Las mujeres participan en la industria del cine en todas las funciones, incluyendo como directores de cine , actrices , directores de fotografía , productores de cine , críticos de cine , y otros de la industria cinematográfica profesiones, aunque las mujeres han sido insuficientemente representadas en posiciones creativas.
La mayor parte de los estudios académicos y la cobertura mediática en inglés se centran en el tema en la industria cinematográfica estadounidense (Hollywood) , aunque también existen desigualdades en otros países. [1] [2] Esta subrepresentación se ha denominado " techo de celuloide ", una variante del término de discriminación laboral " techo de cristal ".
Las mujeres siempre han tenido presencia en la actuación cinematográfica , pero siempre han estado infrarrepresentadas y, en promedio, han sido significativamente peor pagadas. [3] [4] Por otro lado, muchos roles clave en la realización cinematográfica fueron durante muchas décadas realizados casi en su totalidad por hombres, como directores y directores de fotografía. En tiempos más recientes, las mujeres han hecho avances y han hecho contribuciones en muchos de estos campos. [5]
Pago y representación
El Informe del techo de celuloide de 2013 realizado por el Centro para el estudio de las mujeres en la televisión y el cine de la Universidad Estatal de San Diego recopiló estadísticas de 2.813 personas empleadas por las 250 películas con mayor recaudación nacional de 2012. [5] Según el informe, las mujeres representaron : [5]
- 18% de todos los directores, productores ejecutivos, productores, escritores, directores de fotografía y editores. Esto no reflejó ningún cambio desde 2011 y solo un aumento del 1% desde 1998.
- 9% de todos los directores.
- 15% de escritores.
- 25% de todos los productores.
- 20% de todos los editores.
- 2% de todos los directores de fotografía.
- El 38% de las películas emplearon a 0 o 1 mujer en los roles considerados, el 23% empleó a 2 mujeres, el 28% empleó de 3 a 5 mujeres y el 10% empleó de 6 a 9 mujeres.
Un artículo del New York Times declaró que solo el 15% de las películas principales en 2013 tenían mujeres para un papel principal. [6] El autor del estudio señaló que, "El porcentaje de roles femeninos de habla no ha aumentado mucho desde la década de 1940, cuando oscilaba entre el 25 y el 28 por ciento". "Desde 1998, la representación de las mujeres en roles detrás de escena además de la dirección ha aumentado solo un 1 por ciento". Las mujeres "... dirigieron el mismo porcentaje de las 250 películas más taquilleras en 2012 (9%) que en 1998". [3]
En 2015, Forbes informó que "... solo 21 de las 100 películas más taquilleras de 2014 tenían una protagonista o coprotagonista femenina, mientras que solo el 28,1% de los personajes de las 100 películas más taquilleras eran mujeres ... Esto significa que es es mucho más raro que las mujeres obtengan el tipo de papel de éxito de taquilla que justificaría los tratos de backend masivos que demandan muchos homólogos masculinos ( Tom Cruise en Mission: Impossible o Robert Downey Jr. en Iron Man , por ejemplo) ". [7] En los EE. UU., Existe una "[brecha] en toda la industria en los salarios de todas las escalas. En promedio, a las mujeres blancas se les paga 78 centavos por cada dólar que gana un hombre blanco, mientras que las mujeres hispanas ganan 56 centavos por cada dólar que gana un hombre blanco. dólar, las mujeres negras 64 centavos y las mujeres nativas americanas solo 59 centavos más ". [7] El análisis de Forbes sobre los sueldos de los actores estadounidenses en 2013 determinó que "... los hombres en la lista de Forbes de los actores mejor pagados de ese año ganaron 2½ veces más dinero que las actrices mejor pagadas. Eso significa que los mejores de Hollywood -las actrices compensadas ganaban sólo 40 centavos por cada dólar que ganaban los hombres mejor compensados ". [3] Los estudios han demostrado que "... la discriminación por edad y género [juntas] pueden producir una brecha salarial aún más significativa". Las actrices jóvenes tienden a ganar más que los jóvenes actores masculinos. Sin embargo, "los actores [masculinos] mayores ganan más que sus iguales" en edad, y "las estrellas de cine femeninas ganan la mayor cantidad de dinero en promedio por película a los 34 años, mientras que las estrellas masculinas ganan más a los 51". [4]
Según la actriz Jennifer Lawrence , "... las mujeres que negocian por un salario más alto se preocupan por parecer 'difíciles' o 'malcriadas ' " [7].
En la actualización de 2019, el centro para el estudio de la mujer en la televisión y el cine ha estado estudiando el empleo de las mujeres con las películas y la televisión más taquilleras durante más de 20 años. El estudio de 2018 informó que las mujeres componen (de las 250 películas principales): [8]
- 8% de directores
- 16% de escritores
- 4% de los directores de fotografía
- 26% de productores
- 21% de productores ejecutivos
- 21% de los editores.
Según el Estudio de mujeres en la televisión y el cine de la Universidad Estatal de San Diego, los personajes masculinos continuaron controlando la pantalla grande en 2018.
- Aproximadamente el 35% de las películas contenían 10 o más personajes femeninos en papeles de diálogo.
- aproximadamente el 82% tenía 10 o más personajes masculinos en roles de habla.
Solo ha aumentado 1 punto porcentual desde el 34% desde 2017. El porcentaje de películas más taquilleras con protagonistas femeninas aumentó al 31% en 2018, pero antes era del 37% en 2017. Esto muestra cómo ha disminuido y cómo están siendo las mujeres en los medios. visto menos.
- Las mujeres negras aumentaron del 16% en 2017 al 21% en 2018
- Las latinas disminuyeron del 7% en 2017 al 4% en 2018
- Las mujeres asiáticas aumentaron del 7% en 2017 al 10% en 2018.
