Sir Charles Hubert Hastings Parry, primer baronet (27 de febrero de 1848 - 7 de octubre de 1918) fue un compositor, profesor e historiador de la música inglés.
Parry nació en 1848 en Richmond Hill en Bournemouth .
Las primeras obras importantes de Parry aparecieron en 1880. Como compositor, es más conocido por la canción coral " Jerusalem ", su escenario de 1902 para el himno de coronación " I was glad ", la oda coral y orquestal Blest Pair of Sirens y la melodía del himno. "Repton", que establece las palabras " Querido Señor y Padre de la Humanidad ". Sus obras orquestales incluyen cinco sinfonías y un conjunto de variaciones sinfónicas. También compuso la música para la Oda a Terranova , el himno provincial de Terranova y Labrador (y antiguo himno nacional).
Después de los primeros intentos de trabajar en seguros a instancias de su padre, Parry fue contratado por George Grove , primero como colaborador del enorme Diccionario de Música y Músicos de Grove en las décadas de 1870 y 80, y luego en 1883 como profesor de composición e historia musical. en el Royal College of Music , del cual Grove fue el primer director. En 1895, Parry sucedió a Grove como director del colegio, permaneciendo en el cargo por el resto de su vida. Al mismo tiempo, fue profesor de música Heather en la Universidad de Oxford de 1900 a 1908. Escribió varios libros sobre la música y la historia de la música, el más conocido de los cuales es probablemente su estudio de 1909 sobre Johann Sebastian Bach .
Tanto en su vida como después, la reputación y la posición crítica de Parry han variado. Sus deberes académicos eran considerables y le impidieron dedicar todas sus energías a la composición, pero algunos contemporáneos como Charles Villiers Stanford lo calificaron como el mejor compositor inglés desde Henry Purcell ; otros, como Frederick Delius , no lo hicieron. La influencia de Parry en compositores posteriores, por el contrario, es ampliamente reconocida. Edward Elgar aprendió mucho de su oficio de los artículos de Parry en Grove's Dictionary, y entre los que estudiaron con Parry en el Royal College se encontraban Ralph Vaughan Williams , Gustav Holst , Frank Bridge y John Ireland .
También fue un navegante de crucero entusiasta y poseído sucesivamente la yola Los Latois y el ketch El vagabundo . En 1908 fue elegido miembro del Royal Yacht Squadron , el único compositor honrado.
Biografía
Primeros años
Hubert Parry nació en Richmond Hill , Bournemouth , [1] el más joven de los seis hijos de (Thomas) Gambier Parry (1816-1888) y su primera esposa, Isabella née Fynes-Clinton (1816-1848), de Highnam Court , Gloucestershire. Gambier Parry, hijo de Richard y Mary Parry, había quedado huérfano a la edad de cinco años y fue criado por su familia materna, adoptando su nombre, Gambier, como parte de su apellido. [2] Habiendo heredado una enorme riqueza de su abuelo, Thomas Parry (un director de la Compañía de las Indias Orientales que murió en 1816), Gambier Parry pudo comprar una casa de campo en Highnam Court, una casa del siglo XVII cerca del río Severn y dos millas al oeste de Gloucester. [3]
Gambier Parry fue un eminente coleccionista de obras de arte italiano temprano en una época mucho antes de que estuviera de moda o fuera ampliamente conocido, y también fue un pintor y diseñador de cierto talento; inventó el "fresco espiritual", un proceso de pintura mural apropiado para el clima húmedo inglés, [4] que usó en su capilla privada en Highnam así como en la catedral de Ely. [5] Además de su amor por la pintura, Gambier Parry era él mismo músico, habiendo estudiado piano y trompa, así como composición durante su educación en Eton . [2] Sin embargo, su gusto avanzado en las artes visuales - era amigo de John Ruskin y admirador de Turner - no se trasladó a sus intereses musicales, que eran muy convencionales: Mendelssohn y Spohr eran el límite de su apreciación por la música moderna. música. No obstante, apoyó incondicionalmente el Festival de los Tres Coros , tanto financieramente como contra la amenaza de su cierre entre 1874 y 1875 por parte del puritano Decano de Worcester . [6]
