¡Whaam! es unapintura díptico de 1963del artista estadounidense Roy Lichtenstein . Es una de las obras de arte pop más conocidasy una de las pinturas más importantes de Lichtenstein. ¡Whaam! se exhibió por primera vez en la Galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York en 1963 y fue comprada por la Tate Gallery de Londres en 1966. Ha estado en exhibición permanente en la Tate Modern desde 2006.
¡Whaam! | |
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Artista | Roy Lichtenstein |
Año | 1963 |
Medio | Magna acrílico y óleo sobre lienzo |
Movimiento | Arte pop |
Dimensiones | 172,7 cm × 406,4 cm (68,0 pulgadas × 160,0 pulgadas) |
Localización | Tate Modern , Londres |
El panel de la izquierda muestra un avión de combate disparando un cohete que, en el panel de la derecha, golpea un segundo avión que explota en llamas. Lichtenstein concibió la imagen a partir de varios paneles de cómics . Transformó su fuente principal, un panel de un cómic de guerra de 1962 , presentándolo como un díptico y alterando la relación de los elementos gráficos y narrativos. ¡Whaam! es considerado por la integración temporal, espacial y psicológica de sus dos paneles. El título de la pintura es parte integral de la acción y el impacto de la pintura, y se muestra en grandes onomatopeyas en el panel derecho.
Lichtenstein estudió como artista antes y después de servir en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . Practicó simulacros antiaéreos durante el entrenamiento básico y fue enviado para entrenamiento de piloto, pero el programa se canceló antes de comenzar. Entre los temas que abordó después de la guerra se encuentran el romance y la guerra . Representó el combate aéreo en varias obras. ¡Whaam! es parte de una serie sobre la guerra en la que trabajó entre 1962 y 1964, y junto con As I Open Fire (1964) es una de sus dos grandes pinturas de temática bélica.
Fondo
En 1943, Lichtenstein dejó sus estudios de pintura y dibujo en la Universidad Estatal de Ohio para servir en el Ejército de los EE. UU., Donde permaneció hasta enero de 1946. Después de ingresar a programas de capacitación en idiomas, ingeniería y pilotaje, todos los cuales fueron cancelados, se desempeñó como un ordenado, dibujante y artista en roles no combativos. [1] [2] Una de sus funciones en Camp Shelby fue agrandando Bill Mauldin 's las barras y estrellas dibujos animados. [1] Fue enviado a Europa con un batallón de ingenieros, pero no vio un combate activo. [1] Como pintor, finalmente se decidió por un estilo expresionista abstracto con elementos parodistas. [3] Alrededor de 1958 comenzó a incorporar imágenes ocultas de personajes de dibujos animados como Mickey Mouse y Bugs Bunny en sus obras abstractas. [4]
Una nueva generación de artistas surgió a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 con un enfoque más objetivo y "fresco" caracterizado por los movimientos artísticos conocidos hoy en día como minimalismo , [5] pintura de borde duro , [6] pintura de campo de color , [7] el el movimiento neo-Dada , [8] Fluxus , [9] y el arte pop , todos los cuales redefinieron el arte contemporáneo de vanguardia de la época. El arte pop y el neo Dada reintrodujeron y cambiaron el uso de las imágenes al apropiarse de temas del arte comercial, los bienes de consumo, la historia del arte y la cultura dominante. [10] [11] Lichtenstein alcanzó el reconocimiento internacional durante la década de 1960 como uno de los iniciadores del movimiento del arte pop en Estados Unidos. [12] Con respecto a su uso de imágenes, la curadora del MoMA , Bernice Rose, observó que Lichtenstein estaba interesado en "desafiar la noción de originalidad tal como prevalecía en ese momento". [13]
