Wilfred Buckland
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Wilfred Buckland
Wilfred Buckland.jpg
Nació( 04/18/1866 )18 de abril de 1866
Murió18 de julio de 1946 (07/18/1946)(80 años)
OcupaciónDirector de arte
Años activos1914 - 1927

Wilfred Buckland (18 de abril de 1866-18 de julio de 1946) fue un director de arte estadounidense . Buckland trabajó como director de arte con Cecil B. DeMille y Jesse Lasky , y más tarde con Alan Dwan , de 1914 a 1927. Fue el primer "director de arte" de Hollywood y se le atribuye una serie de avances en el cine, incluidos los avances en iluminación. técnicas, el desarrollo de conjuntos arquitectónicos y el uso de conjuntos en miniatura. En 1924, fue nombrado una de las diez personas que más habían contribuido al avance de la industria cinematográfica desde sus inicios. Una exposición de 1980 en el Victoria and Albert Museum.en Londres avanzó el argumento de que "todo lo que conocemos como 'Hollywood' se remonta a Wilfred Buckland". [1] Buckland fue uno de los primeros miembros del Salón de la Fama del Gremio de Directores de Arte . [2]

Primeros años

Buckland nació en la ciudad de Nueva York, hijo del reverendo rabino Joseph Wales y Emily (Wilson) Buckland. Trabajó como artista durante un tiempo y fue responsable de gran parte de la decoración de interiores y las pinturas de la Trinity Church de Nueva York para la celebración del bicentenario en 1897. [3] También trabajó con el productor teatral, David Belasco , durante muchos años. . [4] En 1907, The New York Times describió a Buckland como el "director general de escena" de Belasco. [5] Diseñó la combinación de colores, las cortinas y el telón del teatro Stuyvesant de Belasco (que ahora funciona como Teatro Belasco ) que se inauguró en 1907. [6]En 1910, Buckland fue descrito como el "director de arte" de Belasco, responsable del diseño de escenografía, vestuario y otros detalles artísticos. [7] Un crítico de un periódico escribió lo siguiente sobre los decorados diseñados por Buckland para la producción teatral de Omar, el fabricante de carpas : "En el plano pictórico, nunca se ha revelado nada más fino sobre el escenario que la sucesión de suntuosas imágenes orientales desarrolladas para la producción de Wilfred Buckland , quien durante 10 años se desempeñó como decorador de arte para David Belasco ". [8]

Los créditos de Buckland en Broadway incluyen The Rose of the Rancho (diseño escénico, 1907), A Grand Army Man (diseño escénico, 1907), Adrea (director de escena y diseño escénico, 1905), The Music Master (diseño escénico, 1904), The Darling of the Gods (diseño, 1903) y Du Barry (diseño, 1901). [9]

Trabajar con DeMille

Cecil B. DeMille llevó a Buckland a Hollywood, de 47 años, para trabajar en su película The Squaw Man (1914). [4] Según algunos relatos, el productor Jesse L. Lasky compró los derechos cinematográficos de las obras de Belasco, y los servicios de Buckland como director de arte fueron parte del trato. [10] [11] Buckland continuó trabajando con DeMille en la mayoría de sus proyectos hasta 1920 y también trabajó en la mayoría de las películas producidas por la productora Famous Players-Lasky de Jesse Lasky . [4] Mientras trabajaba con DeMille y Lasky, a Buckland se le atribuyó la introducción de la iluminación artificial en las películas con el uso de luces klieg, que también se conocieron como "iluminación Lasky". [4] [12] Jesse Lasky escribió más tarde sobre Buckland: "Como el primer director de arte genuino en la industria, y el primero en construir escenarios arquitectónicos para películas, Buckland amplió enormemente el alcance de las imágenes al deshacerse de las limitaciones escénicas del escenario." [13]

