Campos de trigo
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Para la pintura de Jacob van Ruisdael, vea Campos de trigo (Ruisdael) .
Paisaje con gavillas de trigo y luna creciente
Paisaje con gavillas de trigo y luna creciente.jpg
ArtistaVincent Van Gogh
Añoprincipios de junio de 1889
MedioÓleo sobre lienzo
Dimensiones72,0 cm × 92,0 cm (28,3 pulgadas × 36,2 pulgadas)
LocalizaciónMuseo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos

Wheat Fields es una serie de docenas de pinturas delartista posimpresionista holandés Vincent van Gogh , derivadas de sus estudios religiosos y sermones, conexión con la naturaleza, apreciación de los trabajadores manuales y deseo de proporcionar un medio para ofrecer consuelo a los demás. Las obras del campo de trigo demuestran su progresión como artista desde las monótonas gavillas de trigo realizadas en 1885 en los Países Bajos hasta las coloridas y dramáticas pinturas de Arles , Saint-Rémy y Auvers-sur-Oise de la Francia rural.

El trigo como tema

Campos arados ('Los surcos') : representa los campos antes de que crezca el trigo. Van Gogh apreciaba a los trabajadores manuales y su conexión con la naturaleza.

Al no encontrar una vocación en el ministerio, Van Gogh recurrió al arte como un medio para expresar y comunicar su sentido más profundo del significado de la vida. Cliff Edwards, autor de Van Gogh and God: A Creative Spiritual Quest escribió: "La vida de Vincent fue una búsqueda de unificación, una búsqueda de cómo integrar las ideas de religión, arte, literatura y naturaleza que lo motivaron". [1]

Van Gogh llegó a ver la pintura como un llamado: "Siento una cierta deuda [con el mundo] y ... en agradecimiento, quiero dejar algún recuerdo en forma de dibujos o imágenes, no hecho para complacer un cierto gusto en arte, sino para expresar un sentimiento sincero ". [2] Cuando Van Gogh se fue de París a Arles , buscó un antídoto para los males de la vida y el trabajo de la ciudad entre los trabajadores del campo "dando a su arte y su vida el valor que reconocía en el trabajo rural". [3]

En la serie de pinturas sobre campos de trigo, Van Gogh expresa a través del simbolismo y el uso del color sus creencias espirituales profundamente sentidas, su aprecio por los trabajadores manuales y su conexión con la naturaleza.

Significado espiritual

Cuando era joven, Van Gogh siguió lo que él veía como una vocación religiosa, queriendo ministrar a los trabajadores. En 1876 se le asignó un puesto en Isleworth , Inglaterra para dar clases de Biblia y ocasionalmente predicar en la iglesia metodista . [4] [5]

Cuando regresó a los Países Bajos , estudió para el ministerio y también para el ministerio laico o el trabajo misionero sin terminar ninguno de los campos de estudio. Con el apoyo de su padre, Van Gogh fue a Borinage en el sur de Bélgica, donde cuidó y ministró a los mineros del carbón. Allí obtuvo un puesto de prueba de seis meses por un pequeño salario donde predicó en un antiguo salón de baile y estableció y enseñó una escuela bíblica. Su celo y ascetismo autoimpuestos le costó el puesto. [5]

Después de un período de nueve meses de alejamiento de la sociedad y la familia; rechazó el establecimiento de la iglesia, pero encontró su visión personal de la espiritualidad , "La mejor manera de conocer a Dios es amar muchas cosas. Amar a un amigo, a una esposa, algo, lo que sea que te guste, (y) estarás en camino a saber más de Él, esto es lo que me digo a mí mismo. Pero hay que amar con una simpatía íntima elevada y seria, con fuerza, con inteligencia ". [5] En 1879, hizo un cambio en la dirección de su vida y descubrió que podía expresar su "amor por Dios y por el hombre" a través de la pintura. [4]

Atraído por las parábolas bíblicas, Van Gogh encontró metáforas de los campos de trigo para los ciclos de vida de la humanidad, como celebración del crecimiento y comprensión de la susceptibilidad de las poderosas fuerzas de la naturaleza. [6]

