William Powhida es un artista visual y ex crítico de arte nacido en 1976 en la ciudad de Nueva York . El trabajo de Powhida es crítico y aborda el mundo del arte contemporáneo .
William Powhida | |
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Nació | 1976 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Hunter College |
Conocido por | dibujo , pintura , escritura |
Trabajo notable | Cómo el nuevo museo se suicidó con banalidad Hashtagclass |
Movimiento | posmoderno , ilustración |
Educación
Powhida recibió su Maestría en Bellas Artes en pintura de Hunter College en enero de 2002.
Carrera profesional
Los temas han incluido la creación de una lista de "enemigos", así como cartas dirigidas a curadores contemporáneos (como la Galería Zach Feuer ), coleccionistas y críticos, solicitando reconocimiento. Su pieza de 2009 "Relational Wall" incluye retratos de "Scene & Herd" de Artforum . También produce retratos extraídos íntegramente de la memoria. [1]
Carrera temprana
En 2004, Powhida comenzó a compilar listas de enemigos, haciendo retratos de cada enemigo en grafito y gouache con insultos escritos debajo de cada rostro. Pocos se salvaron de estas listas, y su padre no es una excepción, a quien se identifica con la palabra "fracaso" debajo de su retrato. Estas primeras obras, que se exhibieron en la Platform Gallery y en las galerías de Williamsburg, muestran la evidencia física del esfuerzo del artista, medida en sudor y manchas de café que quedan en el papel. [2]
Siguió sus listas iniciales de enemigos con una Lista de enemigos de Seattle específica para el noroeste del Pacífico, dirigida al artista de Tacoma Dale Chihuly y al búho moteado del norte, entre otros. [3] La exposición de 2006 en la galería de Plataforma debutó un dibujo de más de 300 estudios pequeños de cabeza titulado Todo el mundo que he conocido desde la memoria (que yo recuerde) , que el crítico de Brooklyn Rail James Kalm descrito como un "meta-dibujo" que demuestra una nivel de ambición y compromiso para llevar a cabo el tipo de idea de fumeta que muchas personas tienen pero que la mayoría no haría en realidad. [4] La exposición también incluyó dibujos hexadecimales del entonces presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, y del galerista Zach Feuer, con sede en Nueva York, y un Artforum Top 10 ficticio escrito por él mismo. [3]
El blog de la revista New York apareció en la portada de la revista New York , para la exposición de Powhida en la Galería Schroeder Romero (ahora Schroeder Romero & Shredder ) en 2007. El trabajo de su exposición individual This Is a Work of Fiction en Schroeder Romero incluye una Artículo escrito a mano de nueve páginas que se reproduce en un artículo que Ariel Levy escribió sobre Dash Snow para la revista. [5] Para entonces, había desarrollado una técnica trampantojo , reproduciendo páginas de revistas y hojas de papel de cuaderno rayado en azul como si fueran arrancadas de fuentes del mundo real y pegadas con cinta adhesiva a la pared. Estas hojas de papel de cuaderno con listas tituladas "Propuestas" y "Razones" ofrecen una cosmovisión cómicamente distorsionada que difumina las líneas de la realidad y la ficción en una cultura artística de celebridades impulsada por el ego. [4]
En un sorteo de 2009 llamado "Posibilidades posteriores al auge", Powhida hizo apuestas especulativas sobre qué artistas jóvenes serán importantes en 10 años. [6]
Cómo el nuevo museo se suicidó con banalidad
Powhida produjo un dibujo llamado " Cómo el nuevo museo se suicidó con banalidad " para la portada de noviembre de 2009 del Brooklyn Rail . El dibujo fue lanzado en una edición de 20 impresiones vendidas por dos galerías que representan a Powhida, Schroeder Romero & Shredder de Nueva York y Charlie James de LA.