Tres de los hijos de Gambier Parry murieron en la infancia e Isabella Parry murió de tisis, a los 32 años, doce días después del nacimiento de Hubert. [7] Fue enterrada en el cementerio de St. Peter's, Bournemouth , donde Hubert fue bautizado dos días después. Creció en Highnam con sus hermanos sobrevivientes, (Charles) Clinton (1840-1883) y Lucy (1841-1861). Gambier Parry se volvió a casar en 1851 y tuvo otros seis hijos. [8] La muerte prematura de Isabella casi con certeza afectó a sus hijos, más obviamente al hijo mayor sobreviviente, Clinton, que solo tenía siete años cuando ella murió, [9] y, más sutilmente, a Hubert: según su hija Dorothea (1876-1963), el "amor de su madrastra Ethelinda por los jóvenes", es decir, sus propios hijos, le dio poco o ningún tiempo para sus hijastros. [10] Gambier Parry estaba a menudo ausente de casa, ya sea en Londres o en el continente. [11] La primera infancia de Hubert, con Clinton en la escuela y Lucy siete años mayor que él, fue en gran parte solitaria, siendo su única compañera habitual una institutriz. [12]
Clinton aprendió a tocar el violonchelo y el piano, y su considerable talento musical se hizo evidente antes que el de Hubert. Sin embargo, a pesar del interés activo de su padre por la música, esa actividad se consideraba un pasatiempo y se desaprobaba como una carrera por ser demasiado incierta y, a diferencia de la pintura, una actividad menos que profesional indecorosa para un caballero. [13] [n 1] Desde enero de 1856 hasta mediados de 1858, Hubert asistió a una escuela preparatoria en Malvern, desde donde se trasladó a la Escuela Preparatoria Twyford en Hampshire. [14] En Twyford, su interés por la música fue alentado por el director y por dos organistas, S. S. Wesley en la catedral de Winchester y Edward Brind, en la iglesia de Highnam. De Wesley ganó un amor duradero por la música de Bach , que según The Times "finalmente encontró expresión en su obra literaria más importante, Johann Sebastian Bach, la historia del desarrollo de un gran compositor (1909)". [15] Brind dio Parry piano y lecciones básicas de la armonía, y lo llevó al festival de tres coros en Hereford en 1861. [8] Entre las obras corales realizado en ese festival fueron Mendelssohn 's Elías , Mozart 's Requiem , y Handel ' s Sansón y el Mesías . Las obras orquestales incluyeron la Pastoral de Beethoven y las sinfonías italianas de Mendelssohn . [16] La experiencia dejó una gran impresión en Parry y marcó efectivamente el comienzo de su asociación de por vida con el festival. [8]
Eton y el BMus más joven
Justo cuando Parry dejó Twyford para ir al Eton College en 1861, la vida hogareña se vio empañada por la desgracia de Clinton: después de un comienzo prometedor en Oxford, estudiando historia y música, Clinton había sido condenada por mujeriego, beber y consumir opio . Durante el primer mandato de Parry en Eton, llegaron nuevas noticias de que su hermana, Lucy, había muerto de tisis el 16 de noviembre. Que Parry se vio profundamente afectado por esto es evidente en su diario de 1864, donde confesó un profundo sentimiento de pérdida. No obstante, Parry se lanzó a la vida en Eton con una energía característica, [17] y se distinguió tanto en el deporte como en la música, a pesar de los primeros signos del problema cardíaco que lo perseguiría por el resto de su vida. [8] Mientras tanto, Clinton, a pesar de la intervención de su padre para asegurar su regreso a Oxford, fue enviado dos veces más, la última irrevocablemente por no trabajar; en 1863 Clinton partió hacia París bajo una nube. Aunque Parry nunca mencionó estar bajo presión familiar, su biógrafo, Jeremy Dibble, especula que dado que "su interés por la música había crecido hasta tal punto que ya no podía ser ignorada o descartada ... el conocimiento de la oposición de su padre a un carrera musical, y habiendo visto cómo tal negación había contribuido a la naturaleza rebelde del carácter de su hermano, la carga de la expectativa debió parecer enorme ". [18]
