William Cordova (nacido en 1969) es un practicante cultural contemporáneo y artista interdisciplinario que actualmente reside entre Lima, Perú, North Miami Beach, FL y Nueva York. [1]
William Córdova | |
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Nació | 1969 Pueblo Libre (Lima), Perú |
Educación | Universidad de Yale, School of Art Institute Chicago, Miami Central High School |
Educación
William Cordova recibió un BFA de The School of the Art Institute of Chicago en 1996 y luego recibió un MFA de la Universidad de Yale en 2004. Se graduó de Miami Central High School en 1988 y estudió Artes Visuales en Miami Dade Community College (North Campus) de 1991 a 1994.
Carrera profesional
William Cordova ha sido artista residente en The Studio Museum en Harlem, American Academy en Berlín, Alemania, Museo de Bellas Artes en el programa CORE de Houston, Headlands Center for the Arts , Artpace, Skowhegan School of Painting & Sculpture, Lower Manhattan Cultural Council entre otros. Ha expuesto en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia. Su obra se encuentra en la colección pública del Museo Whitney de Arte Americano , Museo Guggenheim , Walker Art Center , Universidad de Harvard , Universidad de Yale , Museo de Arte de Lima , Fundación Ellipse, Museo de Arte Pérez , La Casa de las Américas en La Habana, Cuba. entre otros. Córdoba estuvo representada en la Bienal Whitney 2008, [2] 2010 Museo de Arte Moderno / PS1 Gran Nueva York exposición, [3] una presentación general de artistas contemporáneos cuyas contribuciones a las artes han tenido una influencia significativa en la sociedad. En 2011, Córdoba fue invitada a su primera exposición individual en un museo en Europa, yawar mallku: realeza, secuestros y exiliados en La Conservera, Murcia, España [4] y también recibió la Beca de la Fundación Joan Mitchell. [5] Córdoba fue incluida en Prospect.3 Bienal de Nueva Orleans [6] en 2014 y en la 12ª Bienal de La Habana [7] en 2015 en Casa de África, La Habana, Cuba. En 2016 incluyó: SITE Bienal de Santa Fe, [8] Nuevo México, Southern Accents , Nasher Museum, [9] Durham, NC. En 2017, Cordova recibió el Premio de Artista Michael Richards [10] de LMCC, NY y el Premio de Florida del Museo de Orlando, [11] Orlando, FL.
Las exposiciones individuales incluyen kuntur: transmisiones y portales [12] , la Universidad Estatal de Illinois, IL y su primera exposición de estudios profesionales, ahora es el momento: narrativas de la alquimia del sur , [13] Museo de Arte Pérez; Miami, Florida. Las exposiciones colectivas incluyen Pacha, Llaqta, Wasichay, Whitney Museum of American Art [14] y la 13a Bienal de La Habana, La Habana, Cuba [15] 2019.
Cordova ha sido co-curadora de la feria de arte Prizm, junto con el director fundador, Mikhaile Solomon, centrada en el arte de la diáspora africana, que se lleva a cabo durante Art Basel Miami desde 2017.
En 2019, fundó la Bienal AIM en el sur de Florida. Una exposición al aire libre específica del sitio en todo el estado como respuesta a la pandemia de COVID y para llamar la atención sobre la crisis ambiental de Florida. “Quería incitar a los practicantes a ser más ingeniosos, más improvisadores, para no dejarlos olvidar que son solucionadores de problemas creativos”, dijo Cordova. [dieciséis]
Cordova es actualmente co-organizador principal junto con el artista Rick Lowe, del Greenwood Art Project en Tulsa, Oklahoma, invitando a los habitantes de Tulsa a responder creativamente al Centenario de Greenwood de 1921. Córdoba recibió el premio de beca Guggenheim 2021.
