" White Bear " es el segundo episodio de la segunda temporada de la antología británica de ciencia ficción Black Mirror . Fue escrito por el creador y showrunner de la serie Charlie Brooker y dirigido por Carl Tibbetts. El episodio sigue a Victoria ( Lenora Crichlow ), una mujer que no recuerda quién es, y se despierta en un lugar donde casi todo el mundo está controlado por una señal de televisión. Junto con algunas de las pocas personas no afectadas ( Michael Smiley y Tuppence Middleton ), debe detener el transmisor "White Bear" mientras sobrevive a sus despiadados perseguidores.
" Oso blanco " | |
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Episodio de Black Mirror | |
Episodio no. | Serie 2 Episodio 2 |
Dirigido por | Carl Tibbetts |
Escrito por | Charlie Brooker |
Fecha de emisión original | 18 de febrero de 2013 |
Tiempo de ejecución | 42 minutos |
Apariciones de invitados) | |
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Cronología de episodios | |
Brooker originalmente escribió el episodio en un entorno apocalíptico , pero cuando el guión estaba a punto de ser filmado en una antigua base de la Royal Air Force , lo cambió debido a una valla que vio allí. Reescribió la historia en dos días, eliminando algunos detalles que consideró útiles para una historia secuela. El cambio principal fue la adición de un giro en la trama al final del guión, que varios críticos señalaron como el aspecto más impresionante del episodio.
El episodio, que se emitió por primera vez en Channel 4 el 18 de febrero de 2013, fue visto por 1,2 millones de espectadores y fue muy bien recibido por la crítica, especialmente por su escritura y la interpretación de Middleton. La historia establece paralelismos con casos reales de asesinatos, principalmente los asesinatos de moros de la década de 1960 , en los que murieron cinco niños. Se ha dicho que sus aspectos de terror recuerdan a la película de la década de 1970 The Wicker Man y al videojuego Manhunt , mientras que también se han observado algunas similitudes con The Twilight Zone . Este episodio distópico reflexiona sobre varios aspectos de la sociedad contemporánea, como la cobertura mediática de los asesinatos, los efectos de la tecnología en la empatía de las personas, la desensibilización , la violencia como entretenimiento, el vigilantismo , el concepto de justicia y castigo y la naturaleza de la realidad.
Gráfico
Una mujer ( Lenora Crichlow ) se despierta con amnesia, en una casa donde las pantallas de televisión muestran un símbolo desconocido. Apagando las pantallas, encuentra fotos de ella y un hombre ( Nick Ofield ), junto con una de una niña pequeña ( Imani Jackman ) que se lleva con ella. Ella sale de la casa y pide ayuda, pero la gente la ignora mientras la graba en sus teléfonos. Cuando un hombre enmascarado abre fuego contra ella con una escopeta, ella huye y se encuentra con Jem ( Tuppence Middleton ). Jem explica que el símbolo comenzó a aparecer en la televisión y en las pantallas de los teléfonos móviles, convirtiendo a la mayoría de las personas en mirones pasivos . La mujer y Jem no se ven afectados, pero también son un objetivo para los "cazadores", humanos no afectados que actúan sádicamente. Jem planea alcanzar un transmisor en "White Bear" para destruirlo.
Mientras viajan, Baxter ( Michael Smiley ), un hombre que tampoco parece afectado, los recoge. Resulta ser otro cazador y los sostiene a punta de pistola en un bosque, donde intenta torturar a la mujer, pero Jem mata a Baxter primero. Continúan viajando hacia el transmisor; cuando lo alcanzan, dos cazadores los atacan. La mujer le quita una escopeta a un cazador y dispara a su atacante, pero el arma solo lanza confeti . Las paredes se abren para revelar una audiencia sentada; y que todo fue escenificado, y Baxter no solo está vivo, sino que es el complemento del evento .
La mujer está atada a una silla y se le informa que se llama Victoria Skillane y que la niña de la fotografía es Jemima Sykes, a quien Victoria y su prometido, Iain Rannoch, habían secuestrado y asesinado. Después de que la pareja fue arrestada, Iain se suicidó en su celda, mientras que Victoria fue sentenciada a sufrir un castigo psicológico diario en la instalación actual, que se llama White Bear Justice Park en honor a un osito de peluche blanco que poseía Jemima.
