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Para otras personas llamadas William Bennett, consulte William Bennett (desambiguación) .

Grabado del retrato de un hombre de mediana edad sentado en un escritorio, vestido con batas de doctorado, bien afeitado pero con aparadores largos, mirando al espectador,
William Sterndale Bennett - grabado según un retrato de John Everett Millais , 1873

Sir William Sterndale Bennett (13 de abril de 1816 - 1 de febrero de 1875) fue un compositor, pianista, director de orquesta y educador musical inglés. A la edad de diez años, Bennett fue admitido en la Royal Academy of Music de Londres (RAM), donde permaneció diez años. A la edad de veinte años, había comenzado a hacerse una reputación como concertista de piano y sus composiciones recibieron grandes elogios. Entre los impresionados por Bennett se encontraba el compositor alemán Felix Mendelssohn , quien lo invitó a Leipzig . Allí Bennett se hizo amigo de Robert Schumann , quien compartía la admiración de Mendelssohn por sus composiciones. Bennett pasó tres inviernos componiendo y actuando en Leipzig.

En 1837 Bennett comenzó a enseñar en la RAM, con la que estuvo asociado durante la mayor parte del resto de su vida. Durante veinte años enseñó allí, y más tarde también enseñó en el Queen's College de Londres . Entre sus alumnos durante este período estaban Arthur Sullivan , Hubert Parry y Tobias Matthay . Durante las décadas de 1840 y 1850 compuso poco, aunque actuó como pianista y dirigió la Sociedad Filarmónica durante diez años. También promovió activamente conciertos de música de cámara. A partir de 1848, su carrera estuvo marcada por el antagonismo entre él y el director Michael Costa .

En 1858 Bennett volvió a la composición, pero sus obras posteriores, aunque populares, se consideraron anticuadas y no despertaron tanto entusiasmo crítico como lo habían hecho sus composiciones juveniles. Fue catedrático de Música en la Universidad de Cambridge desde 1856 hasta 1875. En 1866 se convirtió en director de la RAM, rescatándola del cierre, y permaneció en este cargo hasta su muerte. Fue nombrado caballero en 1871. Murió en Londres en 1875 y fue enterrado en la Abadía de Westminster .

Bennett tuvo una influencia significativa en la música inglesa, no solo como compositor, sino también como profesor, como promotor de los estándares de educación musical y como una figura importante en la vida de los conciertos de Londres. En los últimos años, se ha reavivado el aprecio por las composiciones de Bennett y se han grabado varias de sus obras, incluida una sinfonía, sus conciertos de piano, algo de música vocal y muchas de sus composiciones para piano. En su año del bicentenario de 2016, se llevaron a cabo varios conciertos de su música y otros eventos relacionados.

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

grabado del exterior de la iglesia, mostrando chapitel y motivos
Iglesia parroquial de Sheffield en 1819
Retrato de tres cuartos de longitud de la juventud, mirando al espectador, vistiendo chaqueta azul y pantalón blanco
Bennett con el uniforme de un estudiante de la Royal Academy of Music , por James Warren Childe , c. 1832

Bennett nació en Sheffield , Yorkshire , el tercer hijo y único hijo de Robert Bennett, el organista de la iglesia parroquial de Sheffield , y su esposa Elizabeth, de soltera Donn. [1] [i] Además de sus funciones como organista, Robert Bennett fue director, compositor y profesor de piano; nombró a su hijo en honor a su amigo William Sterndale, algunos de cuyos poemas el anciano Bennett había puesto música. Su madre murió en 1818, a los 27 años, y su padre, después de volverse a casar, murió en 1819. [3] Así huérfano a la edad de tres años, Bennett fue criado en Cambridge por su abuelo paterno, John Bennett, de quien recibió su primera educación musical. [4]John Bennett era un bajo profesional , que cantaba como secretario laico en los coros de las universidades King's , St John's y Trinity . [1] El joven Bennett entró en el coro de King's College Chapel en febrero de 1824, donde permaneció durante dos años. [5] En 1826, a la edad de diez años, fue aceptado en la Royal Academy of Music (RAM), que había sido fundada en 1822. [ii] Los examinadores quedaron tan impresionados por el talento del niño que renunciaron a todas las tarifas para su matrícula y comida. [6]

Bennett fue alumno de RAM durante los siguientes diez años. Por deseo de su abuelo, sus principales estudios instrumentales fueron al principio como violinista, con Paolo Spagnoletti y más tarde con Antonio James Oury. [7] También estudió piano con WH Holmes , y después de cinco años, con el consentimiento de su abuelo, tomó el piano como su estudio principal. [8] Era un joven tímido y desconfiaba de su habilidad en la composición, que estudió con el director de RAM, William Crotch , y luego con Cipriani Potter , quien asumió el cargo de director en 1832. [9] Entre los amigos Bennett hizo en la Academia fue el futuro crítico musical JW Davison . [10]Bennett no estudió canto, pero cuando la RAM montó una producción estudiantil de Las bodas de Fígaro en 1830, Bennett, de catorce años, fue elegido para el papel de mezzosoprano del paje Cherubino (generalmente interpretado por una mujer en travesti ). Este fue uno de los pocos fracasos de su carrera en la RAM. El Observer comentó con ironía, "de la página  ... no hablaremos", pero reconoció que Bennett cantó gratamente y para satisfacción de la audiencia. [11] El Harmonicon , sin embargo, calificó su actuación como "en todos los sentidos una mancha en la pieza". [12]

Entre las composiciones de los estudiantes de Bennett había un concierto para piano (núm. 1 en re menor, Op. 1), una sinfonía y una obertura de La tempestad . [13] El concierto recibió su estreno público en un concierto orquestal en Cambridge el 28 de noviembre de 1832, con Bennett como solista. Las actuaciones pronto siguieron en Londres y, por orden real, en el Castillo de Windsor , donde Bennett actuó en abril de 1833 para el rey Guillermo IV y la reina Adelaida . [14] La RAM publicó el concierto a sus expensas como tributo. [15] En junio de 1833 se ofreció otra actuación en Londres. El crítico de The Harmonicon escribió sobre este concierto:

[L] a interpretación más completa y gratificante fue la del joven Bennett, cuya composición habría conferido honor a cualquier maestro establecido, y su ejecución fue realmente sorprendente, no solo por su corrección y brillantez, sino por el sentimiento que manifestó, lo cual, si procede como ha comenzado, deberá en unos años colocarlo muy alto en su profesión. [12]

Entre el público estaba Felix Mendelssohn , que quedó lo suficientemente impresionado como para invitar a Bennett al Festival de Música del Bajo Rin en Düsseldorf . Bennett preguntó: "¿Puedo venir a ser su alumno?" Mendelssohn respondió: "No, no. Debes venir a ser mi amigo". [14]

En 1834 Bennett fue nombrado organista de St Ann's, Wandsworth , Londres, una capilla cómoda de la iglesia parroquial de Wandsworth. [16] Ocupó el cargo durante un año, después de lo cual enseñó a estudiantes privados en el centro de Londres y en escuelas en Edmonton y Hendon . [17] Aunque de común acuerdo la RAM tenía poco más que enseñarle después de su séptimo u octavo año, se le permitió permanecer allí como huésped libre hasta 1836, lo que le convenía bien, ya que sus ingresos eran escasos. [18] En mayo de 1835, Bennett hizo su primera aparición en la Sociedad Filarmónica de Londres., interpretando el estreno de su Segundo Concierto para piano (en mi bemol mayor, Op. 4), y al año siguiente dio allí el estreno de su Tercer Concierto (en Do menor, Op. 9). Bennett también fue miembro de la Sociedad de Músicos Británicos, fundada en 1834 para promover músicos y composiciones específicamente británicos. Davison escribió en 1834 que la obertura de Bennett, que lleva el nombre de la Parisina de Lord Byron , era "lo mejor que se ha tocado en los conciertos de la Sociedad". [19] [20]

Alemania: Mendelssohn y Schumann (1836-1842) [ editar ]

Felix Mendelssohn (detalle) de James Warren Childe, 1839
Robert Schumann, litografía de Josef Kriehuber , en 1839

En mayo de 1836, Bennett viajó a Düsseldorf en compañía de Davison para asistir al Festival de Música del Bajo Rin para la primera interpretación del oratorio St Paul de Mendelssohn . La visita de Bennett fue posible gracias a una subvención de la empresa de fabricación de pianos John Broadwood & Sons . [21] Inspirado por su viaje por el Rin, Bennett comenzó a trabajar en su obertura Las náyades (Op. 15). [22] Después de que Bennett se fue a casa, Mendelssohn le escribió a su amigo común, el organista y compositor inglés Thomas Attwood., "Creo que es el joven músico más prometedor que conozco, no solo en su país sino también aquí, y estoy convencido de que si no se convierte en un gran músico, no es la voluntad de Dios, sino la suya propia". [3]

Después de la primera visita de Bennett a Alemania, siguieron tres visitas prolongadas para trabajar en Leipzig . Estuvo allí desde octubre de 1836 hasta junio de 1837, tiempo durante el cual debutó en la Gewandhaus como solista en su Tercer Concierto para piano con la dirección de Mendelssohn. Más tarde dirigió su obertura de Náyades . [23] Durante esta visita, también organizó el primer partido de cricket jugado en Alemania ("tan apropiado para un hombre de Yorkshire", como comenta el musicólogo Percy M. Young ). [24] En ese momento, Bennett le escribió a Davison:

[Mendelssohn] me llevó a su casa y me dio la partitura impresa de [su obertura] 'Melusina', y luego cenamos en el 'Hôtel de Bavière', donde se alimenta toda la camarilla musical ... La fiesta consistió [ed] de Mendelssohn, [Ferdinand] David , Stamity [sic] ... y un Sr. Schumann , un editor musical, que esperaba verme un hombre gordo con grandes bigotes negros. [25]

Bennett había estado un poco asombrado al principio por Mendelssohn, pero nunca hubo tal formalidad asociada a la amistad de Bennett con Robert Schumann, con quien realizaba largos paseos por el campo durante el día y visitaba las tabernas locales por la noche. Cada uno dedicó una obra de piano a gran escala al otro: en agosto de 1837, Schumann dedicó sus Estudios Sinfónicos a Bennett, quien correspondió la dedicación unas semanas después con su Fantasía , Op. 16. [26] Schumann estaba elocuentemente entusiasmado con la música de Bennett; en 1837 dedicó un ensayo a Bennett en la Neue Zeitschrift für Musik , elogiando entre otras obras la Op. 10 bocetos musicalespara piano, "tres de las imágenes más hermosas de Bennett". El ensayo finaliza: "Desde hace algún tiempo que mira por encima de mi hombro, y por segunda vez me pregunta '¿Pero qué estás escribiendo?' Querido amigo, no escribiré más que: '¡Si tan solo supieras!' " [27] Bennett, sin embargo, tenía desde el principio algunas reservas sobre la música de Schumann, que, según le dijo a Davison en 1837, pensaba" bastante excéntrica ". [28]

A su regreso a Londres, Bennett ocupó un puesto de profesor en la RAM que ocupó hasta 1858. [3] Durante su segunda larga estancia en Alemania, de octubre de 1838 a marzo de 1839, tocó su Cuarto Concierto para piano (Op. 19, en Fa menor) y la Obertura de las ninfas de madera , op. 20. Al regresar a Inglaterra, escribió a su editor de Leipzig Friedrich Kistner en 1840, lamentando la diferencia entre Inglaterra y Alemania (y esperando que un alemán corrigiera la situación):

Sabes lo espantoso que es Inglaterra para la música; y en Londres no tengo a nadie con quien pueda hablar sobre tales cosas, toda la gente está enojada con [Sigismond] Thalberg y [Johann] Strauss [I], y no he escuchado una sola Sinfonía u Obertura en un concierto desde junio pasado . Espero sinceramente que el Príncipe Alberto  ... haga algo para mejorar nuestro gusto. [29]