Los primeros trabajos de Lichtenstein basados en cómics, como Look Mickey, se centraron en personajes animados populares. En 1963 había progresado hacia temas más serios y dramáticos, que normalmente se centraban en situaciones románticas o escenas de guerra. [14] Los cómics como género se tenían en baja estima en ese momento. La antipatía pública llevó en 1954 al examen de supuestas conexiones entre los cómics y la delincuencia juvenil durante las investigaciones del Senado sobre la delincuencia juvenil ; [15] A finales de esa década, los cómics se consideraban material "del tipo comercial e intelectual más bajo", según Mark Thistlethwaite del Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [15] Lichtenstein no era un entusiasta de los cómics en su juventud, [16] pero como artista lo atrajo el desafío de crear arte basado en un tema alejado de la típica "imagen artística". [17] Lichtenstein admitió que estaba "muy emocionado y muy interesado en el contenido altamente emocional pero al mismo tiempo distante del manejo impersonal del amor, el odio, la guerra, etc., en estas imágenes de dibujos animados". [14]
Las obras románticas y de guerra de Lichtenstein tomaban temas heroicos de pequeños paneles de fuentes y los monumentalizaban. [18] ¡Vaya! es comparable en tamaño a los lienzos generalmente grandes pintados en ese momento por los expresionistas abstractos. [19] Es una de las muchas obras de Lichtenstein con temática aeronáutica. [20] Dijo que "los héroes representados en los cómics son tipos fascistas, pero no los tomo en serio en estas pinturas; tal vez tenga sentido no tomarlos en serio, un punto político. Los uso para fines puramente formales razones." [21]
Historia
¡Whaam! adapta un panel de Irv Novick de la "estrella del jinete" historia a partir de la edición nº 89 de DC Comics ' Hombres All-American de la guerra (febrero de 1962). [22] [23] [24] El original forma parte de una secuencia onírica en la que el piloto ficticio del Mustang P-51 de la Segunda Guerra Mundial , Johnny Flying Cloud, "el as de los navajos ", se prevé pilotando un caza a reacción mientras derriba otros aviones. . [25] [26] En la pintura de Lichtenstein, tanto el avión atacante como el objetivo son reemplazados por diferentes tipos de aviones. Paul Gravett sugiere que Lichtenstein sustituyó el avión atacante con un avión de "Wingmate of Doom" ilustrado por Jerry Grandenetti en el número siguiente (# 90, abril de 1962), [27] y que el avión objetivo fue prestado de un Russ Heath [28 ] dibujo en el tercer panel de la página 3 de la historia "Aces Wild" en el mismo número No. 89. [27] La pintura también omite el bocadillo de la fuente en el que el piloto exclama "El enemigo se ha convertido en una estrella llameante ! " [29]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/b/b8/Roy_Lichtenstein_Whamm_Original_and_Lichtenstein_Derivative.gif/400px-Roy_Lichtenstein_Whamm_Original_and_Lichtenstein_Derivative.gif)
¡Una pintura al óleo más pequeña de un solo panel de Lichtenstein casi al mismo tiempo, Tex! , tiene una composición similar, con un avión en la parte inferior izquierda disparando un misil aire-aire a un segundo avión que está explotando en la parte superior derecha, con una burbuja de palabras. [30] El mismo número de All-American Men of War fue la inspiración para al menos otras tres pinturas de Lichtenstein, Okay Hot-Shot, Okay! , Brattata y Blam , además de Whaam! y Tex! [31] El boceto a lápiz de grafito, Jet Pilot también fue de ese número. [32] Varias de las otras obras basadas en cómics de Lichtenstein están inspiradas en historias sobre Johnny Flying Cloud escritas por Robert Kanigher e ilustradas por Novick, incluyendo Okay Hot-Shot, Okay! , Jet Pilot y Von Karp . [26]