Trabaja
"La práctica de William Cordova avanza y retrocede en el tiempo, uniendo relaciones aparentemente dispares entre sí y analizando los ecos de la historia a través de los dispositivos de su transmisión. Su trabajo habla de 'discursos excluidos, radicalismos silenciados y prácticas insurgentes' y con esto , sugiere relaciones entre estos momentos pasados y los nuestros, dado que lo que circula en el conocimiento público es siempre ya un retrato inacabado de una cultura ”. [17]
"William Cordova no se da por vencido simplemente, sino que con diligencia o tal vez con tenacidad, utiliza los materiales de los fondos para ofrecer un mapa conceptual de las relaciones globales que no tiene un principio ni un final natural, ni fronteras fijas, ni lealtades nacionales. Ofrece una microeconomía de signos que nos invita a reflexionar sobre las macroeconomías de la historia. Su método no es estrictamente hablando una genealogía foucaultiana, pero comparte un compromiso similar para encontrar estas historias, conexiones e intersecciones poco comunes que con frecuencia se pasan por alto en el discurso dominante del gobierno y el texto escolar. libros." [18]
“Córdoba ha estado preocupada por cuestiones de transformación e interpretación desde su juventud, debido en parte a sus propias transiciones entre países, economías e idiomas. Habiéndose mudado recientemente de Lima a Miami, el niño de seis años encontró consuelo al ver lo que él pensó que eran tambores de cajón peruano familiares esparcidos por las calles, pero que en realidad eran cajas de altavoces desechadas. El enorme Badussy (o Machu Picchu después del anochecer) (2004-05) domina la galería con unos doscientos altavoces antiguos apilados para sugerir un monolito precolombino ". [19]
"Gran parte del trabajo de Córdoba induce espirales interpretativas igualmente asombrosas, incitadas no por yuxtaposiciones surrealistas arbitrarias, sino por la extrañeza demasiado común de nuestros propios detritos y las historias demasiado a menudo reprimidas que ocultan". [20]
“William Cordova, que viene a nosotros a través de los incas, Jimi Hendrix y Miami Bass y, por el bien de la oposición, MTV y Yale también, ahora opera en este juego de Harlem como fabricante cultural de múltiples señales de dominio propio (sic) , menos etnográfico o geográfico que esteatópico. Claro que sí, como los altavoces del sistema de sonido dub, pero también plenamente consciente del embarazo pluripotencial del botón de pausa. La pausa por la causa que permite detener el tiempo y afirmar ” [21]
“El acto de reclamar en la obra de Córdoba no se trata de aferrarse a una forma antigua, sino de aprehender las lecciones de las relaciones que interactuaron y produjeron estos objetos. Esta aprehensión conduce a la apreciación, un aumento en el valor de lo que está a la mano. Es en este proceso de familiarizarse y sentarse con el que el cambio social es posible y los intentos de Córdova de provocar esas conversaciones son dignos de elogio ". [22]
“Al tratar de navegar por una red de significado compleja e interconectada, estas obras abiertas conectan estas historias particulares con las historias personales de cada espectador. El texto introductorio de la exposición sugiere que tal práctica conceptual "puede conducir en última instancia a un cambio social, que solo ocurre cuando cambiamos nuestra perspectiva". Aunque pequeña y aparentemente abierta, la exposición de Córdoba proporciona una plataforma para el cambio social, una que es más capaz que otros modelos curatoriales más tradicionales ". [23]
“Este sentido de dualidad o incluso multiplicidad de lectura es un componente crítico del trabajo de Cordova, que frecuentemente crea usando juegos de palabras y dobles sentidos tanto en sus títulos como en sus imágenes. [24]
“Quiere que bajemos la velocidad por debajo de un borrón, para que podamos ver de nuevo a la gente aparecer en nuestros puntos ciegos. Quiere que cuestionemos las relaciones perdidas, que escuchemos el vacío, que consideremos los circuitos de influencia e ideas no reconocidos que han hecho posible nuestra supervivencia, que nos enamoremos una vez más de las imágenes y los sonidos de nuestro camino y del misterio. de nuestra continuación. Quiere que pensemos en la soberanía de las comunidades, un proceso que avanza en su propio tiempo. Córdoba había cumplido los treinta cuando su trabajo comenzó a atraer la atención de la crítica. Pero llegó al mundo del arte de la forma en que se acerca a su arte: con propósito, metódicamente, en sintonía con su propia cadencia y tempo ". [25]
