Charles Arthur Russell Jr. (21 de mayo de 1951 - 4 de abril de 1992) [2] [3] fue un violonchelista , compositor , productor , cantante y músico estadounidense de Iowa , cuyo trabajo abarcó una gama dispar de estilos. Formado en contemporánea composición experimental y la música clásica de la India , Russell se trasladó a Nueva York a mediados de la década de 1970, donde llegó a ser asociado con el bajo Manhattan 's de vanguardia de la comunidad y, finalmente, abrazado la ciudad de discoteca escena. [2]
Arthur Russell | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Charles Arthur Russell Jr. |
También conocido como |
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Nació | Oskaloosa, Iowa , EE. UU. | 21 de mayo de 1951
Fallecido | 4 de abril de 1992 Nueva York , EE. UU. | (40 años)
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Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1973–1992 |
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Actos asociados | |
Sitio web | Página web oficial |
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Russell produjo una considerable colección de material, incluidos varios éxitos de baile underground con alias como Dinosaur L y Indian Ocean , pero su dificultad para completar proyectos resultó en una cantidad limitada de producción publicada; 24 → 24 Music (1982, como Dinosaur L), Tower of Meaning (1983) y World of Echo (1986) fueron los únicos álbumes en solitario que lanzó durante su vida. A lo largo de su carrera, colaboró con una amplia variedad de artistas, incluidos los compositores Steve Reich y Philip Glass , el poeta Allen Ginsberg , músicos como Peter Gordon , David Van Tieghem , Peter Zummo y David Byrne , y DJs como Walter Gibbons. , Larry Levan y Nicky Siano . [4] [5] [6]
Russell murió de enfermedades relacionadas con el SIDA en 1992, todavía en relativa oscuridad y casi quebrado. [2] [7] [8] A lo largo de la década de 2000, una serie de reediciones, compilaciones, libros y un documental biográfico elevaron significativamente su perfil. [4] [9] [10] Después de su muerte, se compilaron y lanzaron varios álbumes de sus diversas grabaciones no escuchadas, incluyendo The World of Arthur Russell (2004) y Calling Out of Context (2004). El documental Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell fue lanzado en 2008.
Vida temprana
Russell nació y se crió en Oskaloosa, Iowa ; su padre era un ex oficial naval que finalmente se desempeñó como alcalde de la ciudad. [11] De niño y adolescente, estudió violonchelo y piano y comenzó a componer su propia música. Cuando tenía 18 [12] años se mudó a San Francisco, donde vivió en una comuna budista dirigida por Neville G. Pemchekov Warwick . Después de obtener su equivalencia de escuela secundaria, estudió música clásica del norte de India en el Ali Akbar College of Music y composición occidental a tiempo parcial en el Conservatorio de Música de San Francisco . [2] [7] [13] Conoció a Allen Ginsberg , con quien comenzó a trabajar, acompañándolo en el violonchelo como solista o en grupos mientras Ginsberg cantaba o leía su poesía. [14] [15] [16]
Carrera profesional
1973-1975: Primeros años en Nueva York y The Kitchen
En 1973, Russell se mudó a Nueva York y se inscribió en un programa de grado formal en la Escuela de Música de Manhattan , registrándose en clases de música electrónica [11] y lingüística en la Universidad de Columbia . Mientras estudiaba en el conservatorio, Russell chocó repetidamente con el compositor serialista e instructor Charles Wuorinen , ganador del premio Pulitzer , quien menospreció la composición "City Park" (una suite minimalista y no narrativa que incorpora lecturas de las obras de Ezra Pound y Gertrude Stein ) como "la cosa menos atractiva que he escuchado". [17]