El sembrador, junio de 1888, Museo Kröller-Müller , Otterlo. Inspirado por Jean-François Millet, Van Gogh realizó varias pinturas después de El sembrador de Millet
  • Del simbolismo bíblico de sembrar y cosechar, Van Gogh enseñó en sus lecciones bíblicas: "Uno no espera obtener de la vida lo que ya ha aprendido y no puede dar; más bien, uno comienza a ver más claramente que la vida es una especie de tiempo de siembra". y la cosecha no está aquí ". [7]
  • La imagen del sembrador llegó a Van Gogh en las enseñanzas bíblicas de su infancia, como:
"Un sembrador salió a sembrar. Mientras sembraba, parte de la semilla cayó a lo largo del camino, y los pájaros vinieron y la devoraron. Otra semilla cayó en un terreno pedregoso, donde no tenía mucha tierra, e inmediatamente brotó, ya que había sin profundidad de tierra; y cuando salió el sol, se quemó, y como no tenía raíz, se secó. Otra semilla cayó entre espinas y las espinas crecieron y la ahogaron, y no dio grano. Y otras semillas cayeron en buenas tierra y produjo grano, creciendo y aumentando y rindiendo treinta veces, y sesenta y cien veces. [Marcos 4: 3-8] [7]
  • Van Gogh usó la excavadora y el labrador como símbolos de lucha para alcanzar el reino de Dios . [8]
  • Estaba particularmente enamorado del "buen Dios sol" y llamaba infieles a cualquiera que no creyera en el sol. La pintura del sol con halo era un estilo característico que se ve en muchas de sus pinturas, [9] que representa lo divino , en referencia al nimbo en Cristo dormido durante la tempestad de Delacroix . [10]
  • Van Gogh consideró que las tormentas eran importantes por su naturaleza reparadora, que simbolizaban "los mejores tiempos de aire puro y el rejuvenecimiento de toda la sociedad". Van Gogh también encontró tormentas para revelar lo divino. [11]

Trabajadores de campo

Vincent van Gogh - Mujer campesina atando gavillas (después de Millet)

El "género campesino" que influyó mucho en Van Gogh comenzó en la década de 1840 con las obras de Jean-François Millet , Jules Breton y otros. En 1885, Van Gogh describió la pintura de los campesinos como la contribución más esencial al arte moderno. Describió las obras de Millet y Breton de significado religioso, "algo en lo alto", y las describió como las "voces del trigo". [12]

A lo largo de la edad adulta de Van Gogh, tuvo interés en servir a los demás, especialmente a los trabajadores manuales. De joven sirvió y ministró a los mineros del carbón en Borinage , Bélgica , lo que pareció acercarlo a su vocación de ser misionero o ministro de los trabajadores. [13]

Un denominador común en sus autores y artistas predilectos fue el trato sentimental hacia los indigentes y oprimidos. Refiriéndose a la pintura de los campesinos, Van Gogh le escribió a su hermano Theo : "¿Cómo voy a lograr pintar lo que amo tanto?". Él mantuvo a los trabajadores en un alto nivel de cuán dedicación debería abordar la pintura: "Uno debe emprender con confianza, con cierta seguridad de que está haciendo algo razonable, como el granjero que conduce su arado ... (uno que) arrastra la grada detrás de él. Si uno no tiene un caballo, es su propio caballo ". [13]

Conexión con la naturaleza

Van Gogh usó la naturaleza como inspiración, prefiriendo eso a los estudios abstractos de la imaginación. Escribió que más que hacer estudios abstractos: "Me estoy familiarizando bien con la naturaleza. Exagero, a veces hago cambios de motivo; pero por todo eso, no invento el cuadro completo; al contrario, lo encuentro ya en naturaleza, sólo hay que desenredarla ". [14]

La estrecha asociación de los campesinos y los ciclos de la naturaleza interesaron particularmente a Van Gogh, como la siembra de semillas, la cosecha y las gavillas de trigo en los campos. [12] Van Gogh vio arar, sembrar y cosechar como símbolo de los esfuerzos del hombre por superar los ciclos de la naturaleza: "el sembrador y la gavilla de trigo representaban la eternidad, y el segador y su guadaña la muerte irrevocable". Las horas oscuras que propician la germinación y la regeneración se representan en El sembrador y los campos de trigo al atardecer. [12]

Trigo

En 1889, Van Gogh escribió sobre la forma en que el trigo era un símbolo para él: "¿Qué puede hacer una persona cuando piensa en todas las cosas que no puede entender, sino mirar los campos de trigo ... Nosotros, que vivimos de pan, ¿No somos nosotros mismos muy parecidos al trigo ... para ser cosechados cuando estemos maduros? "

Van Gogh vio en sus pinturas de campos de trigo una oportunidad para que las personas encontraran una sensación de calma y significado, ofreciendo más a las personas que sufren que adivinar lo que pueden aprender "en el otro lado de la vida". [15] [16]

Van Gogh le escribe a Theo que espera que su familia le traiga "lo que la naturaleza, los terrones de tierra, la hierba, el trigo amarillo, el campesino, son para mí, en otras palabras, que encuentres en tu amor por la gente algo no solo para trabajar para, pero para consolarlo y restaurarlo cuando sea necesario ". [17] Explorando más a fondo la conexión entre el hombre y la naturaleza, Van Gogh le escribió a su hermana Wil: "Lo que la fuerza germinante es en un grano de trigo, el amor está en nosotros". [18]

A veces Van Gogh estaba tan enamorado de la naturaleza que su sentido de sí mismo parecía perdido en la intensidad de su trabajo: "Tengo una lucidez terrible en momentos, estos días en que la naturaleza es tan hermosa, ya no soy consciente de mí mismo, y la imagen me viene como en un sueño ". [19]