Exposiciones individuales
Año | Localización |
2020 | en las frecuencias más bajas hablo 4U, Sikkema Jenkins & Co. Nueva York, NY |
2018 | ahora es el momento: alquimia de narrativas sureñas, Museo PAMM, Miami, FL |
kuntur: geometrías sagradas , Universidad Estatal de Illinois, IL | |
2017 | ankaylli: terreno espacial e ideológico, Marfa Contemporary, Marfa, TX chaka: terreno ideológico, 80M2 Livia Benavides, Lima, Perú señales de humo: esculpir en el tiempo, Sikkema Jenkins. Nueva York |
2016 | ceiba: reconsiderando espacios efímeros, Davidson College, Davison, NC |
2015 | yawar mallku: metafísica del tiempo y el espacio, 80M2, Lima, Perú |
2014 | ceiba: paisajes efímeros, MDC Museum of Art + Design, Miami, FL |
2013 | yawar mallku: paisajes temporales, Sikkema Jenkins & Co, Nueva York, NY |
2012 | señales de humo: viviendo pa 'la ciudad, Yerba Buena Center for the Arts, SF, CA revisitando el radicalismo: Espacio Aglutinador, La Habana, Cuba este es 4U (pa 'nosotros), Boston Center for the Arts, Boston, MA |
2011 | buscame en el torbellino: sino también el tiempo mismo, Saltworks Gallery, Atlanta, Georgia yawar malku, (realeza, secuestro y exilio) La Conservera, Murcia, España |
2010 | sin título (chincanas), LA> |
2009 | Más que bilingüe, Museo Fleming, Universidad de Vermont, Burlington, VA laberintos, Sikkema Jenkins & Co. Nueva York, NY |
2007 | Pachacuti (de pie junto a una montaña) Arndt & Partner, Zurich |
2006 | P'alante, Arndt & Partner, Berlín, Alemania Drylongso (Pichqa Suyo) PS.1 Contemporary Art Center, Long Island, NY |
Shows grupales
Año | Localización |
2020 | Un sentimiento muy ansioso, Taumban Museum of Art, West Virginia Rituales de consideración y recogimiento, Macalester College, St. Paul, MN El Centro Sur de Arte Contemporáneo (SECCA), Winston-Salem, NC |
2019 | 13a Bienal de La Habana, La Habana, Cuba |
2018 | Pacha, Llaqta, Wasichay, Whitney Museum of American Art, NY |
2017 | Levanta el telon, Galeria Moises Perez de Albeniz, Madrid, España Premio Florida, Museo de Orlando, FL Monarchs, Centro Bemis de Arte Contemporáneo, Omaha, NE |
2016 | Todo el poder para la gente, Museo de Oakland de California, CA Acento sureño, Nasher Museum, Durham, NC Sitio Bienal de Santa Fe, Santa Fe, Nuevo México |
2015 | MetaModern, Museo de Arte, Champaign, IL |
2014 | Prospect.3 Biennial, Dillard University, Nueva Orleans, LA |
2013 | Pop Politics, Activism at 33rpm, Centro de Arte Dox de Mayo, Madrid, España Gancho, línea y plomada: dibujos contemporáneos, Nevada Museum, NV |
2012 | Ahora es el momento, Museo Guggenheim, Nueva York, NY Los narradores, Stenerson Museum, Oslo, Noruega Es lo que es. ¿O es eso? Museo de Arte Contemporáneo de Houston, TX |
2011 | Arte al pas: Colecao de MALI, Pinacoteca de Sao Paolo, Sao Paolo, Brasil ¡Aleluhwah! Hommage a CAN, Kunstlerhaus Bethanien GmbH, Berlín, Alemania |
2010 | The Record, Nasher Museum, Duke University, Durham, Carolina del Norte Gran Nueva York, Centro de Arte Contemporáneo PS.1, Long Island, NY |
2009 | Trienal de San Juan, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico |
2008 | Whitney Biannual, Whitney Museum, Nueva York, NY Trienal de Praga, Praga, República Checa Neo-HooDoo, Colección Menil, Houston, TX Nivel de la calle, Museo Nasher, Universidad de Duke, Durham, NC |
2005 | Scratch, The Studio Museum en Harlem, Nueva York, NY |
2003 | Estación Utopía, 50a Bienal de Venecia, Venecia, Italia |
Premios
Año | Localización |
2021 | Premio Guggenheim Fellowship, Nueva York, NY |
2020 | Premio Oolite Arts, Miami, FL Premio Art Matters, Nueva York, NY Beca de la Fundación Joan Mitchell, NY |
2017 | Premio Florida de Arte Contemporáneo, Orlando, FL Beca de artista Michael Richards, LMCC, Nueva York, NY |
2014 | Beca de la Fundación Knights, Prospect.3 Nueva Orleans, LA |
2013 | Becario de Artes Visuales Guna S. Mudheim, Berlín, Alemania |
2011 | Beca de la Fundación Joan Mitchell, Nueva York, NY |
2009 | Beca Art Matters, Nueva York, NY |
2005 | Fundación Rema Hort Mann, Nueva York, NY New York Community Trust, Nueva York, NY |
2003 | Beca Skowhegan para graduados de Yale, New Haven, CT |
2001 | Consorcio Cultural del Sur de Florida, Miami, FL |
Referencias
- ^ "BIENAL WHITNEY 2008" . whitney.org . Consultado el 12 de abril de 2019 .