En el Festival de Cine de Cannes 2018, 82 mujeres defendieron la desigualdad de género dentro del festival. Todos se reunieron en las escaleras durante el estreno de una película llamada Girls of the Sun , dirigida por Eva Husson , quien fue una de las pocas directoras nominadas al premio "Palme d'Or". En concreto, había 82 mujeres, porque esa es la cantidad de directoras que han sido nominadas a premios en Cannes a lo largo de los años, en comparación con las 1.645 películas nominadas por directores masculinos. [9]
Cine de mujeres
Mujeres directoras de cine y, en menor medida, el trabajo de otras mujeres detrás de cámara como directoras de fotografía y guionistas . [10] Aunque el trabajo de las mujeres editoras de películas , diseñadoras de vestuario y diseñadoras de producción generalmente no se considera lo suficientemente decisivo para justificar el término "cine de mujeres", tiene una gran influencia en la impresión visual de cualquier película. Algunas de las directoras más destacadas han intentado evitar la asociación con el cine de mujeres por temor a la marginación y la controversia ideológica. [11]
Alice Guy-Blaché hizo la primera película narrativa La Fée aux Choux en 1896. [12] En Suecia, Anna Hofman-Uddgren debutó como la primera directora de cine cuando produjo la película muda Stockholmsfrestelser en 1911. [13] Lois Weber fue una exitoso director de cine de la era muda. Las guionistas mujeres incluyeron a Frances Marion , Anita Loos y June Mathis . En la década de 1920, los grandes bancos asumieron el control de las productoras de Hollywood. Dorothy Arzner fue la única mujer cineasta en esta época. Germaine Dulac fue un miembro destacado del movimiento cinematográfico de vanguardia francés después de la Primera Guerra Mundial y Maya Deren hizo cine experimental.
Shirley Clarke fue una cineasta estadounidense independiente en la década de 1950. La Junta Nacional de Cine de Canadá permitió que muchas mujeres produjeran películas no comerciales. Joyce Wieland fue una cineasta experimental canadiense . Las primeras películas feministas a menudo se centraban en experiencias personales. Wanda (1970) de Barbara Loden es un retrato de la alienación. Resistir la opresión de la sexualidad femenina fue uno de los objetivos centrales del feminismo de la segunda ola . Las películas de mujeres exploraron la sexualidad femenina, incluidas las películas de Birgit Hein , Nelly Kaplan , Catherine Breillat y Barbara Hammer . Las directoras de cine también documentaron la participación de mujeres en movimientos antiimperialistas.
La directora Kathryn Bigelow trabaja en géneros dominados por hombres como ciencia ficción, acción y terror. Se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Directora y el Premio del Gremio de Directores de América en 2010 por The Hurt Locker . [16] [17] Las películas de Catherine Hardwicke han recaudado un total acumulado de 551,8 millones de dólares. [18] Sus películas más exitosas son Crepúsculo (2008) y Caperucita Roja (2011).
Nancy Meyers ha tenido éxito con sus cinco largometrajes: The Parent Trap (1998), What Women Want (2000), Something's Gotta Give (2003), The Holiday (2006) y It's Complicated (2009), que han acumulado $ 1.157,2 millones en todo el mundo. [19] Antes de comenzar su carrera como directora, escribió otras películas exitosas como Private Benjamin (1980), por la que fue nominada al Oscar al mejor guión original , Baby Boom (1987) o Father of the Bride (1991). [20] Sofia Coppola es una directora aclamada por la crítica que también ha tenido éxito financiero. Su premiada película Lost in Translation (2003) recaudó más de $ 119 millones.
La película de Julie Taymor , Frida, sobre la venerada artista mexicana Frida Kahlo, fue nominada a cinco premios de la Academia, y su "musical de los Beatles de 1960" Across the Universe obtuvo la aprobación de Yoko Ono y Paul McCartney . Estas películas desarrollaron su reputación por el manejo respetuoso del legado sensible de los artistas entre sus fanáticos.
Julie Dash 's Hijas del polvo (1991) fue la primera película de longitud completa con la liberación teatral general escrito y dirigido por un afroamericano mujer. Desde entonces ha habido varias mujeres africanas que han escrito, producido o dirigido películas con estreno nacional. En 1994, Darnell Martin se convirtió en la primera mujer afroamericana en escribir y dirigir una película producida por un estudio importante cuando Columbia Pictures respaldó I Like It Like That . Nnegest Likké es la primera mujer afroamericana en escribir, dirigir y actuar en un largometraje estrenado por un estudio importante, Phat Girlz (2006), protagonizada por Jimmy Jean-Louis y Mo'Nique .
Patricia Cardoso fue la primera mujer latina en recibir un Premio del Público Sundance y un Premio de la Academia para Estudiantes . El largometraje de Cardoso, Real Women Have Curves (2002) fue un éxito de taquilla y de crítica y se ha convertido en un hito del cine latino. En 2019, Real Women Have Curves fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Linda Mendoza hizo su debut como directora de largometrajes con la película Chasing Papi en 2003. [21] La carrera como directora de Mendoza comenzó en 1992, dirigiendo segmentos promocionales para Fox y MTV . Otra cineasta, Patricia Riggen, es mejor conocida por dirigir la película de 2007 Under the Same Moon y la película de 2016 Miracles from Heaven . La película Miracles from Heaven se convirtió en la octava película cristiana más taquillera de Estados Unidos y la más alta por una directora. El primer largometraje de Natalia Almada , "Todo lo demás (Todo lo demás)" (2016) fue financiado en parte por una beca MacArthur, convirtiéndola en la primera cineasta latina en obtener esta distinción. Aurora Guerrero ha dirigido cortometrajes narrativos galardonados, incluyendo Pura Lengua (lengua pura) en el Festival de Cine de Sundance 2005 y Viernes Girl (Friday Girl) fue la ganadora de la competencia de cortometrajes HBO / NYLIFF 2006 . La directora de cine peruana y nominada al Oscar, Claudia Llosa, ha dirigido Aloft .
Wonder Woman se convirtió en la primera película de superhéroes dirigida por mujeres de DC. Dirigida por Patty Jenkins , la película protagonizada por Gal Gadot como la princesa Diana , una guerrera inmortal que se propone detener la Primera Guerra Mundial , creyendo que el conflicto fue iniciado por el enemigo de las Amazonas, Ares , después delaccidente delpiloto y espía estadounidense Steve Trevor . aterriza en su isla Themyscira y le informa al respecto. La película recaudó más de $ 800 millones.