Color

Los campos de trigo proporcionaron un tema en el que Van Gogh pudo experimentar con el color. [20] Cansado de su trabajo en los Países Bajos realizado con colores grises opacos, van Gogh buscó crear un trabajo que fuera más creativo y colorido. [21] En París, Van Gogh conoció a los principales artistas franceses Edgar Degas , Georges Seurat y otros que proporcionaron influencias esclarecedoras sobre el uso del color y la técnica. Su trabajo, antes sombrío y oscuro, ahora "resplandecía de color". Su uso del color fue tan dramático que Van Gogh a veces fue llamado expresionista . [22]

Si bien Van Gogh aprendió mucho sobre el color y la técnica en París, el sur de Francia brindó la oportunidad de expresar sus "emociones crecientes". [22] Iluminado por los efectos del campo bañado por el sol en el sur de Francia, Van Gogh informó que, sobre todo, su obra "promete color". [23] Aquí es donde comenzó el desarrollo de sus obras maestras. [22]

Van Gogh utilizó colores complementarios y contrastantes para darle intensidad a su trabajo, que evolucionó a lo largo de los períodos de su trabajo. Dos colores complementarios del mismo grado de intensidad y contraste ". [24] Van Gogh mencionó la vivacidad y la interacción de" una boda de dos colores complementarios, su mezcla y oposición, las vibraciones misteriosas de dos almas gemelas ". [25] An ejemplo de uso de colores complementarios es El Sembrador donde el oro se contrasta con el violeta y el azul con naranja para intensificar el impacto de la obra. [10]

Las cuatro estaciones se reflejaron en verde lima y plata de primavera, amarillo cuando el trigo maduró, beige y luego dorado bruñido. [20]

Periodos

Nuenen y Paris

Antes de la exploración de Van Gogh del sur de Francia , había solo algunas de sus pinturas donde el trigo era el tema.

La primera, Gavillas de trigo en un campo se pintó de julio a agosto de 1885 en Nuenen , Países Bajos . Aquí el énfasis está en la tierra y el trabajo es sugerido por los "montones de trigo abultados". [26] Este trabajo se realizó varios meses después de The Potato Eaters, en un momento en el que buscaba liberarse física, emocional y artísticamente de los colores grises de su arte y su vida, alejándose de Nuenen para desarrollarse, como describe el autor Albert Lubin. , un arte más "imaginativo y colorido que le sentaba mucho mejor". [21]

Van Gogh, quien "admiraba particularmente un poema escrito por Walt Whitman sobre la belleza en una brizna de hierba", comenzó a pintar ondeando tallos de trigo en París . [27] En 1887, hizo Campo de trigo con una alondra donde las influencias impresionistas se reflejan en su uso del color y el manejo de la luz y la sombra. Los trazos de pincel están hechos para reflejar los objetos, como los tallos de trigo. [28]La obra refleja el movimiento del trigo que sopla en el viento, la alondra que vuela y las nubes que surgen de las corrientes en el cielo. Los ciclos de la vida se reflejan en la tierra que deja el trigo cosechado y el trigo en crecimiento sujeto a las fuerzas del viento, ya que estamos sujetos a las presiones en nuestras vidas. El ciclo de la vida que se describe aquí es a la vez trágico y reconfortante. El rastrojo del trigo cosechado refleja el ciclo inevitable de la muerte, mientras que los tallos de trigo, las aves voladoras y las nubes azotadas por el viento reflejan el cambio continuo. [6] Borde de un campo de trigo con amapolas, que se muestra a continuación, también se pintó en 1887.

  • Gavillas de trigo en un campo, julio-agosto de 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F193)

  • Campo de trigo con una alondra , 1887, en el Museo Van Gogh , Ámsterdam , Países Bajos (F310)

  • Borde de un campo de trigo con amapolas, 1887, colección privada (dibujo de pintura) (F310a)

Arles

Van Gogh tenía unos 35 años cuando se mudó a Arles, en el sur de Francia. Allí estaba en el apogeo de su carrera, produciendo algunos de sus mejores trabajos. Sus pinturas representan diferentes aspectos de la vida cotidiana, como Harvest at La Crau. Las pinturas de girasoles , algunas de las más reconocibles de las pinturas de Van Gogh, se crearon en esta época. Trabajó continuamente para mantenerse al día con sus ideas para pinturas. Este es probablemente uno de los períodos más felices de la vida de Van Gogh. Él es seguro, de mente clara y aparentemente contento. [23]

En una carta a su hermano, Theo , escribió: "La pintura, como es ahora, promete volverse más sutil, más como música y menos como escultura, y sobre todo, promete color". A modo de explicación, Van Gogh explica que ser como la música significa ser reconfortante. [23]

Una época prolífica, en menos de 444 días, Van Gogh realizó alrededor de 100 dibujos y produjo más de 200 pinturas. Sin embargo, todavía encontró tiempo y energía para escribir más de 200 cartas. Mientras pintaba rápido, consciente del ritmo que los agricultores necesitarían para trabajar bajo el sol ardiente, pasó tiempo pensando en sus pinturas mucho antes de poner el pincel en el lienzo. [29]

Su trabajo durante este período representa una culminación de influencias, como el impresionismo , el neoimpresionismo y el arte japonés (ver Japonismo ). Su estilo evolucionó hacia uno con colores vivos y pinceladas enérgicas y empastadas .

