Wheeler Winston Dixon (nacido el 12 de marzo de 1950) es un cineasta y estudioso estadounidense. Es un experto en historia del cine, [4] teoría y crítica . [5] Su beca tiene un énfasis particular en François Truffaut , Jean-Luc Godard , cine experimental estadounidense y películas de terror . Ha escrito extensamente sobre numerosos aspectos del cine, incluidos sus libros A Short History of Film (en coautoría con Gwendolyn Audrey Foster) y A History of Horror . Desde 1999 hasta finales de 2014, fue coeditor, junto con Gwendolyn Audrey Foster, de Quarterly Review of Film and Video. [6] Es considerado uno de los mejores críticos de películas. [6] Además, se destaca como un cineasta estadounidense experimental con películas realizadas durante varias décadas, [7] y el Museo de Arte Moderno exhibió sus obras en 2003. [2] Enseñó en la Universidad de Rutgers , The New School in New York, la Universidad de Amsterdam en los Países Bajos, y desde mayo de 2020, es profesor emérito de estudios cinematográficos James E. Ryan en la Universidad de Nebraska en Lincoln . [8]
Wheeler Winston Dixon | |
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Nació | New Brunswick , Nueva Jersey, EE. UU. | 12 de marzo de 1950
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad de Rutgers (BA, Ph.D.) |
Ocupación | Crítico de cine, historiador de cine, cineasta, académico |
Trabajo notable | Una breve historia del cine , una historia del terror [1] Películas experimentales [2] |
Socios) | Gwendolyn Audrey Foster [3] |
Sitio web | wheelerwinstondixon |
Primeros años
Dixon nació en 1950 en New Brunswick , [9] una ciudad de Nueva Jersey a medio camino entre la ciudad de Nueva York y Filadelfia. Creció en Highland Park, Nueva Jersey y se graduó de Highland Park High School en 1968. [10] [11] A finales de la década de 1960, fue miembro de la escena cinematográfica experimental "clandestina" de Nueva York mientras trabajaba como escritor para Life. revista y la revista Interview de Andy Warhol . En 1970, cofundó el grupo musical Figures of Light . En Londres, participó en Arts Lab en Drury Lane, realizando y proyectando cortometrajes. Al regresar a los Estados Unidos, trabajó con un colectivo de videos experimental con sede en Los Ángeles llamado TVTV . Dixon recibió un Ph.D. en inglés de la Universidad de Rutgers en 1982.
Películas experimentales
Durante el transcurso de varias décadas, Dixon realizó numerosas películas experimentales. En 1991, junto con la cineasta Gwendolyn Audrey Foster, realizó un documental titulado Women Who Made the Movies . [7] En 1995, en Francia, hizo una película titulada Squatters. En 2003, el Museo de Arte Moderno [2] adquirió todas sus películas experimentales, incluidas las siguientes:
- Instantáneo rápido constante y sólido (1969) [2] [12]
- Madagascar, o la vida pecaminosa de Caroline Kennedy en Londres (1976) [2] [13]
- Metafísica en serie (1972) [2] [14]
- ¿Qué puedo hacer? (1993) [2] [15]
Sus películas también se han proyectado en el British Film Institute , el Whitney Museum of American Art , el Jewish Museum , The San Francisco Cinématheque , Arts Lab , The Collective for Living Cinema y The Kitchen Center for Experimental Art . En marzo y abril de 2018, junto con Gwendolyn Audrey Foster, la Galería de Arte Contemporáneo BWA en Katowice, Polonia, presentó una retrospectiva de un mes del nuevo trabajo en video de Foster y Dixon. [16] [17] En mayo de 2018, presentó una proyección de sus videos, junto con el trabajo de Gwendolyn Audrey Foster y Bill Domonkos en el Museo del Logro Humano en Austin, Texas. [18] En el verano de 2018, tuvo una exhibición individual en Filmhuis Cavia en Amsterdam, [19] y su "Serie Catastrophe" de diez videos se proyectaron como parte de una exhibición grupal en Studio 44 Gallery en Estocolmo, Suecia. [20] En el otoño de 2018, tuvo un espectáculo individual en La Lumière Collective en Montreal, Canadá. [21] En diciembre de 2018, tuvo una exposición individual en Studio 44 en Estocolmo, [22] y una exposición individual en la Galería OT301 en Ámsterdam. [23] En enero de 2019, su trabajo de video completo se recopiló en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA en Los Ángeles. El 23 de junio de 2019, una persona invitó a proyectar su nuevo trabajo en video digital en el Los Ángeles Filmforum en el Teatro Spielberg. [24]
Beca y crítica cinematográfica