Lichtenstein describió repetidamente el combate aéreo entre los Estados Unidos y la Unión Soviética . [2] A principios y mediados de la década de 1960, produjo esculturas de "explosión", tomando temas como la "liberación catastrófica de energía" de pinturas como Whaam! y representándolos en formas independientes y en relieve. [33] En 1963, parodiaba una variedad de obras de arte, desde publicidad y cómics hasta obras maestras modernas de " arte elevado " de Cézanne , Mondrian , Picasso y otros. En ese momento, Lichtenstein señaló que "las cosas que aparentemente he parodiado las admiro". [34]
La primera exposición individual de Lichtenstein se llevó a cabo en la Galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York, del 10 de febrero al 3 de marzo de 1962. Se agotó antes de su inauguración. [35] La exposición incluyó Look Mickey , [36] Engagement Ring , Blam y The Refrigerator . [37] Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, Whaam! fue parte de la segunda exposición individual de Lichtenstein en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre al 24 de octubre de 1963, que también incluyó a Drowning Girl , Baseball Manager , In the Car , Conversation y Torpedo ... Los! [1] [35] Los materiales de marketing para la exposición incluyeron la obra de arte de la litografía , Crak! [38] [39]
El sitio web de la Fundación Lichtenstein dice que Lichtenstein comenzó a usar su técnica de proyector opaco en 1962. [1] en 1967 describió su proceso para producir arte basado en cómics de la siguiente manera:
Los hago lo más directamente posible. Si estoy trabajando a partir de una caricatura, una fotografía o lo que sea, hago un dibujo pequeño, del tamaño que cabe en mi proyector opaco ... No hago un dibujo para reproducirlo, lo hago para recomponer it ... Voy desde que mi dibujo sea casi como el original hasta que lo invente por completo. [40]
¡Whaam! fue comprado por la Tate Gallery en 1966. [1] En 1969, Lichtenstein donó su dibujo inicial de grafito sobre papel para ' Whaam! ' , describiéndolo como un "garabato a lápiz". [41] Según la Tate, Lichtenstein afirmó que este dibujo representaba su "primera visualización de Whaam! Y que fue ejecutado justo antes de que comenzara a pintar". [42] Aunque había concebido una obra de arte unificada en un solo lienzo, hizo el boceto en dos hojas de papel del mismo tamaño, de 14,9 cm × 30,5 cm (5,9 pulgadas × 12,0 pulgadas). [42] La pintura se ha exhibido en la Tate Modern desde 2006. [43] En 2012-13, ambas obras se incluyeron en la mayor retrospectiva de Lichtenstein hasta ahora exhibida, visitando el Instituto de Arte de Chicago , la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. , la Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou . [44]
Descripción
¡Whaam! representa un avión de combate en el panel izquierdo disparando un cohete contra un avión enemigo en el panel derecho, que se desintegra en una vívida explosión roja y amarilla. El estilo de dibujos animados se enfatiza mediante el uso de las letras onomatopéyicas "¡WHAAM!" en el panel derecho y una leyenda en un recuadro amarillo con letras negras en la parte superior del panel izquierdo. La exclamación textual "¡WHAAM!" puede considerarse el equivalente gráfico de un efecto de sonido . [45] Esto se convertiría en una característica de su trabajo, como otras de sus pinturas onomatopéyicas que contienen exclamaciones como ¡Bratatat! y Varoom! [46]
¡Whaam! es una de las series de imágenes de guerra de Lichtenstein, que típicamente combina colores vibrantes con una narrativa expresiva. [47] ¡Vaya! es muy grande, mide 1,7 m × 4,0 m (5 pies 7 pulg. × 13 pies 4 pulg.). [22] Es menos abstracto que As I Opened Fire , otra de sus escenas de guerra. [45] Lichtenstein emplea su estilo habitual de cómic: imágenes estereotipadas en colores primarios brillantes con contornos negros, junto con imitaciones de los puntos Ben-Day de la impresora mecánica . [48] El uso de estos puntos, que fueron inventados por Benjamin Day para simular variaciones de color y sombreado, se considera el "método característico" de Lichtenstein. [49] ¡Vaya! se aparta de los dípticos anteriores de Lichtenstein, como Step-on-Can with Leg y Like New , en el sentido de que los paneles no son dos variaciones de la misma imagen. [24]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/6/67/Just_whaam_no_bg.svg/250px-Just_whaam_no_bg.svg.png)