Captain Marvel se convirtió en la primera película de superhéroes dirigida por mujeres de Marvel. Dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck , la película protagonizada por Brie Larson como Carol Danvers , un piloto convertido en superhéroe de Kree que debe descubrir su pasado olvidado y ayudar a salvar la Tierra de la invasión alienígena. La película recaudó más de $ 1 mil millones, lo que la convierte en la séptima película de Marvel en alcanzar ese hito. [22]
Películas de mujeres
Una película de mujeres es un género cinematográfico que incluye narrativas centradas en las mujeres, protagonistas femeninas y está diseñado para atraer a una audiencia femenina. Las películas de mujeres suelen retratar las "preocupaciones de las mujeres", como los problemas que giran en torno a la vida doméstica, la familia, la maternidad, el autosacrificio y el romance . [24] Estas películas se produjeron desde la era del cine mudo hasta la década de 1950 y principios de la de 1960, pero fueron más populares en las décadas de 1930 y 1940, alcanzando su cenit durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque Hollywood continuó haciendo películas caracterizadas por algunos de los elementos del cine tradicional de mujeres en la segunda mitad del siglo XX, el término en sí desapareció en gran medida en la década de 1960.
El trabajo de los directores George Cukor , Douglas Sirk , Max Ophüls y Josef von Sternberg se ha asociado con el género cinematográfico de mujeres. [25] Joan Crawford , Bette Davis y Barbara Stanwyck fueron algunas de las estrellas más prolíficas del género . [26] Los inicios del género se remontan a las películas mudas de DW Griffith . Los historiadores y críticos de cine definieron el género y el canon en retrospectiva. Antes de que la película de mujeres se convirtiera en un género establecido en la década de 1980, muchas de las películas clásicas de mujeres se denominaban melodramas . Anne Fontaine dirigió Coco Before Chanel y The Innocents , Fontaine se estableció como una cineasta muy progresista de su tiempo al decir esto, estableciendo que el 'cine de mujeres' debe basarse en la perspectiva del cineasta más que en su género. Esto también sugiere que clasificar e interpretar películas en la categoría de 'cine de mujeres' está creando prejuicios y exclusividad entre el género en sí mismo, cuando debería ser una red de creación y empoderamiento, como siempre pretendió Fontaine. Aunque sabía que el movimiento del 'cine de mujeres' funcionaba como un contraataque al sistema clásico de Hollywood, a Fontaine no le gustaba identificarse con esto. Durante una entrevista en 1998 con Eve-Laure Moros, afirmó: Creo que ser cineasta, en cuanto a sexualidad, es algo realmente desexualizante. Es decir, te conviertes en algo bizarro, cuando estás dirigiendo una película; durante el rodaje, no eres ni hombre ni mujer, eres realmente algo extraño y muy ambivalente. [27]
Películas para chicas
Chick flick es un término de jerga para el género cinematográfico que trata principalmente sobre el amor y el romance y está dirigido a un público femenino. [28] [29] Feministas como Gloria Steinem se han opuesto a términos como "chick flick" y el término relacionado "chick lit" [30] y un crítico de cine ha llamado al término "chick flick" despectivo. [31] Se puede definir específicamente como un género en el que una mujer es la protagonista. Aunque muchos tipos de películas pueden estar dirigidas hacia el género femenino, "película para chicas" se usa típicamente solo en referencia a películas que emocionan o contienen temas basados en relaciones (aunque no necesariamente románticas ya que pueden estar presentes muchos otros temas). Las películas para chicas a menudo se lanzan en masa alrededor del Día de San Valentín . [32] [33] El equivalente para el público masculino es la película de chicos llorando.
Generalmente, una película para chicas es una película diseñada para tener un atractivo innato para las mujeres, generalmente mujeres jóvenes. [33] Definir una película para chicas es, como ha dicho el New York Times , más un juego de salón que una ciencia. [34] Estas películas se consideran generalmente en la cultura popular por tener tramas y personajes formulados, pintados por números. Esto hace que el uso del término "problemático" implica "frivolidad, falta de arte y comercialismo absoluto", según ReelzChannel . [32] Sin embargo, varias películas para chicas han recibido grandes elogios de la crítica por sus historias y actuaciones. Por ejemplo, la película de 1983 Terms of Endearment recibió premios de la Academia al Mejor Guión, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto. [35]
Nora Ephron era conocida por sus películas de comedia romántica y fue nominada tres veces al Premio de la Academia al Mejor Guión Original : por Silkwood , When Harry Met Sally ... y Sleepless in Seattle . Su última película fue Julie & Julia . Películas más recientes como Return to Me , What a Girl Wants , Bride and Prejudice , Bridget Jones's Diary y su secuela Bridget Jones: The Edge of Reason , 27 Dresses , I Hate Valentine's Day , Post Grad , The Proposal , Friends with Kids , Obvious Child , Everything, Everything , Always Be My Maybe , Little Women y Wild Mountain Thyme se han creado con un tono envolvente y desenfadado para sentirse bien.
Películas de novia
Aunque normalmente se espera que la trama de una película para chicas se centre en una conquista romántica, Alison Winch ("Podemos tenerlo todo") escribe sobre películas que ella llama "películas de novias". [36] Estas películas enfatizan las relaciones entre amigos en lugar de enfocarse en una conexión amorosa, y los ejemplos incluyen Sentido y sensibilidad , Orgullo y prejuicio , Amigos con dinero , Guerras de novias , Baby Mama , Laggies , Chasing Papi y The Other Woman .
Según Winch,
Las películas de novias a menudo tienen voces en off femeninas inteligentes, "nerviosas" que reflejan las típicas comedias románticas, pero se dirigen a las espectadoras en su asunción del campo minado mutuo de las relaciones de negociación, el cuerpo, el trabajo, la familia, la depresión, problemas que prevalecen en la conducta, la dieta y libros de autoayuda comercializados específicamente para mujeres.