El nombre del dibujo fue tomado de una publicación en el blog de James Wagner. [7] El trabajo presenta caricaturas de individuos involucrados en la controvertida exposición del New Museum , incluyendo a Jeff Koons como Howdy Doody , que Edward Winkleman comentó que es irónico considerando cuánto le debe el trabajo de Powhida a Koons. [8] El fideicomisario del Nuevo Museo en el centro de la controversia, Dakis Joannou , compró una impresión del dibujo de Powhida a su comerciante de Nueva York por $ 1,500. [9]
David W. Kiehl, curador del Whitney Museum of American Art , dijo que dibujos como este, que acusó al New Museum de amiguismo , exponen cosas encubiertas de las que la gente no quiere hablar. [10]
Powhida luego respondió a las críticas en un artículo publicado en el blog Art: 21 . [11]
Art Basel Miami Beach Hooverville
En el stand de Charlie James Gallery en la Pulse Art Fair , Powhida presentó un dibujo de 40 por 60 pulgadas que él y el artista Jade Townsend habían producido llamado Art Basel Miami Beach Hooverville , que representa un barrio de chabolas del mundo del arte con artistas, marchantes, críticos y curadores reunidos en líneas de comida. . Los quién es quién del mundo del arte se reúnen fuera del centro de convenciones en el que se celebra Art Basel Miami Beach , y que Powhida describe como "el vientre de la bestia". [10] En la esquina inferior izquierda, los mega coleccionistas Marty Marguiles, Don Rubell, Charles Saatchi y Eli Broad hacen apuestas en una pelea de gallos con representaciones en miniatura de Damien Hirst y Jeff Koons . [12]
El crítico de arte de la revista New York , Jerry Saltz, describió el dibujo como "una gran bomba apestosa del mundo del arte" y una crítica institucional muy necesaria . Sugirió que un museo encargara a Powhida que produjera un proyecto de un año de duración que daría como resultado un dibujo de quince pies de alto y veinte pies de ancho del mundo del arte tal como es hoy. [13]
#clase
#class fue una serie de eventos de un mes en Winkleman Gallery en Nueva York que tuvo lugar entre el 20 de febrero y el 20 de marzo de 2010 organizados por Powhida y la artista Jennifer Dalton . [14] #class invitó a artistas invitados, críticos , académicos, marchantes , coleccionistas y cualquier otra persona que quisiera participar para examinar la forma en que el arte se hace y se ve en nuestra cultura e identificar y proponer alternativas y / o reformas al mercado actual. sistema. [15]
Powhida ha colaborado durante mucho tiempo con la artista Jennifer Dalton, quien trabajó con él para producir tarjetas de condolencia del mundo del arte para Art Basel en 2008 [10] y codirigió una galería de arte hipotética y postapocalíptica para la exposición de Powhida The Writing Is on the Wall . [dieciséis]
Recepción de la crítica
En su reseña de la exposición de Powhida de 2009 The Writing Is on the Wall , Holland Cotter del New York Times llamó a Powhida un "vigilante del mundo del arte, dibujante virtuoso, calígrafo compulsivo y autobiógrafo fantasioso". [16] El crítico de arte Jerry Saltz calificó a Powhida como la segunda mejor cosa que sucedió en 2009 en su evaluación del arte en Nueva York ese año, elogiando su dibujo para Brooklyn Rail así como su exhibición de primavera en Schroeder Romero. [17]
Los críticos han establecido comparaciones entre sus diatribas del mundo del arte y las de los críticos sociales y satíricos de los siglos XVIII y XIX William Hogarth , [4] Honoré Daumier , Henri Meyer y Paul Iribe . Los críticos también han señalado la especificidad del sitio de su práctica. Por ejemplo, su exposición de 2009 en la Galería Charlie James se basó en actores profesionales, locutores y estudios de cine con sede en Los Ángeles para producir su video "Powhida (Trailer)". Otros trabajos han investigado las representaciones de lugares en los medios al establecer sus trabajos en Nueva York, Seattle y Aspen, Colorado . [18]
Damien Cave del New York Times , quien ha llamado a Powhida el " tábano del arte establecido", ha señalado que la creciente fama del artista presenta un problema para un artista que critica el mercado del arte como feudal y obsesionado con las celebridades. Jeffrey Deitch , un comerciante de Nueva York convertido en director del Museo de Arte Contemporáneo, adopta una postura similar al decir: "La ironía es que al exponer la cultura de las celebridades del arte, él mismo se está convirtiendo en una celebridad ... [10]
Leah Ollman de Los Angeles Times ha argumentado que hay dos voces distintas en el trabajo del artista, ambas llamadas William Powhida, Powhida el "personaje" y Powhida el "autor". [19] En una entrevista de 2007, Powhida insinuó la idea, diciendo: "Escribo mucho, ficción". [20]
Estilo de vida
En el comunicado de prensa de This Is a Work of Fiction en Schroeder Romero, Powhida escribió: "No puedo seguir sentado en mi estudio emborrachándome y gritando a mis asistentes para siempre". [5] Llegó a la inauguración de esa exposición con un ojo morado y un corte. [20] Después de ver un conjunto de dibujos de Powhida sobre una noche de borracheras y peleas de bar, el crítico de arte James Kalm, tomando los dibujos al pie de la letra, le ofreció al artista algunos consejos personales sobre la sobriedad. [4] Otros relatos han descrito a un artista más socialmente responsable que trabaja como profesor en una escuela secundaria pública en Brooklyn. [21]
Publicaciones
En 2007, Powhida colaboró con Jeff Parker en el libro Back of the Line publicado por Decode . Regina Hackett, del Post-Intelligencer, comparó su facilidad con la "condenada exactitud de un dibujante policial". Durante una lectura del libro en Seattle, Powhida y Parker intentaron orquestar un ataque a una de sus propias obras. [22]
Cita
Powhida ha sido citado en NPR señalando que "en una sola subasta, coleccionistas adinerados compraron casi mil millones de dólares en arte contemporáneo en Christie's en Nueva York". Además, comentó: "Si tuviera un impuesto del 2 por ciento sólo en las subastas en Nueva York, probablemente podría duplicar el presupuesto de la NEA en dos noches". [23]
Referencias
- ^ Kaplan, Stephen. "William Powhida en una historia de tres cubiertas". LA COSA. 25 de diciembre de 2009.