Aunque Lichtenstein se esforzó por permanecer fiel a las imágenes originales, construyó sus pinturas de manera tradicional, comenzando con un boceto que ajustó para mejorar la composición y luego proyectó sobre un lienzo para hacer la pintura terminada. [50] En el caso de Whaam! , el boceto está en dos hojas de papel, y el trabajo terminado está pintado con acrílico Magna y pintura al óleo sobre lienzo. [30] Aunque la transformación de una concepción de un solo panel a una pintura díptica ocurrió durante el boceto inicial, el trabajo final varía del boceto de varias maneras. El boceto sugiere que el "¡WHAAM!" El motivo sería de color blanco, aunque es amarillo en la obra terminada. [41] [42] Lichtenstein amplió el tema gráfico principal de cada panel (el plano a la izquierda y las llamas a la derecha), acercándolos como resultado. [42]
Lichtenstein construyó la imagen con múltiples capas de pintura. La pintura se aplicó con un cepillo para fregar y una pantalla de metal hecha a mano para producir puntos de Ben-Day mediante un proceso que dejó evidencia física. [51] [52] La técnica de puntos de Ben-Day permitió a Lichtenstein dar a sus obras una sensación de reproducción mecánica. Lichtenstein dijo que el trabajo "se supone que parece una falsificación, y creo que lo logra". [49]
Lichtenstein dividió la composición en dos paneles para separar la acción de su consecuencia. [24] El panel de la izquierda presenta el plano de ataque, colocado en diagonal para crear una sensación de profundidad, debajo del globo de texto, que Lichtenstein ha relegado al margen sobre el plano. [24] En el panel de la derecha, el plano que explota, representado de frente, está delineado por las llamas, acompañado por la exclamación en negrita "¡WHAAM!". [24] Aunque separados, con un panel que contiene el lanzamiento del misil y el otro su explosión, representando dos eventos distintos, [53] los dos paneles están claramente vinculados espacial y temporalmente, sobre todo por la estela de humo horizontal del misil. [54] Lichtenstein comentó sobre esta pieza en una carta del 10 de julio de 1967: "Recuerdo que me preocupaba la idea de hacer dos pinturas casi separadas que tuvieran un pequeño indicio de conexión compositiva, y cada una con un carácter estilístico ligeramente distinto. conexión humorística de un panel disparando al otro ". [55]
Lichtenstein alteró la composición para hacer la imagen más atractiva, haciendo que el plano explosivo fuera más prominente en comparación con el plano atacante que en el original. [24] La estela de humo del misil se convierte en una línea horizontal. Las llamas de la explosión dominan el panel derecho, [24] pero el piloto y el avión en el panel izquierdo son el foco narrativo. [45] Ejemplifican el minucioso detalle de Lichtenstein de las características físicas, como la cabina del avión. [56] El otro elemento del contenido narrativo es un globo de texto que contiene el siguiente texto: "Presioné el control de fuego ... y delante de mí los cohetes se dispararon a través del cielo ..." [51] Este es uno de los textos Se cree que fue escrito por el editor de All-American Men of War , Robert Kanigher . [27] [57] [58] La palabra amarilla "¡WHAAM!", Alterada del rojo en el panel original del cómic y del blanco en el dibujo a lápiz, vincula el amarillo de la explosión debajo con el cuadro de texto a la izquierda y las llamas del misil debajo del avión atacante.