Granjas de mayo

Tanto la granja en un campo de trigo como las granjas en un campo de trigo cerca de Arles se hicieron en mayo de 1888, lo que Van Gogh describió en ese momento: "Una pequeña ciudad rodeada de campos completamente florecidos con flores amarillas y púrpuras; ya sabes, es una hermosa japonesa sueño." [30]

  • Granja en un campo de trigo , mayo de 1888, según se informa en el Museo Van Gogh (F408)

  • Cortijos en un campo de trigo cerca de Arles, 1888, probablemente en la Fundación P. y N. de Boer o en el Museo Van Gogh, ambos en Ámsterdam, Países Bajos (F576)

Junio ​​- El sembrador

El público se introduce en el cuadro del disco brillante del sol naciente en limón-amarillo que Van Gogh pretende representar la divina , replicando la aureola de Eugène Delacroix 's Cristo dormido durante la tempestad. Van Gogh describe el ciclo de la vida en la siembra de trigo contra el campo de trigo maduro, [10] hay muerte, como el sol poniente, pero también renacimiento. El sol saldrá de nuevo. Se ha cortado el trigo, pero el sembrador planta semillas para una nueva cosecha. Las hojas han caído del árbol en la distancia, pero las hojas volverán a crecer. [31]

En El sembrador , Van Gogh utiliza colores complementarios para aportar intensidad a la imagen. Manchas azules y naranjas en el campo arado y violetas y doradas en el trigo de primavera detrás del sembrador. [10] Van Gogh usó colores simbólicamente y por efecto, al hablar de los colores en esta obra dijo: No me podría importar menos cuáles son los colores en realidad. [32]

Inspirado por Jean-François Millet, van Gogh realizó varias pinturas después de El sembrador de Millet. Van Gogh hizo otras siete pinturas de "Sembrador", una en 1883 y las otras seis después de este trabajo.

Junio ​​- Cosecha

Durante la última quincena de junio trabajó en un grupo de diez pinturas "Cosecha", lo que le permitió experimentar con el color y la técnica. "Ahora he pasado una semana trabajando duro en los campos de trigo, bajo el sol abrasador", escribió Van Gogh el 21 de junio de 1888 a su hermano Theo. Describió la serie de campos de trigo como "... paisajes, amarillo, oro viejo, hecho rápido, rápido, rápido y con prisa, como el cosechador que está en silencio bajo el sol abrasador, concentrado sólo en cosechar". [29]

Campos de trigo también Campos de trigo con las estribaciones de los Alpilles al fondo es una vista de la vasta llanura que se extiende contra un horizonte bajo. [33] Casi todo el lienzo se llena con el campo de trigo. En primer plano está el trigo verde de colores amarillo, verde, rojo, marrón y negro, que resalta el trigo amarillo dorado más maduro. La gama Alpilles es visible en la distancia.

Van Gogh escribió sobre Sunset: Wheat Fields Near Arles : "Un sol de verano ... ciudad púrpura, cuerpo celeste amarillo, cielo verde azulado. El trigo tiene todos los tonos de oro viejo, cobre, oro verde o oro rojo, oro amarillo, bronce amarillo, rojo-verde ". Hizo este trabajo durante la altura de los vientos mistrales . Para evitar que su lienzo se vuele, van Gogh clavó el caballete en el suelo y aseguró el lienzo al caballete con una cuerda. [4]

Arles: Vista desde los campos de trigo (campo de trigo con gavillas y Arles al fondo), otra pintura de esta serie, representa la cosecha. En primer plano hay gavillas de trigo cosechado apoyadas unas contra otras. El centro de la pintura representa el proceso de recolección. [34]

  • Campo de trigo también Campo de trigo con estribaciones de Alpilles al fondo, junio de 1888, Museo Van Gogh , Ámsterdam , Países Bajos (F411)

  • Puesta de sol: campos de trigo cerca de Arles, junio de 1888, Kunstmuseum Winterthur , Suiza (F465)

  • Arles: Vista desde los campos de trigo (campo de trigo con gavillas y Arles al fondo), junio de 1888, Musée Rodin , París , Francia (F545)

Wheat Stacks with Reaper se hizo en junio de 1888 (como lo indica la secuencia numérica F) o junio de 1890 en Auvers como lo señala el Museo de Arte de Toledo , donde reside. De la figura "el segador", Van Gogh expresó su visión simbólica y espiritual de quienes trabajaron cerca de la naturaleza en una carta a su hermana en 1889: "¿no somos nosotros, que vivimos de pan, en una medida considerable como trigo, en al menos, ¿no estamos obligados a someternos a crecer como una planta sin el poder de moverse, lo que quiero decir de cualquier manera que nuestra imaginación nos impulse, ya ser cosechados cuando estamos maduros, como el mismo trigo? "

Harvest in Provence es una versión particularmente relajada de las pinturas de la cosecha. [35] La pintura, hecha a las afueras de Arles, es un ejemplo de cómo Van Gogh usó el color con total brillo para representar "el brillo ardiente de la ola de calor". [36] La pintura también se llama Cosecha de cereales de Provenza o Cosecha de maíz de Provenza.