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- ^ "MoMA PS1: Exposiciones: Gran Nueva York" . momaps1.org . Consultado el 12 de abril de 2019 .
- ^ "Centro de Arte Montalvo | William Cordova" . montalvoarts.org . Consultado el 12 de abril de 2019 .
- ^ Fundación, Joan Mitchell. "Programas para artistas» Becas para artistas " . joanmitchellfoundation.org . Consultado el 12 de abril de 2019 .
- ^ "Lista de artistas de lanzamientos de la Bienal Prospect 3 de Nueva Orleans" . Observador . 2014-05-15 . Consultado el 12 de abril de 2019 .
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- ^ Abatemarco, Michael. "Eye on the Americas: SITE Nueva Bienal de Santa Fe" . Santa Fe Nuevo Mexicano . Consultado el 12 de abril de 2019 .
- ^ "Acento sureño: buscando el sur americano en el arte contemporáneo" . Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke . Consultado el 12 de abril de 2019 .
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- ^ "William Cordova nombrado el destinatario del premio Florida 2017 en arte contemporáneo" . omart.org . Consultado el 12 de abril de 2019 .
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- ^ "william cordova ahora es el momento: narrativas de la alquimia del sur" . www.pamm.org . Consultado el 12 de abril de 2019 .
- ^ "Pacha, Llaqta, Wasichay: Espacio Indígena, Arquitectura Moderna, Arte Nuevo" . whitney.org . Consultado el 12 de abril de 2019 .
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- ^ Sokol, Brett (27 de noviembre de 2020). "Art Basel Miami Beach fue cancelado, pero el espectáculo continúa" . The New York Times .
- ^ Córdoba, William, 1971-. Ahora es el momento: narrativas de la alquimia del sur . Ortiz, María Elena ,, Chang, Jeff ,, Hewitt, Leslie, 1977-, Hopkins, Candice ,, Pérez Art Museum Miami. Miami. ISBN 3791357670. OCLC 1055684233 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Gonzales, Jennifer (2012). "William Córdoba: ecos ineludibles / Señales de humo de William Córdoba: viviendo pa 'la ciudad". Folleto de la Exposición del Centro de las Artes Yerba Buena .
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- ^ Tate, Greg (2005). "Cord Diva Mic Check One: Scratch: catálogo de artista en residencia" . El Museo Studio .
- ^ Boshears, Paul (28 de septiembre de 2011). "La ausencia como catalizador del cambio social" . Nuevas pinturas americanas .
- ^ Granger, Bryan (11 de junio de 2014). "Reconsiderando los espacios efímeros" . Servicio diario .
- ^ Bradford, Mark, 1961- (2007). Nivel de la calle: Mark Bradford, William Cordova y Robin Rhode . Cordova, William, 1971-, Rhode, Robin., Schoonmaker, Trevor., Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke. Durham, NC: Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke. ISBN 978-0938989288. OCLC 122910604 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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enlaces externos
- Sikkema Jenkins & Co
- Livia Benavides 80M2
- Arndt Berlín