Los préstamos de Lichtenstein de los cómics imitaban su estilo al tiempo que adaptaban su tema. [59] Explicó que "los letreros y las tiras cómicas son interesantes como tema. Hay ciertas cosas que son utilizables, contundentes y vitales en el arte comercial". Rebecca Bengal de PBS escribió que ¡Whaam! ' La claridad gráfica ejemplifica el estilo ligne claire asociado con Hergé , un dibujante cuya influencia reconoció Lichtenstein. [60] Lichtenstein se sintió atraído por usar un estilo formal y fresco para representar temas emotivos, dejando que el espectador interpretara la intención del artista. [50] Adoptó un esquema de color simplificado y técnicas comerciales similares a las de la impresión. La técnica tomada fue "representar variaciones tonales con patrones de círculos de colores que imitaban las pantallas de medio tono de los puntos de Ben Day utilizados en la impresión de periódicos, y los rodeaba con contornos negros similares a los utilizados para ocultar imperfecciones en papel de periódico barato". [59] Lichtenstein dijo una vez de su técnica: "Tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental". [51]
Recepción
La pintura fue, en su mayor parte, bien recibida por los críticos de arte cuando se exhibió por primera vez. Una reseña de la revista Art Magazine de noviembre de 1963 de Donald Judd describía Whaam! como una de las "pinturas amplias y poderosas" de la exposición de 1963 en la Galería de Castelli. [35] En su reseña de la exposición, el crítico de arte del New York Times Brian O'Doherty describió la técnica de Lichtenstein como "puntillismo de máquina de escribir ... que martilla laboriosamente momentos como un jet derribando otro jet con un gran BLAM". Según O'Doherty, el resultado "ciertamente no fue arte, [pero] el tiempo puede hacerlo así", según se pudiera "racionalizar ... y poner en línea para que el futuro se asimile como historia, lo que muestra cada signo de hacerlo ". [61] La Tate Gallery de Londres adquirió la obra en 1966, lo que provocó una acalorada discusión entre sus fideicomisarios y algunos miembros del público. La compra se realizó a la marchante de arte Ileana Sonnabend , cuyo precio inicial de 4.665 libras esterlinas (87.538 libras esterlinas en la moneda de 2021) se redujo mediante negociación a 3.940 libras esterlinas (73.934 libras esterlinas en la moneda de 2021). [62] Algunos fideicomisarios de la Tate se opusieron a la adquisición, entre ellos la escultora Barbara Hepworth , el pintor Andrew Forge y el poeta y crítico Herbert Read . [62] Defendiendo la adquisición, el historiador de arte Richard Morphet, entonces asistente de mantenimiento de la Tate, sugirió que la pintura aborda varios temas y estilos pictóricos al mismo tiempo: "pintura de historia, extravagancia barroca y el fenómeno cotidiano de la circulación masiva tiras cómicas." [63] The Times en 1967 describió la adquisición como una "pintura muy grande y espectacular". [64] El director de la Tate, Norman Reid , dijo más tarde que el trabajo despertó más interés público que cualquiera de sus adquisiciones desde la Segunda Guerra Mundial. [sesenta y cinco]
En 1968, ¡Whaam! fue incluido en la primera exposición individual de la Tate del trabajo de Lichtenstein. [65] La muestra atrajo a 52.000 visitantes y fue organizada con el Stedelijk Museum de Amsterdam, [62] que posteriormente acogió la exposición del 4 de noviembre al 17 de diciembre de 1967, antes de viajar a otros tres museos. [1]
Análisis e interpretación
Para José Pierre, Whaam! representa la expansión de 1963 de Lichtenstein "en la vena 'épica'". [66] Keith Roberts, en un artículo de la revista Burlington de 1968 , describió la explosión como una combinación de " elegancia art nouveau con una energía nerviosa que recuerda al expresionismo abstracto". [67] Wendy Steiner cree que la obra es la composición basada en el cómic más armoniosa y exitosa de Lichtenstein. Ella ve los elementos narrativos y gráficos como complementarios: la acción y la alineación espacial conducen la mirada del espectador de izquierda a derecha para enfatizar la relación entre la acción y su consecuencia explosiva. Las elipses del globo de texto presentan una progresión que culmina con un "¡WHAAM!". La "coincidencia del orden pictórico y verbal" es clara para el espectador occidental con el texto explicativo que comienza en la parte superior izquierda y el vector de acción que se mueve desde el primer plano izquierdo al fondo derecho, culminando en una explosión gráfica junto con una exclamación narrativa. [68] Steiner dice que la sorprendente incongruencia de los dos paneles —el panel izquierdo parece estar "truncado", mientras que el derecho representa una explosión centralizada— realza el poder narrativo de la obra. [68]