Amargado por su experiencia, Russell consideró brevemente transferirse al Dartmouth College a instancias del compositor experimental Christian Wolff , a quien había buscado y se había hecho amigo al llegar al noreste. Pero después de un encuentro casual en un concierto de Wolff en Manhattan, se hizo cercano a Rhys Chatham , quien arregló que Russell lo sucediera como director musical de The Kitchen , un espacio de actuación de vanguardia en el centro de la ciudad. Como resultado, abandonó sus estudios y se quedó en Nueva York. [17] Russell y Chatham más tarde se alojaron juntos brevemente en un apartamento sin ascensor del sexto piso en 437 East 12th Street en East Village ; Ginsberg (quien mantuvo su residencia principal en el edificio de 1975 a 1996 y ayudó a Russell a asegurar el apartamento) suministró electricidad a los compositores empobrecidos a través de un cable de extensión. Russell residió en el apartamento por el resto de su vida. Durante su mandato en The Kitchen (desde el otoño de 1974 hasta el verano de 1975), amplió enormemente la amplitud y el alcance de las ofertas del lugar, elaborando un programa que "apoyó a otros compositores locales y de perfil relativamente bajo en lugar de. .. acentuar [ing] el trabajo de compositores que comenzaban a adquirir una reputación internacional ". Este enfoque suscitó controversia cuando Russell reservado con sede en Boston proto-punk de la banda The Modern Lovers para un compromiso en el lugar, considerado por muchos como un bastión principal de minimalismo . La contratación de Russell del conjunto "punkabilly" de Henry Flynt, el incondicional de Fluxus , Nova'billy, que concluyó su temporada como director, fue igualmente inquietante para el establecimiento de vanguardia. Según el biógrafo Tim Lawrence, "la decisión de programar Modern Lovers y Talking Heads fue la forma en que Russell demostró que el minimalismo podía encontrarse fuera de la música compositiva, así como su creencia de que la música pop podía ser artística, enérgica y divertida al mismo tiempo. hora." [17]
De 1975 a 1979, Russell fue miembro de The Flying Hearts, grabado por John Hammond , que consistía en Russell (teclados / voz), el ex miembro de Modern Lovers Ernie Brooks [18] (bajo / voz), Larry Saltzman (guitarra) y David Van Tieghem (batería, voz); una encarnación posterior en la década de 1980 incluyó a Joyce Bowden (voz) y Jesse Chamberlain (batería). Este conjunto fue frecuentemente aumentado en presentaciones en vivo y en estudio por personas como Chatham, David Byrne , Jon Gibson, Peter Gordon , Jerry Harrison , Garrett List (quien sucedió a Russell como director musical de The Kitchen), Andy Paley , Lenny Pickett y Peter Zummo. . Durante el mismo período, varias permutaciones de este conjunto, junto con Glenn Iamaro, Bill Ruyle y Jon Sholle, interpretaron y grabaron extractos de Instrumentals , una obra orquestal de 48 horas de duración que constituyó la primera obra importante de Russell en el idioma. Las selecciones de las sesiones de Instrumentals finalmente se recopilaron en un álbum homónimo, lanzado por el sello belga Disques du Crepuscule en 1984. La colaboración entre Russell (una vez más como teclista), Brooks y Chamberlain se extendió a The Necessaries, un cuarteto de power pop al frente por el guitarrista Ed Tomney. Su único álbum de 1981 en Sire Records (inicialmente lanzado como Big Sky antes de ser modificado y relanzado como Event Horizon ) contó con algunas contribuciones de composición de Russell, quien dejó abruptamente la banda en el acercamiento al Holland Tunnel antes de un importante concierto en Washington. corriente continua
1976-1980: descubrimiento de la música disco y los primeros sencillos
Alrededor de 1976, Russell se convirtió en un habitual de la naciente escena disco underground de Nueva York, a saber , la Galería de Nicky Siano en Houston Street en SoHo . En una entrevista de 2007 con la revista Wax Poetics , Siano minimizó el mito popular de que el interés de Russell en el género se solidificó en el transcurso de una sola noche, y señaló que "Louis [Aquilone, el mejor amigo de Siano y entonces amante de Russell] estaba en la Galería todos los días solo el sábado por la noche. Después de pasar unos sábados por la noche sin Louis, Arthur decidió venir. Después de la tercera o cuarta vez allí, comenzó a venir sin Louis ". [19] Aunque es un bailarín entusiasta, Siano ha descrito el estilo de Russell como "extraño ... escandaloso, extraño ... definitivamente era un bailarín 'chico blanco'". [19] [20] Cuando Russell estuvo involucrado con Tom Lee en la década de 1980, sus actividades nocturnas habían disminuido en gran medida. "No era como si Arthur y yo estuviéramos en un mundo disco gay, vistiéndonos para salir al club y bailando toda la noche", dijo Lee. "Íbamos al CBGB , íbamos a Max's Kansas City , íbamos al Nivel 3, pero escuchábamos al grupo y luego íbamos a casa. Para él, se trataba de la rutina diaria de tocar música". " [21]