En el tercer viaje de Bennett, de enero a marzo de 1842, en el que también visitó Kassel , Dresde y Berlín, tocó su Caprice para piano y orquesta, Op. 22, en Leipzig. [30] A pesar de su visión pesimista de la música en Inglaterra, Bennett perdió la oportunidad de establecerse en Alemania. El musicólogo Nicholas Temperley escribe

Uno podría suponer que la pérdida temprana de ambos padres produjo en Bennett una necesidad excepcionalmente intensa de consuelo y aliento. Inglaterra no podía proporcionar esto a un compositor nativo en su época. Lo encontró temporalmente en los círculos musicales alemanes; sin embargo, cuando tuvo la oportunidad de reclamar su merecido lugar como líder de la música alemana, no fue lo suficientemente audaz para aprovecharla. [3]

Maestro y director (1842-1849) [ editar ]

Mary Anne Wood, con quien Bennett se casó en 1844
Bennett de unos 35 años
Bennett alrededor de 1860

Bennett regresó a Londres en marzo de 1842 y continuó enseñando en la RAM. Al año siguiente quedó vacante el puesto de profesor de música en la Universidad de Edimburgo . Con el fuerte apoyo de Mendelssohn, Bennett solicitó el puesto. Mendelssohn escribió al director de la universidad: "Le ruego que use su poderosa influencia en nombre de ese candidato a quien considero en todos los aspectos digno del lugar, un verdadero adorno para su arte y su país, y de hecho uno de los mejores y los músicos más dotados que ahora viven: el Sr. Sterndale Bennett ". A pesar de esta defensa, la solicitud de Bennett no tuvo éxito. [31]

Bennett quedó impresionado en Leipzig con el concepto de conciertos de música de cámara, que, aparte de los recitales de cuarteto de cuerdas , era una rareza en Londres. Comenzó en 1843 una serie de conciertos de este tipo, incluidos tríos de piano de Louis Spohr y Ludwig van Beethoven , obras para piano solo y sonatas de cuerda de Mendelssohn y otros. Entre los que participaron en estos recitales se encontraban el virtuoso del piano Alexander Dreyschock y el alumno de Frédéric Chopin , Carl Filtsch , de 13 años . [32]

En 1844 Bennett se casó con Mary Anne Wood (1824-1862), la hija de un comandante naval. [33] La composición dio paso a una ronda incesante de docencia y administración musical. El escritor y compositor Geoffrey Bush considera que el matrimonio marca una ruptura en la carrera de Bennett; "de 1844 a 1856 [Bennett] fue profesor, director y organizador de conciertos autónomo; un pianista muy ocasional y un compositor aún más ocasional". [34] Clara Schumann señaló que Bennett pasó demasiado tiempo dando lecciones privadas para mantenerse al día con las tendencias cambiantes en la música: "Su única oportunidad de aprender nueva música es en el carruaje en el camino de una lección a otra". [35] Entre sus alumnos estaba la compositora Alice Mary Smith .[36]

Desde 1842 Bennett había sido director de la Sociedad Filarmónica de Londres. Ayudó a aliviar las peligrosas finanzas de la sociedad persuadiendo a Mendelssohn y Spohr para que actuaran con la orquesta de la Sociedad, lo que atrajo a personas llenas e ingresos muy necesarios. [37] En 1842 la orquesta, bajo la batuta del compositor, dio el estreno en Londres de la Tercera Sinfónica ( escocesa ) de Mendelssohn , dos meses después de su estreno mundial en Leipzig. [38] En 1844 Mendelssohn dirigió los últimos seis conciertos de la temporada de la sociedad, en los que entre sus propias obras y las de muchos otros incluyó música de Bennett. [39] De 1846 a 1854 el director de la Sociedad fue Michael Costa., de quien Bennett desaprobó; Costa era demasiado devoto de la ópera italiana y no era partidario de los maestros alemanes, como Bennett. Bennett escribió a Mendelssohn el 24 de julio, mostrando cierta quejas: "Los directores de la Filarmónica se han comprometido con Costa ... con lo que no estoy muy satisfecho, pero no pude persuadirlos de lo contrario, y estoy cansado de pelear con ellos. este año es peor que el que hemos tenido ". [40]

En mayo de 1848, en la apertura de Queen's College, Londres , Bennett, como uno de los directores fundadores, pronunció una conferencia inaugural y se unió al personal, mientras continuaba su trabajo en la RAM y la enseñanza privada. Escribió los treinta preludios y lecciones , op. 33, para sus estudiantes de piano en la universidad; se publicaron en 1853 y los estudiantes de música los utilizaron ampliamente hasta bien entrado el siglo XX. [1] En un perfil de Bennett publicado en 1903, FG Edwards señaló que los deberes de Bennett como maestro reducían severamente su oportunidad de componer, aunque mantuvo su reputación como solista en recitales anuales de música de cámara y piano en las Hanover Square Rooms , que incluían música de cámara y conciertos deAn die ferne Geliebte , de Johann Sebastian Bach y Beethoven , "casi novedades". [41] A lo largo de los años ofreció más de cuarenta conciertos en este lugar, y entre los que participaron estuvieron los violinistas Henri Vieuxtemps y Heinrich Ernst , los pianistas Stephen Heller , Ignaz Moscheles y Clara Schumann, y el violonchelista Carlo Piatti (para quien Bennett escribió su Sonata Duo); Los compositores representados incluyeron, además de los maestros clásicos favoritos de Bennett y Mendelssohn, Domenico Scarlatti , Fanny Mendelssohn y Schumann. [42]

Además de las exigencias de su trabajo como profesor y pianista, había otros factores que pueden haber contribuido al prolongado alejamiento de Bennett de la composición a gran escala. Charles Villiers Stanford escribe que la muerte de Mendelssohn en 1847 le llegó a Bennett como "una pérdida irreparable". [43] Al año siguiente, Bennett rompió sus hasta entonces estrechos lazos con la Sociedad Filarmónica, que había presentado muchas de sus composiciones más exitosas. Esta ruptura resultó de un desacuerdo inicialmente menor con Costa sobre su interpretación en el ensayo final de la obertura Parisina de Bennett . [44]La intransigencia de ambas partes infló esto en una furiosa pelea y comenzó una brecha entre ellos que se prolongó durante toda la carrera de Bennett. Bennett estaba disgustado por el hecho de que la Sociedad no lo respaldara y renunció. [43]