Ernst A. Busche ha caracterizado la técnica de Lichtenstein como "la ampliación y unificación de su material original ... sobre la base de estrictos principios artísticos". [59] Extraída de una narrativa más amplia, la imagen estilizada resultante se convirtió en algunos casos en una "abstracción virtual". Al recrear sus técnicas gráficas minimalistas, Lichtenstein reforzó la naturaleza artificial de las historietas y los anuncios. La ampliación de Lichtenstein de su material original hizo que sus motivos dibujados de manera impersonal parecieran aún más vacíos. Busche también dice que aunque una crítica de la América industrial moderna puede leerse en estas imágenes, Lichtenstein "parecería aceptar el medio ambiente como lo revela su material de referencia como parte de la cultura industrial capitalista estadounidense". [59]
David McCarthy contrastó la presentación "desapasionada, distante y extrañamente incorpórea" del combate aéreo de Lichtenstein con el trabajo de HC Westermann , para quien la experiencia del servicio militar en la Segunda Guerra Mundial inculcó una necesidad de horror y conmoción. En contraste, Lichtenstein registra su "comentario sobre la civilización estadounidense" ampliando imágenes de cómics de pulgadas de alto a las dimensiones sobredimensionadas de la pintura histórica . [2] Laura Brandon vio un intento de transmitir "la trivialización de la cultura endémica en la vida estadounidense contemporánea" al representar una impactante escena de combate como un acto banal de la Guerra Fría. [69]
Carol Strickland y John Boswell dicen que al ampliar los paneles del cómic a un tamaño enorme con puntos, "Lichtenstein abofeteó al espectador con su trivialidad". [48] HH Arnason señaló que ¡Whaam! presenta "colores planos, limitados y dibujos duros y precisos", que producen "una pintura de tema de borde duro que documenta mientras parodia suavemente las conocidas imágenes heroicas de la América moderna". [70] El estilo plano y altamente acabado de las pinceladas planificadas puede verse como la reacción del arte pop contra la soltura del expresionismo abstracto. [71] Alastair Sooke dice que la obra se puede interpretar como un autorretrato simbólico en el que el piloto en el panel izquierdo representa a Lichtenstein "venciendo a sus competidores en una dramática pelea de perros en el mundo del arte" disparando un misil contra la colorida "parodia de pintura abstracta "en el panel derecho. [63]
Según Ernesto Priego, si bien la obra se adapta a una fuente de cómic, la pintura no es ni un cómic ni un panel de comics, y "su significado es únicamente referencial y post hoc ". Dirige la atención de su audiencia a características como el género y los métodos de impresión. Visualmente y narrativamente, el panel original fue el elemento culminante de una composición de página dinámica. Lichtenstein enfatiza la onomatopeya mientras minimiza el habla articulada al quitar el globo de diálogo. Según Priego, "al despojar al panel de historietas de su contexto narrativo, Whaam! Es representativo en el ámbito de las bellas artes de la preferencia de la imagen-icono sobre la imagen-narrativa". [58]
¡Whaam! a veces se dice que pertenece al mismo género antibélico que el Guernica de Picasso , sugerencia que Bradford R. Collins rechazó. En cambio, Collins ve la pintura como una fantasía de venganza contra la primera esposa de Lichtenstein, Isabel, concebida durante su amarga batalla por el divorcio (la pareja se separó en 1961 y se divorció en 1965). [72]
Legado