En el primer plano de Honolulu Museo de Arte 's Campo de trigo son haces de trigo cosechado. Las bandas horizontales marcan los campos de trigo, detrás de los cuales hay árboles y casas en el horizonte. Su obra, como la de su amigo Paul Gauguin , que enfatizaba la expresión personal sobre la composición literal, condujo al movimiento expresionista y hacia el Modernismo del siglo XX .

  • Pilas del trigo con el segador, 1890, Toledo Museum of Art , Toledo , Ohio (F559)

  • Cosecha en Provenza, junio de 1888, Museo de Israel , Jerusalén , Israel (F558)

  • Campos de trigo o campos de trigo con gavillas, junio de 1888, Honolulu , Museo de Arte de Honolulu (F561)

  • Espigas Verdes de Trigo 1888, Museo de Israel , Jerusalén .

  • Campos de trigo con pilas 1888 Colección privada (sin número de catálogo F, JH 1478)

  • Campos de trigo, junio de 1888, Fundación P. y N. de Boer o Museo Van Gogh (F564)

Junio ​​- pinturas complementarias de la cosecha

Cosecha, nombrada por el propio Van Gogh, o Cosecha en La Crau, con Montmajour al fondo se realiza en planos horizontales. El trigo cosechado se encuentra en primer plano. En el centro las actividades para la cosecha están representadas por el pajar, escaleras, carros y un hombre con una horca. El fondo son montañas de color azul púrpura contra un cielo turquesa. Estaba interesado en representar "la esencia de la vida en el campo". En junio, Van Gogh escribió sobre el paisaje de La Crau que era "hermoso e interminable como el mar". Una de sus obras más importantes, el paisaje le recordó las pinturas de los maestros holandeses del siglo XVII , Ruysdael y Philips Koninck . [37]También comparó favorablemente este trabajo con su pintura El huerto blanco. [38]

Pilas de trigo en la Provenza, realizado alrededor del 12 o 13 de junio, fue concebido por Van Gogh para ser una obra complementaria a la pintura de la Cosecha . [39] En ambas pinturas aparecen escaleras que ayudan a crear un sentimiento pastoral . [40]

  • Cosecha o cosecha en La Crau, con Montmajour al fondo, junio de 1888, Museo Van Gogh , Ámsterdam , Países Bajos (F412)

  • Pajares cerca de una granja en la Provenza, junio de 1888, óleo sobre lienzo, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F425)

Saint-Rémy

En mayo de 1889, Van Gogh ingresó voluntariamente en el asilo [41] de St. Paul cerca de Saint-Rémy en Provenza. Allí, Van Gogh tuvo acceso a una celda adyacente que usó como su estudio. Inicialmente estuvo confinado a los terrenos del asilo inmediato y pintó (sin las rejas) el mundo que veía desde su habitación, como los árboles cubiertos de hiedra, las lilas y los lirios del jardín. [41] A través de las barras abiertas, Van Gogh también pudo ver un campo de trigo cerrado, tema de muchas pinturas en Saint-Rémy. [42] Mientras se aventuraba fuera de los muros del asilo, pintó los campos de trigo, olivares y cipreses del campo circundante, que vio como "característico de la Provenza". A lo largo del año, pintó alrededor de 150 lienzos. [41]

El campo de trigo

Artículo principal: El campo de trigo

Van Gogh trabajó en un grupo de pinturas del campo de trigo que pudo ver desde su celda en el Hospital Saint-Paul. Desde la sala del estudio pudo ver un campo de trigo, encerrado por una pared. Más allá estaban las montañas de Arles. Durante su estadía en el asilo, realizó unas doce pinturas de la vista del campo de trigo cerrado y las montañas distantes. En mayo, Van Gogh le escribió a Theo: "A través de la ventana con barrotes de hierro veo un campo cuadrado de trigo en un recinto, una perspectiva como Van Goyen, por encima de la cual veo salir el sol de la mañana en todo su esplendor". [43] El muro de piedra, como un marco de imagen, ayudó a mostrar los colores cambiantes del campo de trigo. [27]

  • Campo de trigo cerrado con sol naciente, mayo de 1889, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F720)

  • Campo de trigo verde, junio de 1889, propietario confuso, posiblemente cedido a Kunsthaus Zurich, Zurich (F718)