Eton no se destacó en ese momento por su música, a pesar del interés de varios de sus alumnos. Como no había nadie en la escuela lo suficientemente competente para avanzar en los estudios de composición de Parry, recurrió a George Elvey , el organista de la Capilla de San Jorge, en el Castillo de Windsor , y comenzó a estudiar con él en algún momento de 1863. [19] Elvey era conservador musicalmente, prefiriendo a Handel a Mendelssohn, y aunque Parry inicialmente idolatraba a su maestro, [20] finalmente se dio cuenta de lo poco aventurero que era comparado con S. S. Wesley. [21] No obstante, Parry se benefició de la matrícula de Elvey y obtuvo la ventaja de poder escribir himnos para el coro de la Capilla de San Jorge, que bajo la dirección de Elvey había alcanzado un estándar excepcional en el canto coral inglés de esa época. [20] Elvey inició a su alumno en las disciplinas contrapuntísticas del canon y la fuga; [22] reconociendo el talento de su alumno, pronto se volvió ambicioso para entrenarlo a un nivel suficiente para obtener el título de música en Oxford. Por lo tanto, presentó a su alumno los cuartetos de cuerda de Haydn y Mozart , [23] y, en última instancia, algunos de los rudimentos de la orquestación. [24] Mientras tanto, Parry, por su propia iniciativa, exploró las partituras orquestales de Beethoven , Weber y su amado Mendelssohn. [23] Mientras aún estaba en Eton, Parry se presentó con éxito al examen de Licenciatura en Música de Oxford , la persona más joven que lo había hecho. [8] Su ejercicio de examen, una cantata, Oh Señor, Tú nos has echado fuera , "asombró" al Profesor de Música de Heather , Sir Frederick Ouseley , y se interpretó y publicó triunfalmente en 1867. [25]
En 1867, Parry dejó Eton y se fue al Exeter College, Oxford . [15] No estudió música, ya que su padre estaba destinado a una carrera comercial, y en su lugar leyó Derecho e Historia Moderna. Sus inquietudes musicales ocuparon un segundo lugar durante su estadía en Oxford, aunque durante unas vacaciones de verano, siguiendo el consejo de Wesley, fue a Stuttgart y estudió con Henry Hugh Pierson . [26] Como recordó Parry, el objetivo principal de Pierson parecía ser "desengañarme de Bach y Mendelssohn", [26] y le dio a Parry la tarea de reorquestar obras de Weber, Rossini y Beethoven, así como algunas de las obras de Parry. propias obras. [27] Parry regresó a Inglaterra mucho más crítico con la música de Mendelssohn y descubrió un repertorio más aventurero asistiendo a conciertos en el Crystal Palace de Londres : lo cautivó particularmente la Segunda Sinfonía de Schumann , con su Scherzo "tremendamente glorioso" y el movimiento lento. orquestación "deliciosa" y "más maravillosa ... modulación". [28] Entró en éxtasis por las sinfonías sexta y octava de Beethoven, y confesó en su diario: "Apenas puedo soportar oír u oler una gran obra de Mendelssohn en la misma semana que una gran obra del querido Beet". Sin embargo, como señala Dibble, la influencia de Mendelssohn en la propia música de Parry persistió. [29]
Arnés doble
Después de dejar Exeter College, Oxford. Parry fue asegurador en Lloyd's of London de 1870 a 1877. [30] Encontró el trabajo desagradable y totalmente contrario a sus talentos e inclinaciones, pero se sintió obligado a perseverar en él, para satisfacer no solo a su padre, sino también a sus futuros padres. consuegro. En 1872 se casó con Elizabeth Maude Herbert (1851-1933), segunda hija del político Sidney Herbert y su esposa Elizabeth . Sus suegros estuvieron de acuerdo con su padre en preferir una carrera convencional para él, aunque Parry resultó tan infructuoso en los seguros como en la música. [15] Él y su esposa tuvieron dos hijas, Dorothea y Gwendolen , nombradas en honor a los personajes de George Eliot . [8] [n 2]
Parry continuó sus estudios musicales junto con su trabajo en seguros. En Londres, tomó lecciones de William Sterndale Bennett , pero al encontrarlas insuficientemente exigentes [n 3] , buscó lecciones de Johannes Brahms . [8] Brahms no estaba disponible, y se recomendó a Parry al pianista Edward Dannreuther , "el más sabio y comprensivo de los profesores". [25] Dannreuther comenzó dando lecciones de piano a Parry, pero pronto extendió sus estudios al análisis y la composición. En esta etapa de su desarrollo musical, Parry se alejó de las tradiciones clásicas inspiradas en Mendelssohn . Dannreuther lo introdujo a la música de Wagner , que influyó en sus composiciones de estos años. [34]