En 1977, profundamente atraído por los ritmos minimalistas de la música disco y financiado por "Gallery war chest" de Siano, Russell escribió y coprodujo "Kiss Me Again" en colaboración con una diversa gama de músicos: Flynt, Zummo, Byrne (en guitarra rítmica ) y Gloria Gaynor veteranos Wilbur Bascomb (bajo) y Alan Schwartzberg (batería) [2] -bajo el apodo de dinosaurio L . [18] El primer sencillo disco lanzado por Sire Records, [2] fue un éxito de club bastante grande, supuestamente vendiendo "una cantidad impía, como doscientas mil copias". [20] A pesar del mínimo de éxito comercial y "reacción exultante" provocada por el disco en el underground de Nueva York, según Siano, "Ray Caviano [jefe de la división disco de Warner / Sire] nunca lo empujó", [20] y el récord no logró cruzar a la corriente principal. El gancho principal de la canción fue interpolado por Desmond Child (quien conocía a Russell a través de Larry Salzman) en su éxito menor de 1979 "Our Love Is Insane", lo que llevó a Russell a acusar al músico de una infracción entre sus amigos. Aunque el dúo firmó con Sire para producir un sencillo de seguimiento con Gerri Griffin de Voices of East Harlem , las sesiones se estancaron debido al floreciente hábito de las drogas de Siano (lo que lo llevó a refugiarse temporalmente en California) y el enfoque miope de Russell para la grabación. [19]
En 1980, Loose Joints (inicialmente conocido como Little All-Stars) se formó con Russell, el ex DJ Steve D'Aquisto , estudiante de Columbia y confidente de Russell Steven Hall, tres cantantes encontrados en la pista de baile de The Loft , varios otros músicos y la sección rítmica de Ingram Brothers (más conocida por acompañar posteriormente a Patti LaBelle ). [22] Con la ambición declarada de crear "el álbum disco blanco ", el grupo, bajo contrato con el sello discográfico underground líder West End Records, grabó horas de música, pero solo lanzó tres canciones: "Is It All Over My Face", " Pop Your Funk "(en dos arreglos dispares, incluida una edición única sin ondas ) y" Tell You Today ". D'Aquisto, un no músico que favorecía toques extemporáneos como el canto desafinado y la entrada de músicos callejeros , chocó repetidamente con el perfeccionista Russell a lo largo de las sesiones. [19] A pesar de la acritud, Hall sintió que "[D'Aquisto] permitió que el tímido Arthur saliera de su caparazón en el sentido más alegre. También le enseñó cómo soltarse en términos de búsqueda servil y clarividente y luego encerrar la ranura." [19] Las grabaciones experimentales desconcertaron a muchos de los entendidos discográficos del centro de Nueva York, incluido el director del West End, Mel Cheren, y el propietario de Loft, David Mancuso , una situación que llevó a Larry Levan a remezclar "Is It All Over My Face" para tocar en clubes; la siguiente pista, basada en una voz femenina borrada de la mezcla original (y grabada en tiempo de estudio robado con Francois Kevorkian como un co-mezclador no acreditado) [19] fue un elemento básico perdurable de los sets de Levan en el Paradise Garage y una influencia formativa en Chicago House , además de convertirse en un éxito comercial de buena fe en el área de Nueva York a través de Airplay en WBLS . [23]