Profesional de la música (1849-1866) [ editar ]

Michael Costa - fotografía c. 1855

A partir de este momento de su vida, Bennett se vio cada vez más involucrado en las cargas de la organización musical. En opinión de Percy Young, se convirtió en "el prototipo del músico administrativo moderno ... finalmente se construyó una posición inexpugnable, pero al hacerlo destruyó su otrora considerable talento creativo". [45] Bennett se convirtió en víctima y beneficiario de una tendencia hacia la profesionalización en la industria de la música en Gran Bretaña; "El director y el profesor se volvieron poderosos, mientras que el estado del compositor y el ejecutante (a menos que sea extranjero) se degradó implícitamente". [46]

En 1849 Bennett se convirtió en el presidente fundador de la Sociedad Bach en Londres, cuyos primeros miembros incluían a Sir George Smart , John Pyke Hullah , William Horsley , Potter y Davison. [47] Bajo su dirección, la Sociedad ofreció la primera interpretación en inglés de la Pasión según San Mateo de Bach el 6 de abril de 1854. [41] La Sociedad ofreció más representaciones de la Pasión en 1858 y 1862, coincidiendo esta última con la publicación del propio Bennett. edición de la obra, con una traducción del texto al inglés de su alumna Helen Johnston. [48]

Para la Gran Exposición de 1851, Bennett fue nombrado comisionado local metropolitano, miembro del jurado musical y superintendente de música en la ceremonia real inaugural. [49]

En junio de 1853 Bennett hizo su última aparición pública como solista con orquesta en su propio Cuarto Concierto para piano. [50] Esta actuación se realizó con una nueva organización, la Unión Orquestal, y siguió a un desaire de Costa, que se había negado a dirigir a la pianista Arabella Goddard (esposa de Davison) en el Tercer Concierto de Bennett en la Sociedad Filarmónica. [51] En el mismo año, Bennett rechazó una invitación para convertirse en director de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig.. Se sintió muy tentado por la oferta, pero sintió que era su deber permanecer en Inglaterra, ya que la oferta llegó demasiado tarde para que Bennett hiciera arreglos alternativos para algunos de sus alumnos, y se negó a defraudarlos. Después de la controvertida temporada de 1855 de la Sociedad Filarmónica en la que dirigió Richard Wagner , Bennett fue elegido para asumir la dirección en 1856, cargo que ocupó durante diez años. [52] [53] En su primer concierto, el 14 de abril de 1856, la pianista solista del Concierto del Emperador de Beethoven era Clara Schumann, esposa de su viejo amigo. Fue su primera aparición en Inglaterra. [54]

La administración de Bennett de la orquesta de la Sociedad Filarmónica no fue del todo feliz, y el historiador de la orquesta, Cyril Ehrlich, señala "una sensación de deriva y declive". [55] Muchos miembros destacados de la orquesta también estaban en la orquesta de la Ópera italiana de Londres (y por lo tanto eran partidarios de la Costa desplazada) y, además, Bennett demostró ser incapaz de resolver las animosidades personales entre sus principales intérpretes. [56] Costa se dedicó a organizar horarios para sus músicos, lo que hizo que los ensayos (y algunas veces las actuaciones) para la Sociedad no fueran prácticos. Esto dio la "impresión de que [Bennett] era capaz de ejercer sólo una autoridad menguante entre los profesionales". [57]Además, al comparar Londres con otros centros alrededor de mediados de siglo, Ehrlich señala que " Verdi estaba en Milán, Wagner en Dresde, Meyerbeer en París, Brahms en Viena y Liszt en Weimar . Londres tuvo la audiencia más rica y se le ofreció a Sterndale Bennett . " [58] Instala el estreno en Londres de El paraíso y el Peri de Schumann en la temporada de 1856, que, al involucrar a Jenny Lindcomo solista, y con el Príncipe Alberto en la audiencia, trajo una suscripción sustancial, pero fue musicalmente desastroso (y no fue ayudado por el caos de un lugar seriamente abarrotado). Un miembro de la audiencia pensó que la voz de Lind estaba "gastada y tensa" y que habría habido "vehementes demostraciones de burla si la audiencia no hubiera estado contenida en presencia de la realeza". Los críticos de los periódicos apenas se mostraron más halagadores. [59]

John Fane, undécimo conde de Westmorland, por Julia Goodman , c. 1855 (Real Academia de Música)

Temperley escribe: "Después de 1855 [Bennett] fue estimulado por honores tardíos, y encargos ocasionales, para componer un número respetable de obras importantes y sustanciales, aunque era demasiado tarde para recuperar su confianza en sí mismo". [3] Las obras de sus últimos años incluyeron el violonchelo Sonata Duo para Piatti; una cantata pastoral , La reina de mayo , op. 39, para la inauguración del Ayuntamiento de Leeds en 1858; una Oda (Op. 40) con palabras de Alfred, Lord Tennyson para la inauguración de la Exposición Internacional de 1862 en Londres; una Oda de instalación para la Universidad de Cambridge (Op.41) con palabras de Charles Kingsley, que incluía un lamento por el difunto príncipe Alberto; una sinfonía en sol menor (Op. 43); una cantata sagrada, La mujer de Samaria para el Festival Trienal de Música de Birmingham de 1867; y finalmente una segunda Sonata para piano ( The Maid of Orleans , Op. 46). Muchas de estas obras fueron compuestas durante las vacaciones de verano que pasó en Eastbourne . [3] La Oda a la Exposición fue la causa de un nuevo lío con Costa, quien, aunque estaba a cargo de la música de la Exposición, se negó a dirigir nada de Bennett. Finalmente fue dirigida por Prosper Sainton , entre obras de Meyerbeer y Daniel AuberTambién encargado para la ocasión. El asunto se filtró a la prensa y Costa fue ampliamente condenado por su comportamiento. [60]