Al mismo tiempo que sus composiciones se hicieron públicas, George Grove contrató a Parry como erudito musical , primero como editor asistente de su nuevo Diccionario de Música y Músicos , al que se nombró a Parry en 1875 y contribuyó 123 artículos. Entre los que se beneficiaron de estos escritos se encontraba el joven Edward Elgar ; no asistió a una escuela de música y, como dijo en su vida posterior, los artículos de Parry le habían ayudado mucho. [35] En 1883, Grove, como primer director del nuevo Royal College of Music , lo nombró profesor de composición e historia musical de la universidad. [30]
Primeros trabajos importantes de Parry aparecieron en 1880: un concierto para piano, que se estrenó Dannreuther, y un ajuste de coral de escenas de Shelley 's Prometeo liberado . La primera interpretación de este último se celebró para marcar el inicio de un " renacimiento" de la música inglesa , pero muchos críticos lo consideraron demasiado vanguardista. [25] Parry obtuvo un mayor éxito contemporáneo con la oda Blest Pair of Sirens (1887), encargada y dedicada a Charles Villiers Stanford , uno de los primeros músicos británicos en reconocer el talento de Parry. Stanford describió a Parry como el mejor compositor inglés desde Purcell. [25] Blest par de sirenas , un ajuste de Milton 's 'En un solemne Musick' , sugerido como un texto de Grove, establecida Parry como el principal compositor coral Inglés de su tiempo; esto tenía el inconveniente de traerle una serie de encargos para oratorios convencionales, género con el que no simpatizaba. [30]
Años pico
Ahora bien establecido como compositor y erudito, Parry recibió muchos encargos. Entre ellos se encontraban obras corales como la cantata Oda de Santa Cecilia (1889), los oratorios Judith (1888) y Job (1892), la composición del salmo De Profundis (1891) y una obra más ligera, El flautista de Hamelín ( 1905), descrito más tarde como "un manantial de humor burbujeante". [25] Los oratorios bíblicos fueron bien recibidos por el público, pero Bernard Shaw se burló de la falta de simpatía de Parry por la forma , que entonces escribía crítica musical en Londres. Denunció a Job como "el fracaso más absoluto jamás logrado por un músico completamente respetable. No hay un solo compás en él que se encuentre a cincuenta mil millas de la línea más dócil del poema". [36] Parry, junto con Stanford y Alexander Mackenzie , fue considerado por algunos como líder conjunto del "Renacimiento Musical Inglés"; [n 4] Shaw los consideraba una sociedad de admiración mutua, [39] proveyendo "clásicos falsos"; revisando Eden por Stanford en 1891, escribió
Pero, ¿quién soy yo para que me crean, para desprecio de músicos eminentes? Si duda de que Eden sea una obra maestra, pregúntele al Dr. Parry y al Dr. Mackenzie, y lo aplaudirán hasta los cielos. Sin duda, la opinión del Dr. Mackenzie es concluyente; ¿No es él el compositor de Veni Creator, garantizado como excelente música por el profesor Stanford y el Dr. Parry? ¿Quieres saber quién es Parry? Vaya, el compositor de Blest Pair of Sirens, en cuanto a cuyos méritos sólo hay que consultar al Dr. Mackenzie y al profesor Stanford. [40]
Los críticos contemporáneos generalmente consideraban la música orquestal de Parry como de importancia secundaria en su producción, [41] pero a finales del siglo XX y principios del XXI muchas de las piezas orquestales de Parry han sido revividas. Estos incluyen cinco sinfonías , un conjunto de variaciones sinfónicas en mi menor, la Obertura de una tragedia no escrita (1893) y la Elegía de Brahms (1897). En 1883 Parry compuso música para acompañar la obra griega de Cambridge The Birds de Aristófanes , una producción protagonizada por el escritor medievalista y de cuentos de fantasmas MR James . Parry recibió un título honorífico de la Universidad de Cambridge en el mismo año. [42] Posteriormente, escribió música para producciones de Oxford de Aristófanes : The Frogs (1892), The Clouds (1905) y The Acharnians (1914). También había proporcionado música incidental elaborada para una producción del West End de Beerbohm Tree , Hypatia (1893). [43] Entre la considerable producción de música para el teatro de Parry, solo hubo un intento de ópera: Guenever , que fue rechazado por la Compañía de Ópera Carl Rosa . [8]