Buckland era un coleccionista de armas de fuego antiguas. En 1916, el periódico The Democrat-Tribune comentó que Buckland, "director de arte de la Compañía Lasky", también era "conocido como el mayor coleccionista y autoridad en armas de fuego antiguas del país", y se decía que su colección era "la más completa en el mundo, sin excluir el del Museo Británico ". [14]

Buckland desarrolló una reputación como uno de los primeros grandes artistas de la industria cinematográfica, como se refleja en el siguiente informe del periódico de 1918:

“Entre las empresas productoras que pertenecen a la clase en la que la imaginación se basa en la cultura, se encuentran las asociadas con Paramount . Durante mucho tiempo, ahora, a los críticos de obras de teatro les gusta decir 'hasta el estándar habitual de Paramount'. Ese estándar en gran medida ha sido elevado cada vez más por Wilfred Buckland, cuyo nombre aparece delante de todas las imágenes de Lasky. Hombres como Cecil DeMille, William DeMille , J. Searle Dawley , Maurice Tourneur , Joseph Kaufman , Robert Vignola , Robert Thorley , el mariscal Neilan , Thomas H. Ince , J. Stuart Blacktony los otros que producen para Paramount han aportado su granito de arena a la ortografía de Arte con A mayúscula en películas, pero ese es el negocio exclusivo de Wilfred Buckland " [15].

De manera similar, en 1920, un crítico señaló que "los maravillosos escenarios interiores de Don't Change Your Husband ... fueron diseñados por Wilfred Buckland, director de arte, cuya mano es responsable de tantas cosas altamente artísticas en las películas de Artcraft y Paramount". " [dieciséis]

Buckland describió su proceso a un reportero de un periódico en 1920. Buckland dijo que revisaría el guión para tener una idea de cómo eran los personajes y cómo debería ser su entorno. Prepararía bocetos de los conjuntos requeridos y entregaría los bocetos a una fuerza de dibujantes arquitectónicos en la habitación contigua. Después de que se construyera una estructura, Buckland también dirigiría la pintura y las decoraciones interiores. En ese momento, señaló que esperaba ver que los decorados de películas se alejaran de la construcción de interiores reales o fotográficos y se ocuparan más de la atmósfera. Añadió:

"Al pintar un cuadro, un artista no pinta una casa real, reproduciendo hasta el último detalle. Ese tipo de cosas pertenece a la vieja y ahora despreciada escuela de arte fotográfico. Pinta en algo para dar tono a las figuras. El gran secreto de el arte, como dijo Whistler, es saber qué omitir. De vez en cuando [ ¿ sic ? ] uno se sorprende al descubrir una imagen en la que el director ha mostrado signos de conciencia artística. Pero la mayoría de las imágenes en movimiento aún están lejos detrás de la fotografía comercial, que se está volviendo cada vez menos fotográfica, mientras que la mayoría de los anuncios en las últimas páginas de nuestras revistas son más artísticos que la película promedio ". [17]

En 1917, Buckland le escribió a Cecil B. DeMille expresándole su descontento por haber sofocado su visión artística. Dijo: "Vine a Hollywood ... en busca de una oportunidad de visualizar una forma más 'pictórica', adaptando al cine las mismas reglas que gobiernan el arte superior de la pintura". [18] Buckland también se quejó en la prensa de que el trabajo del director de arte, como el del actor, sufría de sobreproducción. Buckland señaló que había supervisado 56 imágenes en un solo año y agregó: "Las necesidades del estudio lo obligan a supervisar el trabajo de arte en varias producciones a la vez. Como consecuencia, el director de arte se convierte en arquitecto, o tal vez simplemente en un escénico artista, en lugar del ilustrador de la historia dramática ". [19]

La colaboración de Buckland con DeMille siguió siendo polémica, y los dos rompieron su relación laboral en 1920. [18]

A pesar de la pelea, DeMille habló en una cena testimonial en 1941 para Buckland y lo llamó "un gran artista y un gran hombre" y dijo que se había alegrado "de sentarse a sus pies". [20]