En 1981, Russell y el empresario Will Socolov (quien financió parcialmente las sesiones de Loose Joints) fundaron Sleeping Bag Records . [22] Su primer lanzamiento fue una grabación de 24 → 24 Music , una controvertida composición influenciada por la música disco (con cambios rítmicos cada 24 compases, de ahí el título) que había sido comisionada y tocada por primera vez en The Kitchen en 1979. La primera edición limitada El prensado de este disco tenía una cubierta serigrafiada hecha a mano. Más tarde, Steven Hall describió su debut como "la mejor interpretación de la obra de Arthur a la que he asistido ... era como música de baile muy caliente y nadie la entendía. La idea de que Arthur se diera la vuelta y traiga esa música [de baile] a su lugar y presentarlo como música seria fue realmente muy desafiante para ellos, y muy amenazante para ellos ". [11] "Go Bang", originalmente lanzado en este álbum, pero grabado tres años antes por un conjunto que incluía a Zummo, Peter Gordon, el académico y compositor Julius Eastman , Bascomb y John y Jimmy Ingram [24], fue remezclado como un 12 " single de Francois Kevorkian . [2] El remix de Kevorkian de "Go Bang" y el remix de Levan de "In the Cornbelt" (otra pista de la suite 24 → 24 ) se tocaban con frecuencia en el Paradise Garage. [7]
1983-1986: nuevas colaboraciones y World of Echo
Russell continuó lanzando singles de baile como "Tell You Today" (4th y Broadway, 1983), un ritmo de baile alegre y un vestigio de Loose Joints con la voz de Joyce Bowden. Los lanzamientos adicionales que siguieron incluyeron "Wax the Van" (Jump Street, 1987) y "I Need More" (Vinylmania, 1988), que combinó a Russell con la antigua película de James Brown , Lola Blank (entonces casada con Bob Blank, el ingeniero de estudio preferido de Russell). ; la colaboración de Peter Zummo "School Bell / Treehouse" (Sleeping Bag, 1986); y "Let's Go Swimming" (Upside / Rough Trade , 1986), que anticipó desarrollos posteriores en el tech house y fue el único single dance de Russell que se lanzó bajo su propio nombre. Los dos últimos discos fueron remezclados por el legendario DJ de la era de los 70 Walter Gibbons , quien había renunciado a su carrera por el cristianismo evangélico y trabajaba como comprador en Rock and Soul Records en Midtown . A pesar de las predilecciones religiosas de Gibbons, los dos forjaron una relación laboral confiable (aunque ocasionalmente tempestuosa). [25] Otras colaboraciones de Gibbons / Russell incluyen "C-Thru" (una versión dance de "See Through" en World of Echo que permaneció inédita hasta 2010) y un remix de "Calling All Kids" de Russell (finalmente lanzado en la compilación de 2004 Llamar fuera de contexto ). [25]
Al mismo tiempo, el álbum Tower of Meaning (Chatham Square) fue lanzado en una edición limitada en la etiqueta privada de Philip Glass . [26] La grabación se compuso de música incidental destinada a acompañar la puesta en escena del director Robert Wilson de Medea , una sociedad organizada por Glass. Aunque ampliamente percibido como un avance importante para Russell en el mundo de la composición, las disputas creativas entre las luminarias del centro culminaron en que Wilson impidió que el compositor asistiera a los ensayos y, finalmente, expulsó a Russell del proyecto por completo a favor del compositor británico Gavin Bryars . [17] La "grabación convincente y meditativa", realizada por Julius Eastman, [26] representa solo un fragmento de la partitura de Russell, que incluye voces junto con su instrumentación. Mientras Russell permaneció tangencialmente afiliado a la nueva esfera musical en Nueva York hasta su muerte, continuando actuando en configuraciones grupales y en solitario en The Kitchen y Experimental Intermedia Foundation, Tower of Meaning fue su último esfuerzo orquestal. [17]
El rechazo del álbum Corn de Russell (un conjunto de electropop con infusión de hip-hop que incluye material publicado más tarde en Calling Out of Context ) por Socolov en 1985, junto con los desacuerdos creativos entre los dos sobre "Wax the Van", hizo que Russell se deshiciera de sus inversiones. de Sleeping Bag Records poco después del lanzamiento de "Schoolbell / Treehouse" en 1986. [27] Según Bob Blank en un seguimiento de una publicación en Internet del (supuestamente falaz) artículo de 1986 que detallaba el subterfugio, Socolov "quería tomar el etiqueta a "otro nivel". [27]
A mediados de la década de 1980, Russell dio muchas actuaciones, ya sea acompañándose a sí mismo en el violonchelo con una miríada de efectos, o trabajando con un pequeño conjunto formado por Steven Hall, Ernie Brooks, Peter Zummo, el percusionista Mustafa Ahmed y la compositora Elodie Lauten .