Robin Legge, crítico musical del Daily Telegraph , 1918 [44]
Cuando Grove se retiró como director del Royal College of Music, Parry lo sucedió a partir de enero de 1895 y ocupó el cargo hasta su muerte. En 1900 sucedió a John Stainer como profesor de Heather. En un homenaje necrológico en 1918, Robin Legge, crítico musical de The Daily Telegraph , lamentó estos llamamientos académicos sobre la época de Parry, creyendo que se interponían en su principal vocación: la composición. Ralph Vaughan Williams , quien estudió en el RCM con Parry, lo calificó altamente como compositor y maestro. De Parry en la última capacidad, escribió:
El secreto de la grandeza de Parry como maestro fue su amplia simpatía; la suya no era la así llamada amplitud de miras que surge de la falta de convicción; sus antipatías musicales eran muy fuertes y, a veces, en opinión de quienes no estaban de acuerdo con ellas, irrazonables; pero al evaluar la obra de un compositor, pudo dejarlos a un lado y ver más allá de ellos. Y fue con este espíritu que examinó el trabajo de sus alumnos. Las composiciones de un estudiante rara vez tienen mérito intrínseco, y un maestro puede juzgarlas por su valor nominal. Pero Parry miró más allá de esto; vio lo que había detrás de la pronunciación defectuosa y se propuso despejar los obstáculos que impedían la plenitud del habla musical. Su lema era "característica", eso era lo que importaba. [45]
Como director del Royal College of Music , Parry se contaba entre sus principales alumnos Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst , Frank Bridge y John Ireland . [15]
A pesar de las exigencias de sus puestos académicos, las creencias personales de Parry, que eran darwinianas y humanistas , lo llevaron a componer una serie de seis " cantatas éticas ", trabajos experimentales en los que esperaba superar las formas tradicionales de oratorio y cantata. En general, no tuvieron éxito con el público, aunque Elgar admiraba The Vision of Life (1907), y The Soul's Ransom (1906) ha tenido varias interpretaciones modernas. [30]
Tras la muerte de su madrastra, Ethelinda Lear Gambier-Parry, en 1896, Parry sucedió en la finca familiar en Highnam. [46] Fue nombrado Caballero Soltero en 1898. [8] Se anunció que recibiría un título de baronet en la lista de Honores de Coronación de 1902 publicada el 26 de junio de 1902 para la coronación (posteriormente pospuesta) del Rey Eduardo VII , [47] y el 24 de julio de 1902 fue creado Baronet , de Highnam Court , en la parroquia de Highnam , en el condado de Gloucester. [48]
Últimos años
Parry renunció a su nombramiento en Oxford por consejo médico en 1908 y, en la última década de su vida, produjo algunas de sus obras más conocidas, incluida la Fantasía sinfónica de 1912 (también llamada Sinfonía n. ° 5 ), la Oda a la Natividad (1912 ) y las Canciones de despedida (1916-1918). La pieza por la que es más conocido, el escenario del poema de William Blake " Y esos pies en la antigüedad " (1916), fue inmediatamente retomada por el movimiento sufragista, con el que tanto Parry como su esposa simpatizaban fuertemente. [8]
Parry consideraba que la música alemana y sus tradiciones eran el pináculo de la música, y era amigo de la cultura alemana en general. En consecuencia, estaba seguro de que Gran Bretaña y Alemania nunca irían a la guerra entre sí, y estaba desesperado cuando estalló la Primera Guerra Mundial . En palabras del Oxford Dictionary of National Biography : "Durante la guerra, vio cómo el trabajo de una vida de progreso y educación desaparecía a medida que la población masculina, en particular la nueva generación fértil de talento compositor, del Royal College, disminuía".