  • Campo de trigo con Reaper y sol, finales de junio de 1889, óleo sobre lienzo, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F617)

  • Paisaje con gavillas de trigo y luna creciente, julio de 1889, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F735)

  • Campo de trigo con Reaper, septiembre de 1889, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F618)

  • Lluvia o campo de trigo cerrado bajo la lluvia, noviembre de 1889, Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia (F650)

Campo de trigo con cipreses

Las pinturas del campo de trigo con cipreses se hicieron cuando Van Gogh pudo salir del manicomio. Van Gogh tenía afición por los cipreses y los campos de trigo de los que escribió: "Sólo que no tengo noticias que contaros, porque los días son todos iguales, no tengo ideas, salvo pensar que un campo de trigo o un ciprés bien vale la pena mirar de cerca ". [19]

A principios de julio, Van Gogh le escribió a su hermano Theo sobre un trabajo que comenzó en junio, Campo de trigo con cipreses : "Tengo un lienzo de cipreses con algunas espigas de trigo, algunas amapolas, un cielo azul como un trozo de tela escocesa ; el primero pintado con un empaste espeso ... y el campo de trigo al sol, que representa el calor extremo, muy espeso también ". Van Gogh, quien consideró este paisaje como una de sus "mejores" pinturas de verano, hizo dos pinturas al óleo adicionales muy similares en composición ese otoño. Uno de los dos pertenece a una colección privada. La National Gallery de Londres A Wheat Field, con pintura de cipreses se realizó en septiembre, que Janson & Janson 1977, pag. 308 describe: "el campo es como un mar tempestuoso; los árboles brotan como llamas del suelo; y las colinas y las nubes se agitan con la misma oleada de movimiento. Cada trazo se destaca audazmente en una larga cinta de color fuerte y sin mezclar".

También hay otra versión de Wheat Fields with Cypressses hecha en septiembre con un cielo azul verdoso, supuestamente celebrada en la Tate Gallery de Londres (F743).

  • Campo de trigo con cipreses , junio-julio de 1889, óleo sobre lienzo, 73 x 93,4 cm, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F717)

  • Un campo de trigo, con cipreses, septiembre de 1889, National Gallery , Londres (F615)

Otras pinturas de campo de trigo

Van Gogh describe el campo de trigo verde en maduración con cipreses pintado en junio: "un campo de trigo que se vuelve amarillo, rodeado de zarzamoras y arbustos verdes. Al final del campo hay una casita con un alto y sombrío ciprés que se destaca contra los cerros lejanos con sus tonalidades violáceas y azuladas, y contra un cielo color de nomeolvides con vetas rosadas, cuyos tonos puros contrastan con las orejas chamuscadas, que ya pesan, y tienen el cálido tonos de corteza de pan ". [44]

En octubre, Van Gogh hizo Campo de trigo cerrado con Plowman.

  • Campo de trigo verde con cipreses , 1889, Galería Narodni, Praga (F719)

  • Campo cerrado con campesino , octubre de 1889, Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, Indiana

  • Campo incluido con el labrador de trigo, de octubre de 1889, el Museo de Bellas Artes , Boston (F706)

Campos de trigo en un paisaje montañoso, también titulado Pradera en las montañas, fue pintado a finales de noviembre - principios de diciembre de 1889. En noviembre, el campo de trigo detrás de Saint-Paul fue pintado por Van Gogh, ahora propiedad del Museo de Bellas Artes de Virginia.

  • Campos de trigo en un paisaje montañoso, finales de noviembre-principios de diciembre de 1889, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F721)

  • Campo de trigo detrás de Saint-Paul, noviembre de 1889, Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond , Virginia (F722)

Auvers-sur-Oise

Cabañas con techo de paja, 1890, The Hermitage , San Petersburgo , Rusia

En mayo de 1890, Van Gogh viajó desde Saint-Rémy a París , [45] donde tuvo una estancia de tres días con su hermano, Theo , la esposa de Theo, Johanna y su nuevo bebé Vincent. Van Gogh descubrió que, a diferencia de sus experiencias pasadas en París, ya no estaba acostumbrado a la conmoción de la ciudad [4] y estaba demasiado agitado para pintar. Su hermano, Theo y el artista Camille Pissarro desarrollaron un plan para que Van Gogh fuera a Auvers-sur-Oise con una carta de presentación para el Dr. Paul Gachet , [45] un médico homeópata y mecenas del arte que vivía en Auvers. [46]Van Gogh tenía una habitación en la posada Auberge Ravoux en Auvers [4] y estaba bajo el cuidado y la supervisión del Dr. Gachet con quien llegó a tener una relación cercana, "algo así como otro hermano". [4]

Durante un tiempo, Van Gogh pareció mejorar. Comenzó a pintar a un ritmo tan constante que apenas había espacio en su habitación para todas las pinturas terminadas. [45] Desde mayo hasta su muerte el 29 de julio, Van Gogh realizó alrededor de 70 pinturas, más de una al día, y muchos dibujos. " [47] Van Gogh pintó edificios alrededor de la ciudad de Auvers, como La Iglesia de Auvers. , retratos y los campos cercanos. [4]