[36] Winch también afirma que las películas de novias están destinadas a criticar la "comprensión superficial del feminismo de la segunda ola de la solidaridad femenina" al mostrar "conflicto, dolor y traición entre mujeres". [36] Al enfatizar las "complejidades de las relaciones de las mujeres", la película de la novia rompe el molde de la película de chicas habitual y permite que el género gane un poco de profundidad. [36]
The Sisterhood of the Travelling Pants es un ejemplo de una película de novias en la que cuatro amigos ( Blake Lively , America Ferrera , Alexis Bledel , Amber Tamblyan ) descubren un par de pantalones que les quedan a todos a pesar de sus diferentes tipos de cuerpo.
La serie Pitch Perfect es una película de novias que se centra en un grupo de chicas en un grupo a capella que viajan juntas para competir en concursos de canto. La franquicia cinematográfica está protagonizada por Anna Kendrick y está dirigida por Elizabeth Banks .
Película de compañera femenina
Una película de compañeras es una película donde los personajes principales son mujeres y la trama se centra en sus situaciones. El elenco suele ser mayoritariamente femenino, dependiendo de la trama como la película Thelma & Louise , A League of Their Own , Clueless , Charlie's Angels , Whip It , Bad Moms , Life of the Party , Neighbors 2: Sorority Rising , The Craft: Legacy. y yo soy madre .
Cazafantasmas (2016) dirigida por Paul Fieg y protagonizada por Melissa McCarthy fue un remake de la película Cazafantasmas (1984) donde el elenco principal se cambió de todo masculino a todo femenino. Ocean's 8 dirigida por Gary Ross y protagonizada por Sandra Bullock , Cate Blanchett y Anne Hathaway fue otra película en la que el elenco cambió de hombre a mujer. Jessica Chastain propuso la idea de una película de espías dirigida por mujeres con el mismo espíritu que lasseries Mission: Impossible y James Bond a sudirector de Dark Phoenix , Simon Kinberg, mientras estaba en producción de esa película. El concepto se basó en la película The 355 , se anunció que Kinberg dirigiría la película con la producción de Chastain, además de protagonizar junto a Marion Cotillard , Penélope Cruz , Fan Bingbing y Lupita Nyong'o . Películas como Bachelorette , Bombshell , Like a Boss y Birds of Prey aterrizan de lleno en el espacio entre lo familiar y lo fresco, entre "lo vi venir" y "hmm, ¡qué bonito!" Los compañeros de guion Sam Pitman y Adam Cole-Kelly sacando más que un poco de Bridesmaids , que se ha convertido en el grial de cierto tipo de comedia de amistad femenina.
Individuos notables
Directores de cine
Según la Dra. Martha Lauzen, directora ejecutiva del Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine, "si los hombres están dirigiendo la gran mayoría de nuestras películas, la mayoría de esas películas serán sobre hombres desde un punto de vista masculino. . " [37] La presencia femenina en el cine es más importante que el empleo, contribuye a un mayor problema cultural. A pesar de que existe una enorme disparidad de género en la realización cinematográfica, existen notables excepciones, mujeres que han roto figurativamente el techo del celuloide y se han convertido en pioneras en su campo. Leni Riefenstahl , Kathryn Bigelow , Jane Campion , Gina Prince-Bythewood , Claire Denis , Sofia Coppola , Patty Jenkins , Ava DuVernay , Catherine Hardwick , Amy Heckerling , Julie Taymor , Nora Ephron , Greta Gerwig , Chloé Zhao y Lulu Wang son algunas de las más importantes nombres femeninos en el cine hoy y en la historia. [38]
- Alice Guy-Blaché es considerada la primera mujer directora de cine, así como la primera directora de una película de ficción. Blaché dirigió su primera película en 1896, La Fée aux Choux y fundó Solax Studios en 1910. Durante su vida, "dirigió entre 40 y 50 películas y supervisó cerca de 300 otras producciones". [39]
- Kathryn Bigelow es una directora de cine , productora , guionista y directora de televisión estadounidense . Se convirtió en la primera mujer en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Directora por The Hurt Locker , el Premio del Gremio de Directores de América a la Mejor Dirección, el Premio BAFTA a la Mejor Dirección y el Premio Critics 'Choice a la Mejor Directora, así como el Premio Saturno. al Mejor Director . [40]
- Jane Campion es una directora , guionista y productora de cine de Nueva Zelanda . Es la segunda de las cinco directoras en ser nominada a un Premio de la Academia al Mejor Director , y fue la primera directora en ganar la Palma de Oro , el premio más prestigioso del Festival de Cine de Cannes . [41]
- Catherine Hardwicke es mejor conocida como la directora de la película romántica de vampiros adolescentes Crepúsculo , con el fin de semana de apertura más taquillero de $ 69.6 millones, la apertura más alta para una directora. [38]
- Amy Heckerling es mejor conocida por las películas Fast Times at Ridgemont High , European Vacation y Clueless . Ha sido galardonada con la Medalla Franklin J. Schaffner del American Film Institute y el Premio Crystal de Women in Film (WIF). [38]
- Patty Jenkins es mejor conocida por la película Wonder Woman (2017). La película recaudó 821,9 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la quinta película de superhéroes de DC más taquillera. [42]
En 2019, la BBC encuestó a 368 expertos en cine de 84 países para nombrar las 100 mejores películas de directoras. Los tres primeros nombrados fueron (en orden ascendente) Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , dirigida por Chantal Akerman ; Cléo de 5 a 7 , dirigida por Agnès Varda ; y The Piano , dirigida por Jane Campion . Varda fue el director más nombrado, con seis películas diferentes en la lista. [43]
Directores de fotografía
Aproximadamente el 2% de los directores de fotografía son mujeres. Los directores de fotografía notables incluyen:
- Anna Foerster (nacida en 1970) es una directora y directora de fotografía nacida en Alemania. Trabajó en las series de televisión Day After Tomorrow , Æon Flux , Independence Day , Godzilla , Outlander y Westworld .