En el otoño de 1918, Parry contrajo la gripe española durante la pandemia mundial y murió en Knightscroft, Rustington , West Sussex, el 7 de octubre a los 70 años. El certificado de defunción dice la causa de la muerte: 1.Influenza 2. Septicemia. Su hija, Gwendoline Maud Greene, estuvo presente en su muerte. [49] A instancias de Stanford, fue enterrado en la Catedral de San Pablo . El lugar de su nacimiento, en Richmond Hill, Bournemouth, al lado de la plaza , está marcado con una placa azul ; hay una placa conmemorativa, con una inscripción del poeta laureado, Robert Bridges , en la catedral de Gloucester, presentada durante el Festival de los Tres Coros de 1922. [8] La baronetía de Parry se extinguió a su muerte. Highnam pasó a su medio hermano, el mayor Ernest Gambier-Parry . [46]
Legado
En mayo de 2015 salieron a la luz setenta obras inéditas de Parry después de haber estado escondidas en un archivo familiar durante décadas. Se cree que es posible que algunos nunca se hayan realizado previamente en público. [50] Los documentos, que se espera que alcancen 50.000 libras esterlinas, se vendieron en subasta el 19 y 20 de mayo en Chorley's Auctioneers en Prinknash Abbey Park. [51]
Obras
Música
El biógrafo de Parry, Jeremy Dibble, escribe:
El estilo musical de Parry es un conjunto complejo que refleja su asimilación de las tradiciones indígenas y continentales. Formado en el desván de órgano durante su época escolar y educado a través del sistema de títulos de las universidades antiguas, había asimilado por completo la estética de la música de iglesia anglicana y el repertorio centrado en el oratorio de los festivales de música provinciales a la edad de 18 años. [30]
Muchos colegas y críticos han llegado a la conclusión de que la música de Parry es la de un inglés convencional y poco creativo. Delius dijo de él: "Cómo un hombre que se enriquece, el señor de muchos acres y que vive de la grasa de la tierra puede escribir cualquier cosa sobre Job, me gana por completo" [52] y en 1948 Bax , que desconocía la política radical de Parry , escribió, "Parry, Stanford, Mackenzie - eran tres ciudadanos sólidos y respetables ... maridos y padres modelo sin duda, miembros respetados de los clubes más irreprochablemente conservadores , y en la frase de Yeats no tenían 'ningún amigo extraño'. De esto estoy seguro ". [53] La opinión de Parry adoptada por Bax y Bernard Shaw fue contradicha por su hija Dorothea en 1956:
Esta fantástica leyenda sobre mi padre ... que era convencional, un escudero conservador, un deportista, un eclesiástico y sin ningún "amigo extraño" ... Mi padre era el hombre más naturalmente poco convencional que he conocido. Era un radical, con un sesgo muy fuerte contra el conservadurismo ... Era un librepensador y no asistió a mi bautizo. Nunca disparó, no porque estuviera en contra de los deportes de sangre, sino que se sentía fuera de contacto e incómodo en compañía de quienes disfrutaban de las fiestas de tiro. Sus amigos, aparte de sus compañeros de escuela, estaban en su mayoría en el mundo artístico y literario ... Era un asceta y no gastaba nada en sí mismo. Algunos consideran que la vena puritana en él estropea su música, ya que tiende a la falta de color. Lejos de ser una ventaja ser hijo de un escudero de Gloucestershire, los primeros años de mi padre fueron una lucha contra los prejuicios. Su padre pensaba que la música no era una profesión adecuada, y los críticos de música de mediados del siglo XIX no mostraban piedad hacia nadie a quien consideraban privilegiado. Mi padre era sensible y sufría episodios de profunda depresión. La extraordinaria mala interpretación de él que existe no debe persistir. [54]
En un análisis del proceso de composición de Parry, Michael Allis llama la atención sobre una creencia generalizada pero inexacta de que Parry era un compositor fácil que lanzó nuevas obras sin esfuerzo. Cita a los críticos de mediados del siglo XX HC Colles y Eric Blom como equiparando la supuesta facilidad de Parry con la superficialidad. [55] Allis también cita el diario de Parry, que registra regularmente sus dificultades en la composición: "luché junto con la Sinfonía", "completamente terrible y agotadora sobre las revisiones", "atascado rápido" y así sucesivamente. [56] El propio Parry es en parte responsable de otra creencia sobre su música, que no le interesaba ni era bueno para la orquestación. En una conferencia en el RCM censuró a Berlioz quien, en opinión de Parry, disfrazó ideas musicales comunes con una orquestación brillante: "Cuando se despoja de su color asombrosamente abigarrado, las ideas en sí mismas no nos convencen ni ejercen mucha fascinación". [57] Bax y otros interpretaron que esto significaba que Parry (y Stanford y Mackenzie) "consideraban la belleza sensual del sonido orquestal como algo poco agradable". [58] En 2001, los escritores estadounidenses Nicholas Slonimsky y Laura Kuhn opinaron: "En su música orquestal, Parry desempeñó un papel importante en el fomento de la tradición sinfónica británica. Mientras que sus obras orquestales deben mucho a los románticos alemanes, en particular Mendelssohn, Schumann y Brahms, sin embargo, desarrolló un estilo personal notable por su fina artesanía y dominio de la escritura diatónica. Sus 5 [sinfonías] revelan una creciente seguridad en el manejo de grandes formas. También escribió algo de música incidental eficaz y piezas de cámara finas. " [59]