Alan Dwan y Robin Hood

En 1920, Buckland dejó DeMille y comenzó a trabajar con el director Alan Dwan . Después del lanzamiento del largometraje Omar the Tentmaker (1922), un crítico escribió: "Los escenarios de esta película maestra fueron diseñados y ejecutados personalmente bajo la dirección de Wilfred Buckland, el primer hombre en su campo en las películas y aún reconocido como su mejor artesano." [21]

Mientras trabajaba con Dwan, Buckland creó el castillo de Douglas Fairbanks ' Robin Hood (también 1922). El castillo fue uno de los conjuntos más grandes construidos en ese momento. Cuando se estrenó la película, Los Angeles Times informó:

Castle a Marvel. El escenario más grande de todos es, por supuesto, el castillo que durante meses ha sido una especie de hito de la empresa cinematográfica en Santa Monica Boulevard . La inmensidad de este dominio feudal es la más asombrosa de las características sorprendentes de la imagen. Uno mira a través de ondas sobre ondas de luz y sombra a los muros de piedra que marcan el fondo. Se sugieren alturas de cuento de hadas de torre y torreta ... Sin embargo, nunca hay nada de grotesco en esto, solo y siempre una magnificencia legendaria como es sugerido por las pinturas de Maxfield Parrish de la edad de Moyen . El arte está en su apogeo en estas escenas medievales ". [22]

El historiador de cine Juan Antonio Ramírez más tarde llamó al castillo Robin Hood de Buckland , con su inmenso tamaño y ocho torretas circulares, quizás el más impresionante de todos los castillos de Hollywood jamás construidos. [23]

A Buckland se le atribuyó el desarrollo del arte de la construcción de escenarios en miniatura, como se refleja en un relato del periódico Daily Democrat-Tribune de 1924 : "El arte de la construcción de escenarios en miniatura se ha introducido en la producción de películas cinematográficas como otro medio hacia la economía y la eficiencia [ sic ] y de asegurar fidelidad y realismo. Este sistema ha sido perfeccionado por Wilfred Buckland, un famoso director de arte ". [24]

Años posteriores y muerte

Dwan firmó con Famous Players-Lasky después del lanzamiento de Robin Hood , y la carrera de Buckland después de 1923 declinó. Trabajó principalmente como ilustrador de producción después de 1923.

Buckland estaba casado con la actriz Veda (McEvers) Buckland (26 de agosto de 1883-20 ​​de mayo de 1941). [25] Después de su muerte, su hijo, Wilfred Buckland, Jr., sufrió un colapso mental y fue hospitalizado en el Hospital Mental Estatal de Camarillo . [20] [26]

En 1946, Buckland fue parte de un asesinato-suicidio en su casa ubicada en 2035 Pinehurst Avenue en el vecindario Hollywood Heights de Los Ángeles . Disparó y mató a su hijo de 36 años y luego se pegó un tiro. Buckland dejó una nota que decía: "Me llevo a Billy conmigo". [20] El diario Los Angeles Times informó sobre la tragedia de la siguiente manera:

"El primer director de arte de Hollywood, Wilfred Buckland Sr., de 80 años, mató ayer a su hijo mentalmente enfermo, de 36 años, y luego se pegó un tiro en una doble tragedia inspirada por su miedo a la muerte inminente debido a la vejez y su renuencia a dejar al menor. hombre solo en el mundo. Denominado el 'fundador del arte cinematográfico de Hollywood', el mayor de los Buckland disparó una bala en la nuca de su hijo dormido, lo que provocó la muerte instantánea ". [20]

Fue enterrado en el cementerio Grand View Memorial Park en Glendale, California . [27]