Victoria es conducida de regreso al complejo pasando una multitud indignada y regresa al lugar donde se despertó. Mientras se le muestran imágenes de Jemima, Baxter coloca electrodos en su cabeza, simultáneamente la tortura y borra su memoria de los eventos del día para que viva el mismo día repetidamente como parte de su castigo. En los créditos finales, los eventos del día siguiente se ven desde el punto de vista del personal del parque y sus visitantes que interpretan a los mirones.
Producción
Al creador de la serie Charlie Brooker se le ocurrió la idea mientras trabajaba en la serie de terror zombi de 2008, Dead Set . Durante el rodaje, el personaje de Riz Ahmed estaba siendo perseguido por zombies; algunos escolares notaron la producción y comenzaron a mirar, tomando fotografías en sus teléfonos. [3] Brooker consideró que era "una imagen interesante y aterradora, porque están parados allí, sin intervenir". Brooker lo convirtió en un guión para Dead Set , en el que una fotografía se vuelve viral en las redes sociales y "desbloquea este impulso primordial de que la gente sea voyeurs de la agonía". Aunque se dio luz verde a la idea, no tenían el presupuesto para hacerlo. [4]
La primera concepción del episodio fue como "una sencilla historia de apocalipsis", con una periodista [5] y se inspiró en la película de terror de ciencia ficción de 1967 Quatermass and the Pit . [3] La señal habría afectado a personas de todo el mundo, [6] convirtiendo al 90% de ellos en mirones y al resto en locos que se atacaban entre sí; su fuente nunca fue explicada. [3] Iba a terminar con una crucifixión pública . [5]
La segunda versión comenzó con un paciente hablando con su psiquiatra sobre sus pesadillas y una reciente necesidad de cometer violencia. La paciente dibuja un glifo de sus sueños y el psiquiatra lo archiva junto con símbolos idénticos dibujados por sus otros pacientes. Este glifo se asemeja a una "Y" invertida y fue creado por Brooker después de mucha experimentación; es el que se usó en el episodio final. Este borrador tenía el personaje de Baxter y se parecía a la película de terror de 1973 The Wicker Man . La productora ejecutiva Annabel Jones señaló que el tema se había inclinado más hacia el voyerismo. En este punto, el director Carl Tibbetts estaba involucrado en el proyecto. [3]
Después de trabajar en los dos episodios de la otra serie " Be Right Back " y " The Waldo Moment ", el último de los cuales estaba en producción, quedaba poco del presupuesto restante para "White Bear". El rodaje se limitó a una base militar en RAF Daws Hill en el sureste de Inglaterra, que anteriormente era una base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . La base contenía una urbanización abandonada y edificios que podrían reutilizarse para que parecieran tiendas y garajes. La base estaba rodeada de alambre de gallinero y Brooker consideró que la cerca podría estar ahí porque los hechos del episodio no fueron reales. Brooker creía que el público vería cómo se torturaba a ciertas personas para divertirse , como Jimmy Savile , contra quien se han hecho cientos de denuncias de abuso sexual , o Myra Hindley, una asesina en serie que cometió los asesinatos de Moors con su novio, Ian Brady. [3]
Brooker luego reescribió el guión en dos días "en una especie de sueño febril". [6] [5] Notó que nunca había cambiado un guión tan dramáticamente tan tarde en el proceso de producción, [6] y que este es el primer giro importante de la trama en un episodio de Black Mirror . Brooker consideró hacer inocente a Victoria, pero decidió hacerla culpable sin saberlo. Lenora Crichlow ya había sido elegida como Victoria antes de la reescritura. [3]
Antes del giro, el episodio se muestra desde la perspectiva de Victoria. Según Tibbetts, se utilizaron cámaras de mano para hacer que el episodio fuera "muy intenso y personal" y para que el espectador se identificara con Victoria. Por el contrario, en los créditos finales, la filmación de escenas es "estática y estática" para parecerse a la perspectiva de un observador. Las escenas de flashback se equilibraron para evitar revelar demasiada información antes del giro. La escena en la que Victoria es conducida entre la multitud se acortó en la edición final y muchos de los miembros de la multitud se agregaron digitalmente. Brooker tuvo la idea durante la edición de mostrar el día siguiente de Victoria en el parque durante los créditos. El episodio dura 42 minutos, un poco más corto que el estándar de Channel 4 de 45 a 48 minutos para un episodio de una hora. [3]
