Combinación salvaje: un retrato de Arthur Russell


Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell es una película documental sobre el músico Arthur Russell , dirigida por Matt Wolf . Estrenada en cines en 2008, la película fue generalmente bien recibida por la crítica y ganó varios premios en festivales internacionales de cine. Su estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Panorama), y sus estrenos teatrales fueron en el IFC Centre de Nueva York y el ICA de Londres.

Debido a la falta de imágenes reales de la entrevista de Russell, la película utiliza materiales de archivo artificiales de un actor con la ropa de Russell, filmada en Iowa y la ciudad de Nueva York , [1] filmada con los formatos anticuados VHS y Super8 .

Wild Combination comienza con entrevistas a los padres de Russell que hablan sobre la infancia de su descendencia más joven [2] . La película describe cómo Russell, de niño, está obsesionado con Timothy Leary e inseguro acerca de su acné. [3] Dejando Iowa para San Francisco a finales de los años sesenta, se une a un colectivo budista y se hace amigo de Allen Ginsberg . Russell decide mudarse a Nueva York a principios de los años setenta, donde comienza a trabajar como director musical de The Kitchen y pasa a formar parte de la escena de artistas del centro, compartiendo un edificio de apartamentos con Allen Ginsberg y Richard Hell . Russell participa en casi todas las escenas musicales que la ciudad tiene para ofrecer: discoteca en David Mancuso's Loft, rock en CBGB , composición minimalista en The Kitchen y recitaciones de poesía de Allen Ginsberg. [4] En 1978, Russell comienza a salir con Tom Lee, con quien permanece hasta su muerte relacionada con el SIDA en 1992.

Otras imágenes muestran a Russell más tarde en la vida, devastado por el SIDA, pero aún capaz de tocar su violonchelo y cantar. [5] Russell finalmente sucumbe a la demencia y al cáncer de garganta. La película termina con Emily Russell, la madre de Arthur, especulando que si Arthur hubiera seguido viviendo más allá de los cuarenta, "lo habría logrado, habría llegado lejos". [6]

En general, los críticos disfrutaron de la película. The New York Times lo calificó como un "documental tierno y fascinante que hará las delicias del culto y convertirá instantáneamente a nuevos miembros". Screen International dijo que era un "documental conmovedor y de celebración que atraerá a muchos espectadores a los sonidos extraños y convincentes de su tema". The Village Voice se refirió a él como "resonante en un nivel emocional, al igual que la música más profunda de Russell". The San Francisco Bay Guardian dice que la película es como "un beso audiovisual de Russell a quienes lo amaban y a una audiencia mayor que aún no lo ha descubierto". TimeOut Londres : " Matt WolfEl perfil absorbente y a menudo conmovedor de Arthur Russell es un placer tanto para los fanáticos como para los neófitos". ArtForum lo llama "una carta de amor intuitiva y notablemente personal".

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín . The Kitchen (donde Russell fue una vez el director) proyectó la película durante el verano de 2008 y celebró un fin de semana dedicado a Russell y su música.