- Sue Gibson (nacida en 1952) es una directora de fotografía y directora de fotografía británica conocida por la película Mrs. Dalloway (1997). Gibson es también la primera mujer miembro de la Sociedad Británica de Cinematógrafos y más tarde se convirtió en la primera mujer presidenta de la sociedad en 2008. [44]
- Nancy Schreiber (nacida en 1949) [45] es una directora de fotografía estadounidense conocida por su trabajo en Chain of Desire , Dead Beat , [46] The Celluloid Closet , November y The Nines . Durante la década de 1990, Schreiber fue profesor adjunto en el American Film Institute y enseñó cinematografía avanzada. [47] En 1995, se convirtió en miembro oficial de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos y fue la cuarta mujer en unirse a ella. [47] A lo largo de su carrera, Schreiber ha sido miembro del consejo de administración de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos, miembro del consejo de la Fundación Mujeres en el Cine y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [47] Ganó el premio Kodak Vision de Women in Film en 1997 y el premio del Festival de Cine de Sundance a la Excelencia en Cinematografía Dramática en 2004 por su trabajo en noviembre .
- Rachel Morrison (nacida en 1978) es la primera mujer nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por su trabajo en la película Mudbound . [48] También ha trabajado en películas de éxito comercial y crítico como Fruitvale Station (2013) y Black Panther (2018).
Ejecutivos de estudio
Amy Pascal es la jefa de estudio de Sony y es la única jefa de un estudio importante. [49] En 1988, Pascal se unió a Columbia Pictures ; se fue en 1994 y se fue a trabajar para Turner Pictures como presidenta de la empresa. En sus primeros años en Columbia trabajó en películas como Groundhog Day , Little Women y A League of Their Own . Cuando Pascal comenzó su carrera, fue vicepresidenta de producción en 20th Century Fox en 1986-1987. Antes de Pascal se unió a Fox, que era una secretaria de Tony Garnett , que era un productor independiente con Warner Bros . [50]
Organizaciones y premios
Alianza de Mujeres Periodistas de Cine
La Alianza de Mujeres Periodistas Cinematográficas (AWFJ) es una organización sin fines de lucro fundada en 2006 y con sede en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos , dedicada a apoyar el trabajo de y sobre las mujeres en la industria cinematográfica. [51] La AWFJ está compuesta por 76 mujeres críticas de cine , periodistas y escritoras de largometrajes que trabajan en medios impresos , de radiodifusión y en línea . El British Film Institute describe a la AWFJ como una organización que recopila artículos de sus miembros (principalmente de Estados Unidos), otorga premios anuales y "apoya películas de mujeres y sobre ellas". [52] A partir de 2007, el grupo comenzó a otorgar premios anuales a lo mejor (y lo peor) de la película, según lo votaron sus miembros. Estos premios han sido reportados en los últimos años por el número de fuentes de medios convencionales, como TIEMPO , EE.UU. Hoy en día , y la variedad , y también están incluidos en The New York Times ' de películas listas de comentarios de premios. [53] [54] [55] [56]
En 2007, AWFJ publicó una lista de las 100 mejores películas en respuesta a la revisión del American Film Institute de su lista de 100 años, 100 películas . [57] La AWFJ creó su lista para ver si sus miembros presentaban una lista sustancialmente diferente a la de AFI. Además de los premios por logros otorgados independientemente del género, la AWFJ cuenta con "Premios de enfoque femenino" (Mejor mujer directora, Mejor guionista, Premio Kick Ass a la mejor estrella de acción femenina, Mejor mujer animada, Mejor interpretación destacada, Mejor actriz revelación, Imagen femenina Premio, Premio Colgante por Persistencia, Actriz que Desafía la Edad y el Agismo, Premio a la Trayectoria, Premio al Activismo Humanitario, Premio al Ícono Femenino y Logro Destacado de este año de una mujer en la industria cinematográfica) y "Premios de mención especial de la EDA" (p. Ej. , La diferencia de edad más atroz entre el protagonista y el interés amoroso). [58]
Instituto Geena Davis sobre género en los medios
El Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios es una organización que ha estado presionando a la industria durante años para expandir los roles de las mujeres en el cine. [59] La propia organización dice que tiene una investigación que abarca más de 28 años, sobre "la prevalencia de género en el entretenimiento familiar". Algunos de sus "hallazgos clave" a lo largo de los años incluyen; "Sesgo de género en la publicidad", "Los personajes femeninos en el cine y la televisión motivan a las mujeres a ser más ambiciosas, más exitosas y valientes", "Representaciones de mujeres en personajes STEM en los medios" y mucho más. [60] [61]
Las mujeres de Nueva York en el cine y la televisión
New York Women in Film & Television es una organización sin fines de lucro para mujeres profesionales del cine, la televisión y los medios digitales. Trabaja por los derechos, logros y puntos de vista de las mujeres en la industria del cine y la televisión. También educa a los profesionales de los medios de comunicación y proporciona una red para el intercambio de información y recursos. Fue fundada en 1977 y reúne a más de 2.000 profesionales, incluidos EMMY y ganadores de premios de la Academia , que trabajan en todas las áreas de la industria del entretenimiento. Es parte de una red de 40 capítulos internacionales de Women in Film, que representan a más de 10,000 miembros en todo el mundo. Produce más de 50 programas y eventos especiales anualmente; defensores de las mujeres en la industria; y reconoce y alienta las contribuciones de las mujeres en el campo.
Círculo de mujeres críticas de cine
El Women Film Critics Circle es una asociación de 64 mujeres críticas y académicas de cine a nivel nacional e internacional, que participan en medios impresos, de radio, en línea y de televisión. Se unieron para formar la primera organización de mujeres críticas en los Estados Unidos, con la creencia de que las perspectivas y voces de las mujeres en la crítica cinematográfica serían plenamente reconocidas. La organización fue fundada en 2004. El Círculo ha otorgado premios anuales, los Premios del Círculo de Crítica de Cine de Mujeres , desde 2004.