Marla F. Prather observó que ¡Whaam! Su gran escala y representación dramática contribuyeron a su posición como obra histórica del arte pop. [71] Con As I Opened Fire , la otra pintura de guerra monumental de Lichtenstein, Whaam! se considera la culminación de las obras dramáticas de cómics de guerra de Lichtenstein, según Diane Waldman. [73] Se describe ampliamente como la obra más famosa de Lichtenstein, [74] [75] [76] o, junto con Drowning Girl , como una de sus dos obras más famosas. [77] [78] Andrew Edgar y Peter Sedgwick la describen, junto con los grabados de Marilyn Monroe de Warhol , como una de las obras de arte pop más famosas. [79] Gianni Versace una vez vinculó las dos imágenes icónicas del arte pop a través de sus diseños de vestidos . [80] Según Douglas Coupland , la World Book Encyclopedia utilizó imágenes de Monroes y Whaam! De Warhol . para ilustrar su entrada de arte pop. [81]
Los cómics, a su vez, se vieron afectados por el impacto cultural del arte pop. A mediados de la década de 1960, algunos cómics mostraban un nuevo énfasis en colores chillones, efectos de sonido enfáticos y diálogos forzados, los elementos del estilo del cómic que habían llegado a ser considerados camp, en un intento de atraer a los universitarios mayores. lectores de edad que apreciaron el arte pop. [82] Gravett observó que "la simplicidad y la obsolescencia [de los cómics] estaban listas para ser burladas". [27]
¡Whaam! fue una de las obras clave exhibidas en una importante retrospectiva de Lichtenstein en 2012-2013 que fue diseñada, según Li-mei Hoang, para demostrar "la importancia de la influencia de Lichtenstein, su compromiso con la historia del arte y su legado perdurable como artista". [83] En su reseña de la retrospectiva de Lichtenstein en la Tate Modern , Adrian Searle de The Guardian —quien generalmente no estaba entusiasmado con el trabajo de Lichtenstein— atribuyó al título de la obra la descripción precisa de su contenido gráfico: "¡Whaam! Go the painting, as the rocket golpea, y el caza enemigo explota en un rugido lívido, de cómic ". [84] El crítico del Daily Telegraph , Alastair Smart, escribió una reseña despectiva en la que reconocía la reputación de Lichtenstein como una figura destacada en "el descarado asalto del arte pop a los presuntuosos y presuntuosos expresionistas abstractos", cuyas obras Smart dijo ¡Whaam! imitado por su enorme escala. Smart dijo que el trabajo no era un comentario positivo sobre el espíritu de lucha estadounidense ni una crítica, pero se destacaba por marcar "el impacto incendiario de Lichtenstein en la escena artística de Estados Unidos". [19]
Los detractores han expresado su preocupación por la apropiación de Lichtenstein , ya que hace referencia directa a imágenes de otras fuentes [85] en Whaam! y otras obras de la época. [27] Algunos lo han denigrado como una mera copia, a lo que otros han respondido que Lichtenstein alteró sus fuentes de manera significativa y creativa. [63] En respuesta a las acusaciones de plagio, la Fundación Roy Lichtenstein ha señalado que los editores nunca han demandado por infracción de derechos de autor y que nunca plantearon el problema cuando el trabajo derivado de los cómics de Lichtenstein ganó atención por primera vez en la década de 1960. [86] Otras críticas se centran en el hecho de que Lichtenstein no diera crédito a los artistas originales de sus fuentes; [63] [87] [88] Ernesto Priego implica a Periódicos Nacionales en el caso Whaam! , ya que los artistas nunca fueron acreditados en los cómics originales. [58]
En el documental BBC Four de Alastair Sooke de 2013 que tuvo lugar frente a Whaam! en la Tate Modern, el dibujante de cómics británico Dave Gibbons refutó la afirmación de Sooke de que la pintura de Lichtenstein mejoraba el panel de Novick, diciendo: "Esto me parece plano y abstracto, hasta el punto de que a mis ojos es confuso. Mientras que el original tiene tiene una cualidad tridimensional, tiene una espontaneidad, tiene una emoción y una forma de involucrar al espectador de la que este carece ". [27] Gibbons ha parodiado la derivación de Lichtenstein de la obra de Novick. [27] [89]
Ver también
- 1963 en el arte
Notas
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enlaces externos
- Sitio web de la Fundación Lichtenstein
- Leyenda de la pantalla Tate