La influencia temprana de Wagner en la música de Parry se puede escuchar en el Concertstück para orquesta (1877), la obertura Guillem de Cabestanh (1878) y especialmente en Escenas de Prometheus Unbound (1880). [30] Dibble observa una influencia wagneriana más absorbida en Blest Pair of Sirens , y señala la influencia de Brahms en obras como el Cuarteto para piano en La bemol (1879) y el Trío de piano en Si menor (1884). [30]
Libros de musica
Parry escribió sobre música a lo largo de su vida adulta. Además de sus 123 artículos en Grove's Dictionary, sus publicaciones incluyen Studies of Great Composers (1886); El arte de la música (1893) ampliado como La evolución del arte de la música (1896); The Music of the Seventeenth Century , (Volumen III de la Oxford History of Music (1902); Johann Sebastian Bach: the Story of the Development of a Great Personality (1909), calificado por The Times como su libro más importante; y Style in Arte musical , colección de conferencias de Oxford (1911). [30]
notas y referencias
- Notas
- ↑ El talento musical de Clinton se desarrolló aún más durante su tiempo en Eton, aunque su diario sobreviviente registra su depresión severa luego de que su padre desaprobara tanto su actividad musical como, más seriamente, su pérdida de fe religiosa. Sus ambiciones musicales aumentaron aún más como estudiante en la Universidad de Oxford : su tiempo allí comenzó de manera auspiciosa con su actuación en varias ocasiones ante el Príncipe de Gales, incluidas varias de sus propias composiciones. [9]
- ↑ La hija mayor, Dorothea (1876–1963), se casó con el político Arthur Ponsonby en 1898 y tuvo un hijo y una hija. [31] La hija menor, Gwendolen Maud (1878-1959) se casó con el barítono Harry Plunket Greene (1865-1936) y tuvo dos hijos y una hija. [32]
- ^ Parry escribió: "Era amable y comprensivo, pero era demasiado sensible para criticar". [33]
- ↑ El término se originó en un artículo del crítico Joseph Bennett en 1882. En su reseña en The Daily Telegraph de la Primera Sinfonía de Parry, escribió que la obra era "una prueba capital de que la música inglesa ha llegado a un período de renacimiento". [37] JA Fuller Maitland , crítico musical principal de The Times , se convirtió en el defensor más asiduo de la teoría, en su libro de 1902 English Music in the XIXth Century . [38]
- Referencias
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- ^ Carley, p. 24
- ^ Bax, pág. 28, citado en Allis, p. 17
- ^ Ponsonby, Dorothea. "Hubert Parry" , The Musical Times , vol. 97, núm. 1359, mayo de 1956, pág. 263 (requiere suscripción)
- ^ Allis, pág. 19
- ^ Allis, pág. 20
- ^ Allis, pág. 111
- ^ Bax, pág. 28, citado en Allis, p. 111
- ^ Slonimsky y Kuhn, p. 2752
Fuentes
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- Boden, Anthony (1998). Las Parrys del Golden Vale . Londres: Thames Publishing. ISBN 0905210727.
- Carley, Lionel (1983). Delius, una vida en letras, volumen II, 1909-1934 . Cambridge, Mass: Harvard University Press. ISBN 0674195701.
- Dibble, Jeremy (1992). C. Hubert H. Parry: Su vida y música . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0193153300.
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- Shaw, Bernard; Dan H. Laurence (ed.) (1989). Shaw's Music - La crítica musical completa de Bernard Shaw, Volumen 2 . Londres: The Bodley Head. ISBN 0370312716.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Slonimsky, Nicholas; Laura Kuhn (eds) (2001). Diccionario biográfico de músicos de Baker, vol. 4 . Nueva York: Schirmer Reference. ISBN 0028655281.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Vaughan Williams, Ralph; David Manning (ed.) (2007). Vaughan Williams sobre música . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0199720408.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
enlaces externos
- Partituras gratuitas de Hubert Parry en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Partituras gratuitas de Hubert Parry en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Obras de o sobre Hubert Parry en Internet Archive
- "Hubert Parry An English Suite" . YouTube . 5 de agosto de 2015.
- "Sir Hubert Parr - Sinfonía nº 2" Cambridge "(1883)" . YouTube . 18 de diciembre de 2020.
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