Mujeres en el cine
Women in Film (WIF) es "una organización sin fines de lucro dedicada a ayudar a las mujeres a alcanzar su máximo potencial en las industrias mundiales del entretenimiento, las comunicaciones y los medios de comunicación y a preservar el legado de las mujeres en esas industrias. Fundada en 1973, Women in Film y su Women In Film Foundation proporciona a sus miembros una extensa red de contactos, programas educativos, becas, fondos y subvenciones para el acabado de películas, acceso a oportunidades de empleo, mentores y numerosos servicios prácticos en apoyo de esta misión ". [62] WIF es una organización enorme que ofrece desayunos de networking bimensuales para mujeres de la industria, pasantías, clases, concursos, un programa de producción de anuncios de servicio público, becas y mucho más. [63]
Los premios Crystal y Lucy fueron entregados por primera vez en 1977 por la organización Women in Film . Los premios incluyen el Crystal Award, el Lucy Award, el Dorothy Arzner Directors Award, el MaxMara Face of the Future Award y el Kodak Vision Award. El premio Crystal se estableció en 1977 para honrar a mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. Dorothy Arzner fue la primera mujer miembro del Gremio de Directores de América . Este premio se estableció en su honor para reconocer el importante papel que desempeñan las directoras tanto en el cine como en la televisión. El premio MAXMARA Face of the Future fue inaugurado en los Crystal + Lucy Awards 2006, este premio se otorga a una actriz que está experimentando un punto de inflexión en su carrera a través de su trabajo en la industria del entretenimiento y a través de sus contribuciones a la comunidad en general. El premio Kodak Vision se otorga a una cineasta con logros sobresalientes en cinematografía, dirección y / o producción, que también colabora y ayuda a las mujeres en la industria del entretenimiento. El premio del Fundador se estableció en 1996 en los Premios Lucy y se presentó por primera vez a Tichi Wilkerson Kassel . El premio se otorga en reconocimiento al servicio distinguido a Women in Film. El premio Nancy Malone Directors Award reconoce a las directoras emergentes que han demostrado un compromiso apasionado con el cine. El premio Women of Courage se estableció en 1992 para reconocer a las mujeres que perseveran en condiciones y circunstancias adversas en su búsqueda de los derechos de todas las mujeres en la industria del entretenimiento y la sociedad en general.
Women in Film and Television International
Women in Film and Television International (WIFTI) es una "red global compuesta por más de cuarenta capítulos de Women in Film en todo el mundo con más de 10,000 miembros, dedicada a promover el desarrollo profesional y los logros de las mujeres que trabajan en todas las áreas del cine, el video y los medios digitales". [64] La organización fue fundada en 1973 en Los Ángeles por Tichi Wilkerson Kassel y creció rápidamente en todo el mundo, albergando su primera Cumbre Mundial Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1997. [65]
Festival Internacional de Cine y Arte de Mujeres
El Women's International Film & Arts Festival (WIFF) es un "evento cultural único que presenta películas, artes visuales y escénicas y otras expresiones artísticas de mujeres". "Diseñado para promover a las mujeres en la industria cinematográfica y celebrar los logros de las mujeres, el festival consta de paneles de discusión, talleres y simposios. Los objetivos de WIFF incluyen empoderar a las mujeres de todas las edades para que se vean a sí mismas en un contexto más amplio". [66]
WITASWAN y el Día Internacional de SWAN
En 2002, Jan Lisa Huttner fundó una organización conocida como WITASWAN - Mujeres en el público que apoyan a las mujeres artistas ahora, un movimiento de base para eliminar el techo de celuloide. Combinando esfuerzos con WomenArts Network, WITASWAN organiza y promueve el Día Internacional SWAN (Apoyando a las mujeres artistas ahora) anualmente, a partir de 2008. Más de 700 celebraciones en todo el mundo se llevan a cabo el último sábado de marzo, reuniendo a las personas para celebrar a las mujeres artistas y cineastas. El evento está diseñado para promover la conciencia de las mujeres en el cine y las formas en que las personas pueden apoyarlas siendo consumidoras de películas educadas.
Las mujeres hacen películas
Women Make Movies (WMM) es una "organización de artes multimedia sin fines de lucro que facilita la producción, promoción, distribución y exhibición de películas y cintas de video independientes de y sobre mujeres" con sede en la ciudad de Nueva York. WMM es una organización de medios feminista que se centra especialmente en el trabajo de las mujeres de color. [67] Es independiente, recibe menos de 100.000 dólares al año del gobierno y sus películas son todas realizadas por artistas independientes. [68]
Fundada en 1969 por Ariel Dougherty y Sheila Page, WMM primero tuvo como objetivo enseñar a las mujeres sobre la realización cinematográfica. En 1972, estableció talleres de capacitación en Nueva York para introducir a las mujeres en el cine, especialmente el documental. Según B. Ruby Rich , director del programa de cine del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA) en 1981, "el documental era el modo preferido por su capacidad para centrar la atención directamente en temas de importancia para las mujeres". Rich dice que la organización surgió para ayudar a combatir el problema de la tergiversación de la vida de las mujeres en las películas de la época. [69]
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el enfoque de WMM se centró más en la distribución de películas realizadas por mujeres que en la formación. Este cambio fue liderado por Debra Zimmerman , directora ejecutiva de WMM desde 1983. [69] Se produjo en respuesta a la falta de distribución y presentación de películas hechas por mujeres en un campo dominado por los hombres. Además, la organización estaba perdiendo fondos, pero pudieron recuperarlos gracias a la ayuda de Rich y NYSCA con su nuevo programa de distribución. [69] El programa se centró originalmente en las proyecciones en Nueva York y la fundación de festivales de cine de mujeres. Hoy, el programa de distribución es su trabajo principal. WMM distribuye su colección de más de 500 películas a instituciones como colegios, galerías, museos, etc. [67] El programa "ha podido influir profundamente en los planes de estudios universitarios y promover las carreras de las mujeres cineastas a las que ha tomado bajo su protección . " [69]