Septiembre de 1986 vio el lanzamiento de World of Echo [28] (Upside / Rough Trade, 1986). Anunciado como "una especie de obra maestra" por los críticos contemporáneos, [29] incorporó muchas de sus ideas para el pop, la danza y la música clásica tanto para el formato de solista como para el de violonchelo. El álbum recibió buenas críticas en Gran Bretaña [2] y se incluyó en "Top Thirty Releases of 1986" de Melody Maker , pero fue un completo fracaso comercial. [ cita requerida ]
Russell también colaboró con varios coreógrafos, incluidos John Bernd, Diane Madden , Alison Salzinger y Stephanie Woodard. [ cita requerida ]
1986-1992: trabajo posterior, enfermedad y muerte
Poco después del lanzamiento de World of Echo , Russell fue diagnosticado como VIH positivo. Aunque la enfermedad causó cáncer de garganta (lo que obligó a Russell a someterse a quimioterapia), siguió siendo prolífico, trabajando en canciones de voz y violonchelo para un álbum que se lanzará con Point Music de Philip Glass (algunos de los cuales aparecieron en el póstumo Another Thought en 1994). y un álbum de pop electrónico (influenciado por 808 State y William Orbit y titulado provisionalmente 1-800-Dinosaur ) [30] para Rough Trade Records . Gran parte del material destinado a este proyecto se incluyó en el Llamado fuera de contexto de 2004 . Aunque, según los informes, Russell planeaba presentar el álbum en el verano de 1987, continuó jugando con posibles canciones durante otros cuatro años. Según el fundador de Rough Trade, Geoff Travis , "Fue frustrante, pero sabía que necesitaba mi apoyo para seguir financiando su música". [31]
Russell murió de enfermedades relacionadas con el SIDA el 4 de abril de 1992, [2] a la edad de 40 años. [22] En una columna del 28 de abril, Kyle Gann de The Village Voice escribió: "Sus actuaciones recientes habían sido muy poco frecuentes debido a una enfermedad. , sus canciones eran tan personales, que parece que simplemente se desvaneció en su música ". [32]
Russell fue prolífico, [5] pero también fue conocido por dejar canciones sin terminar y revisar continuamente su música. [7] [8] [33] [34] [35] Ernie Brooks dijo que Russell "nunca llegó a una versión completa de nada". Peter Gordon declaró, "su búsqueda no era realmente hacer un producto terminado, sino más bien explorar sus diferentes formas de trabajar musicalmente". [7] Dejó más de 1,000 cintas cuando murió, [7] 40 de ellas diferentes mezclas de una canción. [13] Según el archivero de Russell Steve Knutson, el patrimonio del músico consta de alrededor de 800 carretes de cinta de 2 "y ¼", "otros cientos de casetes, varias docenas de cintas DAT, cientos y cientos de páginas de letras de canciones y poesía". [36]
Vida personal
Cuando era un adulto joven, Russell llevó un estilo de vida aparentemente heterosexual ; al menos dos de estas relaciones (con Muriel Fujii en San Francisco y luego con Sydney Murray en Nueva York) se han comprobado. [24]
Aunque salió brevemente con Allen Ginsberg en 1973, Russell no se identificó como un hombre gay hasta que se involucró con el peluquero Louis Aquilone en 1976. [24] Después de que la relación con Aquilone se disolvió, Russell salió con Donald Murk (quien posteriormente se convirtió en el gerente de Russell) durante varios años. años. Según Steven Hall, la relación fue tempestuosa, "con muchos tríos y peleas y escenas emocionales muy dramáticas". [11] Cuando esta relación llegó a su fin, Russell se familiarizó con el operador de serigrafía Tom Lee; su amistad se convirtió rápidamente en una pareja de hecho.