Dixon escribe extensamente. Ha publicado en Senses of Cinema , Cinéaste , Interview , Film Quarterly , Literature / Film Quarterly , Films in Review , Post Script , Journal of Film and Video , Film Criticism , New Orleans Review , Film International , Film and Philosophy y otras revistas. Su libro A History of Horror fue revisado por Martin A. David, quien lo criticó como una compilación sin una estructura narrativa, aunque David señaló que había "retratos generosos y conmovedores" de maestros del terror como Bela Lugosi , Boris Karloff y Lon Chaney. Jr. [25] Dixon fue citado comentando sobre películas de terror, [8] [26] directoras, [27] magnates del cine de Hollywood, [28] nuevas tecnologías para la entrega de películas como streaming [29] y 3-D, [30 ] y relaciones públicas de estrellas y directores de cine. [31] Se le ha citado sobre el negocio del cine, [32] como hablar de empresas como Miramax. [33] Se han citado sus puntos de vista sobre películas particulares. [34] [35] [36] Además, ha hablado sobre programas de televisión nocturnos. [37] Se le considera una autoridad de las tendencias futuras en el cine; por ejemplo, en 2013, describió la década actual como una "era post-cinematográfica" en la que "el cine ya no existirá y todas las películas se rodarán digitalmente". [29] Él predice que la película dejará de existir, ya que todas las películas se entregarán digitalmente en los cines. [29] Ha sido crítico con cineastas como Quentin Tarantino :
Es pura explotación cinematográfica sin resonancia, gusto o valor, pero ofrece lo que la multitud de acción quiere: violencia, violencia y más violencia, todo servido con un guiño de complicidad de una manera muy posmoderna. En definitiva, las películas de Quentin Tarantino son comida larga, vacía, derivada y chatarra para la mente, sin sustancia ni valor nutricional.
- Wheeler Winston Dixon, 2012, en USA Today . [5]
Como historiador de cine, escribió sobre los magnates de la década de 1950:
(Los gobernantes corporativos del cine) pensaron que serían inmortales ... No podían imaginar un mundo en el que no existieran. No podían imaginar un mundo en el que no fueran el director de 20th Century Fox o el director de Columbia o el director de Paramount o el director de MGM o el director de Universal. Cuando murieron, comenzó una gran lucha empresarial ".
- Wheeler Winston Dixon, octubre de 2012 [28]
En 2014, cuando los piratas informáticos se infiltraron en Sony Pictures Entertainment, Dixon fue citado en Los Angeles Times que la exposición de correos electrónicos y películas confidenciales de los estudios sirvió como una "llamada de atención para toda la industria". [38] En diciembre de 2015, Manohla Dargis lo citó en el New York Times sobre la desaparición del formato DVD, diciendo que "si vas a Amazon y ves una gran película en blanco y negro, $ 3, o cualquier tipo de película extranjera u oscura, cómprela, porque se está agotando y no la van a volver a publicar ”. [39]
En 2020, el New York Times entrevistó a Dixon sobre la nueva ola de películas de terror de Universal Studios y por qué las películas más recientes de "Dark Universe" no tuvieron éxito. Dixon señaló que "habrá películas sobre Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia, mucho después de que nos vayamos. Todavía estarán extrayendo estas cosas. Pero las que serán efectivas serán hechas por personas que estén sinceramente invertido en el material y tratar a estas criaturas con una seriedad mortal ". [40]
En 2016, Dixon regresó al cine experimental trabajando en video HD, con películas como Un sueño americano , Naturaleza muerta y Circuito cerrado . De 2010 a 2020, coordinó estudios cinematográficos en la Universidad de Nebraska. [5]
Vida personal
Dixon es el sobrino de la artista Nina Barr Wheeler .
Publicaciones
Sus libros (como autor o editor) incluyen:
- Cine sintético: la máquina cinematográfica del siglo XXI ( Palgrave Macmillan , 2019)
- Las películas de Terence Fisher: Hammer Horror and Beyond (Autor / Columbia University Press , 2017)
- Una breve historia de las películas de cómics , con Richard Graham ( Palgrave Macmillan , 2017)
- Hollywood en crisis o: El colapso de lo real (Palgrave Macmillan, 2016)
- Cine en blanco y negro: una breve historia ( Rutgers University Press , 2015)
- Humor oscuro en películas de la década de 1960 (Palgrave Macmillan, 2015)
- Cinema at The Margins (Anthem Press, Londres, 2013)
- Streaming: películas, medios y acceso instantáneo ( University Press of Kentucky , 2013) [29]
- Muerte de los magnates: el fin del Hollywood clásico (Rutgers University Press, 2012) [28]
- Hollywood del siglo XXI: películas en la era de la transformación , con Gwendolyn Audrey Foster (Rutgers University Press, 2011)
- Una historia de terror (Rutgers University Press, 2010) [8]
- Film Noir y The Cinema of Paranoia ( Edinburgh University Press y Rutgers University Press, 2009)
- Una breve historia del cine , en coautoría con Gwendolyn Audrey Foster (Rutgers University Press) e IB Tauris , 2008; Segunda edición 2013, tercera edición 2018 [41] )
- Charla de cine: Directores en el trabajo (Rutgers University Press, 2007)
- Visiones del paraíso: imágenes del Edén en el cine (Rutgers University Press, 2006)
- Cine estadounidense de la década de 1940: temas y variaciones (Rutgers University Press, 2006)
- Perdidos en los años cincuenta: recuperando el fantasma de Hollywood ( Southern Illinois UP , 2005)
- Cine y televisión después del 11 de septiembre (editor, Southern Illinois UP, 2004)
- Visiones del Apocalipsis: Espectáculos de destrucción en el cine estadounidense (Wallflower, 2003)
- Straight: Constructions of Heterosexuality in the Cinema (State University of New York Press, 2003)
- Cine experimental: el lector de películas , coeditado con Gwendolyn Audrey Foster (Routledge, 2002).