En marzo de 1856 Bennett, mientras seguía enseñando en RAM y Queen's College, fue elegido profesor de música en la Universidad de Cambridge . Modernizó el sistema de concesión de títulos de música, instituyó exámenes de viva voz y exigió que los candidatos a doctorados obtuvieran primero el título de Licenciado en Música . Dos años más tarde, el 8 de junio de 1868, el recién formado (más tarde Real) Colegio de Organistas le otorgó una beca honoraria. [61]

En 1858 se produjo otro enfrentamiento que involucró a Costa, cuando el autocrático conde de Westmorland , el fundador original de la RAM, consideró oportuno organizar un concierto de suscripción para que la Academia incluyera una misa de su propia composición, dirigida por Costa y utilizando el orquesta y cantantes de la Ópera, por encima de los directores de la Academia. Bennett renunció a la RAM ante este comportamiento autoritario, y no volvería hasta 1866. [62] Hacia fines de 1862, la esposa de Bennett murió después de una dolorosa enfermedad. Su biógrafo WB Squire sugiere que "nunca se recuperó de los efectos de la muerte de la Sra. Bennett, y que a partir de entonces se hizo evidente para sus amigos un cambio doloroso en él". [63]En 1865 Bennett visitó nuevamente Leipzig, donde se reunió con viejos amigos, incluido Ferdinand David, y su Op. Se interpretó 43 Sinfonía. [64]

Director de la Royal Academy of Music (1866-1875) [ editar ]

Bennett en la década de 1860

En 1866 Charles Lucas , el director de RAM, anunció su retiro. El puesto se le ofreció primero a Costa, quien exigió un salario superior al que podían contemplar los directores de la RAM, y luego a Otto Goldschmidt , que entonces era profesor de piano en la RAM. Rechazó e instó a los directores a nombrar a Bennett. [65] Lind, que era la esposa de Goldschmidt, escribió que Bennett "es ciertamente el único hombre en Inglaterra que debería sacar a esa institución de su actual decadencia". [66]

Bennett se dio cuenta de que dirigir una universidad de música líder era incompatible con una carrera como compositor. El puesto de director no era tradicionalmente arduo. Se le requería por contrato que asistiera solo seis horas a la semana, enseñando composición y arreglando listas de clases. [67] Pero Bennett no solo tenía que ejecutar la RAM, sino también salvarla de una disolución inminente. La RAM se había salvado temporalmente de la bancarrota gracias a subvenciones del gobierno, autorizado por Gladstone como ministro de Hacienda , en 1864 y 1865. Al año siguiente, Gladstone dejó el cargo y el nuevo canciller, Disraeli , se negó a renovar la subvención. [68]Los directores de RAM decidieron cerrarlo, por encima de Bennett como director. Bennett, con el apoyo de la facultad y los estudiantes, asumió la presidencia de la junta directiva. [69]

En palabras de Stanford : "Como presidente, después de que el gobierno retiró su subvención anual, logró recuperarla, restableció el crédito financiero de la casa y durante siete años soportó la angustiosa ansiedad de las complejas negociaciones con varios organismos públicos de gran influencia quienes estaban discutiendo esquemas para el avance de la educación musical nacional ". [70] Los esquemas mencionados fueron dos propuestas que indudablemente habrían minado la viabilidad e influencia de la RAM, una para fusionarla en una propuesta Escuela Nacional de Música, respaldada por la Royal Society of Arts bajo Henry Cole , [71] [ iii] el otro para reubicarlo (sin garantía de tenencia) en el local de laRoyal Albert Hall . [73]

La RAM en 1866 estaba en mal estado en términos de influencia y reputación, así como financieramente. El crítico Henry Chorley publicó datos en ese año que mostraban que solo el 17 por ciento de los músicos orquestales en Gran Bretaña habían estudiado allí. Ningún alumno de RAM era miembro de la orquesta de la ópera de Covent Garden . Chorley agregó: "No puedo recordar a un gran intérprete instrumental que la Academia haya formado durante los últimos 25 años". [74] El propio Bennett no estaba del todo de acuerdo con el énfasis que Chorley puso en el entrenamiento instrumental para el RAM; le preocupaba (y con razón) que tal política pudiera significar que la oferta supere la demanda de graduados. [75]El propio Bennett enseñó composición en la RAM; esto fue sin duda donde residían sus mayores intereses en este período, y parece que los ejemplos que dio a sus alumnos se concentraron en sus propios favoritos "conservadores" de Mendelssohn, Beethoven y Mozart. [76] No obstante, la reputación y la popularidad de la RAM aumentaron notablemente bajo su dirección. El número de alumnos, que había disminuido catastróficamente en el momento en que los directores propusieron cerrar la institución, [77] aumentó de manera constante. A finales de 1868 había 66 estudiantes. En 1870, el número era 121 y en 1872, 176. [78]

Bennett recibió títulos honoríficos de las universidades de Cambridge (1867) y Oxford (1870). [1] La Sociedad Filarmónica le otorgó su medalla de oro Beethoven en 1867. [1] En 1871 fue nombrado caballero por la reina Victoria (dos años después de que su antiguo antagonista Costa hubiera recibido el mismo honor), y en 1872 recibió un testimonio público ante una gran audiencia en St James's Hall , Londres. [63] El dinero suscrito en este evento permitió obtener una beca y un premio en la RAM, que aún se otorga. [79] [80] Una herencia inglesaSe ha colocado una placa azul en la casa en 38 Queensborough Terrace, Londres, donde Bennett vivió durante muchos de sus últimos años. [81]