Como parte del programa de distribución, WMM participa en festivales internacionales de películas femeninas. Distribuye películas a países que desean exhibir películas de mujeres, lo que ha ayudado a iniciar festivales en seis a ocho países como Mónaco y Sierra Leona. [68] Junto con el programa de distribución, WMM también tiene un programa de producción que ofrece recursos y capacitación a mujeres cineastas independientes; llegan a más de 400 cineastas en 30 países. [67]
La colección de películas de WMM ha crecido de alrededor de 40 a más de 500 en la actualidad. Incluye películas y videos de diversos temas y, a menudo, representa a mujeres de minorías como lesbianas o mujeres con discapacidades. [67]
En general, el objetivo de WMM es y siempre ha sido representar a mujeres cineastas independientes como respuesta a la falta de mujeres directoras y cineastas en Hollywood. Su objetivo es combinar la política y los problemas sociales con la teoría del cine para representar con precisión la vida de las mujeres. [68]
Estudio D
A principios de la década de 1970, la Junta Nacional de Cine de Canadá estableció Studio D , que fue el primer estudio de producción de películas para mujeres financiado con fondos públicos en el mundo. Studio D se convirtió en el hogar, con capacidad para alrededor de seis directores de personal y hogar de muchos otros productores y personal de apoyo. Aproximadamente la mitad de las películas del estudio fueron dirigidas por directoras independientes de todo el país. Durante las siguientes dos décadas, el estudio de filmación alcanzaría el éxito, ganando tres premios de la Academia durante ese período. [73] Los historiadores han declarado que a pesar del éxito del estudio, las mujeres todavía se desanimaban típicamente de hacer películas o se les decía que no pensar como una mujer era lo mejor para hacer películas. A las mujeres también se les pagaba significativamente menos que a los hombres. El estudio también experimentó problemas con la financiación durante la década de 1980, ya que había más mujeres que venían al estudio en busca de trabajo de las que el estudio podía permitirse contratar. [74]
Teoría del cine feminista
La teoría del cine feminista es una crítica cinematográfica teórica derivada de la política feminista y la teoría feminista . Las feministas tienen muchas aproximaciones al análisis del cine, en cuanto a los elementos cinematográficos analizados y sus fundamentos teóricos. El desarrollo de la teoría del cine feminista estuvo influenciado por el feminismo de la segunda ola y el desarrollo de los estudios de la mujer en las décadas de 1960 y 1970. Las académicas feministas comenzaron a tomar las claves de las nuevas teorías que surgen de estos movimientos para analizar el cine. Los intentos iniciales en los Estados Unidos a principios de la década de 1970 se basaron generalmente en la teoría sociológica y se centraron en la función de los personajes femeninos en narrativas o géneros cinematográficos particulares y de los estereotipos como un reflejo de la visión de la mujer en la sociedad. Los estudios analizaron cómo las mujeres retratadas en la película se relacionaban con el contexto histórico más amplio, los estereotipos representados, hasta qué punto se mostraba a las mujeres como activas o pasivas y la cantidad de tiempo de pantalla que se les daba a las mujeres. [75] En contraste, los teóricos del cine en Inglaterra comenzaron a integrar perspectivas basadas en la teoría crítica y se inspiraron en el psicoanálisis , la semiótica y el marxismo . Finalmente, estas ideas se afianzaron dentro de la comunidad académica estadounidense a finales de los años setenta y ochenta. El análisis se centró en las formas en que "la producción cinematográfica afecta la representación de las mujeres y refuerza el sexismo". [76]
Al considerar la forma en que se ensamblan las películas, muchas críticas de cine feministas han señalado lo que, según ellos, es la " mirada masculina " que predomina en el cine clásico de Hollywood . Budd Boetticher resume el punto de vista así: "Lo que cuenta es lo que la heroína provoca, o más bien lo que representa. Ella es la única, o más bien el amor o el miedo que inspira en el héroe, o la preocupación que él siente por ella, quien hace él actúa como lo hace. En sí misma, la mujer no tiene la menor importancia ". [77] El influyente ensayo de Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema" [78] [79] (escrito en 1973 y publicado en 1975) amplía esta concepción para argumentar que en el cine las mujeres son típicamente representadas en un papel pasivo que proporciona placer visual a través de escopofilia , [80] y la identificación con el actor en pantalla masculina. [80] Ella afirma: "En su papel exhibicionista tradicional, las mujeres son vistas y exhibidas simultáneamente, con su apariencia codificada para un fuerte impacto visual y erótico de modo que se pueda decir que connotan ser miradas " [ 77] y, como resultado, sostiene que en el cine una mujer es "portadora de significado, no creadora de significado". [77] Mulvey sostiene que la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan es la clave para comprender cómo el cine crea un espacio para la objetivación y explotación sexual femenina a través de la combinación del orden patriarcal de la sociedad y el 'mirar' en sí mismo como un acto placentero de voyerismo, ya que "el cine satisface un deseo primordial de una mirada placentera". [80]
Desde una perspectiva feminista negra, la académica estadounidense Bell Hooks propuso la noción de "mirada de oposición", alentando a las mujeres negras a no aceptar representaciones estereotipadas en el cine, sino a criticarlas activamente. [81] El artículo de Janet Bergstrom "Enunciación y diferencia sexual" (1979) utiliza las ideas de Sigmund Freud sobre las respuestas bisexuales, argumentando que las mujeres son capaces de identificarse con personajes masculinos y hombres con personajes femeninos, ya sea de forma sucesiva o simultánea. [82] Miriam Hanson, en "Placer, ambivalencia, identificación: Valentino y la mujer espectadora" (1984) planteó la idea de que las mujeres también pueden ver a los personajes masculinos como objetos eróticos de deseo. [82] En "La casa de muñecas del amo: Ventana trasera", Tania Modleski sostiene que la película de Hitchcock, Ventana trasera , es un ejemplo del poder del observador masculino y la posición de la mujer como prisionera de la "casa de muñecas del amo". [83]