- ^ Hackett, Regina. "Las visiones de estos artistas están todas en el 'papeleo'" . Seattle Post-Intelligencer. 3 de diciembre de 2004.
- ^ a b Tumbas, Jen. "Todavía no soy nadie" . El extraño. 6 de abril de 2006.
- ^ a b c d Kalm, James. "William Powhida: esta es una obra de ficción" . Brooklyn Rail . Junio de 2007.
- ^ a b Wolff, Rachel. "La revista 'New York' ama a William Powhida. Más o menos". Revista de Nueva York. 11 de mayo de 2007.
- ^ Orden, Erica. "Por último, juegue las probabilidades (pero sólo por diversión)" . Revista de Nueva York. 26 de abril de 2009.
- ^ Wagner, James. "Nuevo museo se suicida con banalidad" . Jameswagner.com. 25 de septiembre de 2009.
- ^ Davis, Ben. "Diez historias para 2009" . Revista Artnet . 28 de diciembre de 2009.
- ^ Neyfakh, León. "El bromista del mundo del arte" . El observador de Nueva York. 16 de marzo de 2010.
- ^ a b c d Cueva, Damien. "Ajustar el mundo del arte con grandes cantidades de dinero en su propio terreno" . The New York Times . 6 de diciembre de 2009.
- ^ Powhida, William. "La fusión de la ética y la moral" . Art21.org. 18 de marzo de 2010.
- ^ Maza, Erik. "El artista William Powhida se burla de Art Basel con un dibujo enorme, llama a Miami 'Hooverville'" . Miami New Times. 17 de marzo de 2010.
- ^ Saltz, Jerry. "William Powhida se está burlando de mí, y me encanta" . Revista de Nueva York. 9 de marzo de 2010.
- ^ Jackson, Candace. “#Class Exhibit Challenges New Museum Show” . Wall Street Journal. 1 de enero de 2010
- ^ Lindholm, Erin. “El arte de la multitud” , Artinamericamagazine.com. 16 de febrero de 2010
- ^ a b Cotter, Holanda. "Arte en revisión: la escritura está en la pared" . The New York Times . 7 de mayo de 2009.
- ^ Saltz, Jerry. "Clásicos desenterrados y formas reinventadas: el mejor arte de 2009" . Revista de Nueva York . 20 de diciembre de 2009.
- ^ Taft, Catherine. "Selecciones de la crítica: William Powhida en Charlie James". Artforum . 19 de noviembre de 2009.
- ^ Goodman, David. "Lo que puede hacer un dibujo" . Revista Bomb . 3 de diciembre de 2009.
- ^ a b Simmons, Andrew M. "William Powhida en Schroeder Romero" . Revista Whitehot . Mayo de 2007, número 3.
- ^ Hackett, Regina. "Las peroratas amargas de William Powhida son dulces en el mundo del arte" . Seattle Post-Intelligencer . 21 de abril de 2006.
- ^ Hacket, Regina. "Miedo y asco en Seattle" . Seattle Post-Intelligencer . 12 de septiembre de 2007.
- ↑ Neda Ulaby (Director) (15 de mayo de 2014). "En ciudades caras, ser un artista bohemio hambriento envejece rápidamente" . Guerra contra la pobreza, 50 años después . NPR . Consultado el 31 de mayo de 2014 .
enlaces externos
- Sitio web de William Powhida
- Revisión del New York Times para ABMB Hooverville
- Revisión del New York Times para The Writing Is on the Wall
- Reseña de David Joselit en Art Forum
- reseña de James Kalm en The Brooklyn Rail
- [1] Comunicado de prensa de Schroeder Romero