La banda sonora del episodio fue compuesta por Jon Opstad. La partitura es principalmente electrónica . Para darle un carácter diferente a la música que tocaba mientras Victoria la vive al día siguiente en el parque temático, Opstad agregó elementos acústicos, pero sintiendo que esto no encajaba con el universo, usó música pizzicato para violonchelo y superpuso líneas atonales "arañas". [3]
Brooker tenía otras ideas que se eliminaron del guión original porque serían complicadas de hacer. Dijo que podría usar estas ideas en una historia secuela que implicaría que el personaje principal encontrara mensajes que se había dejado para sí misma en días anteriores, ya que el proceso de borrar su mente comienza a no funcionar. Sin embargo, como la ubicación del episodio ya no existe, sintió que sería más práctico crear una novela gráfica en lugar de recrear el escenario. [5]
Referencias culturales
Muchos críticos identificaron una alusión a los asesinatos de moros , cometidos por Ian Brady y Myra Hindley, una pareja británica que mató a niños en la década de 1960. [7] [8] [9] El AV club 's David Sims hizo hincapié en las similitudes entre la grabación de vídeo de Victoria y el hecho de que Hindley en cinta de audio de la tortura de una de sus víctimas y de Brady. [7]
—Charlie Brooker, creador de la serie [10]
La influencia de las obras de terror fue destacada por la crítica y el propio Brooker. Lambie encontró aspectos de la escena del bosque que recordaban a las películas de explotación de los años setenta . También sintió que hay varios paralelos visuales y temáticos con The Wicker Man y Kill List . [8] Morgan Jeffery de Digital Spy afirmó que recuerda a las películas de zombis y slasher "e incluso tiene esa inquietante sensación de Wicker Man con su noción de 'la sociedad salió mal'". [11] Brooker comentó que de hecho es "un horror al estilo de Wicker Man ", [12] y Tibbetts comentó que la película fue "una gran piedra de toque" para él. [3] Debido a que tienen conceptos similares, 28 días después y The Texas Chain Saw Massacre también fueron mencionados por los críticos como posibles influencias. [13] [14] [15] Paul Brian McCoy de Comics Bulletin declaró que "recuerda cualquier número de dramas de apocalipsis zombis, incluyendo Dead Set de Brooker en ocasiones" y The Signal . [1] Mientras que Brooker dijo que el diseño de los cazadores se inspiró en el videojuego de terror Manhunt , [16] McCoy sintió que su apertura se hacía eco de otro juego, Resident Evil . [1]
Algunos críticos han visto The Twilight Zone como una influencia. Jeffery comentó que las "raíces de Black Mirror en" la serie de antología estadounidense "nunca han sido más visibles", [11] mientras que Sims afirmó que "White Bear" es "el episodio másdesconocido de la serie", [7] y James Hibberd de Entertainment Weekly dijeron que incluso podría haber sido un episodio de esa serie. [17] Lyndsey Weber de Vulture hizo una "guía posterior a la visualización" de Black Mirror , donde incluyó el episodio de The Twilight Zone " Cinco personajes en busca de una salida " como "observación adicional" de "White Bear". [18]
Temas
A pesar de las similitudes con los casos de asesinatos reales, David Sims señaló que el enfoque no es un caso único, argumentando que cuando ocurre un "crimen aborrecible" la gente crea "tótems de odio y maldad" a partir de las figuras involucradas en el crimen. Dijo que Brooker examina lo que él llama la tendencia del "espeluznante frenesí mediático". [7] Lambie, así como Aubrey Page de Collider , consideraron que se dirigía principalmente a la cobertura de los tabloides de casos penales que los convierte en "cazas de brujas". [8] [19] Simon Cocks de Screen Anarchy afirmó que es una alegoría de Internet, pero también una discusión sobre cómo la sociedad procesa la información y trata las noticias impactantes. [20] Roxanne Sancto, de Paste , escribió que está dirigido a la tendencia de los medios de "convertir noticias horribles en espectáculos nacionales, irritando a la gente hasta el punto de pánico masivo y violencia en el proceso". [21] Alfred Joyner de International Business Times declaró que "el argumento es que en los medios de comunicación se debe demonizar a los criminales notorios para apaciguar el apetito insaciable del público por hacer que se haga justicia". [2]