En las películas, hay niveles de poder entre los personajes masculinos y femeninos y, según Jean-Anne Sutherland, profesora de sociología de la UNCW, existen tipos específicos de estructuras de poder en el cine. Los diferentes tipos son; power-over, power-to y power-with. El poder sobre, cuando se refiere a un personaje femenino que tiene "poder sobre", un personaje masculino, hace que el personaje femenino sea retratado como más "masculino" en su apariencia física o interacciones. Esto se puede mostrar más en la clase social y la raza, y la mayoría de las veces esto se ve en las "mujeres blancas y negras de la clase trabajadora". El poder para, o "empoderamiento y resistencia", se puede ver en películas principalmente sobre la superación de obstáculos y en contra de las "normas sociales". Las películas que muestran "poder para", en su mayoría, tienen a mujeres blancas de clase media y trabajadora en el centro de la historia. Poder con, muestra un equilibrio de poder igual, o personajes masculinos y femeninos trabajando entre sí en lugar de uno contra el otro. [84]
La actriz Christina Hendricks , mejor conocida por sus papeles televisivos en los que interpretó a la mujer fatal Joan Holloway en Mad Men , un drama de época que presentaba de manera prominente el sexismo y el feminismo , y Beth Boland en Good Girls , una comedia-drama criminal que se centra en la victimización. de su personaje junto a las otras dos protagonistas femeninas, específicamente Ruby Hill y Annie Marks protagonizadas por Retta y Mae Whitman , respectivamente, atribuyeron su falta de éxito en la sexualización y la atención excesiva a su talla de sostén . [85]
Prueba de Bechdel
La prueba de Bechdel , que se originó en 1985 a partir de la tira cómica "Dykes to Watch Out For" de Allison Bechdel , es un enfoque para observar la representación de las mujeres en el cine popular. Bechdel atribuye la idea a Liz Wallace y ha dicho que la prueba debería llamarse "prueba de Bechdel-Wallace. [86] Para aprobar la prueba, las películas deben tener al menos dos mujeres que hablen entre sí, y las mujeres deben hablar de algo. que no sea un hombre. A veces se agrega el requisito de que las dos mujeres deben ser personajes nombrados, en lugar de personajes genéricos (p. ej., " novia ", " groupie ", etc.). Solo aproximadamente la mitad de todas las películas cumplen estos requisitos, según a las bases de datos de películas editadas por los usuarios y la prensa de la industria de los medios. La prueba se utiliza como indicador de la presencia activa de mujeres en películas y otras obras de ficción, y para llamar la atención sobre la desigualdad de género en la ficción debido al sexismo . [87] Un estudio de género Las representaciones en 855 de las películas estadounidenses de mayor éxito financiero entre 1950 y 2006 mostraron que había, en promedio, dos personajes masculinos por cada personaje femenino, una proporción que se mantuvo estable a lo largo del tiempo.Los personajes femeninos fueron retratados como involucrados en el sexo con el doble de frecuencia. como hombre ch personajes, y su proporción de escenas con contenido sexual explícito aumentó con el tiempo. La violencia aumentó con el tiempo tanto en personajes masculinos como femeninos. [88] Según un estudio de 2014 del Instituto Geena Davis sobre el género en los medios de comunicación , en 120 películas realizadas en todo el mundo entre 2010 y 2013, solo el 31% de los personajes nombrados eran mujeres, y el 23% de las películas tenían una protagonista o co-protagonista femenina. protagonista. El 7% de los directores son mujeres. [89] Otro estudio que analizó las 700 películas más taquilleras de 2007 a 2014 encontró que solo el 30% de los personajes que hablaban eran mujeres. [90]
En 2013, cuatro cines suecos y el canal de televisión por cable escandinavo Viasat Film incorporaron la prueba Bechdel en algunas de sus calificaciones, una medida respaldada por el Instituto de Cine Sueco . [91] En 2014, el fondo de cine europeo Eurimages incorporó la prueba Bechdel en su mecanismo de presentación como parte de un esfuerzo por recopilar información sobre la igualdad de género en sus proyectos. Requiere "un análisis de Bechdel del guión que deben proporcionar los lectores del guión". [92] El sitio web bechdeltest.com es una base de datos editada por el usuario de unas 4.500 películas clasificadas según si pasan o no la prueba, con el requisito adicional de que las mujeres deben ser nombradas personajes. A abril de 2015[actualizar], enumeró el 58% de estas películas como aprobadas por los tres requisitos de la prueba, el 10% como reprobando uno, el 22% como reprobando dos y el 10% como reprobando los tres. [93]
Según un estudio de Andrew M. Linder de Skidmore College, y Melissa Lindquist y Julie Arnold de Concordia College, investigaron qué tan bien les va en taquilla a las películas que pasan la prueba de Bechdel. En este estudio descubrieron que, de la mayoría de las películas populares de 2000 a 2009, poco menos de la mitad pasó la prueba de Bechdel. Estas películas tampoco generaron tanto dinero como las películas dominadas por hombres o las películas que no pasaron la prueba de Bechdel. Aunque, no creen que sea porque la gente no quiere ver personajes femeninos en el centro de los largometrajes, sino porque las películas que pasan la prueba de Bechdel tienen un presupuesto más bajo. Debido a su menor presupuesto de producción, ganan bastante menos en taquilla. [94]
Ver también
- Sobre la base del sexo
- Amelia
- Batalla de los sexos
- Jackie
- La notoria Bettie Page
- Mujeres artistas
- Mujeres en la musica
- Mujeres en la danza
- Festival Internacional de Cine de Mujeres Créteil
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Otras lecturas
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- Brunsdon, Charlotte (Ed). Películas para mujeres . Londres: British Film Institute, 1986.
- Mayordomo, Alison. Cine de mujeres: la pantalla disputada . Londres: Wallflower, 2002.
- Davies, Jude. Género, etnia y sexualidad en el cine estadounidense contemporáneo . Chicago, Il: Fitzroy Dearborn Publishers, 2000.
- Foster, Gwendolyn Audrey. Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática: descolonizando la mirada, localizando la subjetividad . Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois, 1997.
- Haskell, Molly . De la reverencia a la violación: el tratamiento de las mujeres en las películas . Chicago: University of Chicago Press, 1987.
- Thornham, Sue (Ed). Teoría del cine feminista: una lectora . Nueva York: New York University Press, 1999.