Bennett murió a los 58 años el 1 de febrero de 1875 en su casa de St John's Wood , Londres. Según su hijo, la causa fue una "enfermedad del cerebro"; incapaz de levantarse una mañana, había caído en un declive y murió en una semana. [82] Fue enterrado el 6 de febrero, cerca de la tumba de Henry Purcell , en la abadía de Westminster . El cuarteto a cappella , "Dios es un espíritu", de su cantata La mujer de Samaria , se cantó para acompañar las exequias. [83] El primer concierto de la temporada de la Sociedad Filarmónica, el 18 de marzo, comenzó con un homenaje a su antiguo director: piezas de su música inacabada para la tragedia de Sófocles , Ajax., y la completa La mujer de Samaria , para la que el coro fue proporcionado por la RAM. Estos fueron seguidos por el Concierto para violín de Mendelssohn , cuyo solista fue Joseph Joachim , a quien Mendelssohn había presentado a Bennett en el debut de Joachim en Londres en 1844. [84] [85] El concierto final de la temporada (5 de julio) incluyó un Idilio en memoria de Bennett compuesta por su antiguo socio George Alexander Macfarren . [86]

Familia [ editar ]

El hijo de Bennett, James Robert Sterndale Bennett (1847-1928), escribió una biografía de su padre. [87] Muchos de los descendientes del compositor se convirtieron en músicos o intérpretes, incluidos sus nietos Robert (1880–1963), director de música en Uppingham School, Rutland ; [88] Tom (TC) (1882-1944), compositor y cantante, cuya hija Joan Sterndale-Bennett (1914-1996) fue una conocida actriz del West End; [89] y Ernest Sterndale Bennett (1884-1982), director de teatro en Canadá. [90] y Charlie Simpson nacido en 1985, de Busted y Fightstar . [91] [92]

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de William Sterndale Bennett
Extracto del manuscrito de la obertura de The May Queen , 1858

Estilo [ editar ]

Stanford escribió sobre Bennett:

Mantuvo sus características británicas durante toda su vida ... Los ingleses se enorgullecen de ocultar sus sentimientos y emociones, y esto se refleja en su canción popular. El Támesis no tiene rápidos ni cascadas; serpentea bajo sus bosques en una corriente suave, nunca seca y nunca se detiene; es el tipo del espíritu de la música folclórica inglesa ... Inglaterra está tan alejada del fuego y la agonía de Keltic como el Támesis del Spey . Bennett era un espécimen típico de esta característica inglesa. Era un poeta, pero de la escuela de Wordsworth más que de Byron y Shelley . [93]

WB Squire escribió en 1885:

Su sentido de la forma era tan fuerte, y su naturaleza refinada aborrecía tanto cualquier simple búsqueda de efecto, que su música a veces da la impresión de haber sido producida con moderación. Rara vez, si es que alguna vez, dio rienda suelta a su fantasía desenfrenada; todo está justamente proporcionado, claramente definido y mantenido dentro de los límites que la conciencia de su autocrítica no le deja traspasar. Esto es lo que lo convierte, como se ha dicho, en un compositor de músicos tan peculiar: los efectos amplios y los contrastes audaces que admira un público inculto están ausentes; se necesita una audiencia educada para apreciar plenamente la naturaleza exquisitamente refinada y delicada de su genio. [63]

"Come Live with Me" de Bennett, Consorte Vocal Inglés de Helsinki (Iida Antola, soprano, David Hackston, contratenor, Martti Anttila, tenor, Valter Maasalo, barítono)

Temperley sugiere que, a pesar de su reverencia por Mendelssohn, Bennett tomó a Mozart como modelo. [94] Geoffrey Bush está de acuerdo en que "[h] es mejor trabajo, como su interpretación del piano, estaba lleno de pasión, no obstante poderoso por ser mozartiano (es decir, perfectamente controlado)", [22] y lo caracteriza como " esencialmente un compositor para piano, un compositor de la gama (no necesariamente de la talla) de Chopin ". [95]

Serenata de Bennett's Piano Sonata, Op. 13 y Toccata, op. 38, interpretada por Julian Hellaby

Parece que Bennett mostró y despertó más emoción a través de su técnica de piano que de sus composiciones. Stanford escribe que "su interpretación ... fue indudablemente notable y tenía un fuego y una energía que no aparecen en la superficie suave de su música", y señala que las interpretaciones de Bennett fueron elogiadas, entre otros, por John Field , Clara Schumann. y Ferdinand Hiller . [96]

Las actitudes de Bennett hacia la música de sus contemporáneos continentales, aparte de la de Mendelssohn, fueron cautelosas. Arthur Sullivan afirmó que Bennett tenía "amargos prejuicios contra la nueva escuela, como él la llamaba. No quería ni una nota de Schumann; y en cuanto a Wagner, estaba fuera del alcance de la crítica". [97] [iv] En la conferencia de Bennett de 1858 sobre "Las visitas de ilustres músicos extranjeros a Inglaterra", la última mención es de Mendelssohn, sin pasar por Chopin, Wagner, Verdi y Hector Berlioz , (quienes solo llegaron a Inglaterra después de la última visita de Mendelssohn ); Se omite a Liszt (que visitó Londres en 1827). [52] [100] [101] En una conferencia posterior, opinó que Verdi era "inconmensurablemente inferior "aGioachino Rossini , [102] y sólo pudo decir a favor de Berlioz que "se le debe permitir el carácter de un artista exitoso y devoto ... no se puede dudar que su tratamiento de una gran orquesta es magistral en extremo". [103] De Wagner, "el héroe de la llamada ' música del futuro '", Bennett señaló: "No tengo la intención de tratarlo irrespetuosamente; que lo malinterpreto por completo y que sus opiniones musicales pueden ser culpa mía y no suya. . En cualquier caso, posee una influencia en este momento sobre la vida musical, que sería imposible pasar por alto ". [104]

Composiciones tempranas [ editar ]

El primer período de composición de Bennett fue fructífero e incluye aquellas de sus obras que son más estimadas en la actualidad. En el momento de su primera visita a Alemania (1836) ya había escrito, entre otras obras, cinco sinfonías y tres conciertos de piano. [15] John Caldwell evalúa sus primeras canciones como "asuntos esencialmente mendelssohnianos exquisitamente juzgados ... la integración y coherencia de sus acompañamientos es una característica importante". [105]