Aunque Russell continuó viendo a otros hombres y mujeres, su asociación duró hasta su muerte en 1992. [37] Lee, quien se convirtió en maestro de escuela y continuó residiendo en el apartamento de alquiler controlado por la pareja en East Village hasta febrero de 2011, es el albacea de Russell. inmuebles. [38] Su relación se detalla extensamente en Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell de Matt Wolf .
Legado e influencia
Aunque nunca logró un gran éxito durante su vida, Russell ha sido reconocido como una influencia importante en una variedad de desarrollos musicales y artistas en los últimos años. En 2004, Stylus lo describió como "criminalmente pasado por alto durante demasiado tiempo" y "un genio, que nunca será reconocido en su propio tiempo, pero que disfrutarán las generaciones venideras". [39] PopMatters señaló "las contribuciones que Russell hizo a los distintos géneros de la música dance , disco , dub y experimental " y escribió que "su absoluta intrepidez al prestar su propio estilo único a las combinaciones de sonido más improbables es incomparable". [40] Pitchfork llamó a Russell "un artista cambiante cuyo único paralelo podría ser Miles Davis , que coloca constantemente su sonido individual en nuevos contextos, en constante búsqueda". [41]
Los artistas que han citado a Russell como una influencia incluyen a Dev Hynes [42] y James Murphy . James Blake nombró a su club nocturno y sello discográfico en honor al álbum provisionalmente titulado "1-800-Dinosaur" de Russell. Planningtorock hizo un cover de la canción de Russell "Janine" en su álbum W en 2011, [43] y la ex cantante de Everything But The Girl , Tracey Thorn, hizo un cover de "Get Around to It" en su álbum solista de 2007 Out of the Woods . Un EP tributo, Four Songs de Arthur Russell , comisariado por Jens Lekman , fue lanzado en 2007 a través de Rough Trade Records. En 2014, la Red Hot Organization, enfocada en el VIH / SIDA , lanzó una recopilación de triple LP tributo, Master Mix: Red Hot + Arthur Russell , que incluía a los artistas José González , Robyn , Hot Chip , Sufjan Stevens y Devendra Banhart, entre otros. [44] En 2015, Red Hot presentó Red Hot + Arthur Russell Live con músicos y canciones del tributo en la Ópera Howard Gilman de la Academia de Música de Brooklyn durante dos noches. [45] En 2016, el rapero Kanye West lanzó una pista titulada " 30 Hours " que muestra de manera prominente "Answers Me" de Russell. [46] En 2018, el músico y compositor estadounidense Peter Broderick lanzó el álbum recopilatorio Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell que contiene versiones de canciones escritas por Russell. [47]
El cineasta Matt Wolf completó un largometraje documental sobre Russell llamado Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell . Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 13 de febrero de 2008. Tim Lawrence, autor y académico de la Universidad de East London , ha escrito una biografía de Russell, titulada Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene , publicado en 2009. [34] BBC Radio 4 emitió un documental "Arthur Russell: Vanished into Music" el 27 de septiembre de 2016. El álbum Tower of Meaning fue relanzado en 2016 en Audika Records, mientras que el material del álbum se interpretó en vivo. por la London Contemporary Orchestra en enero de 2017. [48] [49]
Discografia
Álbumes de estudio
Álbumes en solitario
- Torre del significado (1983, Chatham Square)
- World of Echo (1986, Upside Records / Rough Trade )
como Dinosaur L
- 24 → 24 Música (1982, Sleeping Bag Records)
Con los necesarios
- Big Sky (1981, Sire Records )
- Horizonte de sucesos (1982, Sire Records )
Recopilaciones de álbumes y EP
- Instrumentales (1974 - Volumen 2) (1984, Otro lado)
- Otro pensamiento (1994, Point Music )
- El mundo de Arthur Russell (2004, Soul Jazz Records )
- Llamando fuera de contexto (2004, Audika Records)
- Primer pensamiento mejor pensamiento (2006, Audika Records)
- Springfield EP (2006, Audika Records)
- El amor me está superando (2008, Audika Records / Rough Trade)
- Mezcla maestra: Red Hot + Arthur Russell (2014, Red Hot / Yep Roc)
- Maíz (2015, Audika Records)
- Sueño de Iowa (2019, Audika Records)
Álbumes en vivo
- Bocetos para World Of Echo: 25 de junio de 1984 en vivo en EI (2020, Audika Records)
- El ciervo en el bosque: 2 de marzo de 1985 en vivo en la ruleta (2020, Audika Records)
Individual
- Dinosaurio: "Bésame de nuevo" (1978). Registros de padres . Voz de Myriam Valle. Producida por Arthur Russell y Nicky Siano.