Van Gogh llegó a Auvers a fines de la primavera cuando las plantas de guisantes y los campos de trigo en las colinas de suave pendiente maduraban para la cosecha. La zona estaba llena de gente a medida que los trabajadores migrantes de Francia y Bruselas llegaban a la zona para la cosecha. Parcialmente en la vida rural, Van Gogh retrató con fuerza la belleza del campo de Auvers. Le escribió a su hermano: "Tengo un estudio de viejos techos de paja con un campo de guisantes en flor en primer plano y algo de trigo, el fondo de colinas, un estudio que creo que le gustará". [48]

Serie de cosecha de trigo

Van Gogh pintó trece grandes lienzos de paisajes horizontales de la cosecha de trigo que se produce en la región desde mediados hasta finales de julio. La serie comenzó con Wheat Field under Cloudy Sky y luego se pintó Wheatfield with Crows cuando la cosecha estaba a punto de ser cosechada. Gavillas de trigo pintadas después de la cosecha y concluyendo con Campo con Pajares (colección particular).

Campos de trigo verde o campo con trigo verde se hizo en mayo.

El campo de trigo en Auvers con la Casa Blanca se hizo en junio. La pintura es principalmente un gran campo de trigo verde. Al fondo hay una casa blanca detrás de una pared y un árbol. [49]

Los campos periféricos de Auvers, ambientados para los campos de trigo después de la lluvia (La llanura de Auvers), forman un "patrón de mosaico en zig-zag" de amarillos, azules y verdes. En la última carta que Van Gogh escribió a su madre describió estar muy tranquilo, algo necesario para este trabajo, una "inmensa llanura con campos de trigo hasta las colinas, sin límites como el océano, amarillo delicado, verde suave delicado, el delicado púrpura de un terreno labrado y desyerbado, con el moteado regular del verde de las plantas de papa en flor, todo bajo un cielo de delicados tonos de azul, blanco, rosa y violeta ". [50] Esta pintura también se llamó Campos de trigo en Auvers bajo el cielo nublado.

  • Campo con trigo verde, 1890, Galería Nacional de Arte , Washington, DC (F807)

  • Campo de trigo en Auvers con la Casa Blanca, junio de 1890, The Phillips Collection , Washington DC (F804)

Van Gogh describió Espigas de trigo al pintor y amigo Paul Gauguin como "nada más que espigas de trigo, tallos verde azulados largos, hojas en forma de cinta, bajo un brillo de verde y rosa; espigas de trigo, amarillentas ligeramente, con un borde color rosa pálido por la forma polvorienta de la floración; en la parte inferior, una enredadera rosa que se enrolla alrededor de un tallo. Me gustaría pintar retratos sobre un fondo tan vivo y, sin embargo, tan quieto ". La pintura representa "el suave susurro de las espigas de los granos meciéndose de un lado a otro con el viento". Usó el motivo como fondo de un retrato.

The Fields se pintó en julio y se mantuvo en una colección privada.

Un campo de trigo animado con acianos muestra el efecto de una ráfaga de viento que ondea a través de los tallos amarillos, pareciendo "desbordarse" hacia el fondo azul. Las espigas de algunos tallos de trigo parecen haberse desprendido, sumergiéndose en el azul de las colinas del fondo.

  • Espigas de trigo, junio de 1890, Museo Van Gogh , Ámsterdam, Países Bajos (F767)

  • The Fields, julio de 1890, colección privada (F761)

  • Campo de trigo con acianos, julio de 1890, óleo sobre lienzo, 60 x 81 cm, Fundación Beyeler , Riehen, Suiza (F808)

Campos de trigo cerca de Auvers, 1890, propiedad de Österreichische Galerie Belvedere , Viena también fue descrita por van Gogh como un paisaje de vastos campos de trigo después de una lluvia. [51]

Van Gogh lleva al espectador directamente a Gavillas de trigo llenando el plano de la imagen con ocho gavillas de trigo, como si lo viera desde la perspectiva de un trabajador. Las gavillas, bañadas en luz amarilla, parecen recién cortadas. Por el contrario, Van Gogh utiliza la lavanda vívida y complementaria para las sombras y la tierra en el campo cercano.

  • Campos de trigo cerca de Auvers, 1890, Österreichische Galerie Belvedere , Viena (F775)

  • Gavillas de trigo, 1890, Dallas Museum of Art , Dallas , Texas. (F771)

  • Campos de trigo después de la lluvia (La llanura de Auvers), julio de 1890, Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh , PA (F781)

En Wheatfields Underclouds de Van Gogh , también llamado Wheat Fields Under Clouded Sky, el paisaje describe la soledad del campo y el grado en que era "saludable y reconfortante".