- Desastre y memoria: cultura de celebridades y la crisis del cine de Hollywood (Columbia University Press, 1999)
- The Exploding Eye: A Re-Visionary History of the American Experimental Cinema (State University of New York Press, 1997)
- Las películas de Jean-Luc Godard (State University of New York Press, 1997)
- La transparencia del espectáculo: meditaciones sobre la imagen en movimiento (Serie de prensa de la Universidad Estatal de Nueva York en Cultura posmoderna, 1998)
- Te mira: notas sobre la mirada devuelta al cine (State University of New York Press, 1995)
- Re-visualización del cine británico: 1900-1992 (State University of New York Press, 1994)
- The Early Film Criticism of François Truffaut (Indiana University Press, 1993)
Filmografia
Películas independientes
- Boda (1969)
- Instantáneo rápido, constante y sólido (1969)
- La película conmemorativa de DC Five (1969)
- Nubes de Londres (1970)
- Metafísica en serie (1972)
- Movimiento de residuos (1974)
- Cuerda floja (1974)
- Stargrove (1974)
- Mirada (1974)
- Una noche con Chris Jangaard (1974)
- Dana puede negociar (1974)
- Daño (1974)
- Un Petit Examen, y no tan maldita sea, o la luz que brilla sobre la oscuridad (1974)
- Madagascar, o la vida pecaminosa de Caroline Kennedy en Londres (1974)
- Los diarios (1986)
- Distancia (1987)
- Mujeres que hicieron las películas (1992), codirigida con Gwendolyn Audrey Foster
- ¿Qué puedo hacer? (1994)
- Ocupantes ilegales (1995)
- Un sueño americano (2016)
- Tormenta de verano (2016)
- Naturaleza muerta (2016)
- Las formas de las cosas (2016)
- Circuito cerrado (2016)
- Ciudad (2016)
- Lago di Garda (2016)
- Aceleración (2016)
Películas comerciales
- El asombroso mundo de los fantasmas (1978)
- Exclusivo ovni (1978)
- Misterios de la Biblia (1979) [42]
- OVNI: Alto secreto (1979) [43]
- Ataque desde el espacio exterior (1979) [44]
- Mundo de misterio (1979) [45]
Referencias
- ^ Nota: seleccionado como libro académico sobresaliente del año en 2011 por Choice: Current Reviews for Academic Libraries
- ^ a b c d e f g Museo de Arte Moderno, Exhibiciones de Cine, Joshua Siegel, 11 al 12 de abril de 2003, Wheeler Winston Dixon , Consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “... Wheeler Winston Dixon ... tiene también ha estado haciendo películas experimentales por su cuenta durante las últimas tres décadas. ... ”
- ^ Rutgers University Press, 6 de noviembre de 2015, Cine en blanco y negro: una breve historia, por Wheeler Winston Dixon, página xv, Agradecimientos , obtenido el 29 de mayo de 2016
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- ^ a b The New York Times, 1991, reseña, Women Who Made the Movies (1991) , consultado el 25 de agosto de 2013, “Este documental de los cineastas Gwendolyn Foster y Wheeler Dixon rinde homenaje a las directoras y cineastas a lo largo de la historia del cine ... ”
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- ^ Nota: presentó una pieza de actuación grupal de Fluxus y la poesía de Gerard Malanga
- ^ Nota: sobre una Caroline ficticia que se recupera de una resaca
- ^ Nota: un examen del estilo de vida estadounidense extraído por completo de los anuncios de televisión existentes
- ↑ Nota: un retrato riguroso y tierno de una anciana que mantiene a los invitados a la cena esclavizados por su difícil vida familiar.
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- ^ https://www.rutgersuniversitypress.org/a-short-history-of-film-third-edition/9780813595122
- ^ Catálogo público - Misterios de la Biblia
- ^ Catálogo público - OVNI: Top Secret
- ^ Catálogo público - Ataque desde el espacio exterior
- ^ Catálogo público - Mundo de misterio
enlaces externos
- Página web oficial
- Wheeler Winston Dixon en IMDb
- Películas de Dixon en Vimeo