- Articulaciones sueltas: "¿Está en toda mi cara" / "Pop Your Funk" (1980). West End Records . Producida por Arthur Russell y Steve D'Aquisto.
- Articulaciones sueltas: "Es todo mi rostro (versión femenina)" (1980). West End Records. Producida por Arthur Russell y Steve D'Aquisto.
- Dinosaurio L: "Go Bang" (1982), de 24 → 24 Música . Registros de sacos de dormir . Voces de Lola Blank, Arthur Russell y Julius Eastman.
- Articulaciones sueltas: "Te lo digo hoy" (1983). 4th y Broadway. Voz de Joyce Bowden. Producida por Killer Whale (Russell) y Steve D'Aquisto.
- Felix: "Rayas de tigre" (1984). Registros de sacos de dormir. Voz de Maxine Bell. Producida por Killer Whale y Nicky Siano.
- Océano Índico: "School Bell / Treehouse" (1986). Sleeping Bag Records (EE. UU.) / 4th y Broadway (Reino Unido). Producida por Arthur Russell y Peter Zummo.
- Arthur Russell: "Vamos a nadar" (1986). Logarythm (EE. UU.) / Rough Trade (Reino Unido). Producida por Arthur Russell y Mark Freedman. Editado por Killer Whale.
- Lola (Lola Blank): "Wax the Van" (1987). Jump Street Records. Voz de Lola Blank. Producida por Bob y Lola Blank.
- Lola (Lola Blank): "Necesito más" (1988). Vinylmania. Voz de Lola Blank. Producida por Bob y Lola Blank.
- Arthur Russell: "Springfield" (2006). Audika Records. Incluye un remix de The DFA .
Mezclas y ediciones
- Sonidos de JHS 126 Brooklyn: "Chill Pill" (1984). Registros de sacos de dormir. "Under Water Mix" de Killer Whale.
- Clandestine con Ned Sublette : "Radio Rhythm (Signalsmart)" (1984). Registros de sacos de dormir. Mezclas de "Extra Cheese" y "Dub" de Killer Whale y Nicky Siano.
- Bonzo va a Washington ( Bootsy Collins y Jerry Harrison ): " Cinco minutos " (1984). Registros de sacos de dormir. "RRR Radio" y "BBB Bombing" se mezclan "picado y canalizado" por Arthur Russell.
Referencias
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enlaces externos
- Discografía de Arthur Russell en Discogs
- Arthur Russell en IMDb
- Arthur Russell Documentary una película documental de Matt Wolf sobre Arthur Russell
- Aférrate a tus sueños: Revisión y extracto de Arthur Russell de The Quietus
- La realización de Is It All Over My Face? Extracto de Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene de Tim Lawrence , 1973-1992 sobre la historia de la canción Loose Joints - "Is It All Over My Face?"
- Audika Records Audika Records es el sello, el hogar y el archivo de la propiedad de Arthur Russell.
- Artículos de Arthur Russell, 1960-2005 Music Division, New York Public Library for the Performing Arts .