El Museo Van Gogh 's Campo de trigo con cuervos se hizo en julio de 1890, en las últimas semanas de la vida de Van Gogh, muchos han afirmado que era su última obra. Otros han afirmado que Tree Roots fue su última pintura. Campo de trigo con cuervos,realizado en un lienzo alargado, representa un espectacular cielo nublado lleno de cuervos sobre un campo de trigo. El campo de trigo barrido por el viento llena dos tercios del lienzo. Un camino vacío atrae a la audiencia hacia la pintura. Jules Michelet, uno de los autores favoritos de Van Gogh, escribió sobre el cuervo: "Se interesan por todo y lo observan todo. Los antiguos, que vivían mucho más completamente que nosotros en y con la naturaleza, no encontraron poca ganancia en seguir, en un centenar de cosas oscuras donde la experiencia humana aún no ofrece luz, las direcciones tan prudentes y sabias como un pájaro ". Sobre la realización del cuadro, Van Gogh escribió que no le costó mucho representar la tristeza y el vacío del cuadro, lo cual fue contrarrestado poderosamente por la naturaleza restauradora del campo. [52] Erickson 1998, págs. 103, 148, cauteloso de atribuir los cambios estilísticos en su obra a una enfermedad mental, encuentra que la pintura expresa tanto el dolor como el sentido de su vida llegando a su fin. Los cuervos, utilizados por Van Gogh como símbolo de muerte y renacimiento o resurrección, atraen visualmente al espectador hacia la pintura. Se cree que el camino, en colores contrastantes de rojo y verde, es una metáfora de un sermón que pronunció basado en El progreso del peregrino de Bunyan, donde el peregrino se lamenta de que el camino sea tan largo, pero se regocija porque la Ciudad Eterna espera en el camino del viaje. fin. Erickson 1998 , pág. 162 Pila de trigo bajo el cielo nublado, también llamado Pajar bajo un cielo lluvioso, se hizo en julio de 1890, Museo Kröller-Müller ,Otterlo , Holanda (F563).

  • Campo de trigo bajo las nubes tormentosas , 1890, Van Gogh Museum , Amsterdam, Países Bajos (F778)

  • Campo de trigo con cuervos , julio de 1890, Museo Van Gogh, Ámsterdam (F779)

  • Pila de trigo bajo el cielo nublado , julio de 1890, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F563)

Field with Stacks of Grain, en Beyeler Foundation , Riehen, Suiza (F809) es una de las últimas pinturas de Van Gogh, es más rígida y al mismo tiempo más abstracta que otras pinturas de esta serie, como Wheatfield with Cornflowers. Dos grandes montones de trigo llenan la pintura como "edificios abandonados", que parecen cortar el cielo.

Campos de trigo con Auvers al fondo, también pintado en julio, forma parte de la colección Musée d'Art et d'Histoire de Ginebra (F801).

  • Campo con pilas de grano, julio de 1890, Fundación Beyeler , Riehen, Suiza (F809)

  • Campos de trigo con Auvers al fondo , julio de 1890, Musée d'Art et d'Histoire, Ginebra (F801).

Agitación emocional

Wallace 1969 , págs. 162-163 declara: "Pero a pesar de su apariencia de un bienestar renovado, su vida estaba muy cerca de su fin". La enfermedad golpeó al bebé de Theo, Vincent. Theo tenía problemas de salud y de empleo; consideró dejar a su empleador y comenzar su propio negocio. Gachet, del que se dice que tiene sus propias excentricidades y neurosis, causó preocupación a Van Gogh a la que cuestionó: "Ahora bien, cuando un ciego guía a otro ciego, ¿no terminan ambos en la cuneta?" [4]

Después de visitar París para una conferencia familiar, Van Gogh regresó a Auvers sintiéndose más triste. En una carta, escribió: "Y la perspectiva se oscurece, no veo ningún futuro". [45]

Más tarde tuvo un período en el que dijo que "el problema que tenía en mi cabeza se ha calmado considerablemente ... Estoy completamente absorto en esa inmensa llanura cubierta de campos de trigo contra los cerros sin límites como el mar en delicados colores de amarillo y verde. , el violeta pálido de la tierra arada y desyerbada, cuadriculado a intervalos regulares con el verde de las plantas de papa en flor, todo bajo un cielo de delicado azul, blanco, rosa y violeta. Estoy casi demasiado tranquilo, un estado que es necesario para pinta todo eso ".

Cuatro días después de completar los campos de trigo después de la lluvia, se pegó un tiro en los campos de trigo de Auvers. Van Gogh murió el 29 de julio de 1890.

Referencias

Citas

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Fuentes

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enlaces externos

  • Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición de préstamo especial , un catálogo de la exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre estas pinturas (ver índice)
  • vangoghgallery.com
  • Galería Vincent van Gogh del Museo Kröller-Müller
  • vangoghmuseum.nl
  • Vincent van Gogh trabaja en la National Gallery de Londres
  • van Goch trabaja en el Museo de Arte de Filadelfia
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