Jon O'Brien de Metro y James Poniewozik de The New York Times identificaron el vigilantismo como un concepto central en la historia. [22] [23] Escribiendo para Esquire , Corey Atad comentó que se trata del "apetito por el castigo" social, [13] mientras que Sam Parker de The Huffington Post y Andrew Liptak de The Verge consideraron que representa "la fantasía de una sociedad cruel de ' justicia real ' " [14] y una" justicia pervertida ", respectivamente. [24] Más concretamente, se trata de la pena remota hecho a través del anonimato de Internet, de acuerdo con algunos de TheWrap 's miembros del personal y de página. [19] [25] Si bien Sims afirmó que existen paralelismos entre el sufrimiento de Victoria y el crimen que cometió, [7] Joyner consideró que estos paralelos son fundamentales para la crítica del episodio. [2] Cuando se revela su crimen, Joyner escribió, "la construcción del centro White Bear se hace evidente ahora, como una experiencia kármica de la vida real para el público en general que desea ver la retribución bíblica". [2] Mark Monahan de The Telegraph escribió que el episodio "se burlaba, sobre todo, de nuestra sed insaciable, voyeurista y neomedieval por el dolor y la humillación supuestamente 'de la vida real' reempaquetados como entretenimiento". [9] Jeffery dijo que describía cómo la sociedad convierte el horror en entretenimiento, [11] y Parker concluyó: "El hecho de que Victoria fuera una asesina les permite aceptar su sufrimiento, pero son los teléfonos móviles los que les permiten disfrutarlo; después de todo, ella es solo un personaje en sus pantallas ". [14]
Liptak dijo que retrata a las personas como víctimas de la tecnología, [24] mientras que Joyner comentó que denota que "la forma en que nos alimentan con un flujo casi constante de información a través de la tecnología nos ha convertido en consumidores pasivos". [2] Joyner cree que Brooker implica al espectador con la escena de los créditos de la historia, señalando que "somos nosotros los que tenemos los teléfonos inteligentes, absorbiendo pasivamente los abusos a los derechos humanos y la decencia, y al mismo tiempo deleitándonos con la imagen desde la seguridad de la pantalla". [2] Jeffery y Parker afirmaron que contiene la idea de que la gente prefiere documentar la vida en lugar de vivirla, como lo ejemplifica "la gente que ve estallar la violencia ... y decide filmarla en lugar de intervenir". [11] [14] Leigh Alexander de Boing Boing dijo que el episodio refleja cómo se accede fácilmente a la violencia en Internet y despierta rápidamente la atención de la gente. Ella señaló que "se puede ver el episodio como una crítica de todo tipo de temas: la mentalidad de la mafia, la televisión de realidad, incluso el complicado tratamiento de las mujeres en el sistema de justicia ... Sin embargo, principalmente, este episodio es una crítica de nuestro profundo, desensibilización masiva a menudo no examinada , o al menos un terrible presagio de su potencial para crecer. Su objetivo es preguntarse: ¿Hasta qué punto puede quedarse quieto y ver el horror antes de ser cómplice, castigado? [26]
Brooker comentó que después de ver el episodio, el espectador se siente "comprensivo con [Victoria] pero también rechazado por lo que [ella] hizo". Tibbetts opinó que el episodio "no se trata de torturar a la gente" y la culpa de Victoria es irrelevante para saber si uno debe disfrutar de su tortura. [3] Sims dijo que se demostró que el sufrimiento de Victoria hizo que el espectador simpatizara con ella, pero señaló que es difícil hacerlo porque cometió un crimen imperdonable, aunque su estado mental no es del todo claro debido al hecho de que "su mente ha sido borrada tantas veces que el crimen es apenas un recuerdo ”. [7] Lambie dijo que se hizo para explorar "cómo la empatía humana se rompe cuando los individuos se reducen a una imagen en una pantalla", y concluyó, "ya sea que se dirija al inocente o al culpable, la crueldad sigue siendo crueldad". [8] Atad afirmó que, en última instancia, lleva a los espectadores a elegir entre su "supuesta justicia y el valor competitivo de la empatía". [13] Escribiendo para Sabotage Times , Gareth Dimelow concluyó que deja al espectador reflexionar: "Si alguien no recuerda sus crímenes, ¿puede ser castigado efectivamente? ¿Nuestra sed de sangre social por venganza nos hace tan peligrosos como los criminales que buscamos? ¿para disciplinar?" [27] Richard Edwards de GamesRadar descubrió que Brooker era capaz de presentar una "idea moralmente compleja" sin tomar partido en la discusión. [15] Sancto sintió que el episodio "juega con las emociones del espectador ... haciendo aún más difícil encontrar una postura moral en su historia al final". [21]
