Grabado en madera


El grabado en madera es una técnica de grabado en la que un artista trabaja una imagen o matriz de imágenes en un bloque de madera. Funcionalmente, una variedad de xilografía , utiliza impresión en relieve , donde el artista aplica tinta en la cara del bloque e imprime usando una presión relativamente baja. Por el contrario, el grabado ordinario , como el aguafuerte , utiliza una placa de metal como matriz y se imprime mediante el método de huecograbado , donde la tinta llena los valles , las áreas eliminadas. Como resultado, los grabados en madera se deterioran menos rápidamente que los grabados en placa de cobre y tienen un carácter distintivo de blanco sobre negro.

Thomas Bewick desarrolló la técnica del grabado en madera en Gran Bretaña a finales del siglo XVIII. [1] Su trabajo difería de los grabados en madera anteriores en dos formas clave. Primero, en lugar de usar herramientas para tallar madera como cuchillos, Bewick usó un buril de grabador (graver). Con esto, podía crear líneas finas y delicadas, a menudo creando grandes áreas oscuras en la composición. En segundo lugar, el grabado en madera tradicionalmente usa la veta del extremo de la madera, mientras que la técnica más antigua usaba la veta lateral más suave. El aumento de dureza y durabilidad resultante facilitó imágenes más detalladas.

Los bloques grabados en madera podían utilizarse en imprentas convencionales , que estaban experimentando rápidas mejoras mecánicas durante el primer cuarto del siglo XIX. Los bloques se hicieron de la misma altura que los tipos móviles en los diseños de página y se compusieron junto a ellos, de modo que las imprentas pudieran producir miles de copias de páginas ilustradas casi sin deterioro. La combinación de este nuevo método de grabado en madera y la impresión mecanizada impulsaron una rápida expansión de las ilustraciones en el siglo XIX. Además, los avances en los estereotipos permitieron que los grabados en madera se reprodujeran en metal, donde podrían producirse en masa para venderlos a los impresores.

A mediados del siglo XIX, muchos grabados en madera rivalizaban con los grabados en cobre. [2] El grabado en madera fue utilizado con gran éxito por artistas del siglo XIX como Edward Calvert , y su apogeo duró hasta principios y mediados del siglo XX, cuando Eric Gill , Eric Ravilious , Tirzah Garwood y otros lograron logros notables. Aunque ahora se usa menos, la técnica todavía es apreciada a principios del siglo XXI como una técnica especializada de alta calidad en la ilustración de libros y es promovida, por ejemplo, por la Society of Wood Engravers , que organiza una exposición anual en Londres y otros países británicos. lugares.

En la Europa de los siglos XV y XVI, los grabados en madera eran una técnica común en el grabado y la impresión, pero su uso como medio artístico comenzó a declinar en el siglo XVII. Todavía se fabricaban para trabajos básicos de imprenta, como periódicos o almanaques. Estos requerían bloques simples que se imprimieran en relieve con el texto, en lugar de las elaboradas formas de huecograbado en las ilustraciones de libros y el grabado artístico en ese momento, en el que el tipo y las ilustraciones se imprimían con planchas y técnicas separadas.


Tomás Bewick . Lechuza común ( Tyto alba ) en Historia de las aves británicas . 1797–1804.
Saco de arena cubierto de cuero, bloques de madera y herramientas ( buriles ), utilizados en el grabado en madera
Este es un gran grabado en madera en una portada de 1883 del periódico ilustrado de Frank Leslie . Tales impresiones de noticias estaban compuestas de múltiples bloques de componentes, combinados para formar una sola imagen, a fin de dividir el trabajo entre varios grabadores.
Atuendo y armas del Ku Klux Klan en el sur de Illinois , agosto de 1875, foto grabada en madera. [5]
La técnica modificada en el grabado en madera Crucifixión de Jesús diseñado por Gustave Doré .
Un bloque de madera oscura desde arriba
El bloque que se muestra desde arriba. Observe el área circular que marca la madera dañada y reparada a la izquierda junto a la figura de un hombre.
Una impresión hecha del bloque.
Una impresión hecha del bloque. El área circular reparada es visible a la derecha entre el hombre y el perro.
Grabado para el Paraíso de Dante (Paradiso) de Doré
Grabado de Don Quijote por Paul Gustave Louis Christophe Doré
Otro grabado de Don Quijote de Doré, que prefería trabajar con grabados en madera.