Firman escribe que las mejores obras de Bennett son aquellas para piano: "Rechazando el virtuosismo superficial de muchos de sus contemporáneos, desarrolló un estilo   ... peculiarmente suyo, esencialmente de naturaleza clásica, pero con referencia a una multiplicidad de influencias de su repertorio de interpretación ". [1] Las primeras obras para piano fueron elogiadas por Robert Schumann, y Temperley señala cómo el propio Schumann fue influenciado por ellas, con (como ejemplos) claros rastros de la Op de Bennett. 16 Fantasie (1837) (en efecto, una sonata) sobre Novelette de Schumann , op. 21 no. 7 (1838), y paralelismos entre Op. 12 Impromptus (1836) y Schumann's Op. 18 Arabesco (1838). [106]

Temperley siente que las primeras sinfonías son las obras más débiles de este período, pero sugiere que "pocos conciertos para piano entre Beethoven y Brahms tienen tanto éxito como el de Bennett en encarnar el espíritu clásico, no en un marco rígido para cubrir con festones de virtuosismo, pero en una forma viva capaz de crecimiento orgánico, e incluso de sorpresa estructural ". [3]

Trabajos posteriores [ editar ]

El estilo de Bennett no se desarrolló después de sus primeros años. En 1908, el musicólogo WH Hadow evaluó su trabajo posterior de la siguiente manera: "[C] uando apareció The May Queen [1858], el idioma de la música había cambiado y él no había cambiado con él ... Era demasiado conservador para moverse con el veces ... [Sus últimas obras] podrían haber sido todas escritas en los años cuarenta; son supervivencias de un método anterior, no desarrollos sino reafirmaciones de una tradición ". [107] Firman comenta que piezas posteriores populares, y más superficiales, como Genevieve (1839) llegaron a eclipsar las obras más innovadoras de su período anterior, como la Sonata Op. 13, y Fantasia Op. 16. [1]

Young sugiere que las cantatas La reina de mayo y La mujer de Samaria disfrutaron en su apogeo de "una popularidad que estaba en relación inversa a su mérito intrínseco". [108] Caldwell señala que La mujer de Samaria muestra que "Bennett era un buen artesano cuyo único defecto era el temor a la ópera ... Uno probablemente toleraría el recitativo narrativo más fácilmente si los movimientos insertados mostraran alguna chispa de vida". [109] En cuanto a The May Queen, Caldwell elogia la obertura (una obra al estilo de Mendelssohn escrita originalmente como pieza de concierto en 1844) "pero el resto de la obra es mansa". Él comenta que "ambas obras recibieron una inmensa popularidad desde hace mucho tiempo y pueden ser consideradas como el prototipo narrativo de las formas seculares y sagradas victorianas posteriores ... conforme a los estándares actuales de gusto y respetabilidad", anticipando obras como Kenilworth (1864) de Arthur Sullivan . . [110]

Ediciones y escritos [ editar ]

Bennett editó algunas de las obras para teclados de Beethoven y Handel y coeditó el Chorale Book for England con Otto Goldschmidt (1863), basado en himnos alemanes recopilados por Catherine Winkworth . Supervisó la primera edición impresa británica de la Pasión según San Mateo . Se adaptó una partitura vocal completa (con acompañamiento de piano) de la edición alemana preparada por Adolf Bernhard Marx (Berlín 1830), que siguió al resurgimiento de la obra de Mendelssohn; esto fue revisado con referencia a la partitura publicada por la Leipzig Bach Society en 1862. El tempo adicional y la dinámica de Bennettlas marcas se muestran entre paréntesis para distinguirlas. Proporcionó armonías para el bajo calculado tanto en las secciones de música solista (basadas en la partitura completa de Leipzig) como en otros lugares. [111] [112] [113] Bennett también produjo ediciones de The Well-Tempered Clavier [114] de Bach y la máscara de Handel Acis and Galatea . [3]

Bennett dio conferencias tanto en Cambridge como en el London Institute ; los textos de sus conferencias fueron editados y publicados en 2006. [115] En una conferencia de Sheffield en 1859 también interpretó obras de los compositores que discutió, y "por lo tanto, puede ser considerado como el fundador de la conferencia-recital". [108]

Recepción [ editar ]

Monumento en la Catedral de Sheffield (hasta 1914 Iglesia Parroquial de Sheffield). Cita los primeros compases de "Dios es un Espíritu".

Como compositor, Bennett fue reconocido en su época tanto en Gran Bretaña como (particularmente en la primera mitad del siglo) en Alemania, aunque muchos amantes de la música británicos y varios críticos destacados se mostraron reacios a reconocer la posibilidad de que un compositor inglés pudiera ser del mismo tipo. estatura como un alemán. El público de Leipzig, que inicialmente había sostenido esa opinión, se había convertido rápidamente. Mendelssohn le escribió a Bennett "... [M] y Countrymen se dieron cuenta de que la música es la misma en Inglaterra que en Alemania y en todas partes, y por eso con tus éxitos has destruido ese prejuicio que nadie podría haber destruido jamás sino un verdadero genio". [116]

El hijo de Bennett, en la biografía de su padre, yuxtapone como ilustraciones reseñas en inglés y alemán de la obertura The Wood Nymphs . El crítico londinense William Ayrton escribió:

... una descarga de artillería musical en forma de tambores, secundada por toques de trombones y trompetas que parecían darnos cuenta de todo lo que hemos oído de un tornado tropical. ... Así que un joven muy inteligente y prometedor debería recibir toda clase de estímulo razonable, pero amigos juiciosos y verdaderos le habrían insinuado que su producción actual es el seco resultado del trabajo. [117]

Schumann, por el contrario, escribió: "La obertura es encantadora; de hecho, salvo Spohr y Mendelssohn, ¿qué otro compositor vivo es tan completamente maestro en su lápiz, o le otorga tanta ternura y gracia de color, como Bennett? ... Ensayo medida tras medida; ¡qué telaraña tan firme y delicada es de principio a fin! " [117]