Jones interpretó que Victoria está "increíblemente arrepentida" una vez que se entera de quién es, diciendo que el conocimiento de Victoria de lo que le hizo a la joven "obviamente la está destruyendo". En contraste, Brooker cree que Victoria solo siente "confusión y miedo animal", ya que su vida es como "una pesadilla en la que la sociedad dice que eres un asesino de niños". [3]
Joyner dijo que el episodio usa "la idea de tener lo que los espectadores creen que es una realidad expuesta como una farsa". [2] Alexander afirmó que esto podría interpretarse como cuestionar "las suposiciones que aportamos a las cosas que vemos: podemos capturar casi cualquier tema desde todos los ángulos y fijarlo en un cristal virtual para siempre, pero aún así solo poseemos una parte de la historia, el resto incognoscible llenado por nuestras propias ideas preconcebidas ". [26] Alasdair Stuart de Bleeding Cool comentó que "se basa en esta idea de la reflexión que sabes que es falsa pero que no puedes apartar la mirada y la internaliza". [28] Con el giro de la trama, dijo Stuart, "se nos muestra exactamente lo que ha sido un reflejo de la verdad desde el principio, todo". También afirmó que cuestiona "nuestra propia necesidad fundamental de ser el héroe o la heroína de nuestra propia historia". [28]
Recepción
"White Bear" se emitió por primera vez en el Reino Unido en el Canal 4 a las 10 pm el 18 de febrero de 2013. Según la Junta de Investigación de Audiencia de Broadcasters , el episodio fue visto por aproximadamente 1,2 millones de espectadores, lo que representa el 7,2% de la audiencia británica. . Esto fue más bajo que el estreno de la segunda serie, " Be Right Back ", que fue visto por 1,6 millones de personas (9%). [29] Brooker opinó que "White Bear" es definitivamente el episodio que proporciona "la reacción más visceral y sagrada de los espectadores", [10] mientras que Hibberd lo consideró un "favorito de los fanáticos". [17]
El episodio fue muy bien recibido y apareció en varias listas de los mejores episodios de la serie. Sancto lo consideró el mejor episodio entre los primeros siete porque su tema fue presentado "de una manera escalofriante", [21] mientras que O'Brien lo clasificó como el segundo mejor. Lo llamó "una vigilancia intensa de principio a fin" y dijo que "es el episodio que sin duda tiene el mayor impacto emocional". [22] Page lo calificó como el cuarto mejor entre los trece episodios, afirmando que tiene una "capacidad para molestar realmente" y "ha desanimado a muchos espectadores por dar un giro barato, pero a pesar del hecho de que el impacto del episodio sí enciende una revelación, hay poco en el episodio que se sienta remotamente hecho antes ". [19] Mat Elfring de GameSpot lo colocó en el quinto lugar de trece, calificándolo como "el episodio de terror más exitoso [de la serie] hasta la fecha". [30] Atad lo clasificó en siete de trece, diciendo que "comienza un horror distópico que recuerda a 28 días después , pero donde termina es mucho más perturbador". [13] De los trece, Hibberd lo clasificó en octavo lugar, destacando su giro en la trama y señalando que "la mayoría [clasificaría] este episodio mucho más alto; simplemente me gustó más el resto de los episodios". [17] Además, Stuart dijo que "puede ser una de las mejores horas de televisión producidas [en 2013]". [28] Hizo hincapié en cómo pasa de " cosas de John Wyndham " al horror y luego a la acción, y elogió su giro final. Concluyó: "Los últimos quince minutos de White Bear están entre las piezas de televisión más furiosas que he visto en mi vida". [28]
