiempo y espacio . [4] Para prepararse para la composición de nuevo material, Hirasawa volvió a grabar "Happening by the Windowsill" de su antiguo rock progresivo.band Mandrake como un estudio . [5]
Water in Time and Space presenta una gran variedad de estilos, como marcha , orquestal , occidental y folk , influenciados por temas junguianos , new age y andinos . El álbum no tiene un concepto total particular, [3] a diferencia de la mayor parte de la producción en solitario de Hirasawa. Libre de las limitaciones de P-Model y la energía nerviosa de la banda, el álbum es comparativamente ligero y enérgico. Aunque se creó con un uso intensivo de dispositivos digitales, es una de las obras menos electrónicas de Hirasawa, con un uso prominente de tonos acústicos en todas partes. A la manera del álbum de 1986 de P-Model, One Pattern, Hirasawa también puso énfasis en el muestreo, con sonidos como el canto de los pájaros y el rodar de monedas como acompañamiento rítmico.
El agua en tiempo y espacio se construye alrededor del Korg M1 estación de trabajo sintetizador , cuya expansiva, la paleta de sonido orgánico reemplaza completamente los tonos digitales de los sintetizadores Casio utilizados por el P-Modelo en sus últimos años. El secuenciador incorporado del M1 y su gran banco de memoria llevaron a un cambio en el estilo de producción de Hirasawa; con el M1, podía grabar partes de canciones que no se completaban en el estudio de su casa, estando más equipado para hacer música por sí mismo y menos dependiente de las etiquetas. Aún así, algunos equipos de One Pattern y Monster se trasladaron, así como el sonido mecánico de baja fidelidad del álbum anterior, estableciendo el estilo de producción general de la primera fase en solitario de Hirasawa.
El ingeniero jefe del álbum es Yoshiaki Kondo, quien trabajó en Karkador y One Pattern , siendo este el primer proyecto en el que Hirasawa consiguió inalterados sus servicios tan buscados. [3] Además de la electrónica, Hirasawa también actuó con instrumentos de cuerda pulsada e instrumentos de percusión . Solo dos pistas fueron interpretadas por Hirasawa completamente en solitario, mientras que otras cuentan con una variedad de artistas invitados, como músicos de sesión para partes que él no podría interpretar solo y sus amigos de la escena underground de la nueva ola . Para las canciones que requerían acompañamiento coral, Hirasawa buscaba a quien estuviera presente durante la grabación y formaba un coro improvisado.
Todas las pistas están escritas por Susumu Hirasawa , excepto "Root of Spirit", con título de Toshiaki Minejima y arreglo de cuerdas de Jun Miyake .