Fuera de estos países, Bennett permaneció casi desconocido como músico, aunque su reputación como director llevó a Berlioz a invitarlo a unirse a su Société Philharmonique , y el compositor holandés Johannes Verhulst solicitó su apoyo para la Sociedad Holandesa de Fomento de la Música . [118] Los intentos de Davison de interesar al compositor francés Charles Gounod en la música de Bennett llevaron a respuestas corteses pero sardónicas. [119]

En los Estados Unidos, mientras tanto, el New York Tribune llamó a Bennett "probablemente el mayor compositor producido por Inglaterra" con la excepción de Henry Purcell dos siglos antes, haciéndose eco de los sentimientos de Schumann sobre The Wood Nymphs y aclamando la sinfonía en sol menor (Op.43) , pero templado su alabanza:

Sin embargo, hay que confesar que [Bennett] no intentó nada realmente grandioso. No impresiona profundamente los sentimientos, no despierta la imaginación, no arrastra al oyente con la irresistible fuerza del genio; y su música, aunque su encanto será reconocido durante mucho tiempo, no puede tener un efecto duradero en el desarrollo del arte. [120]

Legado [ editar ]

Sir John Betjeman , en una conferencia de 1975, calificó a Bennett como " Caballero musical senior de la reina Victoria ". [121] Temperley evalúa a Bennett como el compositor británico más distinguido de la era victoriana temprana, "los únicos rivales plausibles son Samuel Sebastian Wesley (1810-1876) y Michael William Balfe (1808-1870)". [122]

La novelista Elizabeth Sara Sheppard retrató a Bennett como 'Starwood Burney' en su elogio popular de Mendelssohn, la novela de 1853 Charles Auchester . [123] Aunque la reputación de Bennett en Alemania no sobrevivió notablemente a la década de 1840, sus alumnos ingleses tuvieron una influencia significativa en la música británica de finales del siglo XIX y principios del XX. Entre sus alumnos en la RAM y en otros lugares estaban Arthur Sullivan, Joseph Parry , Alice Mary Smith , WS Rockstro , [1] Hubert Parry , Tobias Matthay , Francis Edward Bache , Eaton Faning y William Cusins .[124] Las contribuciones de Bennett para elevar los estándares de formación musical en Cambridge y la RAM fueron parte de una tendencia en Inglaterra en la última parte del siglo XIX cuyo "efecto acumulativo ... antes de la Primera Guerra Mundial era incalculable", según Caldwell. [125]

A través de sus iniciativas de conciertos en Hanover Rooms, Bennett presentó una variedad de música de cámara al público de Londres. Su campeonato también cambió significativamente la opinión británica sobre la música de JS Bach. Su "promoción de Bach fue una historia de perseverancia contra la percepción contemporánea de que la música de Bach era ... demasiado difícil de escuchar". [126] Las reseñas de los periódicos de los conciertos de cámara en los que incluía la música de Bach describirían inicialmente la música en términos como "grandeza hay, pero no belleza" (1847) o "algo anticuada ... [pero] sumamente interesante "(1854). [127] Un punto de inflexión significativo fue la asistencia del Príncipe Alberto a la actuación de Bennett en 1858 de la Pasión según San Mateo . [111]

Bennett dejó una biblioteca de música sustancial, una gran parte de la cual es propiedad de su tataranieto Barry Sterndale Bennett (nacido en 1939) y está depositada en la Biblioteca Bodleian de Oxford. [128] De su total de unas 130 composiciones, alrededor de un tercio se han grabado para CD; entre estos se encuentran sinfonías, oberturas, conciertos de piano, música de cámara, canciones y música de piano solo. [129] Durante su año del bicentenario de 2016, se realizaron varios conciertos y eventos dedicados a las obras de Bennett, incluidos conciertos y seminarios en la RAM. [130] [131] Del 11 al 15 de abril de 2016 apareció como 'Compositor de la semana' en BBC Radio 3 . [132]

Citas [ editar ]

  • Puedes aprender a cantar o tocar un instrumento, puedes convertir la música en tu cónyuge, pero nunca podrás emular la mejor de todas las sinfonías, la que crean la lluvia y el viento vigoroso en las largas noches de invierno. [1]
  • Debo admitir que envidio a los científicos. A diferencia de la gran mayoría de nosotros, ellos pueden hablar el lenguaje de la verdad y, mientras conversan con Dios, el universo fluye entre sus dedos [133]
  • No hay duda: el único propósito de un buen maestro es que su alumno sea mejor que él. Si esto no ocurre, habrá desperdiciado su don. [1]

Notas y referencias [ editar ]

Notas

  1. ↑ Bennett siempre trató el nombre "Sterndale" como un nombre de pila más que como parte de su apellido; después de ser nombrado caballero fue conocido como "Sir Sterndale Bennett". [2] "Sterndale" fue adoptado en unapellido de doble cañón por sus descendientes. [3]
  2. ↑ Aunque se llamó 'Royal Academy' desde el principio, recibió su Royal Charter solo en 1830. Consulte lapágina "History" en el sitio web de RAM (consultado el 23 de diciembre de 2015).
  3. ↑ La escuela finalmente surgió como la Escuela Nacional de Formación de Música (1876), que resultó ser un precursor del Royal College of Music (1883). [72]
  4. ↑ Sin embargo, el hijo de Bennett registra que, además de haber presentado en 1856 el estreno en inglés de El paraíso y el Peri de Schumann, su padre tocaba con frecuencia Estudios sinfónicos de Schumanny dirigía su Segunda sinfonía en un concierto de la Sociedad Filarmónica en 1864. [98] The Times no se mostró entusiasmado con el trabajo, pero admitió que "el profesor Bennett se esmeró infinitamente con la sinfonía; fue magníficamente interpretada y recibida favorablemente". [99]

Referencias

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Fuentes [ editar ]

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  • Joven, Percy M. (1967). Una historia de la música británica . Londres: Ernest Benn. OCLC  654617477 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Partituras gratuitas de William Sterndale Bennett en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Piezas seleccionadas para piano (de la colección de partituras digitales de la biblioteca musical de Sibley)
  • "WSB 200" , que celebra el bicentenario de Bennett, incluye detalles de los eventos
  • Partituras gratuitas de William Sterndale Bennett en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)