Se considera que tiene "uno de los giros más impactantes de Black Mirror ", como dice Jenelle Riley de Variety , algún tiempo antes de que comenzara la tercera temporada. [6] Escribiendo antes de la tercera temporada , Margaret Lyons de The New York Times dijo que es el episodio "más francamente perturbador" de Black Mirror . [31] Inmediatamente después de su emisión, Cocks lo consideró "el episodio más oscuro de Black Mirror hasta ahora" y consideró que su giro era "nada menos que genial". [20] Sims declaró que "es, por un margen significativo, el episodio más perturbador que ha producido Black Mirror ". Aunque elogió el giro como "inteligente, brillantemente oculto y inteligentemente revelado", lo criticó porque "una vez que se hace el punto, se repite una y otra vez". [7] Lambie elogió su "ritmo temible" y destacó "su enfoque sutil", con diálogos dispersos, que le da "mayor impacto a los eventos y actuaciones". Concluyó: "su drama infundido de horror nos deja inseguros en quién podemos confiar o qué sucederá a continuación, y su último acto es verdaderamente desgarrador". [8] Monahan escribió que el giro fue impredecible y que el episodio "fue una pieza narrativa emocionante y eficiente". [9]
En cuanto a la actuación y los personajes, Sims y Monahan elogiaron la actuación de Middleton. [7] [9] Por el contrario, el papel de Crichlow se consideró repetitivo. Monahan dijo que solo se lamentó, [9] y Parker lo llamó "una actuación desgarradora sin arco ni resoluciones, solo puro miedo y angustia". [14] Lambie dijo: "Si hay una crítica que hacer a los primeros dos tercios de White Bear, es que Victoria se dejó llevar por los acontecimientos". [8] Simon dijo que el potencial de Crichlow se desperdició debido al guión. [32] Jeffery criticó el hecho de que "Victoria mantiene un nivel emocional durante todo el episodio ... está llorosa, asustada y aterrorizada", pero comentó que no fue culpa de Crichlow, mientras elogiaba a Middleton y Smiley como "uniformemente excelentes". [11] Cocks fue más favorable, alabando el compromiso de Crichlow con su actuación. [20] También atribuyó a su actuación "uno de los mayores logros del episodio ... cuánto hace que los miembros de la audiencia se sientan como si estuvieran en la posición de [Victoria]". [20] Edwards afirmó que hizo una " actuación de tour de force " que es "un retrato excelente y convincente de una mujer asustada y confundida". [15]
Algunos críticos tenían sentimientos encontrados sobre el episodio. Jane Simon del Daily Mirror dijo que "White Bear" carecía del "tirón emocional instantáneo" del comienzo de la serie. Ella comentó que, a un tercio del camino del episodio, había perdido la esperanza de que concluyera de manera efectiva, "[...] la actuación fue increíble, el guión estaba plagado de clichés de películas de terror, la violencia había terminado un poco. la cima [...] ", pero que al final se sorprendió positivamente. [32] Joyner lo elogió como "estilísticamente ... impresionante" con "acción intensa", pero sintió que "los temas resultan particularmente planos" y "apenas originales". Estaba decepcionado hasta el giro y concluye que Brooker ha "creado una hora de televisión más atrevida y atrevida de lo que he visto en mucho tiempo". [2] Jeffery dijo que "esto es Black Mirror como un horror puro" y que nunca se vuelve aburrido, mientras critica a los personajes y la secuencia final como "un poco demasiado larga y obvia". [11] El personal de TheWrap estaba dividido; mientras que algunos encontraron que tiene una buena crítica social, otros lo consideraron "menos efectivo cuando se trata de horror". [25] Aunque Parker comparó los primeros 45 minutos con "una versión de bajo presupuesto y baja calidad de 28 días después ", llena de "clichés de películas de terror", se dio cuenta de que ese era "el punto". Él fue positivo a sus críticas sociales y escribió: "Entonces, la razón por la que todo se sintió como una película de terror basura durante 45 minutos es porque eso es lo que era, solo con una persona real en el centro". [14] Ocupó el puesto once de los trece episodios de Charles Bramesco de Vulture , quien dijo que su mensaje "se pierde bajo un giro simplista que provoca un cambio y no logra hacer mucho más". [33]
Ver también
- " Judgment Night ": un episodio de 1959 de The Twilight Zone con una premisa y un giro similares
- The Running Man : una película de 1987 en la que asesinos pagados cazan y matan prisioneros como parte de un programa de televisión.
- The Truman Show : una película de 1997 en la que el protagonista desprevenido protagoniza unprograma de telerrealidad.
Referencias
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enlaces externos
- "White Bear" en IMDb