El lugar de Buckland en la historia del cine

En 1924, la revista Story World seleccionó una lista de las diez personas que más habían contribuido al avance de la industria cinematográfica desde sus inicios. La lista omitió a DeMille, pero incluyó a Buckland, a quien se le atribuía "su trabajo en el desarrollo y perfeccionamiento del arte técnico en las películas". [28] Otros en la lista incluyen a DW Griffith , Charlie Chaplin , Mary Pickford , Carl Laemmle y C. Gardner Sullivan . [28]

En su libro The Art Direction Handbook for Film , Michael Rizzo escribió:

“La visión práctica de Buckland, el poco conocido director de arte de Hollywood e iniciador del uso de iluminación controlada en entornos de estudio, estableció un estándar en las primeras décadas del siglo XX que se ha vuelto tan común como filmar secuencias de películas en los escenarios sonoros de Hollywood en la actualidad. Se erige como un gigante de la dirección de arte; su ingenio creativo ennoblece el arte del diseño cinematográfico incluso ahora ". [2]

En 1980, el Victoria and Albert Museum de Londres celebró una exposición llamada "El arte de Hollywood", centrada en el papel de los directores de arte en el desarrollo del cine. La United Press International (UPI) describe el enfoque de la exposición sobre la obra de Buckland: "Más que eso, un argumento podría ser - y este espectáculo hace que sea - que todo lo que conocemos como huellas 'Hollywood' a Wilfred Buckland, primer arte de Hollywood director." [1]

Buckland fue una de las primeras personas en ingresar al Salón de la Fama del Gremio de Directores de Arte cuando se estableció en 2005. [29]

Filmografia

  • El hombre de Squaw (1914)
  • El fantasma rompedor (1914)
  • Millones de Brewster (1914)
  • El hombre de la caja (1914)
  • El virginiano
  • La llamada del norte (1914)
  • Cómo se llama
  • El hombre de casa
  • El sin miedo (1915)
  • El cautivo (1915)
  • Las madrigueras de Virginia (1915)
  • Carmen (1915)
  • El tramposo (1915)
  • La persecución del ganso salvaje (1915)
  • El árabe (1915)
  • Chimmie Fadden (1915)
  • Encendiendo (1915)
  • Chimmie Fadden en el oeste (1915)
  • Tentación (1915)
  • La oportunidad de oro (1915)
  • María Rosa (1916)
  • El sendero del pino solitario (1916)
  • El corazón de Nora Flynn (1916)
  • La chica de los sueños (1916)
  • Juana la mujer (1917)
  • Un romance de las secoyas (1917)
  • El pequeño americano (1917)
  • La mujer que Dios olvidó (1917)
  • La piedra del diablo (1917)
  • La princesita (1917)
  • Stella Maris (1918)
  • El coro susurrante (1918)
  • Viejas esposas por nuevas (1918)
  • No podemos tenerlo todo (1918)
  • Hasta que vuelva a ti (1918)
  • El hombre de Squaw (1918)
  • M'Liss (1918)
  • El juego sombrío (1919)
  • No cambies a tu marido (1919)
  • Estás despedido (1919)
  • Para mejor, para peor (1919)
  • Masculino y femenino (1919)
  • Un crimen perfecto (1921)
  • El dos de espadas (1922)
  • El enmascarado (1922)
  • Omar el fabricante de tiendas (1922)
  • Robin Hood (1922)
  • Costilla de Adán (1923)
  • Rápido set (1924)
  • Atado al hielo (1924)
  • La mujer prohibida (1927)
  • Casi humano (1927)

Ver también

  • Salón de la fama del gremio de directores de arte

Referencias

  1. ^ a b " ' Arte de Hollywood' en exhibición". Prensa diaria (historia de UPI). 1980-01-14.
  2. ↑ a b Michael Rizzo (2005). The Art Direction Handbook for Film, pág. 9 . Prensa Focal.
  3. ^ "UN ARTISTA ENOJADO DE LA TRINIDAD. El Sr. Buckland, quien pintó muchas de las decoraciones, cree que el Sr. Wilson lo despreció" (PDF) . The New York Times . 15 de mayo de 1897.
  4. ^ a b c d Anthony Slide. Cine americano temprano, p. 172 .
  5. ^ "Burlesque por el personal del escenario" . The New York Times . 1907-01-02.
  6. ^ "Chismes del escenario". La revisión diaria. 24 de octubre de 1907.
  7. ^ "Chismes de juegos y los jugadores". La revisión diaria. 10 de abril de 1910.
  8. ^ "Guy Bates Post viene como 'Omar the Tentmaker ' ". Gaceta vespertina de Reno. 1914-06-08.
  9. ^ "Créditos de Wilfred Buckland" . Base de datos de Internet Broadway.
  10. ^ Mary Corliss, Carlos Clarens (mayo-junio de 1978). "Diseñado para Cine". Comentario de la película.
  11. ^ "Lasky obtiene todas las producciones de Belasco". Noticias cinematográficas. 6 de junio de 1914.
  12. ^ "Miembros del salón de la fama del gremio de directores de arte 2004" . Gremio de Directores de Arte.
  13. ^ Jesse Lasky. Toco mi propio cuerno .
  14. ^ "Puddin 'Head Wilson". El Democrat-Tribune. 1916-04-03.
  15. ^ "Los artistas de la pantalla están prohibiendo Bric-A-Brac". Luz de San Antonio. 1918-02-24.
  16. ^ "Diversiones". El progreso de la noche. 1920-08-06.
  17. ↑ Frederick Haskin (18 de diciembre de 1920). "FIGURA IMPORTANTE DEL ARTISTA EN LA INDUSTRIA DE LA IMAGEN NOCIONAL: La iluminación artística y el escenario es el siguiente paso en el ámbito de la pantalla". The Evening Gazette.
  18. ↑ a b Juan Antonio Ramírez (2004). "Arquitectura para la pantalla: un estudio crítico de la escenografía en la edad de oro de Hollywood, págs. 36-37". McFarland.
  19. ^ "Dar oportunidad de director de arte para dirigir: Buckland dice que, al igual que los actores, sufre por la producción excesiva". Los Angeles Times . 1922-03-12.
  20. ^ a b c d "El pionero de la película Buckland mata a su hijo ya sí mismo: la nota dice que el padre se resiste a dejar solo al enfermo". Los Angeles Times . 1946-07-19.
  21. ^ " ' OMAR' TIENE UN FUERTE REPARTO DE APOYO". Capital Times. 18 de enero de 1923.
  22. ^ Edwin Schadlert (19 de octubre de 1922). " Excelente película de ' Robin Hood'". Los Angeles Times .
  23. ^ Ramírez, Juan Antonio (2004). "Arquitectura para la pantalla: un estudio crítico de la escenografía en la edad de oro de Hollywood". McFarland. pag. 132.
  24. ^ "CONJUNTOS DE MINIATURA UTILIZADOS EN" TRILBY " ". Daily Democrat-Tribune. 1 de abril de 1924.
  25. ^ "Veda Buckland para volver a las imágenes". Syracuse Herald. 1929-07-07.
  26. ^ "Paciente ex-Camarillo, padre, muere de balas". Prensa-mensajero de Oxnard. 1946-07-18.
  27. ^ Ellenberger, Allan R. (2001). Celebridades en los cementerios de Los Ángeles: un directorio . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company. pag. 103. ISBN 9780786409839.
  28. ^ a b "Diez nombres más grandes". La estrella de Indianápolis. 1924-06-22.
  29. ^ "ADG Film Society para proyectar la versión silenciosa de 1922 de" Robin Hood "en celebración de la carrera del director de arte Wilfred Buckland y la obra de directores de arte de cine mudo, 15 de agosto". Gremio de Directores de Arte / Business Wire. 2004-07-20.

enlaces externos

  • Wilfred Buckland en IMDb
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